El Renacimiento napolitano indica la declinación del arte renacentista desarrollado en Nápoles entre los siglos XV y XVI. En la arquitectura se caracterizó por formas exuberantes y solemnes, con un amplio atractivo para las decoraciones en piperno y mármol blanco para las fachadas de los edificios sagrados y los palacios. Con el advenimiento del barroco en el siglo diecisiete, la experiencia del Renacimiento fue archivada.

siglo 15

La primera mitad
La primera mitad del siglo XV, en Nápoles y el resto del Reino, el arte renacentista, en el sentido de influencias toscanas, se encuentra en algunos ejemplos muy ilustrativos como el monumento funerario del Cardenal Rainaldo Brancaccio (1426 – 1428) en Sant ‘ Angelo in Nilo, de Donatello y Michelozzo, o en la capilla de Caracciolo del Sole, en San Giovanni a Carbonara, en la que han trabajado Andrea Ciccione, Leonardo da Besozzo y Perinetto.

La escena artística dominó esencialmente las influencias franco-flamencas, vinculadas a rutas políticas y, en parte, comerciales. Los numerosos artistas extranjeros convirtieron a la ciudad en un punto de intercambio y contaminación artística, en el contexto de la llamada «coyuntura Norte-Sur», que es la mezcla de formas mediterráneas y flamencas que afectaron a gran parte de la cuenca del Mediterráneo occidental. incluyendo las regiones de tránsito no costeras, y que tuvo su epicentro en Nápoles.

Esta feliz situación ya se manifestó desde el reinado de Renato d’Angiò (1438 – 1442), que trajo su gusto a la ciudad desde los amplios horizontes culturales, que culminó en la actividad de Barthélemy d’Eyck.

El cambio político, con el establecimiento de Alfonso V de Aragón (desde 1444), amplió la red de intercambios culturales en el Mediterráneo, involucrando a los territorios napolitanos en el estrecho intercambio con los otros territorios de la corona aragonesa y convocando en la ciudad artistas catalanes y españoles, incluida la presencia del líder valenciano Jaume Baço, en la ciudad en varias ocasiones desde 1442 hasta 1446. En esos mismos años, el maestro francés Jean Fouquet y el Veronese Pisanello estaban en la ciudad. El principal artista local de la primera mitad del siglo fue Colantonio, cuyas obras revelan la capacidad de absorber y asimilar los diferentes idiomas presentes en la ciudad: si una obra como San Girolamo en el estudio (alrededor de 1444) muestra referencias a flamenco pintar en la «naturaleza muerta» realista de los libros y otros objetos que llenan las estanterías, en la Entrega del gobierno franciscano, un poco más tarde (alrededor de 1445), ya existen las diferentes influencias catalanas, como lo muestra el piso vertical, el fisonomía expresiva y los pliegues rígidos y geométricos de las prendas.

La segunda mitad
Entre los intereses del rey Alfonso había también el humanismo, como lo demuestra la presencia en la corte de intelectuales famosos como Panormita, Francesco Filelfo, Bartolomeo Facio y Lorenzo Valla, así como la importante biblioteca que él fundó. El nuevo conocimiento, sin embargo, permaneció esencialmente confinado a la corte, por ejemplo, carente de la atención del soberano a la Universidad, que podría difundir la nueva cultura en el reino. La misma literatura tenía un carácter predominantemente encomiástico.

Arquitectura
Los primeros encargos de arquitectura fueron confiados a artistas españoles, aún lejos de los renovados problemas del Renacimiento, pero vinculados a varias direcciones. La heterogeneidad de la clientela real es evidente en la reconstrucción de Castel Nuovo, donde desde 1451 artesanos íberos dirigidos por Guillén Sagrera, se encargó de crear una residencia adecuada para el soberano y una fortaleza capaz de resistir a la artillería. El esquema general se refiere a la tradición gótica, purificada sin embargo por la excesiva decoración que realza la claridad estructural. La Sala dei Baroni, por ejemplo, no tiene espacio para la escultura, con las costillas de las bóvedas que se hunden directamente en el grosor de las paredes, sin estanterías ni huellas. La misma piedra angular es un oculus, que también se encuentra en sus construcciones mallorquinas.

En 1453, cuando el poder real se podía definir como sólido, Alfonso decidió proporcionar al castillo una entrada monumental, inspirada en los arcos triunfales romanos. El Arco Triunfal del Castel Nuovo, diseñado quizás por una colaboración entre Francesco di Giorgio Martini, Luciano Laurana y Guillem Sagrera, se compone de dos arcos superpuestos, flanqueados por columnas gemelas y coronados por un tímpano curvilíneo. En el primer atrio hay un friso con la entrada triunfal de Alfonso V en Nápoles, inspirado en las marchas triunfales romanas, mientras que en el segundo hay cuatro nichos con estatuas. Esta estructura atestigua un uso muy libre del modelo clásico, subordinado a las necesidades de celebración.

A finales de siglo, gracias a la alianza política con Lorenzo el Magnífico, hubo una entrada directa de obras y artesanos florentinos, que implicó una adopción más homogénea del estilo renacentista. Una importante construcción del período fue la iglesia de Sant’Anna dei Lombardi, donde trabajaron Antonio Rossellino y Benedetto da Maiano, creando tres capillas (Piccolomini, Toledo y Mastroianni-Terranova). Especialmente la Capilla de Piccolomini, donde María de Aragón fue enterrada, fue interesante para la reactivación de las formas de la capilla florentina del Cardenal de Portugal, pero actualizada a un gusto más opulento, para satisfacer las necesidades del cliente.

Giuliano da Maiano, hermano de Benedetto, trabajó en la defensa de la ciudad con las puertas adjuntas, como Porta Capuana y Porta Nolana y se le atribuye el diseño del Palazzo Como, pero especialmente el diseño de la residencia real de la Villa di Poggioreale , iniciada entre 1487 y 1490 y completada por Francesco di Giorgio, que puede considerarse la culminación de la conversión gradual de la capital renacentista aragonesa. Aunque fue destruido, todavía se puede tener una idea gracias a la reproducción en el tratado de Sebastiano Serlio y gracias a su fortuna crítica que lo hizo ejemplar para la arquitectura del siglo XVI. El edificio se caracterizó por una estructura original con referencias a lo antiguo adaptado a las necesidades contemporáneas. El tipo básico era, de hecho, la antigua villacontaminada con las necesidades defensivas de un castillo medieval y con ambientes especialmente diseñados para la residencia, el ocio y la representación, vinculados a las necesidades de los tribunales del siglo. El resultado fue un edificio de pequeño tamaño con una base cuadrangular, con cuatro cuerpos que sobresalen en las esquinas, similares a las torres de las esquinas, pero de la misma altura que el resto del edificio. El cuerpo central estaba porticado tanto en el exterior como en el interior, donde había un patio hundido por cinco escalones, que recordaba modelos antiguos como el teatro y los baños termales. El patio, según un modelo de Vitruvius, podría estar cubierto con un piso de madera para ser utilizado en fiestas y espectáculos.

Mientras tanto, Giuliano también comenzó una escuela donde formaron arquitectos que promovieron el estilo renacentista en todo el reino, incluyendo a Pietro e Ippolito del Donzello.

En el astillero de Poggioreale, alrededor de 1490, Fra Giovanni Giocondo trabajó para quien la Capilla Pontano en Via dei Tribunali fue atribuida con incertidumbres, con el exterior marcado por pilastras corintias, construidas para el humanista napolitano Giovanni Pontano. En 1495, Carlos VIII de Francia invadió el reino y ocupó Nápoles temporalmente. A su partida, trajo consigo, directamente desde el sitio de construcción de la villa de Poggioreale, a fray Giocondo y al jardinero Pacello da Mercogliano, quien trajo la nueva concepción del jardín a la corte francesa que estaba madurando en Italia, así como a otros artesanos. y artistas que trabajan en Nápoles, incluido el escultor Guido Mazzoni, que contribuyó a la difusión de la cultura clasicista italiana y al desarrollo del Renacimiento francés.

El resto del reino aragonés, por otro lado, mostró una tendencia muy tradicionalista hacia las artes, debido a la estructura social (todavía vinculada al feudalismo) y la falta de dialéctica con la corte de la capital. Por ejemplo, el patio de Castello di Fondi, renovado en 1436, todavía está influenciado por las formas gótica y española, que lo hacen parecer un patio. En Sicilia, después del florecimiento bajo los angioinos, fue necesario esperar hasta el final del siglo 15 para encontrar una interpretación local del Renacimiento, vinculado sobre todo a la arquitectura en Palermo por Matteo Carnelivari (Iglesia de Santa Maria della Catena).

Planificación urbana
Alfonso II de Nápoles había planeado para la ciudad un vasto plan urbano, que unificaría las intervenciones de su predecesor de forma aislada, regularizando la ruta romana y despejando las superfetazioni medievales. Esto hubiera resultado en un plan callejero a cuadros, que habría convertido a Nápoles en la «ciudad más necta y educada […] de toda Europa». El plan no fue implementado por la brevedad del reinado del soberano (1494 – 1495) y sus sucesores, presionados por la inestabilidad de las revueltas baroniales recurrentes, prefirieron dedicarse a las obras militares, ampliando los muros, por iniciativa de Alfonso cuando todavía era el duque de Calabria, y la construcción de castillos en el territorio. La aparición de Nápoles a finales de siglo es atestiguada por Tavola Strozzi (1472 circa, Museo Nacional de San Martino), donde se puede ver la ciudad desde el mar completamente rodeada por muros con torres que conectan las dos fortalezas de Castel Nuovo con al oeste y Castelcarmine al este. Las puertas de la ciudad eran estrictamente funcionales para la defensa, con la excepción de Porta Capuana, inspirada en un arco de triunfo, que condujo a Poggioreale.

Escultura
También en escultura, el arco de Castel Nuovo fue un episodio fundamental. Un grupo heterogéneo de escultores trabajó allí, que fue el origen de la desorganización del conjunto. Para un primer equipo de artistas vinculados al modo catalán-borgoñón, se produjo uno más compuesto, en el que destacaron las personalidades de Domenico Gagini y Francesco Laurana, y después del final de las obras permanecieron en el reino durante mucho tiempo. . Gaggini fue el progenitor de una auténtica dinastía, activa sobre todo en Sicilia, donde fusionó puntos locales con la riqueza decorativa de origen lombardo; Laurana en cambio se especializó en formas más sintéticas, especialmente en retratos de belleza evocadora y pulida que fueron su especialidad más apreciada. Por ejemplo, en el Retrato de Eleonora d’Aragona (1468, Palermo, Palazzo Abatellis), la cara tiene una forma estereométrica, que transfigura los datos fisonómicos.

Entre ellos, en Nápoles, puntos clave del renacimiento local, recordamos a las dos Madonna entronizadas con el Niño de Laurana, una para la iglesia de Sant’Agostino alla Zecca, representada durante la primera estancia napolitana del artista, y la otra, esculpida durante la segunda estadía en la ciudad, para la Capilla Palatina. Del Gagini, en cambio, hay dos Tabernáculos con la Virgen y el Niño siempre para la Capilla Palatina, y una escultura del mismo tema para la Basílica de la Santísima Annunziata Maggiore.

Pintura
Incluso en la pintura, el acercamiento a los estilos renacentistas es gradual y puede sentirse plenamente en el gran maestro del sur de Italia del siglo XV, Antonello da Messina, que también se formó en Nápoles, cerca de Colantonio. Sus primeras obras, como Salvator mundi, muestran una adherencia a las formas de Flandes-Borgoña, especialmente con respecto a la iconografía, la técnica ejecutiva y los tipos físicos de los personajes, mientras que el entorno monumental de las figuras y los valores espaciales son típicamente italianos Poco a poco, Antonello abordó la investigación espacial y luminosa de Piero della Francesca, así como la investigación de los pintores flamencos, como Jan van Eyck y el contemporáneo Petrus Christus. Fleminghi importó en Italia el tipo de retratos de tres cuartos, en lugar de perfil, acentuando al mismo tiempo los componentes psicológicos y humanos de las efigies. El mejor ejemplo de esta extraordinaria síntesis entre diferentes escuelas pictóricas fue quizás San Girolamo en el estudio, pintado en Sicilia, donde se añadieron la riqueza flamenca de los detalles y la multiplicación de fuentes de luz, además de la interpretación humanista del tema con el santo representado como un erudito, una construcción espacial compleja, con un marco falso que actúa como un enlace entre el espectador y el santo. La luz que entra por la ventana en primer plano sigue las líneas de perspectiva, permitiendo la medición del espacio y haciendo que la atención converja hacia el núcleo de la pintura.

Entre las últimas obras producidas en los confines del reino aragonés está también la Annunciata de Palermo, donde hay una síntesis extraordinaria entre geometría y naturalismo, con un uso muy dulce de la luz.

Más tarde Antonello, gracias a sus viajes, extendió sus conquistas en la península, especialmente en Venecia, donde la comparación con Giovanni Bellini fue el origen de una renovación en la pintura de temas sagrados. En Venecia se entendió y desarrolló el ejemplo de la síntesis formal y el «aglutinante» brillante, en Nápoles y en Sicilia hubo un seguimiento del artista con su hijo Jacobello y artistas locales.

siglo 16

El primer trimestre
El primer cuarto del siglo XVI vio arquitectos con diversas formaciones culturales comprometidos a renovar la faz de la capital. Novello de San Lucano, que fue discípulo de Angelo Aniello Fiore, fue a Roma para estudiar mejor la arquitectura antigua con el fin de mejorar la proporción de sus obras, creando a su regreso la fachada del entonces Palazzo Sanseverino (más tarde Iglesia del Gesù Nuovo), donde usó por primera vez el sillar de punta de diamante en piperno.

Gabriele d’Agnolo concibió con Palazzo Gravina la construcción de un palacio noble según los dictados del clasicismo romano; también se encuentran el Palazzo Carafa di Nocera y la reconstrucción en formas renacentistas de la iglesia de Santa Maria Egiziaca all’Olmo.

Giovanni Francesco Mormando diseñó y reconstruyó varios edificios de la ciudad, inspirados en la arquitectura clásica y Leon Battista Alberti. Su alumno Giovanni Francesco di Palma contribuyó a la finalización de las obras inconclusas del maestro.

Mientras los edificios del Renacimiento crecían en la ciudad, los arquitectos de entrenamiento fuera del área local continuaron llegando, como fue el caso en la capilla de Caracciolo di Vico en San Giovanni a Carbonara, un arquitecto de la escuela Bramante. La Capilla del Succorpo en el Duomo puede haber sido diseñada, según algunas fuentes, por el propio Bramante o por el lombardo Tommaso Malvito.

En la segunda década del siglo llegó a la ciudad el Settignanese Romolo Balsimelli, que se encargó de la construcción de la iglesia de Santa Caterina en Formiello, donde se utilizó una planta innovadora, con una cruz inscrita en un cuadrilátero, para mantener el tamaño pequeño dimensiones. De la cercana Nola llegó Giovanni da Nola, un erudito en Roma de escultura y arquitectura clásica. Él, como arquitecto, diseñó dos edificios en estilo romano pero con fuertes influencias sureñas.

El segundo trimestre
En el segundo trimestre, Ferdinando Manlio se presentó con la construcción de la Basílica de la Santísima Annunziata Maggiore y, con Giovanni Benincasa, hizo la transformación de castillo en tribunal de Castel Capuano. De los dos arquitectos es también el plano urbano de Vía Toledo y el Quartieri Spagnoli), encargado por el virrey Pedro de Toledo, que permitió la expansión de la ciudad hacia el cerro Vomero. Mientras tanto, después de la Contrarreforma, se crean edificios sagrados con una sola sala y sin transectos sobresalientes, tomando como modelo la iglesia de Santa Caterina.

Los últimos cincuenta años
Después de 1550, la arquitectura puramente renacentista cayó en un segundo plano con el advenimiento del manierismo. Sin embargo, las construcciones del centro antiguo que comenzaron en los cincuenta años anteriores continuaron, como la iglesia del Gesù delle Monache, con una fachada que recuerda a un arco triunfal. En este período en el edificio civil, el uso de decoraciones de mármol blanco se desarrolló en contraste con el piperno.

Hacia el final del siglo la arquitectura se enriqueció con influencias clásicas traídas por los arquitectos Domenico Fontana, Giovanni Antonio Dosio y Gian Battista Cavagni. Se puede decir que la última obra del Renacimiento es un proyecto de reelaboración de Giovanni Cola di Franco de la iglesia de Santa María la Nova.