Rückblick auf Paris Photo 2021, Frankreich

Als weltweit größte internationale Kunstmesse, die dem fotografischen Medium gewidmet ist, fand die 24. Ausgabe von Paris Photo vom 11. bis 14. November 2021 im Grand Palais Éphémère statt. Paris Photo 2021 präsentiert das Beste der fotografischen Schöpfung von klassischen und modernen Meistern bis hin zu den neuesten zeitgenössischen Trends neben einem ehrgeizigen Programm aus Ausstellungen, Gesprächen, Künstlersignaturen und kuratierten Messepfaden. Mit rund 60.000 Besuchern pro Jahr ist Paris Photo die jährliche Veranstaltung für Sammler, Profis und Fotografie-Enthusiasten.

Paris Photo bringt die moderne Fotografie in den Vordergrund, um ein anspruchsvolles Programm in Bezug auf die Qualität der präsentierten Künstler, aber auch in Bezug auf die Vielfalt der Werke zu entdecken. Treffen mit den Künstlern und Signierstunden werden organisiert, um die Veranstaltung zu unterstreichen und es Besuchern und Fachleuten gleichermaßen zu ermöglichen, über die Zukunft der Fotografie nachzudenken und eine gemeinsame Liebe zum Bild zu teilen.

Paris Photo ist die größte internationale Kunstmesse für das fotografische Medium und findet jedes Jahr im November im Herzen von Paris statt. Seit 1997 besteht die Mission der Messe darin, das fotografische Schaffen und die Galerien, Verleger und Künstler an seiner Quelle zu fördern und zu fördern. Paris Photo versammelt über 180 der renommiertesten Galerien und spezialisierten Buchhändler aus der ganzen Welt und bietet die größte Auswahl an historischen, modernen und zeitgenössischen Kunstwerken. Das öffentliche Programm der Messe umfasst große Ausstellungen, Vorträge und Veranstaltungen mit vielen der größten Namen der Fotografie.

Für diese neue und 24. Ausgabe von Paris Photo haben sich Hunderte von Ausstellern aus 31 Ländern im Temporary Grand Palais versammelt und in 5 Sektoren sortiert. Dies ist eine sehr schöne Gelegenheit, sich mit Künstlern zu treffen und das Foto zu finden, das Ihr Wohnzimmer belebt. Mit anderen Worten, Vorträge, Unterschriften von Künstlern, Carte Blanche für Studenten, Ausstellungen und Auszeichnungen waren allgegenwärtig für diese 4 Tage.

Paris Photo bringt bis zu 200 Aussteller aus der ganzen Welt zusammen und bietet Sammlern und Enthusiasten heute die vielfältigste und qualitativ hochwertigste Präsentation fotografiegetriebener Projekte. Führende Galerien zeigen historische und zeitgenössische Kunstwerke von modernen Meistern bis hin zu jungen Talenten. Spezialisierte Verlage und Kunstbuchhändler präsentieren einzigartige und seltene Editionen sowie Buchpräsentationen und Signature-Sessions mit vielen der renommiertesten Künstler von heute.

Paris Photo zeigt das Beste der Fotografie, von den Anfängen im 19. Jahrhundert bis zu den aktuellen Kreationen durch Ausstellungen, die Sammlungen oder Künstler hervorheben, und die Präsentation der Vielfalt von Künstlern und Werken. Diese jährliche Veranstaltung versammelt Sammler und Kunstliebhaber zusammen mit Galerien und Redakteuren aus der ganzen Welt. Vier Tage lang treffen sich die breite Öffentlichkeit und Fachleute der größten französischen und internationalen Galerien, um ihre Leidenschaft zu leben. Treffen mit den größten Künstlern, Verkauf historischer oder zeitgenössischer Kunstwerke sowie seltener und limitierter Editionen, Konferenzen und Führungen, um alles über Fotografie zu erfahren.

Paris Photo bietet den Besuchern auch Einblicke und Zugang zur Kunstwelt aus erster Hand. Das Programm umfasst kuratierte Ausstellungen mit renommierten öffentlichen und privaten Institutionen, Auszeichnungen, Gesprächszyklen mit Kuratoren, Künstlern, Sammlern und Kritikern sowie Sonderveranstaltungen zur Erforschung der einzigartigen Geschichte des Mediums; unterschiedliche Visionen, Praktiken und aufkommende Trends. Darüber hinaus vereint das Programm „In Paris during Paris Photo“ der Messe ein dichtes Netzwerk von Kulturinstitutionen in ganz Paris, das einige der historisch reichsten Fotosammlungen der Welt umfasst.

Ausstellungsort
Die 24. Ausgabe von Paris Photo findet von Donnerstag, 11. November bis Sonntag in Paris statt, mit einem Vorschautag am 10. November im neu errichteten Grand Palais Ephémère auf dem Champ de Mars gegenüber dem Eiffelturm. Der auf dem Champ-de-Mars mit Blick auf den Eiffelturm gelegene temporäre Raum bringt führende Galerien und Kunstbuchhändler zusammen -de-Mars Anfang 2021 bis zum Ende der Olympischen und Paralympischen Spiele 2024 in Paris.

Auf dem Plateau Joffre auf dem Champ-de-Mars gelegen, spiegelt das Grand Palais Ephémère die Geschichte dieses Ortes wider, in direkter Kontinuität mit der Rolle, die es während der großen Weltausstellungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts spielte. Es wurde vom Büro Wilmotte & Associés entworfen, das großen Wert auf die Ästhetik und die architektonischen Merkmale des temporären Gebäudes legte, damit es sich harmonisch in die Umgebung des Champ-de-Mars einfügt und gleichzeitig seine Vorbildfunktion in Bezug auf Nüchternheit und Nachhaltigkeit gewährleistet Entwicklung.

Mit dem Grand Palais Ephémère ist es das Ziel des Rmn – Grand Palais und Paris 2024 (Olympische Spiele 2024 in Paris), ein Modell vorzuschlagen, das in Bezug auf Einfachheit und Umweltverantwortung beispielhaft ist und für die kulturellen, ökologischen und sportlichen Bestrebungen steht Von unserer Zeit. Seine Architektur und sein Design, zusammen mit den internationalen Veranstaltungen, die es beherbergt, vereinen sich, um diesen Ehrgeiz zum Ausdruck zu bringen.

Galerien
Die 24. Ausgabe von Paris Photo versammelt die faszinierende zeitgenössische Fotografie etablierter und aufstrebender Talente. Die Messe setzt ihre Förderung des Mediums mit neuen Programmen, zusätzlichen Veranstaltungen und dem Plattformbereich fort, der dem Austausch von Ideen und Gesprächen gewidmet ist. Die Messe startet auch ihre neue digitale Plattform, die sowohl für Sammler als auch für Kunstinteressierte einen zusätzlichen Zugang zu Kunstwerken schafft.

Rund 180 Galerien aus 29 Ländern bringen ihre Auswahl an die Wiege der Fotografie und ihrer aufkeimenden Kunstszene. Neben Galerien beteiligen sich auch 30 Verlage an Artists Talks und an Nominierungen für die Photobook Awards.

Curiosa, eine spezielle Sektion für aufstrebende Künstler, wird dieses Jahr von Shoair Mavlian kuratiert. Er hat 20 Einzelausstellungen für die Edition ausgewählt, während 4 Preisträger der Carte Blanche, Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler und Emil Lombardo, mit großformatigen Präsentationen in einem Pariser Bahnhof geehrt wurden.

Das öffentliche Programm von Paris Photo umfasst eine Auswahl von Werken aus der JPMorgan Chase Art Collection, die Ausstellung von Almudena Romero, Artist-in-Residence bei BMW, und die Arbeiten zum Thema Geselligkeit von Oliver Cullman. Die Messe setzt auch ihre Förderung und Unterstützung von Frauen in der Fotografie fort; EllesxParisPhoto.com, das letztes Jahr gestartet wurde, gibt Künstlerinnen aus der ganzen Welt eine Stimme.

Neugier
In diesem Jahr hebt Curiosa neue Trends in der zeitgenössischen fotografischen Praxis hervor, darunter neue dokumentarische Praktiken, experimentelle Ansätze zur Fotografie, Tagebuchpraxis und zeitgenössische konzeptionelle Praxis. In diesem Jahr präsentiert der Curiosa-Sektor, der sich der aufstrebenden Kunst widmet, eine Auswahl von 15 Projekten, die von Shoair Mavlian kuratiert wurden. Während der Messe präsentiert der Kurator eine Reihe von Gesprächen über neue Praktiken und wirft einen tiefen Blick auf die Arbeit der ausgewählten Künstler.

Shoair Mavlian ist Direktorin von Photoworks, einer internationalen Plattform, die sich für junge Fotografen und innovative Wege zum Teilen und Ausstellen von Fotografie einsetzt. Shoair Mavlian war von 2011 bis 2018 Assistant Curator of Photography an der Tate Modern und hat mehrere große Ausstellungen kuratiert, darunter „Don McCullin“ (2019), „Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art“ (2018), „The Radical Eye : Modernist Photography from the Sir Elton John Collection“ (2016). Shoair Mavlian konzentriert sich in ihrer Arbeit auf das 20. Jahrhundert, Konflikte und Erinnerungen, mittel- und südamerikanische Fotografie und aufkommende zeitgenössische Praktiken.

Der Curiosa-Sektor, der 2018 eingeweiht wurde und aufstrebenden Künstlern gewidmet ist, präsentiert eine Auswahl von 20 Projekten, die von Shoair Mavlian, Direktor von Photoworks und ehemaliger stellvertretender Kurator für Fotografie an der Tate Modern, kuratiert wurden. Die Auswahl von Mavlian umfasst Einzelpräsentationen von zwanzig Künstlern aus elf verschiedenen Ländern, von denen einige zum ersten Mal in Frankreich ausstellen, wie Maisie Cousins ​​und Jošt Dolinšek.

Elles x Paris-Foto
Paris Photo setzt sein Engagement für Frauen in der Fotografie auch mit Elles x Paris Photo fort, einem Programm, das 2019 in Zusammenarbeit mit dem französischen Kulturministerium initiiert wurde, um die Sichtbarkeit von Künstlerinnen und ihren Beitrag zur Geschichte der Fotografie zu fördern. Für diese Ausgabe stellt Nathalie Herschdorfer, Kunsthistorikerin mit Spezialisierung auf Fotografiegeschichte, eine Auswahl von Werken online und auf der Messe von Künstlerinnen und den sie unterstützenden Galerien vor. Ausgewählte Künstler profitieren von einer einjährigen Ausstellung auf der Website ellesxparisphoto.com, einer speziellen Website und einem Ressourcenbereich, der kontinuierlich mit Interviews, Artikeln und statistischen Daten zur Repräsentation von Fotografinnen aktualisiert wird.

Nathalie Herschdorfer ist Direktorin des Museum of Fine Arts Le Locle, Schweiz, wo sie ein breites Spektrum von Künstlern ausstellt, mit besonderem Fokus auf Fotografie. Sie ist sehr aktiv in der zeitgenössischen Fotografie und verfolgt deren aktuelle Entwicklungen aufmerksam und wird regelmäßig als Kuratorin und Dozentin auf internationaler Ebene eingeladen. Sie lehrt Geschichte der Fotografie an der Schweizer Kunsthochschule ECAL in Lausanne und ist Autorin mehrerer Bücher, darunter The Thames & Hudson Dictionary of Photography, erschienen 2015.

Höhepunkte
Zu den Höhepunkten gehören eine Auswahl von Werken des herausragenden deutschen Fotografen Herbert List, präsentiert von Karsten Greve (Paris); Braverman (Tel Aviv) feiert Ilit Azoulays Arbeit über Fotografie und Hysterie; Die São Paulo-Galerie LUME, Claudio Edingers Serie über brasilianische Identität, und Magnin-a (Paris) stellen „Allegoria“ vor, die neueste, politisch aufgeladene Serie des senegalesischen Künstlers Omar Victor Diop.

Die vielfältigen Gruppenausstellungen umfassen eine Vielzahl neuer und seltener Werke, von unveröffentlichten Dye-Transfer-Drucken des amerikanischen Fotografen Tod Papageorge, die erstmals von Thomas Zander (Köln) ausgestellt wurden, bis hin zu seltenen Drucken von Magnum’s, Bruce Davidson, mit freundlicher Genehmigung von Howard Greenberg (NewYork). Eine Auswahl von Bildern der neu vertretenen Künstlerin Carrie Mae Weems wurde von Fraenkel (San Francisco) präsentiert.

Gruppenpräsentationen, die Frauen in der Fotografie feiern, beinhalten unter anderem Arbeiten von Modernisten, Berenice Abbott, Ilse Bing, Germaine Krull und Helen Levitt, ausgestellt von Bruce Silverstein (New York), und neue Bilder von Zanele Muholi, präsentiert von Stevenson (cape Stadt), während Gregory Leroy (Paris) und Charles Isaacs (New York) die Arbeit der mexikanischen Fotografin Yolanda Andrade preisen, die die LGBT-Bewegung der 1980er Jahre in ihrer Heimat dokumentierte.

Trommler, 2017. Die Schule verfügt über einen Sportplatz, der von allen Sportmannschaften genutzt wird. Die Trommler müssen beaufsichtigt werden, wenn sie diesen Platz benutzen, es gibt aktive Banden an der Peripherie des Schulgrundstücks Alice Mann mit freundlicher Genehmigung von Afronova Gallery.

Einzelausstellung:

Ilit Azoulay, Mausarbeit
Ilits Mousework, ausgestellt bei Paris Photo, wird beschrieben als „eine unheimliche und sanft verstörende Werkserie, die die entscheidende Rolle der Fotografie bei der Erfindung der „Hysterie“ und ihrer Wahrnehmung im medizinischen und psychoanalytischen Bereich genau beobachtet“. Ilits 35 fotografische Triptychen zerlegen kulturelle Mythen der Weiblichkeit und stellen digitale „Wunderkammern“ dar, die „Geschichten außerhalb ihres vorherrschenden Kontexts und Mainstream-Diskurs rekonstruieren“ und sie neu konfigurieren, indem sie vergessene oder unterminierte Objekte präsentieren.

Joana Choumali – Albahian
Basierend auf ihrer Praxis der täglichen Beobachtung erforscht Albahian (von „Alba’hian“, was „Tagesaufgang, Morgendämmerung“ in der Agni-Sprache der Elfenbeinküste bedeutet) Veränderungen in Joanas Gedanken und Wahrnehmung der Realität. Durch die Überlagerung von Stoffschichten mit Fotografien von Silhouetten und Landschaften im Morgengrauen schafft Joana nach und nach eine neue psychologische Landschaft, die der Betrachter gleichermaßen bewohnen kann. Die Arbeiten sind nicht sofort vollständig sichtbar, sondern offenbaren sich allmählich, ähnlich wie sich das Umweltbewusstsein auf physischen Reisen entwickelt.

Gruppenausstellung

Sean McFarland | Suné Woods (Großzügige Dunkelheit)
In dieser Gruppenausstellung präsentiert die Galerie Casemore Kirkeby aus San Francisco zwei Werkgruppen mit Sean McFarland und Suné Woods. In Bountiful Darkness (2010) untersucht Suné Woods Rasse und Geschlecht in Bezug auf Landschaft. Für ihre Serie von satten monochromen Bildern „versucht Suné, Landschaften zurückzuerobern, in denen Widerstand und Gewalt reichlich vorhanden waren“, indem sie farbige Frauen in Ruhe in ländlichen Räumen platziert. Die Arbeit hinterfragt, ob der dominante kulturelle Diskurs, der von weißen und patriarchalischen Paradigmen diktiert wird, die Darstellung von Frauen, insbesondere von farbigen Frauen, in diesen Kontexten unauslöschlich verändert.

Carte Blanche – Studenten 2021
Paris Photo, Picto Foundation und SNCF Gares & Connexions organisieren gemeinsam eine Plattform zur Förderung der Entdeckung und Präsentation herausragender junger Talente im Rahmen von Master- oder Bachelor-Programmen an europäischen Schulen für Fotografie und bildende Kunst. Die Plattform, die die Präsentation herausragender junger Talente im Rahmen von MA- oder BA-Programmen an europäischen Hochschulen für bildende Kunst verstärkt. Vier von einer Jury ausgewählte Studentenprojekte wurden in einer großformatigen Ausstellung in einem der Pariser Bahnhöfe und in einem speziellen Raum bei Paris Photo präsentiert.

In diesem Jahr wurden vier Studentenprojekte der Open-Call-Gewinner der Carte Blanche, Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler und Emil Lombardo, in einer großformatigen Ausstellung im Bahnhof Paris Gare du Nord sowie in einem speziellen Raum bei Paris Photo präsentiert. Die Ausstellung bietet eine spannende Gelegenheit, sich mit der Arbeit aufstrebender Fotokünstler auseinanderzusetzen.

Online-Betrachtungsraum
Paris Photo Online Viewing Room ist vom 11. bis 17. November für die Öffentlichkeit zugänglich. Unterstützt von Artlogic (dem Branchenführer für digitale Lösungen für die Kunstwelt) bietet es eine Plattform für Galerien und Buchhändler, die es ihnen ermöglicht, ihr physisches Angebot zu erweitern, und eine Gelegenheit für diejenigen Sammler und Fotografie-Enthusiasten, die nicht teilnehmen können Person, um Kunstwerke zu sichten und zu kaufen, neue Talente zu entdecken und mit Galerien und Kunstbuchhändlern aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten.

Fotobuchpreise 2021
Paris Photo und die Aperture Foundation freuen sich, die Ausgabe 2021 der Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards anzukündigen, die den Beitrag des Buches zur sich entwickelnden Erzählung der Fotografie mit drei Hauptkategorien feiern: Erstes Fotobuch, Fotobuch des Jahres und Fotografiekatalog von das Jahr.

Erster Fotobuchpreis
Ein Preis in Höhe von 10.000 US-Dollar wurde an Fotografen/Künstler vergeben, deren erstes fertiges, öffentlich erhältliches Fotobuch als das beste des Jahres gewertet wurde. Zwanzig Bücher aus dieser Kategorie wurden für die Shortlist ausgewählt, der Jury für die Endauswahl vorgelegt und während der Paris Photo ausgestellt.

Preis Fotobuch des Jahres
Dieser Preis wurde dem/den Fotograf(en)/Künstler(n) und dem verantwortlichen Verlag für das beste Fotobuch des Jahres verliehen. Zehn Bücher aus dieser Kategorie wurden für die Shortlist ausgewählt, der Jury zur Endauswahl vorgelegt und während der Paris Photo ausgestellt.

Preis des Fotokatalogs des Jahres
Verliehen an die Publikation, den Verlag und/oder die organisierende Institution, die für den Ausstellungskatalog oder die Museumspublikation verantwortlich ist, die als die beste des Jahres bewertet wurde. Fünf Bücher aus dieser Kategorie wurden für die Shortlist ausgewählt, der Jury zur Endauswahl vorgelegt und während der Paris Photo ausgestellt.