Pietro Piffetti, der Tischler Seiner Majestät, Madama Palace

Der Tischler Pietro Piffetti (Turin 1701–1777), eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Möbel und Ornamente in Italien, deren Einlagen in Elfenbein, Schildkröte, Metallen und Edelhölzern die Produktion des piemontesischen Möbelbaus an die Spitze der europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts gebracht haben .

In Verbindung mit der Ausstellung zum Schreinerhandwerk in der Reggia di Venaria präsentiert der Palazzo Madama eine neue Einrichtung mit Möbeln von Luigi Prinotto und Pietro Piffetti aus den Sammlungen des Palazzo Madama. Prinotto und Piffetti – Schlüsselfiguren in der Geschichte der Möbel und Ornamente in Italien – brachten mit ihren Inlays aus Elfenbein, Schildkröte, Edelmetallen und Holz die piemontesischen Möbel des 18. Jahrhunderts auf das höchste Niveau. Die Intervention wurde von Clelia Arnaldi di Balme, Kuratorin für Barockkunst des Palazzo Madama, kuratiert.

Das neue Layout befindet sich im Erdgeschoss zwischen Sala Quattro Stagioni, Madama Reales Zimmer, neuem Zimmer und chinesischem Kabinett und ermöglicht es Ihnen, den fantasievollen Stil dieser Möbel zu verbessern, zu denen Konsolen, Schlägel, Kommoden, Kruzifixe und Tische gehören. Die neuen Bildunterschriften vertiefen die Verbindungen ihrer Kunst mit der zeitgenössischen Kunstkultur in Europa und im Osten, die Abhandlungen über das Schreinerhandwerk, das Interesse an Wissenschaft und Trompe l’oeil-Techniken.

Besonderes Augenmerk wird auf die Restaurierung und den Zusammenbau des Planetariums gelegt, das Pietro Piffetti zugeschrieben wird, einem mechanischen Modell, das die Konfiguration des Sonnensystems reproduziert, wie es Mitte des 18. Jahrhunderts bekannt war, dh mit den Planeten bis zum Saturn.

Die konservative Intervention und der wissenschaftliche Rat zur Wiederinbetriebnahme der Bewegungen wurden vollständig vom Konservierungs- und Restaurierungszentrum „La Venaria Reale“, vom Astrophysical Observatory in Turin (INAF) und vom Infini.to – Museum für Astronomie und Spazio durchgeführt und unterstützt , Planetarium von Turin – mit Sitz in Pino Torinese, in Zusammenarbeit mit dem Lehrapparat und der Vorbereitung des Innenrads Turin und des Innenrads 45 ° parallel.

Hergestellt aus Holz und Elfenbein um 1740–1750, um die Dynamik zwischen Sonne, Erde, Mond und den Planeten mit ihren Satelliten darzustellen, das Planetarium (auch Orrery genannt von Charles Boyle, vierter Graf von Orrery, der das erste Instrument dieses Genres in gebaut hat 1704) wurde während des Astronomieunterrichts als Lehrmittel für experimentelle Demonstrationen mit Schülern verwendet.

Die Restaurierung stellt einen wichtigen Schritt in der Kenntnis der Geschichte der wissenschaftlichen Instrumente dar, die im 18. Jahrhundert in Turin das Interesse des Herzogs Carlo Emanuele III. Von Savoyen und der Aristokratie so sehr weckte, dass der Physiker Jean-Antoine Nollet genannt wurde von Paris, um einen Physik- und Astronomiekurs für Prinz Vittorio Amedeo, den zukünftigen König von Sardinien, abzuhalten. Gerade dank der Illustrationen und Beschreibungen, die Abt Nollet in seinem ab 1743 in Paris veröffentlichten Leçons de physique expérimentale zur Verfügung stellte, war es während der Restaurierungsphase möglich, die verschiedenen Stücke zu identifizieren und die Bewegungen neu zu starten, die seit dem Eintritt von nicht mehr verwendet wurden die Arbeit in die Sammlungen des Palazzo Madama im Jahr 1874.

Das Planetarium ist der Öffentlichkeit im Neuen Raum in der statischen Konfiguration des Sonnensystems gemäß der Mitte des 18. Jahrhunderts bekannten kopernikanischen Theorie ausgesetzt, begleitet von einem Video, das die Restaurierung und den Betrieb der Arbeit illustriert und zur Veranschaulichung diente : die Simulation der Bewegung zweier Planeten mit kreisförmiger Umlaufbahn, die elliptische Bewegung eines Planeten um die Sonne, das Konzept der retrograden Umlaufbahn, die nicht mehr geltende ptolemäische Theorie, die Umlaufbewegung des Mondes um die Erde und andere Konzepte von Astronomie.

Eine Auswahl von Gravuren zum Thema Ornament und den Einrichtungsmodellen, die im chinesischen Kabinett ausgestellt sind, wird die Reiseroute ebenfalls bereichern. Darunter ein Nachdruck des frühen neunzehnten Jahrhunderts der Platte von Francesco Antonio Gilodi auf einer Zeichnung von Pietro Piffetti, die kürzlich vom Museum erworben wurde und das wahre Porträt des glorreichen Märtyrers San Vittorio zeigt, der in der Kirche des Heiligen Geistes von Turin verehrt wurde ( 1743), Matrizen von Gravuren und Blättern aus dem Repertoire gravierter Modelle und Beispiele wiederkehrender Ikonographien in Inlaydekorationen.

Biografie:

Luigi Prinotto
Luigi Prinotto (Cissone in der Langhe 1685 – Turin 1780) erhielt 1712 die Qualifikation „Meister“ an der Universität Minusieri in Turin und ist seit 1721 am savoyischen Hof für den Prinzen von Piemont Carlo Emanuele (zukünftiger König Carlo) tätig Emanuele III) mit raffinierten Büros, Kisten, Konsolen, Regalen für den Königspalast und anderen Residenzen. Seine Möbel sind mit in Elfenbein eingelegten Szenen dekoriert, die oft die Zeichnungen von Genremalern wie Pietro Domenico Olivero reproduzieren.

Pietro Piffetti
Pietro Piffetti (Turin 1701 – 1777) begann seine Ausbildung in Rom, wo er mit den Werken des in der Stadt ansässigen Franzosen Pierre Daneau in Kontakt kam, der aufgrund der Vielfalt der Blumeninlays einen großen Einfluss auf ihn ausübte. 1731 in seine Heimat zurückgerufen, wurde er zum ersten Hofschreiner von König Charles Emanuele III ernannt. In fast fünfzig Jahren Tätigkeit produziert der Meister Möbel und Gegenstände von beeindruckender Raffinesse und technischen Fähigkeiten.

Ausstellungsfläche:

Madama Reales Zimmer:
Zwischen 1708 und 1715 wurde das neue Schlafzimmer von Maria Giovanna Battista eingerichtet. Das dekorative Programm umfasst die vier Türen mit Allegorien von Autorität, Freundlichkeit, Treue und vielleicht Nächstenliebe. Der geschnitzte Holzkamin mit dem Porträt von Carlo Emanuele II, das 1688-1889 von Cesare Neurone angefertigt wurde, stammt aus der alten Wohnung der Herzogin.

Eine sehr suggestive Atmosphäre ist die von Madama Reales Zimmer. Das Zimmer, das 1708-1709 von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, der zweiten Madame Reale, als Schlafzimmer und privates Ambiente ausgewählt wurde, hat einen reichen und exzentrischen Stil. Der Raum ist mit Gemälden und Möbeln eingerichtet, die auf der Grundlage der Dokumente den alten Apparat des Raumes suggerieren, der jetzt verloren ist.

Vier-Jahreszeiten-Raum:
Eine raffinierte und raffinierte Umgebung ist die von Sala Quattro Stagioni. Der Raum hat seinen Namen von der reichen Dekoration des Gewölbes und der Kuppel, in der sich die Allegorien der Jahreszeiten befinden. Die kunstvolle Dekoration aus Stuck und Fresko wurde zwischen 1708 und 1715 nach den dekorativen Modellen von dekorativen Modellen von hergestellt Jean Bérain, französischer Architekt und Zierdesigner am Hofe Ludwigs XIV.

Schmuck und Accessoires

Lippenverzierung
1200 – 1521
Diese Art von kostbarem Ornament, das aus Metall oder Obsidian oder aus Bergkristall hergestellt werden konnte, wurde durch ein Loch über dem Kinn in die Unterlippe eingeführt. Der gekrümmte Teil wurde so geformt, dass er am Zahnfleisch anliegt. Der Kopf des Greifvogels, der mit großem Realismus hergestellt wird, taucht aus einer Krone aus kleinen Kugeln auf, die den einfachen Funktionsteil vom Zierteil außen trennen. In der mexikanischen Kultur waren diese Orden das Vorrecht von Würdenträgern und hochrangigen Kriegern. Dieses Exemplar wurde wahrscheinlich von Mixtecan-Handwerkern hergestellt, einer Bevölkerung, die von den Azteken erobert und für ihre Fähigkeiten ausgebeutet wurde. Die vielfältigen Werke der Mixteken reichten von illustrierten Büchern über polychrome Keramik bis hin zu Juwelen aus Gold und Hartstein.

Bogenfibel
520 n. Chr
Diese Fibula ostgotischen Ursprungs besteht aus Silber mit goldenen Cloisonné-Fächern, grünem Glas und Granaten. Das halbkreisförmige Oberteil ist mit vier stilisierten Adlerköpfen verziert, während der Fuß ein Interlaced-Ribbon-Motiv trägt. In der germanischen Kultur wurden diese Fibeln verwendet, um den Mantel auf Schulterhöhe zu befestigen. Es wurde unter mysteriösen Umständen in Desana, in einem Gebiet zwischen Vercelli und dem Po, zusammen mit anderen wertvollen Gegenständen entdeckt. Insgesamt wurden 47 Gegenstände gefunden, darunter Ohrringe, Armbänder, Anhänger, Ringe und Löffel aus Silber, Gold und Edelsteinen aus dem vierten oder fünften Jahrhundert nach Christus, die die ostgotische und spätrömische Goldschmiedekunst deutlich veranschaulichen

Parure von Halsketten, Ohrringen und einem Teil eines Armbands
Ende des 18. Jahrhunderts – Anfang des 19. Jahrhunderts
Die Halskette besteht aus 14 ovalen Medaillons: Das mittlere enthält einen kleinen Strauß Veilchen, über dem eine Girlande aus Vergissmeinnichten hängt; Wenn sie sich dem Verschluss nähern, werden die Medaillons kleiner, ebenso wie die Elfenbeinsträuße in ihnen. Die Blumensträuße haben eine außergewöhnliche Vielfalt an Blättern und Blüten (Gänseblümchen, Rosen, Vergissmeinnicht, Kornblumen und mehr). Alle Details sind klar geschnitzt und ändern sich in der Größe, wenn die Kette ausstrahlt. Die gleiche Exquisitheit und Ätherizität zeigt sich im Armband und in den Anhängern der Ohrringe, die auf dem Piercing mit zwei kleinen Tauben geschmückt sind.

Anhänger mit Marguerite de Valois
1950
Der Anhänger zeigt Margarete von Frankreich, die Tochter von Franz I. von Frankreich und 1559 die Frau von Herzog Emanuel Philibert von Savoyen. Wir sehen sie in einem prächtigen Kleid und einer charakteristischen Frisur mit einer Netzkappe, die mit einer Reihe von Steinen am Kopf befestigt ist. Die Praxis, ungewöhnliche, kostbare und seltene Reliefmaterialien zu formen, wurde im Cinquecento aufgrund des Interesses von Fürsten und Herrschern an einzigartigen, erstaunlichen Objekten (rariora et mirabilia) zur Gewohnheit. Diese Art von Bildern ähnelt denen von Porträts auf Münzen und Medaillen.

Madama Palast
Der Palazzo Madama und Casaforte degli Acaja ist ein architektonischer und historischer Komplex auf der zentralen Piazza Castello in Turin. Nachdem es von der Römerzeit bis heute eine führende Rolle in seiner Geschichte gespielt hatte, wurde es 1997 zusammen mit den anderen Residenzen des Hauses Savoyen zum Weltkulturerbe erklärt. Palazzo Madama, als Teil der Serienanlage der Savoy Residences. Das Gebäude beherbergt das Civic Museum of Ancient Art.

Es ist eine Kombination aus zweitausend Jahren Turins Geschichte, vom alten Osttor der römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum über eine Verteidigungsfestung bis hin zu einer echten Burg, die bis mindestens zum 16. Jahrhundert ein Symbol der Macht Savoyens war. beim heutigen Königspalast als Sitz des Herzogs von Savoyen.

Der westliche Teil des ersten mittelalterlichen Komplexes wurde später Palazzo Madama genannt, weil er zwischen 1620 und 1663 von Madama Cristina aus Bourbon-Frankreich, der „ersten königlichen Madama“, bewohnt wurde, dann von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , genannt „zweite königliche Madama“, in der Zeit von 1666 bis 1724. Für letztere wurde die heutige Fassade in den Jahren 1716 bis 1718 vom Hofarchitekten Filippo Juvarra entworfen.

Der Besuch erstreckt sich über vier Stockwerke, in denen die jahrhundertealte Geschichte des Baus mit den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica interagiert, die seit 1934 hier sind.

Die frühen Jahrhunderte des Mittelalters sind in der mittelalterlichen Steinmetzsammlung auf Wassergrabenebene mit ihren Skulpturen, Mosaiken und Schmuckstücken aus der Spätantike bis zur Romanik abgebildet. Die Räume im Erdgeschoss aus dem 15. Jahrhundert enthalten Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und wertvolle Gegenstände aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, hauptsächlich aus dem Piemont. In dem kreisförmigen Raum im Schatzturm befindet sich eine Auswahl von Meisterwerken, darunter das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina. Auf dem Piano Nobile mit seiner beeindruckenden Auswahl an Barockstuck und Fresken befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen und einer wichtigen Auswahl an Möbeln piemontesischer, italienischer und französischer Tischlermeister. In der obersten Etage befinden sich schließlich die Sammlungen für dekorative Kunst.