Como a maior feira internacional de arte do mundo dedicada ao meio fotográfico, a 24ª edição da Paris Photo acontece de 11 a 14 de novembro de 2021, no Grand Palais Éphémère. O Paris Photo 2021 apresenta o melhor da criação fotográfica, desde mestres vintage e modernos até as últimas tendências contemporâneas, juntamente com um programa ambicioso de exposições, conversas, sessões de assinaturas de artistas e caminhos de feiras com curadoria. Com cerca de 60.000 visitantes por ano, Paris Photo é o evento anual para colecionadores, profissionais e entusiastas da fotografia.

Paris Photo traz a fotografia moderna para a vanguarda, para descobrir um programa ambicioso em termos de qualidade dos artistas apresentados, mas também em termos de variedade de obras. Encontros com os artistas e autógrafos são organizados para pontuar o evento e permitir que visitantes e profissionais reflitam sobre o futuro da fotografia e compartilhem um amor comum pela imagem.

Paris Photo é a maior feira internacional de arte dedicada ao meio fotográfico e acontece todo mês de novembro no coração de Paris. Desde 1997, a missão da Feira é promover e fomentar a criação fotográfica e as galerias, editoras e artistas na sua origem. Paris Photo reúne mais de 180 das mais prestigiadas galerias e livrarias especializadas de todo o mundo e oferece a mais ampla seleção de obras de arte históricas, modernas e contemporâneas. A programação pública da feira inclui grandes exposições, palestras e eventos com muitos dos maiores nomes da fotografia.

Para esta nova e 24ª edição da Paris Photo, centenas de expositores de 31 países, todos reunidos no Grand Palais Temporário e divididos em 5 setores. Esta é uma oportunidade muito bonita de conhecer artistas e encontrar a fotografia que anima a sua sala de estar. Ou seja, palestras, assinaturas de artistas, carta branca aos alunos, exposições e premiações estiveram por toda parte nestes 4 dias.

A Paris Photo reúne até 200 expositores de todo o mundo, oferecendo a colecionadores e entusiastas a apresentação mais diversificada e qualitativa de projetos baseados em fotografia hoje. As principais galerias exibem obras de arte históricas e contemporâneas, de mestres modernos a jovens talentos. Editoras especializadas e revendedores de livros de arte apresentam edições únicas e raras, além de lançamentos de livros e sessões de assinatura com muitos dos artistas mais renomados da atualidade.

O Paris Photo mostra o melhor da fotografia, desde o início do século XIX até as criações atuais, por meio de exposições que destacam coleções ou artistas e a apresentação da diversidade de artistas e obras. Este evento anual reúne colecionadores e amantes da arte, juntamente com galerias e editores de todo o mundo. Durante quatro dias de encontro entre o público em geral e profissionais das maiores galerias francesas e internacionais para viver sua paixão. Encontro com os maiores artistas, venda de obras de arte históricas ou contemporâneas, assim como edições raras e limitadas, conferências e visitas guiadas para saber tudo sobre fotografia.

O Paris Photo também oferece aos visitantes insights em primeira mão e acesso ao mundo da arte. A programação inclui exposições com curadoria de renomadas instituições públicas e privadas, prêmios, ciclos de conversa com curadores, artistas, colecionadores e críticos e eventos especiais explorando a história única do meio; diferentes visões, práticas e tendências emergentes. Além disso, o programa “Em Paris durante Paris Photo” da Feira reúne uma densa rede de instituições culturais em toda Paris, incluindo algumas das coleções fotográficas mais ricas historicamente do mundo.

Local da exposição
A 24ª edição do Paris Photo acontece em Paris, de quinta-feira, 11 de novembro a domingo, com um dia de prévia em 10 de novembro no recém-construído Grand Palais Ephémère no Champ de Mars, de frente para a Torre Eiffel. Situado no Champ-de-Mars, de frente para a Torre Eiffel, o espaço temporário reúne as principais galerias e negociantes de livros de arte, o Grand Palais Éphémère, um edifício temporário de 10.000 m2 projetado pelo arquiteto Jean-Michel Wilmotte, estava localizado no Champ-de-Mars -de-Mars no início de 2021 até o final dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris 2024.

Localizado no Planalto Joffre no Champ-de-Mars, o Grand Palais Ephémère reflete intrinsecamente a história deste local, em continuidade direta com o papel que desempenhou durante as grandes Exposições Mundiais do século XIX e início do século XX. Foi projetado pelo escritório Wilmotte & Associés que prestou muita atenção à estética e às características arquitetônicas do edifício temporário, permitindo que ele se integrasse harmoniosamente com o entorno do Champ-de-Mars, garantindo sua exemplaridade em termos de sobriedade e sustentabilidade. desenvolvimento.

Com o Grand Palais Ephémère, a ambição do Rmn – Grand Palais e Paris 2024 (Jogos Olímpicos de 2024 em Paris) é propor um modelo exemplar em termos de simplicidade e responsabilidade ambiental, e emblemático das aspirações culturais, ambientais e desportivas Do nosso Tempo. A sua arquitetura e design, juntamente com os eventos internacionais que acolhe, conjugam-se para expressar esta ambição.

Galerias
A 24ª edição Paris Photo reúne a fascinante fotografia contemporânea de talentos estabelecidos e emergentes. A feira continua sua promoção do meio, com novos programas, eventos adicionais e a seção Plataforma dedicada à troca de ideias e conversas. A feira também lança sua nova plataforma digital, criando acessibilidade adicional às obras de arte para colecionadores e entusiastas da arte.

Cerca de 180 galerias de 29 países trazem suas seleções para o berço da fotografia e de seu florescente cenário artístico. Além das galerias, 30 editoras também participam do Artists Talks e das indicações ao Photobook Awards.

Seção especial dedicada a artistas emergentes, Curiosa é este ano com curadoria de Shoair Mavlian. Ele escolheu 20 exposições individuais para a edição, enquanto 4 alunos laureados da Carte Blanche, Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler e Emil Lombardo, foram homenageados com apresentações de grande formato em uma estação de trem de Paris.

A programação pública do Paris Photo inclui uma seleção de obras da JPMorgan Chase Art Collection, a exposição de Almudena Romero, artista residente da BMW, e as obras de convívio de Oliver Cullman. A feira também continua sua promoção e apoio às mulheres na fotografia; EllesxParisPhoto.com, lançado no ano passado, dá voz a artistas mulheres de todo o mundo.

Curiosa
Este ano, Curiosa destaca novas tendências na prática fotográfica contemporânea, incluindo nova prática documental, abordagens experimentais da fotografia, prática diarística e prática conceitual contemporânea. Este ano o setor Curiosa, dedicado à arte emergente, apresenta uma seleção de 15 projetos com curadoria de Shoair Mavlian. Durante a feira, o curador apresenta uma série de conversas sobre práticas emergentes e aprofunda o trabalho dos artistas selecionados.

Shoair Mavlian é o diretor da Photoworks, uma plataforma internacional que defende fotógrafos em início de carreira e formas inovadoras de compartilhar e exibir fotografia. Curador assistente de fotografia na Tate Modern de 2011 a 2018, Shoair Mavlian foi curador de várias exposições importantes, incluindo “Don McCullin” (2019), “Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art” (2018), “The Radical Eye : Fotografia Modernista da Coleção Sir Elton John” (2016). O trabalho de Shoair Mavlian se concentra no século XX, conflito e memória, fotografia da América Central e do Sul e práticas contemporâneas emergentes.

O setor Curiosa, inaugurado em 2018 e dedicado a artistas emergentes, apresenta uma seleção de 20 projetos com curadoria de Shoair Mavlian, diretor de Photoworks e ex-curador assistente de fotografia da Tate Modern. A seleção de Mavlian apresenta apresentações solo de vinte artistas de onze países diferentes, alguns dos quais expõem pela primeira vez na França, como Maisie Cousins ​​e Jošt Dolinšek.

foto Elles x Paris
A Paris Photo também continua seu compromisso com as mulheres na fotografia com Elles x Paris Photo, um programa iniciado em 2019 em parceria com o Ministério da Cultura francês para promover a visibilidade das mulheres artistas e sua contribuição para a história da fotografia. Para esta edição, Nathalie Herschdorfer, historiadora da arte especializada em história da fotografia, destaca uma seleção de trabalhos online e na feira de mulheres artistas e das galerias que as apoiam. Artistas selecionados se beneficiam de uma exposição de um ano no site ellesxparisphoto.com, um site dedicado e espaço de recursos continuamente atualizado com entrevistas, artigos e dados estatísticos sobre a representação de mulheres fotógrafas.

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Nathalie Herschdorfer é diretora do Museu de Belas Artes de Le Locle, na Suíça, onde expõe uma vasta gama de artistas, com especial enfoque na fotografia. Muito ativa na fotografia contemporânea e acompanhando de perto os seus desenvolvimentos atuais, é regularmente convidada a nível internacional como curadora e conferencista. Ela ensina história da fotografia na escola de arte suíça ECAL em Lausanne e é autora de vários livros, incluindo The Thames & Hudson Dictionary of Photography, publicado em 2015.

Destaques
Os destaques incluem uma seleção de trabalhos do eminente fotógrafo alemão Herbert List, apresentado por Karsten Greve (Paris); Braverman (Tel Aviv) celebra o trabalho de Ilit Azoulay sobre fotografia e histeria; A galeria paulista LUME, a série sobre identidade brasileira de Claudio Edinger e a Magnin-a (Paris) apresentam “Allegoria”, a mais recente série politicamente carregada do artista senegalês Omar Victor Diop.

A variada gama de exposições coletivas incorpora uma série de trabalhos novos e raros, desde gravuras de transferência de tinta inéditas do fotógrafo americano Tod Papageorge, exibidas pela primeira vez por Thomas Zander (Colônia), a gravuras raras de Magnum’s, Bruce Davidson, cortesia de Howard Greenberg (Nova York). Uma seleção de imagens da artista recém-representada Carrie Mae Weems foi apresentada por Fraenkel (San Francisco).

As apresentações do grupo celebrando as mulheres na fotografia incluem o trabalho de, entre outros, modernistas, Berenice Abbott, Ilse Bing, Germaine Krull e Helen Levitt, exibido por Bruce Silverstein (Nova York), e novas imagens de Zanele Muholi, apresentadas por Stevenson (cape cidade), enquanto Gregory Leroy (paris) e Charles Isaacs (Nova York) exaltam o trabalho da fotógrafa mexicana Yolanda Andrade, que documentou o movimento LGBT dos anos 1980 em sua terra natal.

Drummies, 2017. A escola possui uma quadra poliesportiva, que é utilizada por todas as equipes esportivas. Os tambores precisam ser supervisionados ao usar esta quadra, existem gangues ativas presentes na periferia da propriedade da escola Alice Mann, cortesia da Galeria Afronova.

Exposição individual:

Ilit Azoulay, Mousework
Em exibição na Paris Photo, Mousework de Ilit é descrito como ‘uma série de trabalhos estranha e suavemente perturbadora que observa de perto o papel crucial que a fotografia desempenhou na invenção da ‘histeria’ e sua percepção nos campos médico e psicanalítico.’ Desmantelando mitos culturais da feminilidade, os trinta e cinco trípticos fotográficos de Ilit constituem ‘armários de curiosidade’ digitais que ‘reconstróem histórias fora de seu contexto dominante e discurso dominante’, configurando-as novamente ao mostrar objetos esquecidos ou minados.

Joana Choumali – Albanesa
Com base em sua prática de observação diária, Albahian (de ‘Alba’hian’ que significa ‘o dia nasce, o amanhecer’ na língua Agni da Costa do Marfim) explora as mudanças nos pensamentos e na percepção da realidade de Joana. Sobrepondo fotografias de silhuetas e paisagens do amanhecer sobre camadas de tecido, Joana cria gradualmente uma nova paisagem psicológica que o espectador, igualmente, pode habitar. As obras não são imediatamente visíveis na íntegra, mas revelam-se gradualmente, da mesma forma que a consciência ambiental se desenvolve durante as viagens físicas.

Exposição coletiva

Sean McFarland | Suné Woods (Bountiful Darkness)
Nesta exposição coletiva, a galeria Casemore Kirkeby de San Francisco apresenta dois trabalhos com Sean McFarland e Suné Woods. Em Bountiful Darkness (2010), Suné Woods explora raça e gênero em relação à paisagem. Para a sua série de ricas imagens monocromáticas, Suné ‘tenta recuperar paisagens onde a resistência e a violência eram abundantes’ ao situar as mulheres de cor, em repouso, no espaço rural. O trabalho questiona se o discurso cultural dominante, ditado por paradigmas brancos e patriarcais, altera indelevelmente as representações de mulheres, particularmente mulheres de cor, nesses contextos.

Carte Blanche – Estudantes 2021
Paris Photo, Picto Foundation e SNCF Gares & Connexions se unem para organizar uma plataforma de promoção da descoberta e exposição de jovens talentos excepcionais em programas de mestrado ou bacharelado em escolas europeias de fotografia e artes visuais. A plataforma que amplia a exposição de jovens talentos de destaque nos programas de mestrado ou bacharelado em escolas europeias de artes visuais. Quatro projetos de estudantes, selecionados por um júri, foram apresentados em uma exposição de grande formato em uma das estações de trem de Paris e em um espaço dedicado na Paris Photo.

Este ano, quatro projetos estudantis dos vencedores da chamada aberta Carte Blanche, Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler e Emil Lombardo, foram apresentados em uma exposição de grande formato na estação de trem Paris Gare du Nord, bem como em um espaço dedicado na Paris Photo. A exposição oferece uma excelente oportunidade para se envolver com o trabalho de artistas fotográficos emergentes.

Sala de visualização online
Paris Photo Online Viewing Room aberta ao público de 11 a 17 de novembro. Desenvolvido pela Artlogic (líder do setor em soluções digitais para o mundo da arte), ele fornece uma plataforma para galerias e livreiros, permitindo que eles expandam suas ofertas físicas e uma oportunidade para colecionadores e entusiastas da fotografia que não podem comparecer em pessoa, para examinar e comprar obras de arte, descobrir novos talentos e se conectar com galerias e revendedores de livros de arte de todo o mundo.

Prêmios do álbum de fotos 2021
A Paris Photo e a Aperture Foundation têm o prazer de anunciar a edição de 2021 do The Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards, celebrando a contribuição do livro para a narrativa em evolução da fotografia, com três categorias principais: First PhotoBook, PhotoBook of the Year e Photography Catalog of o ano.

Primeiro prêmio de fotolivro
Um prêmio de US$ 10.000 foi concedido ao(s) fotógrafo(s)/artista(s) cujo primeiro álbum de fotos finalizado e disponível ao público seja considerado o melhor do ano. Vinte livros desta categoria foram selecionados para a shortlist, apresentados ao Júri para a seleção final e exibidos durante a Paris Photo.

O prêmio de fotolivro do ano
Este prémio foi atribuído ao(s) fotógrafo(s)/artista(s) e editora responsáveis ​​pelo fotolivro considerado o melhor do ano. Dez livros desta categoria foram selecionados para a shortlist, apresentados ao Júri para a seleção final e exibidos durante a Paris Photo.

O catálogo de fotografia do prêmio do ano
Concedido à publicação, editora e/ou instituição organizadora responsável pelo catálogo da exposição ou publicação do museu considerado o melhor do ano. Cinco livros desta categoria foram selecionados para a shortlist, apresentados ao Júri para a seleção final e exibidos durante a Paris Photo.

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Tags: France