Ivan Albright

Ivan Le Lorraine Albright (20. Februar 1897 – 18. November 1983) war ein US-amerikanischer Maler und Künstler, der vor allem für seine Selbstporträts, Charakterstudien und Stillleben bekannt ist.

Jugend
Ivan Albright und sein identischer Zwillingsbruder Malvin wurden in der Nähe von Chicago in North Harvey, Illinois, als Sohn von Adam Emory Albright und Clara Wilson Albright geboren. Ihr Vater war Landschaftsmaler und stammte aus einer Familie von Büchsenmachermeistern, deren ursprünglicher Name „Albrecht“ war. Die Brüder waren während ihrer Kindheit und während ihres jungen Erwachsenenalters unzertrennlich. Beide waren am Art Institute of Chicago eingeschrieben, ein Münzwurf, der entschied, dass Ivan Malerei und Malvin-Skulptur studieren sollte. Ivan bewunderte besonders die Werke von El Greco und Rembrandt, entwickelte jedoch schnell einen eigenen Stil.

Adam Albright verlegte 1924 seine Frau und seine Söhne nach Warrenville, Illinois.

Albright besuchte die Northwestern University, brach jedoch ab und studierte Architektur an der University of Illinois in Urbana-Champaign. Während des Ersten Weltkrieges machte er medizinische Zeichnungen für ein Krankenhaus in Nantes, Frankreich, eine krankhafte Arbeit, die wahrscheinlich seinen späteren Stil beeinflusste. Nachdem er kurze Zeit in Architektur und Werbung gearbeitet hatte, wurde er vom Kommerzialismus verdrängt und nahm die Malerei ernst. Nachdem er in den Jahren 1925 und 1926 in Philadelphia gelebt hatte, kehrte er nach Illinois zurück, wo er mit seiner ersten Ausstellung im Jahre 1930 einen beachtlichen Erfolg erzielte.

Stil und Technik
Erst in den 1930er Jahren entwickelte Albright eine konsequente Technik für seine Arbeiten. Die Technik umfasste das Erstellen zahlreicher detaillierter Zeichnungen, das Erstellen einer eigenen Farbpalette und das Malen mit Hunderten kleiner Pinsel. Albrights zeitaufwändige Technik ermöglichte nicht nur eine detaillierte Darstellung der körperlichen Verschlechterung von Objekten und Menschen, sondern ermöglichte ihm, eine Vielzahl geringfügiger Verschiebungen im Blickwinkel einzubauen und die Beziehungen zwischen den Objekten hervorzuheben. Albrights Kombination aus extremem Realismus mit einer gewalttätigen und grellen Farbpalette veranlasste Kunstkritiker, seine Arbeit mit den Werken von American Magic Realists zu kategorisieren.

Amerikanischer magischer Realismus
Der Begriff „Magic Realism“ stammt aus dem Buch „After Expressionism: Magic Realism: Probleme des neuesten europäischen Gemäldes“ von Franz Roh. Der von Roh beschriebene Stil wurde von italienischen und deutschen Malern angenommen und erreichte bald die Vereinigten Staaten Magischer Realismus wird durch die unheimlichen und unnatürlichen realistischen Kunstwerke einiger amerikanischer Künstler in den 1940er und 1950er Jahren veranschaulicht: Das Thema des magischen Realismus ist nicht übermäßig übernatürlich oder außergewöhnlich, sondern versucht, das Alltägliche durch einen übertrieben übertriebenen und ungewöhnlichen Standpunkt zu präsentieren.

Werdegang
Aufgrund der Details in seinen Bildern dauerte es oft Jahre, bis sie fertig waren. Die Anstrengung, die in seine Bilder gesteckt wurde, machte ihn recht besitzreich. Sogar während der Weltwirtschaftskrise belastete er das 30- bis 60-Fache dessen, was vergleichbare Künstler forderten, mit dem Ergebnis, dass der Verkauf selten war. Um zu überleben, setzte er sich auf die Unterstützung seines Vaters und nahm seltsame Tischlerarbeiten an. Ein früher Gemälde von ihm, The Lineman, gewann einen Preis und machte das Cover des Fachmagazins Electric Light and Power. Seine gebückte und verlassene Darstellung sorgte jedoch für Kontroversen unter den Lesern, die ein solches Image nicht als repräsentativ betrachteten. Die Redakteure distanzierten sich später von Albrights Arbeit.

Albright konzentrierte sich in den meisten seiner Werke auf einige Themen, insbesondere Tod, Leben, Material und Geist sowie die Auswirkungen der Zeit. Er malte sehr komplexe Werke und ihre Titel stimmten mit ihrer Komplexität überein. Er würde ein Gemälde erst benennen, wenn es fertiggestellt war. Zu diesem Zeitpunkt hatte er mehrere Möglichkeiten, die eher poetisch als beschreibend waren, bevor er sich für eines entschied. Ein solches Beispiel ist Poor Room – Es gibt keine Zeit, kein Ende, kein Heute, kein Gestern, kein Morgen, nur das Für immer und für immer und für immer ohne Ende (The Window), die letzten beiden Wörter beschreiben das Gemälde (es war als solches wird das Gemälde allgemein bezeichnet. Ein anderes Gemälde, und der Mensch hat Gott in seinem eigenen Bild geschaffen, wurde Gott genannt, der den Menschen in seinem eigenen Bild schuf, als es den Süden bereiste. Eines seiner berühmtesten Gemälde, für dessen Fertigstellung er etwa zehn Jahre brauchte, hieß „Das, was ich tun sollte“ (The Door), das bei drei großen Ausstellungen in New York, Chicago und Philadelphia den höchsten Preis erhielt 1941. Der Preis des Metropolitan Museum of Art in New York brachte ihm einen Preis in Höhe von $ 3.500 und einen Platz in der permanenten Sammlung. Da er jedoch nicht bereit war, sich für weniger als $ 125.000 von der Arbeit zu trennen, holte Albright stattdessen die First-Medaille er das Gemälde zu behalten. Albright wurde 1942 in die National Academy of Design gewählt.

1943 erhielt er den Auftrag, das Titelgemälde für Albert Lewins Verfilmung von Oscar Wildes Das Bild von Dorian Gray zu gestalten. Seine realistischen, aber übertriebenen Darstellungen von Verfall und Korruption machten ihn für ein solches Projekt sehr gut geeignet. Sein Bruder wurde ausgewählt, um das ursprüngliche, unverfälschte Gemälde von Gray zu malen, aber das für den Film verwendete Gemälde stammte von Henrique Medina. Ivan hat die Änderungen während des Films vorgenommen. Dieses Originalgemälde befindet sich derzeit im Art Institute of Chicago.

Später im Leben lebte Albright in Woodstock, Vermont. Sein letzter Besuch in seiner alten Heimatstadt Warrenville, Illinois, war 1978. Die Stadt wurde zum Ivan Albright Day erklärt und Albright mit einem ganzen Tag voller Feierlichkeiten geehrt. Der Biograph von Albright, Michael Croydon, präsentierte das neu veröffentlichte, reich illustrierte Buch mit dem Titel Ivan Albright. Die Bibliothek zeigte eine große Auswahl an Fotografien aus Albrights Jahren in Warrenville. Er wurde 1979 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Obwohl er viel Zeit auf der Welt verbracht hat, hörte er nie auf zu arbeiten. Albright machte in seinen letzten drei Jahren über zwanzig Selbstporträts, sogar auf seinem Sterbebett, und zeichnete die letzten nach einem Schlaganfall. Er starb 1983.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ivan Albright, dem 20. Februar 1997, eröffnete das Art Institute of Chicago eine große Ausstellung seiner Arbeit. Erscheint der Mann, ein Foto von Ivan Albright und sein berühmtestes Werk, The Picture of Dorian Gray, ist im Art Institute of Chicago zu finden.

Die von den Ryerson & Burnham Libraries im Art Institute of Chicago gehaltene Sammlung von Archivmaterial von Ivan Albright umfasst Fotografien, Scrapbooks, Skizzen, Notizbücher, einen Film und anderes Material, das sein Leben und seine Karriere dokumentiert.

Anerkennung seiner Arbeit
In den meisten seiner Arbeiten konzentrierte sich Albright auf bestimmte Themen, insbesondere Tod, Leben, Geist und Materie sowie die Verwüstungen der Zeit. Er malte sehr komplexe Werke und die Titel sind auf ihre Komplexität abgestimmt. Er schrieb kein Bild, bevor es fertig war, und dann wählte er mehrere Möglichkeiten, die eher poetisch als beschreibend waren, bevor er sich entschied. Ein bedeutendes Beispiel ist Poor Room – „es gibt keine Zeit, kein Ende, kein heute, kein gestern, kein morgen, nur das immer und für immer und immer ohne Ende (das Fenster)“, die letzten beiden Worte beschreiben das Gemälde tatsächlich (so wird normalerweise darauf Bezug genommen). Ein anderes Gemälde, „Und der Mensch schuf Gott nach seinem eigenen Bild“, wurde als „Und Gott schuf den Menschen nach seinem eigenen Bild“ bezeichnet, als es in den südlichen Vereinigten Staaten ausgestellt wurde. Eines seiner berühmtesten Gemälde, für das er zehn Jahre Arbeit brauchte, hieß „Das, was ich tun sollte, das ich nicht tat (die Tür)“ (was ich hätte tun sollen, was ich nicht tat (die Tür)) und gewann den ersten Preis bei drei großen Ausstellungen in New York, Chicago, 1941. Der Preis des Metropolitan Museum of Art in New York wurde mit einem Preis von 3.500 $ für den Kauf des Gemäldes und einem Platz in der permanenten Sammlung ausgezeichnet. Da Albright seine Arbeit nicht für weniger als 125.000 US-Dollar zulassen wollte, gewann er stattdessen die erste Preismedaille, wodurch er das Gemälde behalten konnte.

Das Bild von Dorian Gray
1943 erhielt er den Auftrag, das Porträt von Dorian Gray für die Adaption des Romans von Oscar Wilde an das Kino von Albert Lewin zu machen. Seine realistische, aber übertriebene Beschreibung von Anzeichen von Krankheit und Korruption machte ihn zum perfekten Künstler für ein solches Projekt. Die Arbeit stellt mit einer Fülle von Details und mit großer Sorgfalt gemalten Körpern die letzte Stufe der Metamorphose dar. Sein Bruder wurde ausgewählt, um Dorian Gray darzustellen, wurde jedoch durch Henrique Medina ersetzt. Es verdankt seinem Film einen großen Teil seiner Berühmtheit, dessen Diagramm das Hauptelement ist.

Arbeitsgewohnheiten
Während seines ganzen Lebens war Albright ein produktiver Künstler, der als Drucker, Stecher und Maler arbeitete. Er stellte seine eigenen Gemälde und Holzkohle her und ließ seine Leinwände auf einem Rahmen aufhängen. Er war äußerst umständlich mit dem Detail, bevor er mit der Arbeit begann. Er war so besessen von Licht, dass er sein Studio schwarz lackierte und eine schwarze Bluse trug, um Streulicht zu vermeiden.

Familie
Albright war der Schwiegervater der künftigen US-Außenministerin Madeleine Albright durch die Ehe seines Sohnes Joseph Medill Patterson Albright mit ihr; Das Ehepaar ließ sich jedoch ein Jahr vor seinem Tod scheiden. Albright blieb sechsundsechzig Jahre mit seiner Familie in Chicago, bis er auf der Suche nach einem ruhigen Lebensstil nach Woodstock, Vermont, zog. In den 1970er Jahren war er Dozent am Dartmouth College und blieb bis zu seinem Tod 1983 aktiver Künstler.