Ivan Albright

Ivan Le Lorraine Albright (20 de fevereiro de 1897 – 18 de novembro de 1983) foi um pintor e artista realista da magia americana, mais conhecido por seus auto-retratos, estudos de personagens e naturezas-mortas.

Juventude
Ivan Albright e seu irmão gêmeo, Malvin, nasceram perto de Chicago em North Harvey, Illinois, para Adam Emory Albright e Clara Wilson Albright. Seu pai era pintor de paisagens e veio de uma família de mestres armeiros, cujo nome original era “Albrecht”. Os irmãos eram inseparáveis ​​durante a infância e durante a maior parte de sua juventude. Ambos se inscreveram no Instituto de Arte de Chicago, um coin-flip decidindo que Ivan iria estudar pintura e escultura de Malvin. Ivan particularmente admirava o trabalho de El Greco e Rembrandt, mas foi rápido em desenvolver um estilo próprio.

Adam Albright mudou sua esposa e filhos para Warrenville, Illinois em 1924.

Albright estudou na Northwestern University, mas desistiu e estudou arquitetura na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele fez desenhos médicos para um hospital em Nantes, na França, um trabalho mórbido que provavelmente influenciou seu estilo posterior. Depois de trabalhar em arquitetura e publicidade brevemente, ele foi empurrado para longe pelo comercialismo e levou a sério a pintura. Depois de viver na Filadélfia durante a maior parte de 1925 e 1926, ele retornou a Illinois, onde começou a alcançar algum sucesso substancial, tendo seu primeiro show em 1930.

Estilo e técnica
Não foi até a década de 1930 que Albright desenvolveu uma técnica consistente para seus trabalhos. A técnica incluiu a criação de numerosos desenhos detalhados, criando sua própria paleta de cores e pintando com centenas de pequenas escovas. A técnica demorada de Albright não só permitiu a representação detalhada da deterioração física de objetos e pessoas, mas permitiu-lhe incorporar uma série de pequenas mudanças no ponto de vista e destacar as relações entre os objetos. A combinação de realismo extremo de Albright com uma paleta de cores violenta e chocante levou os críticos de arte a categorizar seu trabalho com as obras de Realistas Mágicos Americanos.

Realismo Mágico Americano
O termo, Realismo Mágico, veio do livro “Depois do Expressionismo: Realismo Mágico: Problemas da Mais Recente Pintura Européia” de Franz Roh. O estilo descrito por Roh foi assumido por pintores italianos e alemães, e logo chegou aos Estados Unidos. O Realismo Mágico é exemplificado pelas obras de arte realistas estranhas e antinaturais feitas por alguns artistas americanos nos anos 1940 e 1950. O assunto realístico da magia não é excessivamente sobrenatural ou extraordinário, mas tenta mostrar o mundano através de um ponto de vista excessivamente exagerado e anormal.

Carreira
O detalhe em suas pinturas significava que muitas vezes demoravam anos para ser concluído. A quantidade de esforço que entrou em suas pinturas fez dele bastante possessivo. Mesmo durante a Grande Depressão, ele cobrava de 30 a 60 vezes o que os artistas comparáveis ​​cobravam, com o resultado de que as vendas não eram frequentes. Para sobreviver, ele contou com o apoio de seu pai e assumiu vagas de carpintaria. Uma das primeiras pinturas dele, The Lineman ganhou um prêmio e fez a capa da Electric Light and Power, uma revista especializada. No entanto, seu retrato encurvado e desamparado causou polêmica entre os leitores, que não consideravam tal imagem representativa. Os editores depois se distanciaram do trabalho de Albright.

Albright concentrou-se em alguns temas durante a maior parte de seus trabalhos, particularmente a morte, a vida, o material e o espírito, e os efeitos do tempo. Ele pintou obras muito complexas e seus títulos combinavam com sua complexidade. Ele não nomearia uma pintura até que estivesse completa, e nesse momento ele apresentaria várias possibilidades, mais poéticas do que descritivas, antes de decidir uma. Um exemplo é o Quarto Pobre – Não Há Tempo, Sem Fim, Não Hoje, Não Ontem, Não Amanhã, Somente o Para Sempre, e Para Sempre e Para Sempre Sem Fim (A Janela), as duas últimas palavras descrevendo a pintura (era como tal, a pintura é geralmente referida). Outra pintura, E o homem criou Deus em sua própria imagem, foi chamado Deus criou o homem em sua própria imagem quando visitou o sul. Uma de suas pinturas mais famosas, que levou cerca de dez anos para completar, foi intitulada O que eu deveria ter feito não (The Door), que ganhou o prêmio máximo em três grandes exposições em Nova York, Chicago e Filadélfia. em 1941. O prêmio no Metropolitan Museum of Art em Nova York lhe rendeu um prêmio de compra de US $ 3.500 e um lugar na coleção permanente, mas, não querendo separar o trabalho por menos de US $ 125.000, Albright levou a primeira medalha, permitindo ele para manter a pintura. Albright foi eleito para a Academia Nacional de Design em 1942.

Em 1943, ele foi contratado para criar a pintura-título para a adaptação cinematográfica de Albert Lewin de O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Suas representações realistas, mas exageradas, de decadência e corrupção o tornaram muito adequado para empreender tal projeto. Seu irmão foi escolhido para fazer a pintura original não corrompida de Gray, mas a pintura usada no filme era de Henrique Medina. Ivan fez as mudanças na pintura durante o filme. Esta pintura original reside atualmente no Art Institute of Chicago.

Mais tarde na vida, Albright viveu em Woodstock, Vermont. Sua última visita à sua antiga cidade natal, Warrenville, Illinois, foi em 1978. A cidade declarou o Dia de Ivan Albright e homenageou Albright com um dia inteiro de festividades. O biógrafo de Albright, Michael Croydon, estava presente para apresentar o recém-publicado livro ricamente ilustrado chamado Ivan Albright. A biblioteca apresentava uma grande exibição de fotografias dos anos de Albright passados ​​em Warrenville. Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1979.

Apesar de muito tempo gasto viajando pelo mundo, ele nunca parou de trabalhar. Albright fez mais de vinte auto-retratos em seus últimos três anos, mesmo em seu leito de morte, desenhando os últimos depois de um derrame. Ele morreu em 1983.

No 100º aniversário do nascimento de Ivan Albright, em 20 de fevereiro de 1997, o Art Institute of Chicago abriu um grande show de seu trabalho. Aparece o homem, uma fotografia de Ivan Albright e sua obra mais famosa, o retrato de Dorian Gray, podem ser encontrados no Art Institute of Chicago.

A Coleção Ivan Albright de materiais de arquivo, realizada pelas Ryerson & Burnham Libraries no Art Institute of Chicago, inclui fotografias, álbuns de recortes, esboços, cadernos de anotações, um filme e outros materiais que documentam sua vida e carreira.

Reconhecimento do seu trabalho
Na maior parte de suas obras, Albright se concentrou em certos temas, especialmente a morte, a vida, o espírito e a matéria, e os estragos do tempo. Ele pintou obras muito complexas e os títulos são compatíveis com sua complexidade. Ele não escreveu uma pintura antes de terminar, e então escolheu várias possibilidades, mais poéticas que descritivas, antes de decidir. Um exemplo significativo é o Poor Room – “não há tempo, não há fim, não hoje, não ontem, não amanhã, apenas o sempre, sempre e sempre, sem fim (a janela)”, as duas últimas palavras realmente descrevendo a pintura. (é assim que é normalmente referenciado). Outra pintura, “E o homem criou Deus à sua imagem”, foi chamada “E Deus criou o homem à sua própria imagem” quando foi exposto no sul dos Estados Unidos. Uma de suas pinturas mais famosas, que levou cerca de dez anos de trabalho, foi intitulada “O que eu deveria ter feito, eu não fiz (a porta)” (o que eu deveria ter feito que eu não fiz (a porta)) e ganhou o primeiro prêmio em três grandes exposições, em Nova York, Chicago, em 1941. O Metropolitan Museum of Art Prize em Nova York foi um prêmio de US $ 3.500 para a compra da pintura e um lugar na coleção permanente. Mas, não querendo deixar seu trabalho para menos de US $ 125.000, Albright levou a medalha do primeiro prêmio, o que lhe permitiu manter a pintura.

O retrato de Dorian Gray
Em 1943 ele recebeu a comissão para fazer o Retrato de Dorian Gray para a adaptação ao cinema de Albert Lewin do romance de Oscar Wilde. Sua descrição realista, mas exagerada, dos sinais de doença e corrupção fez dele o artista perfeito para empreender tal projeto. O trabalho representa com uma profusão de detalhes abjetos pintados com uma grande meticulosidade o último estágio da metamorfose. Seu irmão foi escolhido para retratar Dorian Gray, mas ele foi substituído por Henrique Medina. Deve muito de sua celebridade a este filme, cujo gráfico é o principal elemento.

Hábitos de trabalho
Ao longo de sua vida, Albright foi um artista prolífico, trabalhando como gravador, gravador e pintor. Ele fez suas próprias pinturas e carvões de carvão, e ele mesmo montou suas telas em uma moldura. Ele era extremamente exigente em detalhes, criando boas instalações para suas pinturas antes de começar a trabalhar. Ele era tão obcecado pela luz que pintou seu estúdio de preto, vestindo uma blusa preta para evitar a luz do dia.

Família
Albright foi o sogro da futura Secretária de Estado dos Estados Unidos, Madeleine Albright, através do casamento de seu filho Joseph Medill Patterson Albright com ela; no entanto, o casal se divorciou um ano antes de sua morte. Albright permaneceu com sua família em Chicago por sessenta e seis anos até se mudar para Woodstock, Vermont, em busca de um estilo de vida tranquilo. Na década de 1970, ele atuou como professor no Dartmouth College, e permaneceu um artista ativo até sua morte em 1983.