Ivan Le Lorraine Albright (1897 년 2 월 20 일 – 1983 년 11 월 18 일)는 미국의 마술 리얼리즘 화가이자 예술가로 그의 자화상, 인물 연구, 정물화로 유명합니다.

청소년
이반 올브라이트와 그의 동생 인 말빈은 일리노이 주 노스 하비의 시카고 근처에서 아담에 모리 올브라이트와 클라라 윌슨 올브라이트에게 태어났다. 그들의 아버지는 조경가 였고, 원래 이름이 “Albrecht”인 총포 대장장이 출신이었다. 형제들은 어린 시절과 젊은 성인들 대부분에서 분리 할 수 ​​없었습니다. 두 사람은 Ivan이 그림과 Malvin 조각을 공부할 것을 결정하는 동전 플립 시카고 아트 인스티튜트에 등록했습니다. 이반은 특히 엘 그레코 (El Greco)와 렘브란트 (Rembrandt)의 작품에 감탄했으나 자신 만의 스타일을 신속하게 개발했습니다.

아담 올브라이트 (Adam Albright)는 1924 년 일리노이 주 워렌 빌 (Warrenville)로 아내와 아들을 옮겼습니다.

올브라이트 (Albright)는 노스 웨스턴 대학 (Northwestern University)에 다녔지 만, 일리노이 대학교의 어 바나 샴페인 (Urbana-Champaign) 대학에서 건축학을 공부했습니다. 제 1 차 세계 대전 중 프랑스의 낭트 (Nantes)에있는 병원의 의료용 그림을 그렸습니다. 건축과 광고에서 일하면서 그는 상업주의로 밀려 났고 그림에 진지하게 들어갔다. 1925 년과 1926 년의 대부분을 통해 필라델피아에서 살기 시작한 그는 일리노이로 돌아와 1930 년에 첫 번째 쇼를 가졌으며 상당한 성공을 거두었습니다.

스타일과 기법
올브라이트가 1930 년대까지 일관된 기술을 개발 한 것은 아니었다. 이 기술에는 수 많은 세부 도면을 만들고, 자신 만의 색상 표를 만들고 수백 개의 작은 브러시로 페인팅했습니다. 올브라이트의 시간 소모적 인 기술은 사물과 사람의 물리적 인 악화에 대한 상세한 묘사를 허용했을뿐만 아니라, 관점의 다양성을 약간 조정하고 사물 간의 관계를 강조 할 수있었습니다. 알브라이트의 극단적 인 사실주의와 폭력적이고가 color픈 컬러 팔레트의 결합은 예술 비평가들로 하여금 미국의 마술 현실 주의자들의 작품으로 그의 작품을 분류하게했다.

미국의 마술 리얼리즘
마술 리얼리즘이라는 용어는 프란츠 노 (Franz Roh)의 “표현주의 이후 : 마술 리얼리즘 : 최신 유럽 그림의 문제점”이라는 책에서 나왔는데, 노무현의 스타일은 이탈리아와 독일 화가들이 찍은 것이며 곧 미국에 도착했다. 마술 리얼리즘은 1940 년대와 1950 년대 미국 예술가들에 의한 섬뜩하고 부자연스럽고 현실적인 예술 작품으로 예시된다. 현실주의 주제는 지나치게 초자연적이거나 특별한 것이 아니며 지나치게 과장되고 비정상적인 관점을 통해 평범함을 드러내려고 시도한다.

직업
그림 속의 디테일은 종종 완성되기까지 수년이 걸렸습니다. 그의 그림 속으로 들어가는 노력의 양은 그를 꽤 사적으로 만들었습니다. 대공황 때조차도 그는 비교 예술가들이 부과 한 것과 비교하여 30 배에서 60 배를 부과하여 판매가 드물었습니다. 생존을 위해 그는 아버지의 도움을 의지하고 이상한 목공 일자리를 구했다. 그의 초기 작품 인 라인맨 (Lineman)은 상을 받았고 무역 잡지 인 Electric Light and Power의 표지를 만들었습니다. 그러나 그의 삐뚤어지고 강렬한 묘사는 그러한 이미지 대표를 고려하지 않은 독자층 사이에서 논란을 일으켰다. 편집자들은 나중에 올브라이트의 작업과 거리를 두었다.

올브라이트는 대부분의 작품, 특히 죽음, 삶, 물질과 정신, 그리고 시간의 영향을 통해 몇 가지 주제에 중점을 두었습니다. 그는 매우 복잡한 작품을 그렸고 그들의 제목은 그들의 복잡성과 일치했습니다. 그는 그것이 완성 될 때까지 그림을 지명하지 않을 것이고, 그 때 그는 하나를 결정하기 전에 서술적인 것보다 더 시적인 여러 가지 가능성을 생각해 낼 것입니다. 그러한 예는 가난한 방입니다. 시간이없고 끝이없고, 오늘은 없습니다, 어제도, 내일이 아니라도, 영원히 그리고 영원히 끝이 없으며 (창), 실제로 그림을 묘사하는 마지막 두 단어가 있습니다. 이 그림은 일반적으로 언급 됨). 또 다른 그림, 그리고 자신의 이미지로 하나님을 창조 한 사람은 남쪽을 여행 할 때 자신의 이미지로 하나님을 창조 한 사람이라고 불 렸습니다. 완성을 위해 10 년이 걸렸던 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 뉴욕시, 시카고, 필라델피아에서 세 차례의 주요 전시회에서 최우수상을 수상한 작품이었습니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)상은 그에게 3,500 달러의 구매 상과 영구 컬렉션 장소를 주었지만, 12 만 5 천 달러 미만으로 그 작품을 기꺼이 감당하지 못하고 올브라이트는 대신 첫 번째 메달을 가져가 그 그림을 지키라. 올브라이트 (Albright)는 1942 년 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)에 선출되었습니다.

1943 년에 그는 오스카 와일드의 <도리안 그레이의 그림 The Picture of Dorian Grey>의 앨버트 루인 (Albert Lewin)의 영화 작품에 대한 제목 그림을 제작하도록 위임 받았다. 그의 부식과 부패에 대한 그의 현실적이지만 과장된 묘사는 그를 그러한 프로젝트를 수행하는 데 매우 적합하게 만들었다. 그의 동생은 그레이의 원래 부패한 그림을 그리기로 선택되었지만,이 영화에 사용 된 그림은 Henrique Medina의 그림이었습니다. 이반은 영화 도중 회화를 바꿨다. 이 원본 그림은 현재 시카고의 아트 인스티튜트에 있습니다.

나중에 인생에서 올브라이트는 버몬트 주 우드 스톡에 살았습니다. 일리노이 주 워렌 빌에있는 그의 옛 고향을 마지막으로 방문한 곳은 1978 년이다.이 도시는 이반 올브라이트 데이 (Ivan Albright Day)를 선언했으며 올브라이트 (Albright)를 축제의 하루로 보냈다. 올브라이트의 전기 작가 마이클 크로이던 (Michael Croydon)은 이반 올브라이트 (Ivan Albright)라고 불리는 새로 출판 된 풍성한 삽화를 발표했습니다. 이 도서관은 올브라이트가 워렌 빌에서 보낸 몇 년 동안의 사진을 전시했습니다. 그는 1979 년 미국 예술 과학 아카데미 (American Academy of Arts and Sciences)의 펠로우로 선출되었다.

세상을 여행하는 데 많은 시간을 보냈음에도 그는 결코 일하는 것을 멈추지 않았습니다. 올브라이트 (Albright)는 지난 3 년 동안 자신의 임종 시절에도 획을 그은 후 마지막 장면을 그리면서 20 개의 자화상을 만들었습니다. 그는 1983 년에 사망했다.

1997 년 2 월 20 일 이반 올브라이트 (Ivan Albright) 탄생 100 주년을 맞아 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)가 주요 작품을 공개했습니다. 이반 올브라이트 (Ivan Albright)와 그의 가장 유명한 저서 ‘도리안 그레이 (Dorian Grey)’의 사진 인 ‘맨’이 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)에서 볼 수있다.

시카고 아트 인스티튜트 (Chicago of Art Institute)의 라이어 슨 & 번햄 도서관 (Ryerson & Burnham Libraries)이 보관하는 아카이브 자료집의 이반 올브라이트 (Ivan Albright) 컬렉션에는 사진, 스크랩북, 스케치, 노트, 영화 및 그의 삶과 경력을 기록한 기타 자료가 포함되어 있습니다.

그의 작품에 대한 인정
그의 작품 대부분에서 올브라이트는 특정 주제, 특히 죽음, 삶, 영혼과 물질, 그리고 시간의 파괴에 집중했습니다. 그는 매우 복잡한 작품을 그렸고 제목은 그들의 복잡성과 조화를 이룹니다. 그는 완성되기 전에 그림을 쓰지 않았고 결정하기 전에 서술적인 것보다 더 시적인 여러 가지 가능성을 선택했습니다. 중요한 예는 가난한 방입니다. “시간이없고 끝이없고 오늘이없고 어제도 내일도없고 늘 항상 영원히 그리고 언제나 끝이 없으며”창없는 “마지막 두 단어는 실제로 그림을 묘사합니다. (이것이 일반적으로 참조되는 방식입니다). 또 다른 그림 인 “그리고 사람은 그 자신의 형상대로 하나님을 창조했다”는 표현은 “미국이 미국 남부에서 노출되었을 때”하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조 하셨다. 그에게 가장 유명한 작품 중 하나 인 10 년의 작품을 찍은 “나는하지 말아야 할 것 (문)”(내가하지 말아야했던 것 (문))이라고 제목을 붙였습니다. 1941 년 뉴욕 ​​시카고에서 개최 된 세 차례의 주요 전시회에서 1 등상을 수상했습니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art Prize)은 페인팅 구입 및 영구 컬렉션 장소로 3,500 달러 상을 수상했습니다. 그러나 그의 작품을 125,000 달러 미만으로 보내고 싶지 않은 대신, 올브라이트는 1 등상 메달을 그 대신 가지고 그림을 지켰다.

도리안 그레이의 그림
1943 년 그는 오스카 와일드 (Oscar Wilde) 소설의 앨버트 루뱅 (Albert Lewin) 영화에 적응하기 위해 도리안 그레이 (Dorian Grey)의 초상을 맡는위원회를 받았다. 질병과 부패의 징후에 대한 그의 현실적이지만 과장된 설명은 그와 같은 프로젝트를 수행하기에 완벽한 예술가가되었습니다. 이 작품은 변모의 마지막 단계 인 철저한 묘사로 세부 묘사가 풍부하게 표현되었습니다. 그의 형제는 Dorian Grey를 묘사하기 위해 선정되었지만 Henrique Medina로 대체되었습니다. 이 영화의 주인공 인 차트의 유명 인사들에게 많은 돈을 쏟아 부었습니다.

습관적으로하다
그의 삶 전반에 걸쳐 올브라이트는 화가뿐만 아니라 인쇄업자, 조각가로서의 일하는 다작의 예술가였습니다. 그는 자신의 그림과 숯을 만들었고, 그 자신이 캔버스를 프레임에 올려 놓았다. 그는 작업을 시작하기 전에 그의 그림을위한 훌륭한 설치물을 만들어 세부 사항에 대해 매우 까다 롭습니다. 그는 빛에 너무 집착하여 스튜디오의 검은 색을 칠하고 검은 색 블라우스를 착용하여 빛을 피했다.

가족
올브라이트 (Albright)는 장래에 미 국무 장관 인 매들린 올브라이트 (Madeleine Albright)의 장인이었으며, 그의 아들 인 조셉 메딜 패터슨 올브라이트 (Joseph Medill Patterson Albright)의 결혼을 통해 그녀에게 결혼했다. 그러나이 부부는 사망하기 1 년 전에 이혼했다. 올브라이트는 조용한 생활 방식을 찾아 버몬트 주 (州) 우드 스탁 (Woodstock)으로 이주 할 때까지 육십 육년 동안 시카고에있는 그의 가족과 함께있었습니다. 1970 년대 그는 다트머스 대학 (Dartmouth College)에서 강사로 복무했으며 1983 년 사망 할 때까지 활동적인 예술가로 남아있었습니다.