إيفان أولبرايت

كان إيفان لو لورين أولبرايت (20 فبراير 1897 – 18 نوفمبر 1983) رسامًا وفنانًا سحريًا أمريكيًا شهيرًا ، وقد اشتهر بصورته الشخصية ودراساته الشخصية وما زال يائسًا.

شباب
ولد إيفان أولبرايت وشقيقه التوأم المتطابق ، مالفين ، بالقرب من شيكاغو في نورث هارفي ، إلينوي ، لآدم إيموري أولبرايت وكلارا ويلسون أولبرايت. كان والدهم رسامًا للمناظر الطبيعية ، وكان ينتمي إلى عائلة من تاجر السلاح الرئيسيين ، وكان اسمه الأصلي “ألبريشت”. كان الأخوان لا ينفصلان في مرحلة الطفولة ، وخلال معظم سن الرشد. التحق كلاهما بمعهد شيكاغو للفنون ، وهو عمل فني قرر أن إيفان سيدرس الرسم ونحت مالفين. أعجب إيفان بشكل خاص بعمل El Greco و Rembrandt ، لكنه كان سريعًا في تطوير أسلوب خاص به.

نقل آدم أولبرايت زوجته وأبنائه إلى وارنفيل ، إلينوي في عام 1924.

التحقت أولبرايت بجامعة نورث وسترن ، لكنها تركت دراستها في الهندسة المعمارية بجامعة إلينوي في أوربانا شامبين. خلال الحرب العالمية الأولى ، قام بعمل رسومات طبية لمستشفى في نانت ، فرنسا ، وهو عمل مهووس ربما أثر على أسلوبه اللاحق. بعد أن عمل في الهندسة المعمارية والإعلان لفترة وجيزة ، تم دفعه بعيدا عن طريق النشاط التجاري وأخذ بجدية في الطلاء. بعد أن عاش في فيلادلفيا خلال معظم عامي 1925 و 1926 ، عاد إلى إلينوي ، حيث بدأ في تحقيق بعض النجاح الكبير ، بعد عرضه الأول في عام 1930.

الأسلوب والتقنية
لم يكن أولبرايت حتى الثلاثينيات من القرن العشرين قد طور تقنية ثابتة لأعماله. وشملت هذه التقنية إنشاء العديد من الرسومات التفصيلية ، وخلق لوحة الألوان الخاصة به والرسم مع مئات من فرش صغيرة. تقنية ألبرايت المستهلكة للوقت لم تسمح فقط بتصوير مفصل للتدهور الجسدي للأشياء والأشخاص ، ولكنها مكنته من دمج العديد من التحولات الطفيفة في وجهة النظر وإبراز العلاقات بين الكائنات. أدى مزيج أولبرايت من الواقعية المتطرفة ولوحة الألوان العنيفة والشديدة إلى نقاد الفن إلى تصنيف أعماله مع أعمال الواقعيين الأمريكيين السحريين.

الواقعية السحرية الأمريكية
جاء المصطلح ، الواقعية السحرية ، من كتاب “بعد التعبيرية: الواقعية السحرية: مشاكل اللوحة الأوروبية الأحدث” بقلم فرانز روه ، وقد استخدم الرسامون الإيطاليون والألمانيون الأسلوب الذي وصفه روه ، وسرعان ما وصل إلى الولايات المتحدة الأمريكية. تتجسد الواقعية السحرية في الأعمال الفنية الواقعية الغريبة وغير الطبيعية التي قام بها بعض الفنانين الأمريكيين في الأربعينات والخمسينات من القرن الماضي ، فالموضوع الواقعي السحري ليس خارقًا في الطبيعة أو غير عادي ، ولكنه يحاول عرض الدنيوية من خلال وجهة نظر مبالغ فيها وغير طبيعية.

مهنة
التفاصيل في لوحاته تعني أنهم استغرقوا سنوات حتى يكملوها. مقدار الجهد الذي بذل في لوحاته جعله يمتلكها تمامًا. حتى خلال فترة الكساد الكبير ، قام بتحصيل ما يتراوح بين 30 إلى 60 ضعف رسوم الفنانين المشابهين ، مما أدى إلى ندرة المبيعات. من أجل البقاء ، اعتمد على دعم والده ، وتولى وظائف نجار غريبة. في وقت مبكر من لوحة له ، وفاز Lineman جائزة وجعل غلاف مجلة Light Electric والطاقة. ومع ذلك ، تسببت صورته المنقوشة والمترتدة في إثارة جدل بين القراء ، الذين لم يعتبروا ممثلًا كهذا. نأى المحررون فيما بعد عن أعمال أولبرايت.

ركز أولبرايت على بضعة موضوعات من خلال معظم أعماله ، وخاصة الموت والحياة والمادية والروح وآثار الزمن. لقد رسم أعمالًا معقدة جدًا ، وألقابها تتوافق مع تعقيداتها. وقال إنه لن اسم لوحة حتى اكتمالها ، في ذلك الوقت سوف يأتي مع العديد من الاحتمالات ، أكثر شعرية من وصفية ، قبل اتخاذ قرار واحد. مثال على ذلك هو Poor Room – لا يوجد وقت ، لا نهاية ، لا اليوم ، لا بالأمس ، لا غدًا ، إلى الأبد فقط ، وإلى الأبد وإلى الأبد بلا نهاية (النافذة) ، آخر كلمتين تصفان اللوحة في الواقع (كانت على هذا النحو يشار عموما اللوحة). لوحة أخرى ، والرجل خلق الله في صورته الخاصة ، كانت تسمى الله خلق الإنسان على صورته عندما قام بجولة في الجنوب. كانت إحدى لوحاته الأكثر شهرة ، والتي استغرقت عشر سنوات حتى يكملها ، بعنوان “ما يجب علي فعله لم أفعل (الباب) ، الذي فاز بالجائزة الأولى في ثلاثة معارض رئيسية في مدينة نيويورك وشيكاغو وفيلادلفيا في عام 1941. منحته جائزة متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك جائزة شراء بقيمة 3500 دولار ومكانًا في المجموعة الدائمة ، ولكن ، مع عدم استعدادها للتخلي عن العمل بأقل من 125000 دولار ، حصلت أولبرايت على الميدالية الأولى بدلاً من ذلك ، له للحفاظ على اللوحة. تم انتخاب أولبرايت في الأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 1942.

في عام 1943 ، تم تكليفه بإنشاء لوحة عنوان لأفلام ألبرت لوين من تأليف أوسكار وايلد ، صورة لدوريان جراي. إن تصويره الواقعي والمبالغ فيه للفساد والفساد جعله مناسبًا تمامًا للقيام بمثل هذا المشروع. تم اختيار شقيقه للقيام باللوحة الأصلية غير المنفصلة من غراي ، ولكن اللوحة المستخدمة في الفيلم كانت من هنريك المدينة. قام إيفان بالتغييرات في اللوحة أثناء الفيلم. توجد هذه اللوحة الأصلية حاليًا في معهد شيكاغو للفنون.

في وقت لاحق في الحياة عاش أولبرايت في وودستوك ، فيرمونت. كانت زيارته الأخيرة إلى مسقط رأسه القديمة في وارنفيل ، إلينوي في عام 1978. أعلنت المدينة يوم إيفان أولبرايت ، وتم تكريم أولبرايت مع يوم كامل من الاحتفالات. كان كاتب سيرة أولبرايت ، مايكل كرويدون ، على استعداد لتقديم الكتاب الذي تم نشره حديثًا والذي غنى بالصور والذي يدعى إيفان أولبرايت. عرضت المكتبة مجموعة كبيرة من الصور من سنوات أولبرايت التي قضاها في وارنفيل. انتخب زميلا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم في عام 1979.

على الرغم من الكثير من الوقت الذي يقضيه في السفر حول العالم ، لم يتوقف عن العمل مطلقًا. قام أولبرايت بعمل أكثر من عشرين صورة شخصية له في السنوات الثلاث الأخيرة ، حتى على فراش الموت ، حيث رسم الصور النهائية بعد تعرضه لجلطة دماغية. توفي في عام 1983.

في الذكرى المئوية لميلاد إيفان أولبرايت ، 20 فبراير 1997 ، افتتح معهد شيكاغو للفنون عرضًا كبيرًا لأعماله. يظهر الرجل ، صورة لإيفان أولبرايت وأعماله الأكثر شهرة ، صورة دوريان جراي ، ويمكن العثور عليها في معهد شيكاغو للفنون.

تتضمن مجموعة إيفان أولبرايت من المواد الأرشيفية ، التي تحتفظ بها مكتبات ريرسون وبورنهام في معهد شيكاغو للفنون ، الصور الفوتوغرافية ، سجلات القصاصات ، اسكتشات ، دفاتر ، فيلم ، ومواد أخرى توثق حياته ومهنته.

الاعتراف بعمله
ركزت أولبرايت في معظم أعماله على مواضيع معينة ، لا سيما الموت والحياة والروح والمادة ، ويدمر الزمن. لقد رسم أعمالًا معقدة جدًا ، وتتم مطابقة العناوين مع تعقيداتها. لم يكتب لوحة قبل أن تنتهي ، ثم اختار العديد من الاحتمالات ، أكثر شعرية من وصفية ، قبل أن يقرر. مثال هام هو Poor Room – “لا يوجد وقت ولا نهاية ولا اليوم ولا أمس ولا غدًا فقط دائمًا وإلى الأبد ودائمًا ، بلا نهاية (النافذة)” ، آخر كلمتين تصفان اللوحة فعليًا (هذه هي الطريقة التي يتم الرجوع إليها عادة). لوحة أخرى ، “والرجل خلق الله على صورته الخاصة” ، وكان يطلق عليه “والله خلق الإنسان على صورته” عندما تعرض في جنوب الولايات المتحدة. كانت إحدى لوحاته الأكثر شهرة ، والتي استغرقت حوالي عشر سنوات من العمل ، بعنوان “هذا ما كان ينبغي علي فعله لم أفعله (الباب)” (ما كان ينبغي علي فعله ولم أفعله (الباب)) ، وفاز بالجائزة الأولى في ثلاثة معارض رئيسية ، في نيويورك ، شيكاغو ، في عام 1941. وكانت جائزة متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك جائزة 3500 دولار لشراء اللوحة ومكان في المجموعة الدائمة. ولكن لعدم رغبته في ترك عمله أقل من 125000 دولار ، حصل أولبرايت على ميدالية الجائزة الأولى بدلاً من ذلك ، مما سمح له بالحفاظ على اللوحة.

صورة دوريان غراي
في عام 1943 ، حصل على عمولة القيام بعنوان “صورة دوريان غراي” للتكيف مع السينما لألبرت لوين من رواية أوسكار وايلد. إن وصفه الواقعي والمبالغ فيه لعلامات المرض والفساد جعله الفنان المثالي للقيام بمثل هذا المشروع. يمثل العمل مع وفرة من التفاصيل المدقع رسمت مع دقة كبيرة المرحلة الأخيرة من التحول. تم اختيار شقيقه لتصوير دوريان غراي ، ولكن تم استبداله بـ هنريك ميدينا. إنه مدين بالكثير من المشاهير لهذا الفيلم ، الذي يعد المخطط هو العنصر الرئيسي.

عادات العمل
طوال حياته ، كانت أولبرايت فنانًا غزير الإنتاج ، حيث كان يعمل كطابعة ، ونقش بالإضافة إلى رسام. لقد صنع لوحاته الخاصة وفحمه ، وقام بنفسه بتركيب لوحاته على الإطار. لقد كان غاضبًا للغاية للتفاصيل ، حيث قام بإنشاء تركيبات رائعة للوحاته قبل بدء العمل. كان مهووسًا بالضوء لدرجة أنه رسم الاستوديو الخاص به باللون الأسود ، مرتديًا بلوزة سوداء لتجنب الضوء الشارد.

عائلة
كانت أولبرايت هي زوجة زوج وزيرة الخارجية الأمريكية مادلين أولبرايت ، من خلال زواج ابنها جوزيف ميديل باترسون أولبرايت من زوجها ؛ ومع ذلك ، طلق الزوجان قبل عام من وفاته. بقي أولبرايت مع أسرته في شيكاغو لمدة ستة وستين عامًا حتى انتقل إلى وودستوك ، فيرمونت بحثًا عن أسلوب حياة هادئ. في سبعينيات القرن العشرين ، عمل محاضرًا في كلية دارتموث ، وظل فنانًا نشطًا حتى وفاته عام 1983.