Italienische Barockarchitektur bezieht sich auf barocke Architektur in Italien.

Mittelitalien

Rom
Die sakrale Architektur des Barock hat ihren Ursprung im italienischen Paradigma der Basilika mit Kreuzkuppel und Schiff. Eine der ersten römischen Strukturen, die mit den manieristischen Konventionen, wie sie in den Gesù zu sehen sind, gebrochen hat, war die Kirche Santa Susanna, entworfen von Carlo Maderno. Der dynamische Rhythmus von Säulen und Pilastern, das zentrale Massieren und der Vorsprung und die verdichtete zentrale Dekoration tragen zur Komplexität der Struktur bei. Es gibt eine beginnende Verspieltheit mit den Regeln des klassischen Designs, die immer noch streng ist. Sie hatten gewölbte Dächer.

Die gleiche Betonung von Plastizität, Kontinuität und dramatischen Wirkungen zeigt Pietro da Cortona, illustriert von San Luca und Santa Martina (1635) und Santa Maria della Pace (1656). Das letztere Gebäude, mit konkaven Flügeln, die entworfen wurden, um eine Theaterkulisse zu simulieren, drückt vorwärts, um einen kleinen Platz davor zu füllen. Andere römische Ensembles der Epoche sind ebenfalls von Theatralik durchdrungen und beherrschen das umliegende Stadtbild als eine Art theatralische Umgebung.

Das wohl bekannteste Beispiel für einen solchen Ansatz ist der trapezförmige Petersplatz, der als Meisterstück des Barocktheaters gepriesen wurde. Der Platz wird von zwei Kolonnaden geprägt, die von Gian Lorenzo Bernini in einem beispiellosen kolossalen Maßstab entworfen wurden, um dem Raum zu entsprechen und Emotionen zu wecken. Berninis eigenes Lieblingsmotiv war die polychromatische ovale Kirche Sant’Andrea al Quirinale (1658), die mit ihrem hohen Altar und der hohen Kuppel eine konzentrierte Musterung der neuen Architektur darstellt. Seine Vorstellung des barocken Stadthauses wird durch den Palazzo Barberini (1629) und den Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), beide in Rom, geprägt.

Berninis Hauptrivale in der päpstlichen Hauptstadt war Francesco Borromini, dessen Entwürfe von den regulären Kompositionen der Antike und der Renaissance noch dramatischer abweichen. Von den späteren Generationen als Revolutionär in der Architektur gefeiert, verurteilte Borromini den anthropomorphen Ansatz des 16. Jahrhunderts, indem er seine Entwürfe auf komplizierte geometrische Figuren (Module) gründete. Borrominis architektonischer Raum scheint sich bei Bedarf zu erweitern und zusammenzuziehen, was eine gewisse Affinität zum späten Stil Michelangelos zeigt. Sein ikonisches Meisterwerk ist die kleine Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, die sich durch einen welligen ovalen Grundriss und komplexe konvex-konkave Rhythmen auszeichnet. Eine spätere Arbeit, Sant’Ivo alla Sapienza, zeigt die gleiche Abneigung gegen die flache Oberfläche und den spielerischen Erfindungsreichtum, verkörpert durch eine Korkenzieherlaterne.

Nach dem Tod von Bernini 1680 trat Carlo Fontana als einflussreichster Architekt in Rom hervor. Sein früher Stil wird durch die leicht konkave Fassade von San Marcello al Corso veranschaulicht. Fontanas akademischer Ansatz, dem die schillernde Erfindungsgabe seiner römischen Vorgänger fehlte, beeinflusste die barocke Architektur sowohl durch seine fruchtbaren Schriften als auch durch eine Reihe von Architekten, die er ausbildete und die die barocken Idiome im gesamten Europa des 18. Jahrhunderts verbreiten würden.

Im 18. Jahrhundert wurde die Hauptstadt der europäischen Architektur von Rom nach Paris verlegt. Das italienische Rokoko, das seit den 1720er Jahren in Rom florierte, war zutiefst von den Ideen Borrominis beeinflusst. Die talentiertesten in Rom tätigen Architekten – Francesco de Sanctis (Spanische Treppe, 1723) und Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – hatten wenig Einfluss außerhalb ihrer Heimat, wie auch zahlreiche Vertreter des sizilianischen Barocks, darunter Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma und Giuseppe Venanzio Marvuglia.

Süditalien

Neapel
Die letzte Phase der barocken Architektur in Italien wird durch Luigi Vanvitellis Caserta-Palast veranschaulicht, der angeblich das größte Gebäude ist, das im 18. Jahrhundert in Europa errichtet wurde. Dem zeitgenössischen französischen und spanischen Modell verpflichtet, ist der Palast geschickt mit der Landschaft verbunden. In Naples und Caserta praktizierte Vanvitelli einen nüchternen klassizistischen akademischen Stil, mit gleicher Aufmerksamkeit für Ästhetik und Technik, einen Stil, der einen leichten Übergang zum Neoklassizismus ermöglichen würde.

Sizilien
Der sizilianische Barock ist die markante Form der barocken Architektur, die im 17. und 18. Jahrhundert auf der Insel Sizilien vor der Südküste Italiens Einzug hielt. Der Stil ist nicht nur an seinen typischen barocken Rundungen und Schnörkel zu erkennen, sondern auch an seinen grinsenden Masken und Putten und einer besonderen Extravaganz, die Sizilien eine einzigartige architektonische Identität verlieh.

Der sizilianische Barockstil wurde durch einen großen Wiederaufbau nach einem schweren Erdbeben im Jahre 1693 verwirklicht. Zuvor war der barocke Stil auf der Insel in einer naiven und parochialen Weise verwendet worden, die sich aus der hybriden einheimischen Architektur entwickelte und nicht von der große Barockarchitekten von Rom. Nach dem Erdbeben hatten lokale Architekten, von denen viele in Rom ausgebildet worden waren, reichlich Gelegenheit, die anspruchsvollere Barockarchitektur, die auf dem italienischen Festland populär geworden war, nachzubauen; Die Arbeit dieser lokalen Architekten – und die neue Art von Architekturstichen, die sie lancierten – inspirierte mehr lokale Architekten, ihrer Führung zu folgen. Um 1730 hatten die sizilianischen Architekten das Vertrauen in den barocken Stil entwickelt. Ihre besondere Interpretation führte zu einer weiteren Entwicklung zu einer personalisierten und stark lokalisierten Kunstform auf der Insel. Ab den 1780er Jahren wurde der Stil allmählich durch den neuzeitlichen Neoklassizismus ersetzt.

Die hochdekorative sizilianische Barockzeit dauerte kaum fünfzig Jahre und spiegelte perfekt die soziale Ordnung der Insel zu einer Zeit wider, als sie, nominell von Spanien regiert, tatsächlich von einer wohlhabenden und oft extravaganten Aristokratie regiert wurde, in deren Besitz sich die vorwiegend landwirtschaftliche Bevölkerung befand Wirtschaft war hoch konzentriert. Seine barocke Architektur verleiht der Insel einen architektonischen Charakter, der bis ins 21. Jahrhundert reicht.

Norditalien

Turin
Im Norden Italiens, insbesondere Turin, waren die Monarchen aus dem Hause Savoyen besonders empfänglich für den neuen Stil. Sie benutzten einen brillanten Dreiklang von Architekten – Guarino Guarini, Filippo Juvarra und Bernardo Vittone -, um die grandiosen politischen Ambitionen und den neu erworbenen königlichen Status ihrer Dynastie zu illustrieren.

Guarini war ein peripatetischer Mönch, der viele Traditionen (einschließlich der gotischen Architektur) kombinierte, um unregelmäßige Strukturen zu schaffen, die für ihre ovalen Säulen und unkonventionellen Fassaden bemerkenswert sind. Aufbauend auf den Erkenntnissen der zeitgenössischen Geometrie und Stereotomie entwickelte Guarini das Konzept der architectura obliqua, das Borrominis Stil sowohl in theoretischer als auch in struktureller Kühnheit annäherte. Guarinis Palazzo Carignano (1679) war vielleicht die extravaganteste Anwendung des Barockstils für die Gestaltung eines Privathauses im 17. Jahrhundert.

Fließende Formen, schwerelose Details und luftige Aussichten auf Juvarras Architektur nahmen die Kunst des Rokoko vorweg. Obwohl seine Praxis weit über Turin hinausreichte, wurden Juvarras faszinierendste Entwürfe für Victor Amadeus II. Von Sardinien geschaffen. Die visuelle Wirkung seiner Basilica di Superga (1717) geht auf seine hohe Dachlinie und meisterhafte Platzierung auf einem Hügel über Turin zurück. Rustikales Ambiente förderte eine freiere Artikulation der architektonischen Form im königlichen Jagdschloss der Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra beendete seine kurze, aber ereignisreiche Karriere in Madrid, wo er an den königlichen Palästen in La Granja und Aranjuez arbeitete.

Unter den vielen, die zutiefst von der Brillanz und Vielfalt von Juvarra und Guarini beeinflusst waren, war keiner wichtiger als Bernardo Vittone. Dieser piemontesische Architekt ist für einen Aufschluss von extravaganten Rokokokirchen, einem Vierpass im Grundriss und feinen Details bekannt. Seine anspruchsvollen Entwürfe weisen oft mehrere Gewölbe, Strukturen innerhalb von Gebäuden und Kuppeln innerhalb von Kuppeln auf.

Mailand
Francesco Maria Richini (1584-1658) war der wichtigste Mailänder Architekt.

Zwischen 1607 und 1630 erbaute er die Kirche San Giuseppe, die wie Chiesa del Gesù in Rom bis dahin den Überschuß über die manieristische akademische Mode ausüben sollte. Richini führte einen kombinierten Plan ein, der aus zwei zentralen Bereichen bestand, die von Chiesa di Sant ‚Alessandro, ebenfalls in Mailand, abgeleitet wurden; Der plastische Effekt macht sich auch in der Fassade bemerkbar, die mit einer Reihe sich überlappender Nischen verziert ist.

In der Folge widmete er sich 1627 der Fassade des Collegio Elvetico (heute Sitz des Archivio di Stato), in der er durch einen konkaven Prospekt eine Integration von Innen und Außen anstrebte. Diese interessante Lösung, möglicherweise die erste gekrümmte Fassade des Barock, geht auf bestimmte Themen zurück, die später von Borromini zum Ausdruck gebracht wurden, und bestätigt Richini als einen der größten Architekten des Frühbarocks.

Venedig
Der venezianische Barock, nach der örtlichen Praxis, sah Baldassarre Longhena (1598-1682) als seinen Hauptexponenten. Nach der Pest von 1630 begann er mit dem Bau der Kirche Santa Maria della Salute nach einem zentralen Plan. In dem achteckigen Körper der Basilika fügte Longhena ein Heiligtum hinzu, das auf beiden Seiten von zwei Apsiden begrenzt wurde, ähnlich der von Andrea Palladio in der Basilica del Santissimo Redentore angenommenen; Diese Lösung stärkt die Längsachse des Tempels, der im eigentlichen Kirchenschiff zum zentralen Körper wurde. Der barocke Stil des Tempels zeigt sich in der Konformation der äußeren Masse, die sich entlang des Canal Grande befindet: Der achteckige Körper, der von einer großen Kuppel bedeckt ist, wird von der Krone des Schreins und zwei Glockentürmen flankiert.

Longhena arbeitete auch innerhalb der bürgerlichen Architektur: seine Ca ‚Pesaro präsentiert einen scheinbar konventionellen Plan, aber das Spiel von Licht und Schatten, die auf der reich verzierten Fassade gesetzt werden, führt zu einem typisch barocken Stil.

Die Verzweiflung der plastischen Kunstdetails von Loghena erreichte jedenfalls ihren Höhepunkt in der Fassade der Chiesa dell’Ospedaletto (in den 1670er Jahren vollendet), die mit einem fantasievollen und reich mit Atlanten, riesigen Köpfen und Löwenmasken geschmückten Gesicht geschmückt war.

Genua
In Genua, barocke Architektur, seit dem Ende des 16. Jahrhunderts, sah der Bau einer Reihe von großen Gebäuden, die Kritiker als eine der wichtigsten der italienischen Landschaft gelten. Unter diesen war der Palazzo Doria Tursi, wo die planimetrische Konfiguration der Vorhalle, kombiniert mit dem höchsten Innengarten durch eine breite Treppe, das Vorhandensein einer Bewegung in der Tiefe erklärt.

Diese Lösung wurde von Bartolomeo Bianco (1590 – 1657) in seinem Meisterwerk aufgegriffen: dem Jesuitenkolleg, das später zum Sitz der Universität von Genua wurde (ungefähr 1634). Das Gebäude hat einen U-förmigen Grundriss, zeigt aber im Vergleich zu früher eine größere Durchlässigkeit zwischen Innen und Hof; In der Tat, mit der Konformation des sehr steilen Terrains, schuf Bianco eine einzigartige urbane Szenerie, mit einer Veranda so breit wie der Hof und einer Reihe von überlappenden Bögen und Treppen.