意大利巴洛克式建筑是指意大利的巴洛克式建筑。
意大利中部
罗马
巴洛克时期的神圣建筑开始于意大利具有交叉圆顶和教堂中殿的大教堂范例。 最早的罗马建筑之一，与格涅代表的风格主义者公约一样，是由Carlo Maderno设计的Santa Susanna教堂。 柱子和壁柱的动态节奏，中央集合，突起和浓缩的中央装饰增加了结构的复杂性。 对经典设计的规则有一种初步的乐趣，仍然保持严谨。 他们有圆顶屋顶。
Pietro da Cortona的作品以圣卢卡圣玛蒂娜（1635年）和圣玛利亚德拉佩斯（1656年）为例说明了可塑性，连续性和戏剧性效果的重要性。 后者的建筑，设计成模拟戏剧表演的凹翅膀，向前推进，以填补它前面的一个小广场。 这个时期的其他罗马音乐人同样充满戏剧性，作为一种戏剧环境主导周围的城市景观。
这种方法最有名的例子可能是梯形的圣彼得广场，它被誉为巴洛克式戏剧的主线。 广场由两座柱廊组成，由Gian Lorenzo Bernini以前所未有的庞大规模设计，以适应空间并提供敬畏的情绪。 贝尔尼尼自己最喜欢的设计是Sant’Andrea al Quirinale（1658）的多色椭圆形教堂，它有着崇高的祭坛和高耸的圆顶，为新建筑提供了集中的样本。 他对巴洛克式联排别墅的想法以罗马的Palazzo Barberini（1629）和Palazzo Chigi-Odescalchi（1664）为代表。
贝尔尼尼在罗马教皇首都的主要竞争对手是弗朗西斯科·博罗米尼，他的设计偏离了古代世界和文艺复兴时期的规则组合，更为戏剧化。 后世被建筑界革命家称赞，Borromini谴责16世纪的拟人方法，选择将他的设计基于复杂的几何图形（模块）。 Borromini的建筑空间似乎在需要时扩大和收缩，与米开朗琪罗的已故风格显示出一定的亲和力。 他的标志性杰作是圣卡洛和Quattro Fontane的小型教堂，以波纹椭圆形图案和复杂的凸凹节奏为特色。 后来的作品，Sant’Ivo alla Sapienza，对平面表现和嬉戏的创造力表现出同样的反感，被开瓶器灯笼穹顶所体现。
在贝尔尼尼于1680年去世后，卡洛·丰塔纳成为罗马最有影响力的建筑师。 他的早期风格以San Marcello al Corso略微凹陷的外观为例）。 丰塔纳的学术方法虽然缺乏罗马前辈炫目的创造力，但他通过他的多产作品和他培养的许多建筑师对巴洛克式建筑产生了实质性的影响，他将在18世纪欧洲传播巴洛克式的成语。
18世纪，欧洲建筑世界的首都从罗马转移到巴黎。 意大利洛可可从十七世纪二十年代起在罗马盛行，深受Borromini思想的影响。 在罗马活动的最有才华的建筑师 – 弗朗西斯科·德·桑克蒂斯（西班牙阶梯，1723年）和菲利波·拉古齐尼（1727年的圣塔格纳齐奥广场） – 在西班牙巴洛克的许多修炼人中，包括乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓦卡里尼（Giovanni Battista Vaccarini） ，安德烈帕尔马和朱塞佩Venanzio Marvuglia。
意大利南部
那不勒斯
意大利巴洛克式建筑的最后一个阶段就是Luigi Vanvitelli的卡塞塔宫，它是18世纪欧洲最大的建筑。 受当代法国和西班牙模式的影响，宫殿与景观巧妙地相关。 在那不勒斯和卡塞塔，Vanvitelli实践了一种清醒的经典化学术风格，同时关注美学和工程学，这种风格可以轻松过渡到新古典主义。
西西里岛
西西里巴洛克风格是巴洛克式建筑的独特形式，它在十七和十八世纪在意大利南部海岸的西西里岛上举行。 这种风格不仅通过其典型的巴洛克式曲线和华丽，而且还通过其咧嘴笑的面具和putti以及给予西西里岛独特的建筑特色的特别华丽。
在1693年发生大规模地震之后，西西里巴洛克式的风格逐渐成型。此前，巴洛克风格以幼稚和狭隘的方式在岛上使用，从混合原生建筑演变而来，而不是源于罗马伟大的巴洛克建筑师。 地震发生后，当地的建筑师（其中许多人在罗马接受培训）获得了大量机会，可以重新创建在意大利大陆流行的更复杂的巴洛克式建筑; 这些当地建筑师的工作 – 以及他们率先推出的新建筑雕刻类型 – 激发了更多当地建筑师的追随。 1730年前后，西西里建筑师对巴洛克风格的使用有了信心。 他们的特殊解释导致了岛上个性化和高度本地化的艺术形式的进一步演变。 从十八世纪八十年代起，这种风格逐渐被新兴的新古典主义所取代。
高度装饰的西西里巴洛克时期持续了近五十年，并完全反映了岛上的社会秩序，当时名义上由西班牙统治，事实上它实际上是由一个富裕且往往奢侈的贵族统治的，掌握着主要农业经济高度集中。 巴洛克风格的建筑赋予该岛建筑特色，延续至21世纪。
北意大利
都灵
在意大利北部，特别是都灵，萨沃伊之家的君主们特别接受这种新风格。 他们聘请了辉煌的三位一体建筑师Guarino Guarini，Filippo Juvarra和Bernardo Vittone来说明宏大的政治野心和新获得的王朝皇室地位。
瓜里尼是一名巡回僧侣，他将许多传统（包括哥特式建筑的传统）结合在一起，创造出椭圆柱和非常规立面的不规则结构。 在现代几何学和立体切割术的发现基础上，Guarini详细阐述了architectura obliqua的概念，它近似于理论和结构上的Borromini风格。 瓜里尼的卡里尼亚诺宫（Palazzo Carignano，1679年）可能是巴洛克风格在17世纪私人住宅设计中最华丽的应用。
Juvarra建筑的流体形式，重量轻的细节和通风的前景预示着洛可可的艺术。 虽然他的练习远远超出都灵，但Juvarra最抢手的设计是为撒丁岛的艾玛迪斯二世创作的。 他的Basilica di Superga（1717）的视觉冲击来自其高耸的车顶线和在都灵上方的一座小山上的巧妙放置。 乡村氛围鼓励Palazzina di Stupinigi（1729）的皇家狩猎小屋更自由地表达建筑形式。 Juvarra在马德里完成了他短暂但多事的职业生涯，在那里他在La Granja和Aranjuez的皇家宫殿工作。
在许多深受Juvarra和Guarini的辉煌和多样性影响的人中，没有一个比Bernardo Vittone更重要。 这位皮埃蒙特建筑师因为露出华丽的洛可可式教堂，四边形的平面图和精致的细节而被铭记。 他精巧的设计通常具有多个拱顶，拱顶内的结构和拱顶内的结构。
米兰
Francesco Maria Richini（1584-1658）是米兰最重要的建筑师。
在1607年到1630年之间，他建立了圣朱塞佩教堂，该教堂就像罗马的基耶萨德尔格苏一样，在此之前就是为了修炼超越风尚主义的学术时尚。 里奇尼推出了一个综合计划，由两个中心区域组成，这两个中心区域来自米兰的Chiesa di Sant’Alessandro; 塑料效果也在立面上引人注目，由一系列重叠的壁龛装饰。
随后在1627年，他致力于Collegio Elvetico（现在是Archivio di Stato的所在地）的外观，在那里他通过凹面招股说明书来实现内部和外部的整合。 这个有趣的解决方案，可能是巴洛克时期的第一个弯曲的立面，早于Borromini后来表达的某些主题，并证实Richini是早期巴洛克风格最伟大的建筑师之一。
威尼斯
根据当地实践，威尼斯巴洛克风格将巴尔达萨尔隆吉纳（1598-1682）作为其主要指标。 在1630年的瘟疫之后，他开始使用中央计划建造圣玛丽亚德拉礼炮教堂。 在大教堂的八角形体内，Longhena增加了一个由两个顶端接壤的避难所，类似于Andrea Palladio在Basilica del Santissimo Redentore教堂采用的避难所; 这种解决方案加强了寺庙的纵向轴线，实际上这个寺庙成为了正确的中殿。 巴洛克风格的寺庙在沿着大运河的外部物体的构造中是明显的：八角形的大厅覆盖着一个大圆顶，两侧是神殿的顶部和两个钟楼。
Longhena也曾在公民建筑中工作过：Ca’Pesaro提出了一个看似传统的计划，但在华丽的外墙上设置的光线和阴影则带来典型的巴洛克风格。
无论如何，Loghena的塑料艺术细节的激怒在Chiesa dell’Ospedaletto（1670年代完成）的外观上达到顶峰，装饰着奇特而丰富的岛屿，巨大的头像和狮子面具。
热那亚
在热那亚，自十六世纪末以来，巴洛克式建筑看到了一系列批评家认为是意大利最重要景观中的一系列大型建筑。 其中有Palazzo Doria Tursi，在前廊的平面结构中，通过宽阔的楼梯与最高的室内花园相结合，宣布深度运动的存在。
Bartolomeo Bianco（1590年至1657年）接受了这一解决方案，可以认为他的杰作：耶稣会士学院，后来成为热那亚大学（1634年左右）的总部。 该建筑有一个U形的计划，但与前一个相比，在内部和院子之间显示出更大的渗透性; 事实上，比安科利用陡峭地形的构造，创造了一种独特的城市风光，院子宽阔的门廊和一系列重叠的拱门和楼梯。