La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca en Italia.
Italia central
Roma
La arquitectura sagrada del período barroco tuvo sus inicios en el paradigma italiano de la basílica con cúpula y nave cruzada. Una de las primeras estructuras romanas para romper con las convenciones manieristas ejemplificadas en el Gesù, fue la iglesia de Santa Susanna, diseñada por Carlo Maderno. El ritmo dinámico de columnas y pilastras, la concentración central y la protrusión y la decoración central condensada añaden complejidad a la estructura. Hay un juego incipiente con las reglas del diseño clásico, manteniendo el rigor. Tenían tejados abovedados.
El mismo énfasis en plasticidad, continuidad y efectos dramáticos es evidente en la obra de Pietro da Cortona, ilustrada por San Luca e Santa Martina (1635) y Santa Maria della Pace (1656). El último edificio, con alas cóncavas diseñadas para simular un escenario teatral, presiona hacia adelante para llenar una pequeña plaza frente a él. Otros conjuntos romanos de la época están igualmente impregnados de teatralidad, dominando el paisaje urbano circundante como una especie de ambiente teatral.
Probablemente el ejemplo más conocido de tal enfoque sea la plaza trapezoidal de San Pedro, que ha sido elogiada como un golpe maestro del teatro barroco. La plaza está formada por dos columnatas, diseñadas por Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedentes para adaptarse al espacio y proporcionar emociones de asombro. El diseño favorito de Bernini fue la iglesia ovalada policromada de Sant’Andrea al Quirinale (1658), que, con su elevado altar y su elevada cúpula, proporciona una muestra concentrada de la nueva arquitectura. Su idea de la casa barroca se caracteriza por el Palazzo Barberini (1629) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma.
El principal rival de Bernini en la capital papal fue Francesco Borromini, cuyos diseños se desvían de las composiciones regulares del mundo antiguo y el Renacimiento aún más dramáticamente. Aclamado por generaciones posteriores como un revolucionario en la arquitectura, Borromini condenó el enfoque antropomórfico del siglo XVI, eligiendo basar sus diseños en complicadas figuras geométricas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece expandirse y contraerse cuando es necesario, mostrando cierta afinidad con el estilo tardío de Miguel Ángel. Su icónica obra maestra es la diminuta iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, que se distingue por un plan oval corrugado y complejos ritmos cóncavos-convexos. Una obra posterior, Sant’Ivo alla Sapienza, muestra la misma antipatía hacia la superficie plana y la inventiva lúdica, personificada por una cúpula de linterna de sacacorchos.
Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana se convirtió en el arquitecto más influyente que trabajaba en Roma. Su estilo inicial está ejemplificado por la fachada ligeramente cóncava de San Marcello al Corso). El enfoque académico de Fontana, aunque carecía de la deslumbrante inventiva de sus predecesores romanos, ejerció una influencia sustancial en la arquitectura barroca tanto a través de sus escritos prolíficos como a través de una serie de arquitectos que entrenó y difundiría las expresiones barrocas en toda Europa del siglo XVIII.
En el siglo XVIII, la capital del mundo arquitectónico europeo se transfirió de Roma a París. El rococó italiano, que floreció en Roma desde la década de 1720 en adelante, estaba profundamente influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos activos en Roma – Francesco de Sanctis (Plaza de España, 1723) y Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – tuvieron poca influencia fuera de su país natal, al igual que numerosos practicantes del Barroco siciliano, incluyendo Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma y Giuseppe Venanzio Marvuglia.
Sur de Italia
Nápoles
La última fase de la arquitectura barroca en Italia se ejemplifica en el Palacio de Caserta de Luigi Vanvitelli, considerado el edificio más grande erigido en Europa en el siglo XVIII. Endeudado con los modelos franceses y españoles contemporáneos, el palacio está hábilmente relacionado con el paisaje. En Nápoles y Caserta, Vanvitelli practicó un estilo académico sobrio y clasicista, con la misma atención a la estética y la ingeniería, un estilo que haría una transición fácil al neoclasicismo.
Sicilia
El Barroco siciliano es la forma distintiva de la arquitectura barroca que se apoderó de la isla de Sicilia, en la costa sur de Italia, en los siglos XVII y XVIII. El estilo es reconocible no solo por sus típicas curvas y florituras barrocas, sino también por sus divertidas máscaras y putti y por una particular extravagancia que ha dado a Sicilia una identidad arquitectónica única.
El estilo barroco siciliano llegó a buen término durante una gran ola de reconstrucción tras un terremoto masivo en 1693. Anteriormente, el estilo barroco se había utilizado en la isla de una manera ingenua y parroquial, evolucionando de la arquitectura híbrida nativa en lugar de derivarse de la grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto, los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron abundantes oportunidades de recrear la arquitectura barroca más sofisticada que se había hecho popular en la parte continental de Italia; el trabajo de estos arquitectos locales, y el nuevo género de grabados arquitectónicos que fueron pioneros, inspiró a más arquitectos locales a seguir su ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado una confianza en su uso del estilo barroco. Su interpretación particular llevó a una mayor evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada en la isla. Desde la década de 1780 en adelante, el estilo fue gradualmente reemplazado por el neoclasicismo recién de moda.
El período barroco siciliano, muy decorativo, duró apenas cincuenta años y reflejaba perfectamente el orden social de la isla en un momento en el que, gobernada nominalmente por España, estaba gobernada por una aristocracia adinerada y extravagante a cuyas manos pertenecía la agricultura primordialmente agrícola. la economía estaba muy concentrada. Su arquitectura barroca le da a la isla un carácter arquitectónico que ha durado hasta el siglo XXI.
Norte de Italia
Turín
En el norte de Italia, especialmente en Turín, los monarcas de la Casa de Saboya fueron particularmente receptivos al nuevo estilo. Emplearon una brillante tríada de arquitectos, Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone, para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el recién adquirido estatus real de su dinastía.
Guarini fue un monje itinerante que combinó muchas tradiciones (incluida la arquitectura gótica) para crear estructuras irregulares notables por sus columnas ovales y fachadas no convencionales. Basándose en los hallazgos de la geometría y la estereotomía contemporáneas, Guarini elaboró el concepto de architectura obliqua, que aproximaba el estilo de Borromini tanto en audacia teórica como estructural. El Palazzo Carignano de Guarini (1679) puede haber sido la aplicación más extravagante del estilo barroco al diseño de una casa privada en el siglo XVII.
Formas fluidas, detalles ingrávidos y amplias perspectivas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del Rococó. Aunque su práctica iba más allá de Turín, los diseños más llamativos de Juvarra fueron creados para Victor Amadeus II de Cerdeña. El impacto visual de su Basilica di Superga (1717) deriva de su elevada línea de techo y su colocación magistral en una colina sobre Turín. El ambiente rústico fomentó una articulación más libre de la forma arquitectónica en el pabellón de caza real de la Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra terminó su corta pero azarosa carrera en Madrid, donde trabajó en los palacios reales de La Granja y Aranjuez.
Entre los muchos que estaban profundamente influenciados por la brillantez y diversidad de Juvarra y Guarini, ninguno era más importante que Bernardo Vittone. Este arquitecto piamontés es recordado por un afloramiento de extravagantes iglesias rococó, quatrefoil en plan y delicada en los detalles. Sus sofisticados diseños a menudo presentan múltiples bóvedas, estructuras dentro de estructuras y domos dentro de domos.
Milán
Francesco Maria Richini (1584-1658) fue el arquitecto milanés más importante.
Entre 1607 y 1630 construyó la Iglesia de San Giuseppe, que, como Chiesa del Gesù en Roma, debía practicar el exceso sobre la moda académica manierista hasta entonces. Richini introdujo un plan combinado, que consta de dos áreas centrales derivadas de Chiesa di Sant ‘Alessandro, también en Milán; el efecto plástico también se nota en la fachada, decorado por una serie de nichos superpuestos.
Posteriormente en 1627 se dedicó a la fachada del Collegio Elvetico (ahora la sede del Archivio di Stato), donde tuvo como objetivo una integración entre el interior y el exterior a través de un prospecto cóncavo. Esta interesante solución, posiblemente la primera fachada curva del período barroco, es anterior a ciertos temas expresados posteriormente por Borromini, y confirma a Richini como uno de los mejores arquitectos del Barroco temprano.
Venecia
El Barroco veneciano, de acuerdo con la práctica local, vio Baldassarre Longhena (1598-1682) como su principal exponente. Después de la peste de 1630, comenzó la construcción de la Iglesia de Santa Maria della Salute, utilizando un plan central. En el cuerpo octogonal de la basílica, Longhena añadió un santuario bordeado a ambos lados por dos ábsides, similar al adoptado por Andrea Palladio en la Basílica del Santísimo Redentor; esta solución fortalece el eje longitudinal del templo, que de hecho se convirtió en el cuerpo central en la nave propiamente dicha. El estilo barroco del templo es evidente en la conformación de la masa externa, ubicada a lo largo del Gran Canal: el cuerpo octogonal, cubierto por una gran cúpula, está flanqueado por la corona del santuario y dos campanarios.
Longhena también trabajó dentro de la arquitectura cívica: su Ca ‘Pesaro presenta un plan aparentemente convencional, pero el juego de luces y sombras que se establecen en la fachada ricamente ornamentada conduce a un estilo típicamente barroco.
En cualquier caso, la exasperación de los detalles de plástico de Loghena alcanzó su punto máximo en la fachada de Chiesa dell’Ospedaletto (finalizada en la década de 1670), decorada con un lujo y riqueza de atlantes, cabezas gigantes y máscaras de león.
Génova
En Génova, la arquitectura barroca, desde finales del siglo XVI, vio la construcción de una serie de grandes edificios que los críticos han considerado entre los más importantes del paisaje italiano. Entre estos se encontraba el Palazzo Doria Tursi, donde la configuración planimétrica del vestíbulo, combinada con el jardín interior más alto a través de una amplia escalera, declara la presencia de un movimiento en profundidad.
Esta solución fue retomada por Bartolomeo Bianco (1590 – 1657) en lo que puede considerarse su obra maestra: el colegio de los jesuitas, que más tarde se convirtió en la sede de la Universidad de Génova (1634, aproximadamente). El edificio tiene un plan en forma de U, pero en comparación con el anterior, muestra una mayor permeabilidad entre el interior y el patio; de hecho, utilizando la conformación del terreno muy empinado, Bianco creó un escenario urbano único, con un porche tan amplio como el patio y una serie de arcos y escaleras superpuestos.