Integrierte Kunst

Integrierte Kunstpraxis bezieht sich auf interdisziplinäre Kunst, Kunstforschung, -entwicklung, -produktion, -präsentation oder künstlerisches Schaffen von Werken, die zwei oder mehr Kunstdisziplinen in vollem Umfang nutzen, um ein Werk für ein bestimmtes Publikum zu schaffen.

Beschreibung
Die integrierte Kunsterfahrung ist definiert als eine Aktivität, die im Lernenden einen emotionalen oder kinästhetischen Zustand induziert, der dem gelehrten Konzept in gewisser Weise analog ist und durch ein erhöhtes sensorisches Bewusstsein des Lernenden erfolgt. Der Begriff integriert wird verwendet, um die Integration der künstlerischen Erfahrung in den Lernprozess zu bezeichnen. Die Integrated Arts Experience bietet die Möglichkeit für die folgenden Prozesse:

Wahrnehmungswahrnehmung
metaphorische Denkweisen
Nutzung alternativer Kommunikationsformen.

Implementierung
In vielen Schulen wurden integrierte Künste implementiert und häufig eingesetzt, um Fächer zu unterrichten, die die Aufmerksamkeit der Schüler aufrechterhalten. Die Gründe für die Umsetzung der Integration der Künste in das Bildungssystem wurden von vielen Kunstlehrern und anderen, die sich mit der Vollständigkeit der Allgemeinbildung beschäftigen, diskutiert. Die Ansätze beinhalten, die Schüler in ein Museum zu bringen, sie über die Gemälde zu beschreiben und ihnen den Hintergrund des Gemäldes mitzuteilen, und dann die Schüler zu bitten, einen Essay über ihren Museumsbesuch in Englisch zu schreiben. Ein weiteres Beispiel für das Unterrichten der Schüler mit Hilfe von Kunst ist, dass sie zuerst ein Kapitel der Geschichte lesen und dann bitten, sie durch Malen eine Zusammenfassung des Kapitels zu erstellen. Der Geschichtsunterricht kann auch durch eine Rollenspielmethode erfolgen, bei der die Schüler die Charaktere in der Klasse spielen. Eine andere Methode, die für Schüler der ersten Klasse oder darunter verwendet werden kann, um Tiere zu unterrichten, kann durch das Anhören der Geräusche verschiedener Tiere und das Erkennen von Tieren erreicht werden.

Behauptete Vorteile
Die Integration von Kunst in einem Klassenzimmer hilft den Schülern, sich mit der Welt, in der sie leben, zu verbinden. Das grundlegende Prinzip für die Integration von Kunst kann wie folgt gedacht werden:

Es gibt eine Ähnlichkeit zwischen Kunst und anderen Fächern.
Die Einbeziehung von Kunst in andere Fächer trägt dazu bei, den Lernprozess zu beschleunigen und zu erleichtern.
Kunst fördert Kreativität.
Das integrierte Kunstprogramm ist in jedem Bereich wirtschaftlicher als ein separater Unterricht.
Die Behauptung für diese Art von Lehrplan lautet, dass die Schüler, die durch die Integration der Kunstmethode unterrichtet wurden, mehr Wissen und Verständnis für die Wechselbeziehungen zwischen den Künsten hatten und auch eine Wertschätzung für die Künste entwickelten.

Es wird auch behauptet, dass integrierte künstlerische Aktivitäten dem Kind helfen, sein Wissen mit der Außenwelt zu verbinden und ihm dabei zu helfen, sein Kunstwissen auf viele seiner anderen Fächer zu übertragen.

Verwandte konzepte
Integrierte Kunst bezieht sich oft auch auf hybride Kunstformen, in denen neue Praktiken erfunden und / oder kombiniert werden.

Integrierte Kunstpraxis bezieht sich auf neue Medienkunst, computerbasierte Kunst und webbasierte Kunst.

Während neue Medien eher computerorientiert sind, umfassen integrierte Medien (integrierte Künste) häufig Computer und andere Disziplinen. Ein Beispiel für integrierte Kunst, die neue Medien beinhaltet, könnte eine musikalische Darbietung sein, die auf einer computergestützten interaktiven Multimediaskulptur wie WWE durchgeführt wird.

In öffentlichen Medien beziehen sich integrierte Medien und Medien-Maschen auch auf die Verwendung mehrerer orthogonaler und möglicherweise interaktiver Formulare, wie etwa Pressemitteilungen, Websites, Umfragen, Wikis, Blogs oder Foren, und nicht nur auf einen einzigen Übertragungsmodus.

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