Arts intégrés

La pratique artistique intégrée fait référence à l’art interdisciplinaire, à la recherche artistique, au développement, à la production, à la présentation ou à la création artistique d’une œuvre qui utilise pleinement deux disciplines artistiques ou plus pour créer une œuvre destinée à un public spécifique.

La description
L’expérience des arts intégrés est définie comme une activité qui induit chez l’apprenant un état émotionnel ou kinesthésique qui est en quelque sorte analogue au concept enseigné et qui se produit à travers une conscience sensorielle accrue de la part de l’apprenant. Le terme intégré est utilisé pour désigner l’intégration de l’expérience artistique dans le processus d’apprentissage. L’expérience artistique intégrée offre la possibilité d’appliquer les processus suivants:

cognition perceptuelle
modes de pensée métaphoriques
utilisation de formes alternatives de communication.

la mise en oeuvre
Dans de nombreuses écoles, les arts intégrés ont été mis en œuvre et largement utilisés pour enseigner des matières qui retiennent l’attention des élèves. Nombre d’éducateurs et d’enseignantes en art et d’autres qui s’intéressent à l’exhaustivité de l’enseignement général ont discuté des raisons de l’intégration des arts dans le système éducatif. Les approches consistent notamment à emmener les élèves dans un musée, à les décrire au sujet des peintures et à leur expliquer le contexte de cette peinture, puis à demander aux étudiants de rédiger en anglais un essai de leur visite au musée. Un autre exemple d’enseignement des élèves à l’aide des arts consiste à leur faire lire un chapitre de l’histoire, puis à leur demander de créer un résumé du chapitre par la peinture. L’enseignement de l’histoire peut également se faire par la méthode du jeu de rôle dans laquelle les élèves jouent les personnages de la classe. Une autre méthode qui peut être utilisée pour les élèves de première année ou moins que pour enseigner les animaux peut être utilisée en leur faisant entendre le son de différents animaux et en leur demandant de reconnaître.

Avantages réclamés
L’intégration des arts dans une salle de classe aide les élèves à se connecter au monde dans lequel ils vivent. Le principe fondamental de l’intégration des arts peut être pensé comme suit:

il y a une similitude entre les arts et les autres matières.
l’incorporation des arts dans d’autres matières contribue à accélérer et à faciliter le processus d’apprentissage.
l’art favorise la créativité.
programme d’arts intégré sont plus économiques que l’enseignement séparé dans chaque domaine.
La revendication de ce type de programme est que les étudiants qui ont appris l’intégration de la méthode des arts avaient davantage de connaissances et de compréhension des relations entre les arts et ont également développé une appréciation des arts.

On prétend également que les activités artistiques intégrées aideront l’enfant à mettre ses connaissances en relation avec le monde extérieur et à transférer son apprentissage des arts à nombre de ses autres sujets.

Concepts associés
Les arts intégrés désignent souvent des formes d’art hybrides dans lesquelles de nouvelles pratiques sont inventées et / ou combinées.

La pratique artistique intégrée est liée aux nouveaux médias, à l’informatique et au Web.

Alors que les nouveaux médias sont davantage centrés sur l’informatique, les médias intégrés (arts intégrés) impliquent souvent des ordinateurs et une autre discipline. Un exemple d’art intégré faisant appel aux nouveaux médias pourrait être une performance musicale réalisée sur une sculpture multimédia interactive informatisée telle que la WWE.

Dans les médias publics, les médias intégrés et le maillage des médias font également référence à l’utilisation de plusieurs formes orthogonales et peut-être interactives, telles que des communiqués de presse, des sites Web, des sondages, des wikis, des blogs ou des sources de forum, plutôt que d’un seul mode de diffusion.

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