Harvard Kunstmuseen, Cambridge, Vereinigte Staaten

Die Harvard Art Museums sind Teil der Harvard University und umfassen drei Museen: das Fogg Museum, das Busch-Reisinger Museum und das Arthur M. Sackler Museum sowie vier Forschungszentren: die archäologische Erforschung von Sardis, das Zentrum für das technische Studium der Moderne Kunst, das Harvard Art Museums Archiv und das Straus Centre for Conservation and Technical Studies.

Die Harvard Art Museums sind neu in einer hochmodernen Einrichtung vereint, die von Renzo Piano Building Workshop entworfen wurde. Die Sanierung und Erweiterung des denkmalgeschützten Museums in der Quincy Street 32 ​​in Cambridge bringt erstmals die drei Museen und ihre Sammlungen unter einem Dach zusammen und lädt Studenten, Dozenten, Wissenschaftler und die Öffentlichkeit in eine der weltweit bedeutendsten Institutionen ein Kunststipendium und -forschung.

Die Harvard Art Museums haben international renommierte Sammlungen, die zu den größten Kunstmuseum Sammlungen in den Vereinigten Staaten gehören. Zusammen bestehen die Sammlungen aus rund 250.000 Objekten von der Antike bis zur Gegenwart und über alle Medien hinweg, darunter Objekte aus Amerika, Europa, Nordafrika, dem Mittelmeerraum und Asien.

Die Sonderausstellungsgalerie der Museen präsentiert wichtige neue Forschungen zu Künstlern und künstlerischer Praxis, und die Universitätsgalerien werden in Absprache mit der Harvard-Fakultät zur Unterstützung von Studienarbeiten programmiert. Vorträge, Workshops, Filme, Performances, besondere Veranstaltungen und andere Programme finden das ganze Jahr über in den Museen statt.

Die Harvard Art Museums bestehen aus drei verschiedenen Museen – dem Fogg Museum, dem Busch-Reisinger Museum und dem Arthur M. Sackler Museum – die jeweils eine andere Geschichte, Sammlung, Führungsphilosophie und Identität aufweisen.

Fogg Museum
Das Fogg Museum wurde 1895 am nördlichen Rand des Harvard Yard in einem bescheidenen Beaux-Arts-Gebäude von Richard Morris Hunt eröffnet, 21 Jahre nachdem der Präsident und die Fellows des Harvard College Charles Eliot Norton zum ersten Professor für Kunstgeschichte in Amerika ernannt hatten . Es wurde ermöglicht, als Frau Elizabeth Fogg 1891 ein Geschenk zum Gedenken an ihren Ehemann schenkte, um „ein Kunstmuseum zu bauen, das William Hayes Fogg Museum des Harvard College genannt wird.“ 1927 zog das Fogg Museum um zu Hause in der Quincy Street 32.

Das von den Architekten Coolidge, Shepley, Bulfinch und Abbott of Boston entworfene gemeinsame Kunstmuseum und Lehrgebäude war die erste zweckgerichtete Struktur für die spezialisierte Ausbildung von Kunstwissenschaftlern, Konservatoren und Museumsexperten in Nordamerika. Mit einer frühen Sammlung, die größtenteils aus Gipsabgüssen und Fotografien bestand, ist das Fogg Museum heute für seine Bestände an westlichen Gemälden, Skulpturen, dekorativen Künsten, Fotografien, Drucken und Zeichnungen vom Mittelalter bis zur Gegenwart bekannt.

Das Fogg Museum ist bekannt für seine Bestände an westlichen Gemälden, Skulpturen, dekorativen Künsten, Fotografien, Drucken und Zeichnungen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Besondere Stärken sind die italienische Renaissance, die britische Präraffaeliten und die französische Kunst des 19. Jahrhunderts sowie amerikanische Gemälde und Zeichnungen des 19. und 20. Jahrhunderts.

Die Sammlung Maurice Wertheim des Museums ist eine bemerkenswerte Gruppe impressionistischer und post-impressionistischer Werke, die viele berühmte Meisterwerke enthält, darunter Gemälde und Skulpturen von Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso und Vincent van Gogh. Im Mittelpunkt der Fogg-Bestände steht die Sammlung Grenville L. Winthrop mit mehr als 4.000 Kunstwerken. 1943 nach Harvard vermacht, spielt die Sammlung weiterhin eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des Vermächtnisses der Harvard Art Museums, die als Grundlage für Lehr-, Forschungs- und Berufsausbildungsprogramme dienen. Es enthält wichtige Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen aus dem 19. Jahrhundert von William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec und James Abbott McNeill Whistler.

Das Kunstmuseum besitzt spätmittelalterliche italienische Gemälde des Meisters von Offida, Meister von Camerino, Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Meister der Orknerischen Misercordia, Meister der Heiligen Cosmas und Damiançand Bartolomeo Bulgarini.

Flämische Renaissance Gemälde – Meister der Katholischen Könige, Jan Provoost, Meister des Heiligen Blutes, Aelbert Bouts und Meister der Heiligen Ursula.

Gemälde der italienischen Renaissance – Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo und Lorenzo Lotto.

Gemälde der französischen Barockzeit – Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier und Philippe de Champaigne.

Niederländische Meisterwerke – Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden und Dirck Hals.

Amerikanische Gemälde – Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall und Clyfford Still.

Busch-Reisinger Museum
Das Busch-Reisinger-Museum wurde 1901 als Germanisches Museum gegründet. Unter den nordamerikanischen Museen ist Busch-Reisinger einzigartig. Er widmet sich allen Modi und Epochen der Kunst aus Mittel- und Nordeuropa, wobei der Schwerpunkt auf den deutschsprachigen Ländern liegt. 1921 zog das Germanische Museum in die Adolphus Busch Hall um, die teilweise aus Mitteln des Schwiegersohns von Adolphus Busch, Hugo Reisinger, erbaut wurde. 1950 wurde es in Busch-Reisinger Museum umbenannt. Das Museum zog 1991 erneut um, diesmal in die Werner Otto Hall in der Quincy Street 32, entworfen von Gwathmey Siegel & Associates. Adolphus Busch Hall beherbergt nach wie vor die Gründungssammlung von Gipsabgüssen mittelalterlicher Kunst und ist Schauplatz von Konzerten auf der weltberühmten Flentrop Pfeifenorgel, während das Busch-Reisinger Museum bedeutende Werke der österreichischen Sezessionskunst, des deutschen Expressionismus, der Abstraktion der 1920er Jahre umfasst und Materialien zum Bauhaus. Weitere Stärken sind die spätmittelalterliche Plastik und die Kunst des 18. Jahrhunderts. Das Museum beherbergt auch bemerkenswerte Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst aus dem deutschsprachigen Europa.

Das Busch-Reisinger Kunstmuseum zeigt Ölgemälde von Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy und Max Beckmann. Es hat Skulpturen von Alfred Barye, Käthe Kollwitz, George Minne und Ernst Barlach.

Von 1921 bis 1991 befand sich der Busch-Reisinger in der Adolphus Busch Hall in der Kirkland Street 29. Der Saal beherbergt weiterhin die Gründungssammlung mittelalterlicher Gipsabgüsse von Busch-Reisinger und eine Ausstellung zur Geschichte des Busch-Reisinger Museums; Es veranstaltet auch Konzerte auf seiner Flentrop-Orgel. Im Jahr 1991 zog Busch-Reisinger in die neue Werner Otto Halle, entworfen von Gwathmey Siegel & Associates, in der Quincy Street 32.

Arthur M. Sackler Museum
Im Jahr 1912 lehrte Langdon Warner die ersten Kurse in asiatischer Kunst in Harvard und die erste an einer amerikanischen Universität. Bis 1977 waren die Sammlungen der asiatischen, alten, islamischen und später indischen Kunst in Harvard ausreichend groß und wichtig geworden, um einen größeren Raum für ihre Ausstellung und ihr Studium zu schaffen. Mit der Großzügigkeit von Dr. Arthur M. Sackler, einem führenden Psychiater, Unternehmer, Kunstsammler und Philanthrop, gründeten die Harvard Art Museums ein Museum, das Werken aus Asien, dem Nahen Osten und dem Mittelmeer gewidmet war. Das Arthur M. Sackler Museum, ein neues Museumsgebäude am Broadway 485, das von James Stirling entworfen wurde, wurde 1985 eröffnet. Diese Struktur ist nach wie vor die Heimat der Kunst- und Architekturabteilung und der Medienbibliothek.

Die Museumssammlung enthält bedeutende Sammlungen asiatischer Kunst, vor allem archaische chinesische Jade (die größte Sammlung außerhalb Chinas) und japanisches Surimono, sowie hervorragende chinesische Bronzen, zeremonielle Waffen, buddhistische Höhlentempelskulpturen, Keramik aus China und Korea, Japaner arbeiten auf Papier und Lackkästen.

Die antiken mediterranen und byzantinischen Sammlungen umfassen bedeutende Werke in allen Medien aus Griechenland, Rom, Ägypten und dem Nahen Osten. Zu den Stärken zählen griechische Vasen, kleine Bronzen und Münzen aus der gesamten antiken Mittelmeerwelt.

Das Museum beherbergt auch Papierarbeiten aus islamischen Ländern und Indien, darunter Gemälde, Zeichnungen, Kalligrafien und Manuskripte mit besonderer Stärke in der Rajput-Kunst sowie wichtige islamische Keramiken aus dem 8. bis 19. Jahrhundert.

Renovierung und Erweiterung
Die jüngste Renovierung und Erweiterung der Harvard Art Museums baut auf den Hinterlassenschaften dieser drei Museen auf und vereint ihre bemerkenswerten Sammlungen erstmals unter einem Dach. Das Responsive Design der Renzo Piano Building Workshop bewahrte das 1927 erbaute Gebäude des Fogg Museums und transformierte den Raum, um den Bedürfnissen des 21. Jahrhunderts gerecht zu werden.

Nach einem sechsjährigen Bauprojekt verfügen die Museen nun über 40 Prozent mehr Galerieraum, ein erweitertes Art Study Center, Konservierungslabore und Klassenräume und ein markantes neues Glasdach, das die historische und zeitgenössische Architektur der Einrichtung verbindet.

Im Einklang mit Harvards Engagement für Nachhaltigkeit wurde die Renovierung und Erweiterung der Museen mit der LEED-Gold-Zertifizierung für eine breite Palette von umweltfreundlichen Gebäudetechnologien einschließlich energieeffizienter LED-Lampen und eines innovativen Wasseraufbereitungssystems ausgezeichnet. Das neue Gebäude der Harvard Art Museums ist funktionaler, zugänglicher, geräumiger und vor allem transparenter. Die drei konstituierenden Museen behalten ihre eigene Identität in dieser neuen Einrichtung bei, doch ihre unmittelbare Nähe bietet aufregende Möglichkeiten, Kunstwerke in einem breiteren Kontext zu erleben.