하버드 미술관, 캠브리지, 미국

하버드 미술관은 하버드 대학의 일부로 포그 박물관, 부쉬 – 라이징 거 박물관, 아서 새 클러 박물관, 4 개의 연구 센터로 구성되어 있습니다 : 사 디스 (Sardis)의 고고학 탐험, 현대 기술 연구 센터 예술, 하버드 미술관 기록 보관소, 보존 및 기술 연구를위한 Straus 센터.

하버드 미술관은 렌조 피아노 건축 워크숍 (Renzo Piano Building Workshop)이 디자인 한 최첨단 시설에 새로 통합되었습니다. 캠브리지의 32 Quincy Street에있는 박물관의 획기적인 건물의 개축과 확장은 처음 세 박물관과 그 컬렉션을 한 곳으로 모아 학생, 교수진, 학자 및 일반인을 세계 유수 대학 중 하나로 초대합니다. 예술 장학금 및 연구.

하버드 미술관은 미국에서 가장 큰 미술관 소장품 중 국제적으로 유명한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 컬렉션은 고대 세계에서 현재까지, 그리고 미주, 유럽, 북아프리카, 지중해 및 아시아의 물건을 포함하여 모든 미디어에서 약 250,000 개의 개체로 구성됩니다.

박물관의 특별 전시회 갤러리는 예술가와 예술 관행에 관한 중요한 새로운 연구를 제시하며, 대학 갤러리는 하버드 학부와 협의하여 과정을 지원하도록 프로그램되어 있습니다. 강의, 워크샵, 영화, 공연, 특별 행사 및 기타 프로그램이 연중 내내 박물관에서 열립니다.

하버드 미술관은 포그 미술관, 부쉬 – 라이징 거 박물관, 아서 새 클러 박물관과 같이 각각 다른 역사, 수집, 안내 철학 및 정체성을 갖춘 3 개의 박물관으로 구성됩니다.

포그 박물관
포그 박물관 (Fogg Museum)은 1895 년 하버드 야드 (Harvard Yard)의 북쪽 가장자리에 리처드 모리스 헌트 (Richard Morris Hunt)가 디자인 한 겸손한 건물에 문을 열었습니다. 하버드 대학의 대통령과 연구원이 미국 최초의 미술사 교수 인 찰스 엘리엇 노턴 (Charles Eliot Norton) . 엘리자베스 포그 (Elizabeth Fogg) 여사는 1891 년에 남편을 기념하여 하버드 대학의 윌리엄 헤이즈 포그 박물관 (William Hayes Fogg Museum)으로 알려진 예술 박물관을 지을 선물을 주었을 때 가능했습니다. 1927 년 포그 박물관 (Fogg Museum) 32 Quincy Street에있는 집으로.

건축가 Coolidge, Shepley, Bulfinch, Boston의 Abbott이 디자인 한 공동 미술관 및 교육 시설은 북미 지역의 미술 학자, 보존가 및 박물관 전문가를 대상으로 한 전문 교육의 첫 번째 목적 구조입니다. 주로 회 반죽과 사진으로 구성된 초기 컬렉션을 통해 포그 박물관은 중세에서 현재에 이르는 서양화, 조각품, 장식 예술, 사진, 지문 및 그림을 보유하고있는 것으로 유명합니다.

포그 박물관 (Fogg Museum)은 중세부터 현재까지 서양화, 조각, 장식 예술, 사진, 지문 및 그림을 보유하고있는 것으로 유명합니다. 특별한 강점으로는 19 세기의 이탈리아 르네상스, 영국의 라파엘 사전, 프랑스 예술, 19 세기와 20 세기의 미국의 회화와 그림이 있습니다.

박물관의 Maurice Wertheim Collection은 Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso 및 Vincent van Gogh의 그림 및 조각품을 비롯하여 많은 유명 작품이 포함 된 인상파 및 인상파 작품의 주목할만한 그룹입니다. 포그 (Fogg) 소유의 중심에는 4000 점이 넘는 예술 작품이있는 그렌 빌 (Grenville L. Winthrop) 컬렉션이 있습니다. 1943 년에 하버드 (Harvard)에 남긴이 컬렉션은 하버드 미술관의 유산 형성에 중추적 인 역할을 계속하여 교육, 연구 및 전문 교육 프로그램의 토대가되었습니다. William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer의 19 세기 회화, 조각 및 드로잉이 포함되어 있습니다. Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec 및 James Abbott McNeill Whistler가 있습니다.

미술관에는 Offida의 주인, Camerino의 주인, Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Orcanesque Misercordia의 주인, 성도 Cosmas의 주인 및 Damianç 및 Bartolomeo Bulgarini의 중세 이태리 그림이 있습니다.

플랑드르 르네상스 회화 – 가톨릭 왕의 주인, 얀 프로보스트, 성혈의 주인, Aelbert 관찰자, 세인트 우르술라 대장.

이탈리아 르네상스 시대의 회화 – 프라 안젤리코, 산드로 보티첼리, 도메니코 길란다, 게라르도 스탈 니아, 코스 메 투라, 지오바니 디 파올로, 로렌조 로또.

프랑스 바로크 시대의 회화 – 니콜라스 푸신, 자크 스텔라, 니콜라스 레니에, 필립 드 샴페인.

렘브란트, 엠마뉴엘 드 위트, 얀 스틴, 빌렘 반 데 벨드, 제이콥 반 루이스 데일, 살로몬 반 루이스 다르, 얀 반 데 헤이 덴, 더크 할 스 등이있다.

미국 회화 – 길버트 스튜어트, 찰스 윌슨 Peale, 로버트 Feke, 샌포드 Gifford, 제임스 McNeil 휘슬러, 존 싱어 Sargent, 토마스 Eakins, 맨 레이, 벤 Shahn, 제이콥 로렌스, 루이스 Rubenstein, 로버트 Sloan, 필립 Guston, 잭슨 폴락, 케리 제임스 마샬, 클 리 포드 스틸.

부쉬 – 라이징 거 박물관
1901 년 게르만 박물관으로 설립 된 부쉬 – 라이징 거 박물관. 북미 박물관 중에서도 유일한 박물관 인 부쉬 – 라이징 거는 중부 및 북부 유럽의 모든 모드와 예술 분야의 연구에 전념하며 독일어권 국가를 중점적으로 다룹니다. 1921 년 게르만 미술관은 Adolphus Busch Hall의 Adolphus Busch의 사위 인 Hugo Reisinger의 기금으로 부분적으로 지어졌으며 1950 년에는 Busch-Reisinger Museum으로 명칭이 변경되었습니다. 이 박물관은 1991 년 Gwathmey Siegel & Associates가 디자인 한 32 Quincy Street의 Werner Otto Hall에서 다시 옮겼습니다. Adolphus Busch Hall은 중세 예술 석고 모형의 창립 컬렉션을 계속 보유하고 있으며 세계적으로 유명한 Flentrop 파이프 오르간의 콘서트 장이되고 Busch-Reisinger Museum의 소장품에는 오스트리아 분리 미술, 독일 표현주의, 1920 년대 추상화 , 그리고 바우 하우스와 관련된 자료. 다른 장점으로는 중세 후기 조각품과 18 세기 예술품이 있습니다. 이 박물관은 또한 독일어 사용 유럽에서 주목할만한 전후 미술을 보유하고 있습니다.

부쉬 – 라이징 거 미술관은 예술가 Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich의 유화가 있습니다. Hoerle, 게오르그 Baselitz, László Moholy – Nagy, 그리고 최대 Beckmann. 그것은 Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne, Ernst Barlach의 조각품을 가지고 있습니다.

1921 년부터 1991 년까지 Busch-Reisinger는 29 Kirkland Street의 Adolphus Busch Hall에 위치하고있었습니다. 홀은 부쉬 – 라이징 거 박물관 (Busch-Reisinger)의 중세 석고 캐스트 컬렉션과 부쉬 – 라이징 거 박물관 (Busch-Reisinger Museum)의 역사에 대한 전시를 계속해서 개최합니다. 또한 Flentrop 파이프 오르간에서 콘서트를 개최합니다. 1991 년 Busch-Reisinger는 Gwathmey Siegel & Associates가 설계 한 새로운 Werner Otto Hall로 옮겼습니다.

아서 M. 새 클러 박물관
1912 년, 랭던 워너 (Langdon Warner)는 하버드의 아시아 미술과 미국 최초의 대학에서의 첫 번째 과정을 가르쳤습니다. 1977 년 하버드의 아시아, 고대, 이슬람 및 후기 인도 미술 컬렉션은 규모와 중요성면에서 충분히 성장하여 전시 및 연구를위한 더 넓은 공간을 필요로했습니다. 하버드 미술관 (Harvard Art Museums)은 아시아계, 중동계, 지중해 식의 작품을 전문으로하는 박물관을 창립 한 정신병 의사이자 사업가, 예술가 수집가, 자선 사업가 인 Arthur M. Sackler 박사의 관대함을 바탕으로합니다. 제임스 스털링 (James Stirling)이 디자인 한 485 Broadway의 새로운 박물관 건물 인 Arthur M. Sackler Museum은 1985 년에 문을 열었습니다.이 건축물은 Art and Architecture Department의 역사와 미디어 슬라이드 라이브러리의 고향입니다.

박물관 컬렉션에는 아시아 미술의 중요한 컬렉션이 포함되어 있습니다. 특히 중국 밖의 가장 큰 컬렉션 인 일본식 옥 (jaade)과 일본식 서모노, 뛰어난 중국 청동, 의식 무기, 불교 동굴 조각, 중국과 한국의 도자기, 일본인은 종이와 옻칠 상자에서 일합니다.

고대 지중해 및 비잔틴 컬렉션은 그리스, 로마, 이집트 및 근동 지역의 모든 미디어에서 중요한 작품으로 구성됩니다. 그리스어 화병, 작은 청동, 고대 지중해 전역의 동전 등이 장점입니다.

이 박물관은 회화, 그림, 서예 및 원고 일러스트레이션과 라즈 푸트 예술에서의 특별한 힘, 그리고 8 세기부터 19 세기까지의 중요한 이슬람 도자기를 포함하여 이슬람의 땅과 인도의 종이에 대한 작품도 보유하고 있습니다.

혁신과 확장
하버드 미술관 (Harvard Art Museums)의 최근 개조 공사와 확장 공사는이 세 박물관의 유산을 바탕으로 처음으로 한 곳의 저택에서 놀라운 컬렉션을 결합합니다. Renzo Piano Building Workshop의 반응 형 디자인은 Fogg Museum의 랜드 마크인 1927 시설을 보존하면서 공간을 21 세기의 요구를 수용 할 수 있도록 변모 시켰습니다.

6 년간의 건축 프로젝트에 이어 박물관에는 40 % 이상의 갤러리 공간, 확대 된 아트 스터디 센터, 보존 실험실, 교실 및 시설의 역사적, 현대적 건축물을 연결하는 눈부신 새 유리 지붕이 있습니다.

하버드의 지속 가능성에 대한 헌신에 따라 박물관의 혁신과 확장은 에너지 효율적인 LED 전구 및 혁신적인 수자원 보존 시스템을 비롯한 다양한 친환경 건축 기술을 통합하기위한 LEED Gold 인증을 획득했습니다. 새로운 하버드 미술관 건물은 기능적이고 접근하기 쉬우 며 넓고 무엇보다 투명합니다. 3 개의 구성 박물관은이 새로운 시설에서 고유 한 정체성을 유지하지만, 근접성은보다 넓은 맥락에서 예술 작품을 경험할 수있는 흥미로운 기회를 제공합니다.