Harvard Art Museums, Cambridge, Estados Unidos

Os Museus de Arte de Harvard fazem parte da Universidade de Harvard e compreendem três museus: o Museu Fogg, o Museu Busch-Reisinger e o Museu Arthur M. Sackler e quatro centros de pesquisa: a Exploração Arqueológica de Sardes, o Centro de Estudo Técnico de Moderno Arte, Harvard Art Museums Archives e Straus Center for Conservation and Technical Studies.

Os Museus de Arte de Harvard estão recém-unidos em uma instalação de última geração desenhada pela Renzo Piano Building Workshop. A renovação e expansão do edifício histórico dos museus em 32 Quincy Street em Cambridge traz os três museus e suas coleções juntos sob um mesmo teto pela primeira vez, convidando alunos, professores, estudiosos e o público em uma das grandes instituições do mundo para bolsas de artes e pesquisas.

Os Museus de Arte de Harvard têm coleções de renome internacional, que estão entre as maiores coleções de museus de arte nos Estados Unidos. Juntos, as coleções consistem em cerca de 250.000 objetos do mundo antigo até o presente e em todas as mídias, incluindo objetos das Américas, Europa, África do Norte, Mediterrâneo e Ásia.

A Galeria de Exposições Especiais dos museus apresenta novas pesquisas importantes sobre artistas e práticas artísticas, e as Galerias Universitárias são programadas em consulta com a faculdade de Harvard para apoiar o curso. Palestras, workshops, filmes, apresentações, eventos especiais e outros programas são realizados ao longo do ano nos museus.

Os Museus de Arte de Harvard são compostos por três museus distintos – o Museu Fogg, o Museu Busch-Reisinger e o Museu Arthur M. Sackler – cada um com uma história, coleção, filosofia orientadora e identidade diferentes.

Museu Fogg
O Museu Fogg abriu em 1895 na borda norte de Harvard Yard em um modesto edifício Beaux-Arts projetado por Richard Morris Hunt, vinte e um anos depois de o presidente e bolsistas do Harvard College nomear Charles Eliot Norton, o primeiro professor de história da arte na América . Foi possível quando, em 1891, a Sra. Elizabeth Fogg deu um presente em memória de seu marido para construir “um Museu de Arte para ser chamado e conhecido como William Hayes Fogg Museum of Harvard College”. Em 1927, o Museu Fogg mudou-se até a sua casa em 32 Quincy Street.

Projetado pelos arquitetos Coolidge, Shepley, Bulfinch e Abbott de Boston, o museu conjunto de arte e o centro de ensino foi a primeira estrutura construída especificamente para treinamento especializado de estudiosos de arte, conservadores e profissionais de museus na América do Norte. Com uma coleção inicial que consistiu principalmente em moldes e fotografias de gesso, o Museu Fogg é agora conhecido pelas suas propriedades de pinturas ocidentais, escultura, artes decorativas, fotografias, impressões e desenhos datados da Idade Média até o presente.

O museu Fogg é conhecido pelas suas propriedades de pinturas ocidentais, escultura, artes decorativas, fotografias, estampas e desenhos da Idade Média até o presente. Pontos fortes particulares incluem o Renascimento italiano, o Pre-rafaelite britânico e a arte francesa do século XIX, bem como pinturas e desenhos americanos dos séculos XIX e XX.

A coleção Maurice Wertheim do museu é um notável grupo de obras impressionistas e pós-impressionistas que contém muitas obras-primas famosas, incluindo pinturas e esculturas de Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso e Vincent van Gogh. Central para as explorações de Fogg é a Coleção Grenville L. Winthrop, com mais de 4.000 obras de arte. Louvado a Harvard em 1943, a coleção continua a desempenhar um papel fundamental na formação do legado dos Museus de arte de Harvard, servindo de base para o ensino, pesquisa e programas de treinamento profissional. Inclui importantes pinturas, escultura e desenhos do século XIX por William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec e James Abbott McNeill Whistler.

O museu de arte possui pinturas italianas medievais tardias pelo mestre de Offida, mestre de Camerino, Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, mestre de Orquês Misercordia, mestre dos santos Cosmas e Damiançand Bartolomeo Bulgarini.

Pinturas do Renascimento flamengo – Mestre dos Reis Católicos, Jan Provoost, Mestre do Sangue Sagrado, Aelbert Bouts e Mestre de Santa Ursula.

Pinturas do período renascentista italiano – Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo e Lorenzo Lotto.

Pinturas do período barroco francês – Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier e Philippe de Champaigne.

Pinturas mestres holandesas – Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob Van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden e Dirck Hals.

Pinturas americanas – Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall e Clyfford ainda.

Museu Busch-Reisinger
O Museu Busch-Reisinger foi fundado em 1901 como o Museu Germânico. Único entre os museus norte-americanos, o Busch-Reisinger dedica-se ao estudo de todos os modos e períodos de arte do centro e norte da Europa, com ênfase nos países de língua alemã. Em 1921, o Museu Germânico mudou-se para Adolphus Busch Hall, construído em parte com fundos do genro de Adolphus Busch, Hugo Reisinger, e em 1950 foi renomeado o Museu Busch-Reisinger. O museu mudou-se novamente em 1991, desta vez para Werner Otto Hall no 32 Quincy Street, desenhado por Gwathmey Siegel & Associates. Adolphus Busch Hall continua a abrigar a coleção fundadora de moldes de emplastro de arte medieval e é sede de concertos em seu órgão de tubulação Flentrop de renome mundial, enquanto as explorações do Museu Busch-Reisinger incluem obras significativas de arte de secessão austríaca, expressionismo alemão, abstração dos anos 20 , e materiais relacionados à Bauhaus. Outras forças incluem a escultura tardia-medieval e a arte do século XVIII. O museu também possui destacada arte pós-guerra e contemporânea da Europa de língua alemã.

O Museu de Arte Busch-Reisinger possui pinturas a óleo de artistas Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy e Max Beckmann. Tem escultura de Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne e Ernst Barlach.

De 1921 a 1991, o Busch-Reisinger estava localizado em Adolphus Busch Hall, na 29 Kirkland Street. O Hall continua a abrigar a coleção fundadora da Busch-Reisinger de moldagens de gesso medievais e uma exposição sobre a história do Museu Busch-Reisinger; Também hospeda concertos em seu órgão de tubo Flentrop. Em 1991, o Busch-Reisinger mudou-se para o novo Werner Otto Hall, desenhado por Gwathmey Siegel & Associates, no 32 Quincy Street.

Arthur M. Sackler Museum
Em 1912, Langdon Warner ensinou os primeiros cursos de arte asiática em Harvard e o primeiro em qualquer universidade americana. Em 1977, as coleções de Harvard de arte asiática, antiga e islâmica e posterior da Índia cresceram suficientemente em tamanho e importância para exigir um espaço maior para sua exibição e estudo. Com a generosidade do Dr. Arthur M. Sackler, psiquiatra líder, empresário, colecionador de arte e filantropo, os Museus de Arte de Harvard fundaram um museu dedicado a obras da Ásia, Oriente Médio e Mediterrâneo. O Museu Arthur M. Sackler, um novo edifício do museu na 485 Broadway desenhado por James Stirling, inaugurado em 1985. Esta estrutura continua a ser o lar do Departamento de História da Arte e Arquitetura e da Biblioteca de Media Slide.

A coleção do museu contém importantes coleções de arte asiática, mais notavelmente, jade chinês arcaico (a maior coleção fora da China) e surimono japonês, bem como excelentes bronzes chineses, armas cerimoniais, esculturas budistas de cavernas-templo, cerâmica da China e Coréia, Trabalhos japoneses em papel e caixas de laca.

As antigas coleções mediterrâneas e bizantinas compõem obras importantes em toda a mídia da Grécia, Roma, Egito e Oriente Próximo. Os pontos fortes incluem vasos gregos, bronzes pequenos e moedas de todo o antigo mundo mediterrâneo.

O museu também realiza trabalhos em papel de terras islâmicas e Índia, incluindo pinturas, desenhos, caligrafia e ilustrações de manuscritos, com especial força na arte Rajput, bem como importantes cerâmicas islâmicas do século 8 a 19.

Renovação e Expansão
A recente renovação e expansão dos Museus de Arte de Harvard baseia-se nos legados desses três museus e une as suas notáveis ​​coleções sob um mesmo teto pela primeira vez. O design receptivo do Renzo Piano Building Workshop preservou a localização histórica do Museu Fogg em 1927, enquanto transformava o espaço para acomodar as necessidades do século XXI.

Após um projeto de construção de seis anos, os museus agora possuem 40% mais espaço de galeria, um Centro de Estudo de Arte ampliado, laboratórios de conservação e salas de aula, e um novo e impressionante telhado de vidro que liga a arquitetura histórica e contemporânea da instalação.

De acordo com o compromisso da Harvard com a sustentabilidade, a renovação e a expansão dos museus alcançaram a certificação LEED Gold para incorporar uma ampla gama de tecnologias de construção ecológica, incluindo lâmpadas LED com eficiência energética e um inovador sistema de conservação de água. O novo edifício dos Museus de Arte de Harvard é mais funcional, acessível, espaçoso e, acima de tudo, mais transparente. Os três museus constituintes mantêm suas identidades distintas nesta nova instalação, mas sua proximidade oferece oportunidades interessantes para experimentar obras de arte em um contexto mais amplo.