Maison de Victor Hugo ist ein Schriftstellerhausmuseum, in dem Victor Hugo zwischen 1832 und 1848 16 Jahre lang lebte. Das Museum besteht aus einem Vorzimmer, das durch das chinesische Wohnzimmer und das Esszimmer im mittelalterlichen Stil zum Schlafzimmer von Victor Hugo führt. Victor Hugo’s House verwaltet auch das Hauteville House, Guernsey (Kanalinseln). Es ist eines der 14 Museen der Stadt Paris, die seit dem 1. Januar 2013 in die öffentliche Einrichtung Paris Musées eingegliedert sind.

Treten Sie ein in die Intimität von Victor Hugo, Denkmal der Literatur, Weltvisionär, Freiheitskämpfer… Lernen Sie den Mann, den visionären Künstler, den engagierten Denker und natürlich den genialen Schriftsteller kennen. Victor Hugo lebte ein Leben, das seiner Romane würdig war. Seine Schriften verfasste er an mehreren Orten. Erkunden Sie die Orte, an denen er gelebt und die er selbst geprägt hat. Seine Zeichnungen, seine Dekorationen, seine literarischen Werke.

Das Museum von Victor Hugo, das zwei Häuser verwaltete, das universelle Werk dieses „Ozeanmenschen“, hat in Paris und Guernsey Anker geworfen. Heutzutage können Besucher von Guernsey dieses in seiner Integrität bewahrte Heiligtum entdecken. In Paris ist das Museum in Victor Hugos Wohnung im zweiten Stock und einen Raum im ersten Stock aufgeteilt, der temporären Ausstellungen gewidmet ist. Das Museum organisiert zwei pro Jahr, die sowohl die Entdeckung der Sammlungen als auch die Resonanzen bieten, die das erstaunlich reiche und moderne Werk von Victor Hugo bis heute bewahrt.

Maison de Victor Hugo in Paris ist ein Haus von Victor Hugo nach dem Vorbild von Dante, Shakespeare oder Goethe. Das Museum befindet sich am Place des Vosges (3. und 4. Arrondissement von Paris) und stammt aus dem Jahr 1605, als Isaac Arnauld ein Grundstück in der südöstlichen Ecke des Platzes gewährt wurde. Es wurde von der Familie de Rohans erheblich verbessert, die dem Gebäude seinen heutigen Namen Hôtel de Rohan-Guéménée gab.

Biografie
Victor-Marie Hugo als französischer Dichter, Romancier, Essayist, Dramatiker und Dramatiker der Romantik. Hugo gilt als einer der größten und bekanntesten französischen Schriftsteller. Während einer mehr als sechzigjährigen literarischen Karriere schrieb er reichlich in einer außergewöhnlichen Vielfalt von Genres: Lyrik, Satiren, Epen, philosophische Gedichte, Epigramme, Romane, Geschichte, kritische Essays, politische Reden, Trauerreden, Tagebücher und öffentliche Briefe und privat, sowie Dramen in Versen und Prosa.

Seine bekanntesten Werke sind die Romane „Les Misérables“ (1862) und „Der Glöckner von Notre-Dame“ (1831). das Alter). Hugo war mit seinem Stück Cromwell und seinem Drama Hernani an der Spitze der romantischen Literaturbewegung. Viele seiner Werke haben die Musik sowohl zu seinen Lebzeiten als auch nach seinem Tod inspiriert, darunter die Musicals Les Misérables und Notre-Dame de Paris. Er fertigte zu Lebzeiten mehr als 4.000 Zeichnungen an und setzte sich für soziale Anliegen wie die Abschaffung der Todesstrafe ein.

Obwohl er in jungen Jahren ein engagierter Royalist war, änderten sich Hugos Ansichten im Laufe der Jahrzehnte und er wurde ein leidenschaftlicher Anhänger des Republikanismus, der sowohl als Abgeordneter als auch als Senator in der Politik diente. Seine Arbeit berührte die meisten politischen und sozialen Themen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit. Sein Widerstand gegen den Absolutismus und seine kolossale literarische Leistung machten ihn zum Nationalhelden. Er wurde durch eine Beisetzung im Panthéon geehrt.

Das Museum
Victor Hugo war 30 Jahre alt, als er im Oktober 1832 mit seiner Frau Adèle in das Haus einzog. Sie mieteten eine 280 Quadratmeter große Wohnung im zweiten Stock. Dort erlebt er 16 Jahre gesellschaftliches, politisches und familiäres Leben. Während seines Aufenthalts an diesen Orten empfängt er seine Freunde Lamartine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, Prosper Mérimée oder sogar Sainte-Beuve und sieht dort die Hochzeit seiner Tochter Léopoldine, dann das Drama von Villequier im Jahr 1843 .

Im Arbeitszimmer schrieb er viele seiner Hauptwerke: Lucrezia Borgia, Les Burggraves, Ruy Blas, Marie Tudor, Les Chants du Twilight, Les Voix Interieurs, Les Rayons et les Ombres, einen großen Teil von Les Miserables, den Anfang von The Legende von Jahrhunderten und Betrachtungen. Während seines Aufenthalts wurde er in die Französische Akademie gewählt, genannt Pair of France, dann Abgeordneter für Paris.

Es war im Jahr 1902 zum hundertsten Geburtstag von Victor Hugo, Paul Meurice, der dem Dichter aus den 1830er Jahren nahe stand, schenkte der Stadt Paris Eigentum. Das Herrenhaus wurde in ein Museum umgewandelt.

Das am 30. Juni 1903 eingeweihte Museum ist Ausdruck der Leidenschaft und Großzügigkeit von Paul Meurice. Verschwenderisch spendete er seine riesige Sammlung und erwarb die von Juliette Drouet, die sein Neffe Louis Koch geerbt hatte, um sie dem Museum anzubieten. Er kauft oder sammelt Spenden, um Lücken zu füllen. Er bestellt lebende Künstler, um Hugo oder sein Werk zu feiern und finanziert Entwicklungsarbeit. Vor allem macht er sich zum eigentlichen Gestalter des Museums.

1927, zwei Jahre nach dem Tod von Georges Hugo, schenkten seine Schwester und ihre Kinder Marguerite, François und Jean der Stadt Paris das Haus Hauteville House, das Hugo in Guernsey erworben und eingerichtet hatte. Dieser symbolische Ort sowohl des Exils als auch des Schreibens so vieler großer Werke ist durch seine auffälligen Dekorationen auch Ausdruck des poetischen und philosophischen Universums von Victor Hugo.

Die Wohnung erfuhr nach 1848 verschiedene Umbauten, die eine genaue Rekonstruktion der ursprünglichen Umgebung nicht mehr ermöglichten, wie das Verschwinden der Flure und des Balkons zum Platz, obwohl sie immer ihre ursprüngliche Grundfläche beibehalten hatte. Darüber hinaus ermöglichten der Verkauf bei einer Auktion und die Zerstreuung des Besitzes der Familie Hugo im Jahr 1852 keine originalgetreue Rekonstruktion der Möbel.

Das Museum ist vom 15. April 2019 bis zum 5. November 2020 wegen Arbeiten zur Neugestaltung des Rundgangs und zur Einrichtung einer pädagogischen Werkstatt und einer Teestube mit Blick auf den bepflanzten Innenhof geschlossen.

Layout
Bei einem Besuch des Museums können Sie die Wohnung der Familie Hugo im zweiten Stock und mehrere Ausstellungsräume im ersten Stock entdecken. Die Wohnung präsentiert sich in Form von sieben aneinandergrenzenden Räumen, die chronologisch an die Reise des Schriftstellers erinnern: vor dem Exil, während des Exils, seit dem Exil.

Das Vorzimmer präsentiert seine Jugend, die ersten Jahre seiner Ehe mit Adèle Foucher; Das rote Zimmer erinnert mit Hilfe verschiedener Gemälde und Dokumente oder sogar dank der Büste von Victor Hugo von David d’Angers an seinen Aufenthalt auf dem Place Royale (früherer Name des Place des Vosges). Dieses Stück sah daher den Durchgang vieler anderer romantischer Künstler wie Théophile Gaultier oder sogar Sainte-Beuve.

Der chinesische Salon und die beiden folgenden Räume erinnern an das Exil von 1852 bis 1870. Ein Raum zeigt den Aufenthalt im Hauteville House auf Guernsey sowie zahlreiche Fotografien des Schriftstellers und seiner Familie, die Charles Hugo und Auguste Vacquerie während ihres Aufenthalts aufgenommen haben Exil in Jersey, von 1852 bis 1855. Das chinesische Zimmer besteht aus Möbeln, die ursprünglich in Juliette Drouets Haus in Guernsey (Hauteville Fairy) gefunden wurden.

Der vorletzte Raum, Cabinet de travail genannt, erinnert an die Rückkehr der Familie in die Hauptstadt im Jahr 1870 und an die letzten Jahre des Schriftstellers in seiner Wohnung in der Avenue d’Eylau, die er ab 1878 mit den Originalmöbeln bewohnte. Sie können sein sehr berühmtes Porträt von Léon Bonnat betrachten. Der letzte Raum rekonstruiert die Leichenkammer von 1885, Avenue d’Eylau.

Die Wohnung im ersten Stock präsentiert regelmäßig temporäre Ausstellungen und abwechselnd die sechshundert Zeichnungen, die sich im Besitz des Museums befinden, von den dreitausend, die der Schriftsteller ausgeführt hat. Diese erinnern an architektonische oder maritime Elemente. Die Druckerei und die Bibliothek, die elftausend Werke über das Leben und Werk von Victor Hugo beherbergt, sind nach Vereinbarung für Forscher geöffnet.

Schreiben
Mit knapp über 18.000 eigenhändigen Briefen ist die Korrespondenz ein starker Bestandteil der Handschriftensammlung des Museums. Um dieses Image zu bestätigen, hat das Museum ein ehrgeiziges Digitalisierungsprojekt gestartet, um dieses Erbe der Öffentlichkeit leichter zugänglich zu machen, das uns in die Intimität des großen Mannes führt, mit den Briefen von Juliette Drouet an Victor Hugo oder den Briefen des Dichter an seine Familie oder an Dritte.

Die Manuskripte. Die Manuskriptsammlung war natürlich auf Familienproduktion ausgerichtet, da Victor Hugo seine Manuskripte der Nationalbibliothek von Frankreich vermacht hatte. Es zeugt von diesem Virus des Schreibens, der jedes der Mitglieder des „goum“ erobert und die Literatur zu einem zweiten Zuhause der Familie gemacht hat. So verwahrt das Museum die Schriften von General Hugo (Vater von Victor Hugo), von Madame Hugo, einen großen Teil des Exiltagebuchs von Adèle (zweite Tochter von Hugo) sowie ihre autographen Partituren, die Manuskripte der Romane ihres Sohnes Charles, die Übersetzungen von Shakespeare von François-Victor und ein bedeutender Fonds, der Paul Meurice gewidmet ist.

Die Archive. Das Museum bewahrt auch zahlreiche Archive und Dokumente auf. Mietverträge, Rechnungen, Urheberrechtserklärungen usw. tauchen uns in den Alltag des Schriftstellers ein. Zeugnisse, die während der Geburtstage des Dichters oder anlässlich seiner Beerdigung gesammelt wurden: Verse, Theaterstücke, Partituren, die ihm gewidmet und adressiert wurden, erlauben uns, seinen Ruhm und die Zuneigung des Volkes, die ihn umgaben, zu messen.

Dekorationen
Die dritte Kunst von Victor Hugo ist die Dekoration. Diesen oft übersehenen Aspekt seines kreativen Genies kann nur das Museum präsentieren. Überladen mit Symbolen, Verweisen auf seine Arbeit und seine Philosophie, sind die Dekore von Hauteville House auch Ausdruck seines kreativen Einfallsreichtums, voller Poesie, Humor und des Unerwarteten.

Hauteville House, vollständig von ihm ausgestattet, bleibt die Hausarbeit, von der Charles Hugo sagte, dass sie darauf abzielte, „den Geist durch Leben zu erziehen“. Dekorationselemente, die Juliette Drouet für ihr Haus in Hauteville Fairy herstellte: ein chinesisches Wohnzimmer und ein gotisches Esszimmer wurden zurückgebracht und auf der Place des Vosges installiert.

Das Wissen, das wir von der Wohnung am Place Royale (Place des Vosges) haben, bezeugt das Interesse an der Dekoration und die Rolle, die Victor Hugo darin gespielt hat. Wir wissen auch, dass er gerne an der Dekoration seiner Räume teilnahm. Als er das Hauteville House in Guernsey erwarb, konnte er sich dieser Leidenschaft widmen und das gesamte Haus einrichten, ebenso wie das, das er etwas weiter unten in derselben Straße für Juliette Drouet kaufte: Hauteville Fairy.

Nicht ohne seine Schriften wiederzugeben, arbeitet Victors dekorativer Stil oft mit dem Oxymoron oder der Antithese: „das alte chinesische Holland“. Er kombiniert gerne chinesische und gotische Elemente, flämische Gobelins und türkische Teppiche, Delfter Kacheln und japanisches Porzellan. Er komponiert seine Decken, indem er Aubusson-Vorhänge mit geschnitzten Eichenbordüren umrahmt. Wie regelrechte Kathedralen baut er die Kamine – Wahrzeichen des Hauses schlechthin.

Er integriert Objekte – Perlenteppiche, Fackelhalter, antike Möbel – in seine Kreationen und verwendet ganze Porzellanservices als Dekorationsmaterial. Er erfindet seine eigenen Möbel, indem er die zerlegten Elemente alter Truhen dafür wieder zusammensetzt.

Als Juliette Drouet La Fallue, ein Haus, das sie in der Nähe bewohnt, verlassen muss, erwirbt sie mit Victor Hugo, der ihr den Nießbrauch vererbt, Hauteville Fairy, das erste Haus, das der Dichter und seine Familie auf Guernsey in der 20 de la Hauteville Street bewohnt hatten. Er entwarf dann 1863-1864 die Dekoration und mischte erneut Chinoiserie und nachgebildete gotische Möbel.

Es sind vor allem die Paneele, gezeichnet, graviert und bemalt, die dieses Dekor charakterisieren. Sie schmückten insbesondere die Möbel und Holzarbeiten des Speisesaals. Wenn die Formel bereits im Hauteville House ausprobiert wurde, nimmt sie hier ihr volles Ausmaß an, was uns erlaubt, ihre Verlegung an die Place des Vosges zu würdigen. Paul Meurice, der sie von Louis Koch, Neffe und Erbe von Juliette Drouet, gekauft hatte, ließ sie zur Eröffnung des Museums aufstellen.

Objekte
Der Ruhm von Victor Hugo spiegelte sich in einer unglaublichen Menge von Gegenständen aller Art wider, die in den 1870er bis 1890er Jahren nach seinem Bildnis hergestellt wurden. Aber dieser Ruhm wurde auch in der Intimität des Hauses geschrieben, durch Erinnerungen oder die Relikte, die mit dem Leben des Dichters und denen, die ihm nahe standen – insbesondere Leopoldine – verbunden sind.

Von Anfang an in das Museum eingetreten, bildeten sie ein „intimes Museum“, dem ein „Volksmuseum“ entsprach. Bei der Eröffnung des Museums inszenierten zwei Räume einen „intimen“ Hugo und einen „volkstümlichen“ Hugo. Die Initiatoren dieser Präsentation, Paul Meurice und Paul Beuve, wollten zu Ehren von Victor Hugo „einen Tempel errichten“. Von einem zum anderen gingen wir um den Mann und seinen Mythos herum.

Das intime Museum versammelte einerseits Gegenstände, die das gesellschaftliche und berufliche Leben des Dichters veranschaulichen, andererseits Relikte. Sie sollten sein Leben nachzeichnen und seine Geschichte erzählen. Von Victor Hugo selbst aufbewahrt, dann fromm von seinen Verwandten gesammelt, wurden durcheinander die Kleider seines Akademikers und Peers von Frankreich, die Schals seiner Abgeordneten und Senatoren oder sogar ein Stück Brot aus der Residenz von Paris gefunden Tintenfass, das er benutzte, als er La Légende des siècle schrieb, oder die Federn von Les Miserables … Sie wurden von Erinnerungs- oder Ehrengegenständen begleitet: Orden, Medaillen, Anhänger, Geschenke oder Lorbeerkränze.

Es gab auch Reliquien – Haarlocken, Hemden, Schuhe von Jeanne, Halsband des Senatshundes und eine beträchtliche Sammlung von Gegenständen im Zusammenhang mit Léopoldine, die 1843 auf tragische Weise starb – Krone und Hochzeitskleid, Kleid, das sie während ihres Ertrinkens trug … Diese Objekte vermittelten den Familienkult, dem im Hauteville House in Guernsey eine Art Altar gewidmet war – ein Eckschrank in Madame Hugos Schlafzimmer.

Dem privaten Hugo folgte der öffentliche Hugo durch dieses erstaunliche „Volksmuseum“. Als Paul Beuve am Abend der Beerdigung des Dichters am 1. Juni 1885 nach Hause zurückkehrte, kaufte er eine Terrakottaschale mit dem Porträt Victor Hugos als Relief. Von da an wird dieser bescheidene Angestellte seine Zeit damit verbringen, Flohmärkte und Märkte zu durchsuchen, um Teller, Tintenfässer, Fotos, Karten, Almanache, Reklamen, Büsten, Masken, Pfeifenköpfe, Tabakdosen, Medaillen, Amulette, Liederbücher und anderes auszugraben. Tintenfässer … mit dem Bild des Dichters.

Die 1885 begonnene Sammlung umfasste 1895 4.000 und 1902 8.000 Stücke. An diesem Tag wurde in Absprache mit Paul Meurice vereinbart, dass ein Teil der Sammlung in das zukünftige Victor-Hugo-Museum eingehen würde – aus dem Paul Beuve werden würde der erste Bibliothekar.

Gewöhnliche, industrielle, massenproduzierte Objekte, Widerspiegelungen der Gier einiger Händler auf der Suche nach Werbung, sie sind mehr wert durch das, was sie uns über die Zeit und die Popularität von Hugo in den 1870er-1902 erzählen, nur durch ihre Ästhetik Qualitäten. Es ist ihre Masse, ihre Vervielfältigung, die uns die unglaubliche Wirkung von Hugos Werk und den sowohl symbolischen als auch realen Platz offenbart, den der Dichter in den Köpfen der Franzosen eingenommen hat.

Zeichnungen
Das zweite Genie von Victor Hugo soll einer der größten Designer seiner Zeit werden. Sein grafisches Werk, zunächst intim, hat sich mittlerweile einen Platz im Pantheon der Kunst erobert. Das Museum bietet die bedeutendste Sammlung, um dieses Werk zu entdecken, eines der einzigartigsten und modernsten seiner Zeit.

Um den ursprünglichen Kern von Paul Meurice und Juliette Drouet – deren Zeichnungen er von seinem Neffen Louis Koch erworben hatte – gegründet und seitdem kontinuierlich bereichert, umfasst die Sammlung des Museums mehr als 700 Blätter. Sie ermöglicht es, das zeichnerische Werk Victor Hugos in nahezu allen Facetten zu erfassen. Es ist besonders reich an Zeichnungen mit einer wahren Berufung zur „Arbeit“, die zum Aufhängen an der Wand bestimmt sind, manchmal in von Hugo selbst bemalten Rahmen. Es gibt einige der größten und berühmtesten Meisterzeichnungen: The Burg at the Cross, The Helmets Lighthouse, The Eddystone Lighthouse, The Rat Tower….

Das Zeichnen war Teil von Victor Hugos Ausbildung, aber erst in den frühen 1830er Jahren schien er Karikaturen mit einer scharfen und witzigen Feder zu seinem Vergnügen und dem der ihm nahestehenden Personen zu erstellen. Er gewöhnte sich auch an, seine Reisetagebücher mit Zeichnungen zu füllen, meist mit Bleistift, um die Erinnerung an Orte oder architektonische Details zu bewahren. Durch seine Reisen am Rheinufer zwischen 1838 und 1840, angeregt durch das poetische Schauspiel der Burgen, die an seinen gebirgigen Ufern standen, wurde Hugo in seinen Zeichnungen visionärer.

Seine Praxis ersetzt oft das Schreiben, besonders wenn politische Aktionen, die ihn seit 1848 monopolisiert haben, ihn davon ablenken. So richtete er sich im Sommer 1850, die Parlamentsferien nutzend, ein echtes Atelier im Speisesaal von Juliette Drouet ein. Sein Schaffensfieber drückte sich in einer intensiven Produktion aus, die von den wichtigsten und seltsamsten Kompositionen geprägt war. Was sind Le Burg à la Croix, Le Mushroom oder Gallia, Die tote Stadt, Ansicht von Paris, Landschaft mit drei Bäumen usw.

Die Zeichnung von Victor Hugo offenbart dann einen unglaublichen technischen Reichtum, das Ergebnis eines Experiments, bei dem Wissen und Vorstellungskraft auf sehr raffinierte Weise miteinander verflochten sind: Verwendung von löslichem Sieb für Effekte von Rissen, Tintenmischungen, Gouache, verschiedenen Materialien, Kratzern… Diese reiche Technik, die Er arbeitet oft aus dem Tintenfleck oder einer fast automatischen Geste, die seinen Zeichnungen eine Modernität verleiht, die die Surrealisten faszinieren wird. Diese werden der Ursprung des modernen Looks sein, den wir ihnen geben.

Zu dieser Welle gehören auch die ersten „Souvenirs“ – Souvenir of the Black Forest, of Spain – deren Serienprojekt wieder aufgenommen und fortgesetzt wird. Ausgestattet mit bemalten Rahmen werden sie den Billardtisch im Hauteville House schmücken. Das Museum bewahrt das meiste davon mit Souvenir du Neckar, der Normandie, der Bretagne und der Schweiz.

Die Jahre des Exils werden von intensiver grafischer Kreativität mit fantastischen Designs geprägt sein, die von der Erfahrung von Jersey-Tischen und vielen Meereslandschaften durchdrungen sind. Besonders charakteristisch für diese Zeit ist die Verwendung von Schablonen oder ausgeschnittenen Papiersieben, Drucken von Spitzen oder Blättern.

Victor Hugos großer Kampf gegen die Todesstrafe findet seinen Ausdruck in einigen Meisterwerken wie dem „Gehängten“ Ecce und Ecce Lex oder Justitia. Die Entfernung wird auch der Ursprung des Brauchs sein, „Grußkarten“ (Zeichnungen, auf denen Hugo mit der Schreibweise seines Namens spielt) zu verschicken, von denen das Museum mehrere Exemplare aufbewahrt. Die Entwicklung von Hauteville House wird Anlass für viele Skizzen von Möbel- und Dekorationsprojekten sein. Hugo gibt seinem literarischen Schaffen manchmal grafischen Ausdruck – insbesondere für Les Travailleurs de la mer –, mit Le Phare d’Eddystone und Le Phare des Casquets, die in The Man Who Laughs oder dem „Frontispiz“ von The Legend of the Centuries oder später beschrieben werden La Tourgue.

Unter den späten Werken, die am Ende des Exils begonnen wurden, sticht in der Sammlung die Serie des Gedichts der Hexe hervor, eine Reihe grotesker Gesichter, in denen Hugo die Erinnerung an Goya zu erwecken scheint, in einem neuen Plädoyer gegen Blindheit Gerechtigkeit. und grausam.

Hugo hinterließ auch eine Reihe von Tintenklecksen, deren Status heute ungewiss erscheinen mag, ob es sich um einfache kreative Stadien handelt, die auf eine Interpretation warten, die sie „verlängert“ (nach der Formel von André Masson), oder weil uns ihre Qualität und ihr Reichtum dazu einladen, über Werke an sich nachzudenken , wahre abstrakte Landschaften?

Illustriert
Viele von Victor Hugos Figuren haben in unserer Vorstellung Gestalt angenommen durch die Bilder, die ihnen von den Designern gegeben wurden, die im 19. Jahrhundert den Aufstieg der illustrierten Ausgaben begleiteten. Die Schriften des Dichters inspirierten aber auch schon sehr früh Maler und Bildhauer. Dieser Fonds, der zum großen Teil von Paul Meurice zusammengetragen wurde, der Aufträge für das Museum hinzufügte, umfasst heute nicht weniger als 600 Werke, Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen …

Die ersten Illustratoren von Victor Hugos Werk waren vor allem seine Freunde: Achille und Eugène Devéria, Louis Boulanger, Alfred und Tony Johannot, Célestin Nanteuil, Mitglieder des romantischen Cenacle, um 1830. Sie arbeiteten nicht nur für die ersten illustrierten Ausgaben, deren Romantik geprägt ist eine Wiederbelebung nur für das Theater von Victor Hugo durch Kostümmodelle oder Bühnendarstellungen, wie dies bei der monumentalen Szene des Affronts von Lucrezia Borgia von Louis Boulanger der Fall ist. C zuletzt, ganz in der Nähe des Meisters, arbeitet sowohl an dem vorbereitenden Aquarell für den Stich von Notre-Dame de Paris als auch an der Lithographie (Les Fantômes, La Ronde Sabbat) oder sogar am Gemälde (Le Feu du ciel, die zweite Version von La Ronde Sabbat) und initiiert damit diese Vielfalt, die wir in den Sammlungen des Museums finden.

Victor Hugo hat sich immer dagegen ausgesprochen, dass die Originalausgaben seiner Werke illustriert werden, aber er hat es bereitwillig von der zweiten an genehmigt. Eines der auffälligsten Phänomene ist der Geniestreich von Gustave Brion, der gleich nach Erscheinen von Les Misérables auf die Idee kam, seine Zeichnungen durch die Fotografie zu verbreiten. Der Erfolg seiner Alben drängt die typischen Darstellungen der Personen des Romans so auf, dass das Kino sie noch später populär machen wird.

Jeder große Roman von Victor Hugo wird in mehreren illustrierten Ausgaben erscheinen. Bemerkenswert sind die Erfolge von FN Chifflart für The Workers of the Sea – er schuf auch spektakuläre Zeichnungen für The Legends of the Centuries – oder von Georges Rochegrosse für The Man Who Laughs. Aufeinanderfolgende Editionen ergänzen die Zusammenarbeit, insbesondere mit Daniel Vierge, bevor die mehrfachen Ausgaben der Gesamtwerke zu echten Unternehmen werden, die alte Illustrationen wiederverwenden oder neue erstellen. Die Sammlung des Museums ist in dieser Hinsicht sehr interessant durch ihren Reichtum, der Originalzeichnungen oder Gemälde, manchmal die Fotos der Zeichnungen, die auf die Holzschnitte übertragen wurden, die Fumés oder Probedrucke, in verschiedenen Zuständen und die Ausgaben selbst zusammenführt.

Paul Meurice, der regelmäßig von Victor Hugo beauftragt wurde, diese Editionen zu betreuen und deren Illustration zu überwachen, war dafür besonders sensibel. Außerdem versuchte er für die Einrichtung des Museums, die größte und repräsentativste Sammlung zusammenzustellen, insbesondere mit Beispielen der Gemälde, oft in Grisaille oder Monochrom, die von Künstlern geschaffen wurden, deren Ruhm damals dem Ruhm dienen sollte von Victor (Le Satyre von Cormon oder Fantin-Latour, Le Titan von Cabanel, Le Sacre de la Femme von Baudry usw.).

Er wird auch sehr daran interessiert sein, diese Arbeit abzuschließen, indem er einen Auftrag zur Eröffnung des Museums für Gemälde erteilt, die berühmte Figuren oder Szenen aus dem Werk und Leben von Victor Hugo darstellen (Die Premiere von Hernani von Albert Besnard, Eine Träne für einen Wassertropfen von Olivier Merson, Die Burggrafen von Rochegrosse…).

Fotografie
In den ersten Jahren des Exils wurde die Fotografie zur Familienangelegenheit. Hugo achtet sehr auf diese sehr junge Kunst. Er sieht den politischen Nutzen darin, sein Exilbild in Frankreich zu verbreiten. Das Interesse des Dichters an der Fotografie zeigt sich auch in den vielen Drucken, die er wegen ihres dokumentarischen oder künstlerischen Werts aufbewahrt hat.

Porträts
Vom jungen romantischen Schriftsteller mit langen Haaren bis zum glorreichen Greis mit weißem Bart, fotografiert auf dem Felsen des Exils, gemalt mit dem Ellbogen auf Bücher gestützt, karikiert auf dem Cover einer Zeitung, in Bronze gegossen mit gesenkter Stirn Unendlichkeit, in jedem Alter, in allen Materialien, Victor Hugo war zweifellos einer der meistporträtierten Männer seiner Zeit.

Entstanden aus der Leidenschaft von Paul Meurice, einem Freund von Victor Hugo, sollte das Museum von Anfang an das Konservatorium seines Bildes sein, sowohl des Mannes als auch des Schriftstellers. Unter den Hunderten von Porträts in den Sammlungen sind nur sehr wenige einfache Erinnerungsporträts oder gar Familienporträts.

Hauteville-Haus auf Guernsey
Am 7. April 2019 öffnete das Hauteville House, Victor Hugos Haus in Guernsey, seine Türen für die Öffentlichkeit nach achtzehn Monaten Arbeit, die notwendig war, um diesen Ort zu bewahren, der von der Erinnerung an ein literarisches, künstlerisches und politisches Leben außerhalb des Gewöhnlichen geprägt ist. Der Besucher erfährt es durch den Weg, der ihn vom Schatten des Erdgeschosses zum Licht des Obergeschosses führt.

Hauteville House, die einzige Residenz, die Victor Hugo gehörte (die Pariser Unterkunft wurde vom Schriftsteller gemietet), wurde 1927 von seinen Nachkommen der Stadt Paris geschenkt. Zusammen mit dem Hôtel de Rohan-Guéménée am Place des Vosges in Paris ist es das einzige Museum, das eine außergewöhnliche Sammlung des literarischen und künstlerischen Erbes bietet.

Auf den Höhen von St. Peter Port gelegen, beherbergte das Hauteville House Victor Hugo und seine Familie fast 15 Jahre lang, von 1856 bis 1870, im Exil. Diese entscheidenden Jahre trugen maßgeblich dazu bei, die politische Figur von Victor Hugo zu formen und das Image des Hauses zu stärken Republikaner und engagierter Schriftsteller, ein erbitterter Gegner des Zweiten Kaiserreichs.

Hauteville House bietet damit ein seltenes Zeugnis für das Engagement und die Arbeit des Dichters, der dort nicht nur die großen Meisterwerke des zweiten Teils seiner Karriere schrieb, sondern auch selbst den Raum inszenierte und die Architektur des Hauses neu gestaltete. Hugo bringt damit eine äußerst moderne Ästhetik zum Ausdruck, die aus Kontrasten und Erfindungen besteht und von seiner großen künstlerischen Freiheit zeugt.

Die Residenz, die auf 5 Ebenen erbaut wurde und von einem Belvedere überragt wird, dominiert die Altstadt von Saint Peter Port und die Bucht von Havelet. Komplett vom Dichter eingerichtet und dekoriert, zeugt alles vom kreativen Genie des Exils. „Autogramm auf drei Stockwerken, ein Gedicht in mehreren Räumen“, so Charles Hugo, ein Werk für sich, das Haus taucht den Besucher in eine einzigartige Atmosphäre ein. Victor Hugo verlieh seinem Haus eine symbolische Dimension, in der Verweise auf seine Schriften, seine Philosophie und seine Weltanschauung allgegenwärtig sind.