La Maison de Victor Hugo è una casa museo dello scrittore situata dove Victor Hugo visse per 16 anni tra il 1832 e il 1848. Il museo è costituito da un’anticamera che conduce attraverso il soggiorno cinese e la sala da pranzo in stile medievale alla camera da letto di Victor Hugo. Victor Hugo’s House gestisce anche Hauteville House, Guernsey (Isole del Canale). È uno dei 14 musei della città di Parigi che sono stati incorporati dal 1 gennaio 2013 nell’istituzione pubblica Paris Musées.

Entra nell’intimità di Victor Hugo, monumento della letteratura, visionario del mondo, combattente per la libertà… Acquisisci familiarità con l’uomo, l’artista visionario, il pensatore impegnato e, naturalmente, lo scrittore geniale. Victor Hugo ha vissuto una vita degna dei suoi romanzi. Ha composto i suoi scritti in una pluralità di luoghi. Esplora i luoghi in cui ha vissuto e che lui stesso ha plasmato. I suoi disegni, le sue decorazioni, le sue opere letterarie.

Il museo di Victor Hugo, che gestiva due case, l’opera universale di questo “uomo dell’oceano” ha gettato l’ancora a Parigi e Guernsey. Al giorno d’oggi, i visitatori di Guernsey possono scoprire questo santuario conservato nella sua integrità. A Parigi, il museo è suddiviso tra l’appartamento di Victor Hugo al secondo piano e uno spazio al primo piano dedicato alle mostre temporanee. Il museo ne organizza due all’anno offrendo sia la scoperta delle collezioni che le risonanze che conserva oggi l’opera prodigiosamente ricca e moderna di Victor Hugo.

La Maison de Victor Hugo a Parigi è una casa di Victor Hugo a immagine di quelle di Dante, Shakespeare o Goethe. Il museo si trova in Place des Vosges (3° e 4° arrondissement di Parigi) e risale al 1605 quando un lotto fu concesso a Isaac Arnauld nell’angolo sud-est della piazza. Fu sostanzialmente migliorato dalla famiglia de Rohans, che diede all’edificio il nome attuale di Hôtel de Rohan-Guéménée.

Biografia
Victor-Marie Hugo come poeta, romanziere, saggista, drammaturgo e drammaturgo francese del movimento romantico. Hugo è considerato uno dei più grandi e conosciuti scrittori francesi. Durante una carriera letteraria durata più di sessant’anni, scrisse in abbondanza in un’eccezionale varietà di generi: testi, satire, poemi epici, poemi filosofici, epigrammi, romanzi, storia, saggi critici, discorsi politici, orazioni funebri, diari e lettere pubbliche e privato, così come i drammi in versi e in prosa.

Le sue opere più famose sono i romanzi Les Misérables, 1862, e Il gobbo di Notre-Dame, 1831. In Francia, Hugo è rinomato per le sue raccolte di poesie, come Les Contemplations (Le contemplazioni) e La Légende des siècles (La leggenda di i secoli). Hugo era in prima linea nel movimento letterario romantico con la sua commedia Cromwell e il dramma Hernani. Molte delle sue opere hanno ispirato la musica, sia durante la sua vita che dopo la sua morte, inclusi i musical Les Misérables e Notre-Dame de Paris. Ha prodotto più di 4.000 disegni nel corso della sua vita e ha condotto una campagna per cause sociali come l’abolizione della pena capitale.

Sebbene da giovane fosse un realista impegnato, le opinioni di Hugo cambiarono con il passare dei decenni e divenne un appassionato sostenitore del repubblicanesimo servendo in politica sia come deputato che come senatore. Il suo lavoro ha toccato la maggior parte delle questioni politiche e sociali e le tendenze artistiche del suo tempo. La sua opposizione all’assolutismo e le sue colossali conquiste letterarie lo stabilirono come un eroe nazionale. Fu onorato dalla sepoltura nel Panthéon.

Il Museo
Victor Hugo aveva 30 anni quando si trasferì nella casa nell’ottobre del 1832 con la moglie Adèle. Hanno affittato un appartamento di 280 mq al secondo piano. Vi vivrà sedici anni di vita sociale, politica e familiare. Durante il suo soggiorno in questi luoghi, riceve i suoi amici Lamartine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, Prosper Mérimée o anche Sainte-Beuve., e vi assiste al matrimonio di sua figlia Léopoldine, poi al dramma di Villequier nel 1843 .

Nello studio scrisse molte delle sue opere maggiori: Lucrezia Borgia, Les Burgraves, Ruy Blas, Marie Tudor, Les Chants du Twilight, Les Voix Interieurs, Les Rayons et les Ombres, gran parte de Les Miserables, l’inizio di The Leggenda di secoli e contemplazioni. Durante il suo soggiorno fu eletto all’Accademia di Francia, nominata Coppia di Francia, poi deputato a Parigi.

Era il 1902 per il centenario di Victor Hugo, Paul Meurice, vicino al poeta dal 1830, dona proprietà alla città di Parigi. Il palazzo è stato trasformato in un museo.

Inaugurato il 30 giugno 1903, il museo è l’espressione della passione e della generosità di Paul Meurice. Prodigo, donò la sua immensa collezione e acquisì quella di Juliette Drouet, che suo nipote Louis Koch aveva ereditato, per offrirla al museo. Acquista o raccoglie donazioni per colmare le lacune. Ordina agli artisti viventi di celebrare Hugo o il suo lavoro e finanzia il lavoro di sviluppo. Soprattutto, si fa il vero progettista del museo.

Nel 1927, due anni dopo la morte di Georges Hugo, sua sorella ei suoi figli, Marguerite, François e Jean, donarono al Comune di Parigi la casa che Hugo aveva acquistato e allestito a Guernsey, Hauteville House. Questo luogo simbolico dell’esilio e della scrittura di tante grandi opere è anche l’espressione, attraverso le sue suggestive decorazioni, dell’universo poetico e filosofico di Victor Hugo.

L’appartamento subì dopo il 1848 diverse trasformazioni che non consentirono più di ricostruire con precisione l’assetto originario, come la scomparsa dei corridoi e del balcone sulla piazza, pur conservando sempre la superficie originaria. Inoltre, la vendita all’asta e la dispersione dei beni della famiglia Hugo nel 1852 non permisero di ricostruire fedelmente i mobili.

Il museo è chiuso dal 15 aprile 2019 al 5 novembre 2020 per lavori di riqualificazione del circuito turistico e per la realizzazione di un laboratorio didattico e di una sala da tè con affaccio sul cortile interno che sarà piantumato.

Disposizione
Una visita al museo permette di scoprire l’appartamento occupato dalla famiglia Hugo al secondo piano, e diverse sale espositive al primo piano. L’appartamento si presenta sotto forma di sette stanze attigue, che rievocano cronologicamente il viaggio dello scrittore: prima dell’esilio, durante l’esilio, dall’esilio.

L’anticamera presenta la sua giovinezza, i primi anni del suo matrimonio con Adèle Foucher; la camera rossa rievoca il suo soggiorno in Place Royale (ex nome di Place des Vosges) con l’ausilio di vari dipinti e documenti o anche grazie al busto di Victor Hugo di David d’Angers. Questo pezzo ha quindi visto il passaggio di molti altri artisti romantici come Théophile Gaultier, o anche Sainte-Beuve.

Il salotto cinese e le due sale che seguono rievocano l’esilio dal 1852 al 1870. Una sala presenta il soggiorno presso Hauteville House, a Guernsey, oltre a numerose fotografie dello scrittore e della sua famiglia scattate da Charles Hugo e Auguste Vacquerie durante la loro esilio a Jersey, dal 1852 al 1855. La stanza cinese è composta da mobili originariamente trovati nella casa di Juliette Drouet a Guernsey (Hauteville Fairy).

La penultima stanza, denominata Cabinet de travail, rievoca il ritorno della famiglia nella capitale nel 1870 e gli ultimi anni dello scrittore nel suo appartamento in Avenue d’Eylau, che occupò dal 1878, utilizzando i mobili originali. Puoi contemplare il suo famosissimo ritratto di Léon Bonnat. L’ultima stanza ricostruisce la camera mortuaria nel 1885, avenue d’Eylau.

L’appartamento al primo piano presenta regolarmente mostre temporanee e, a rotazione, i seicento disegni in possesso del museo, dei tremila eseguiti dallo scrittore. Questi evocano elementi architettonici o marittimi. La sala stampa e la biblioteca, che ospita undicimila opere sulla vita e l’opera di Victor Hugo, sono aperte, su appuntamento, ai ricercatori.

Scrivere
Con poco più di 18.000 lettere autografe, la corrispondenza è una caratteristica forte delle collezioni di manoscritti del museo. Per affermare questa immagine, il museo ha intrapreso un ambizioso progetto di digitalizzazione per rendere più facilmente accessibile al pubblico questo patrimonio, che ci porta nell’intimità del grande uomo, con le lettere di Juliette Drouet a Victor Hugo o le lettere del poeta alla sua famiglia oa terzi.

I manoscritti. La collezione di manoscritti era naturalmente orientata alla produzione familiare, poiché Victor Hugo aveva lasciato in eredità i suoi manoscritti alla Biblioteca Nazionale di Francia. Testimonia questo virus della scrittura che conquista ciascuno dei membri del “goum” e fa della letteratura una seconda casa familiare. Il museo conserva così gli scritti del generale Hugo (padre di Victor Hugo), di Madame Hugo, gran parte del diario dell’esilio di Adèle (seconda figlia di Hugo), nonché le sue partiture autografe, i manoscritti dei romanzi di suo figlio Charles, le traduzioni di Shakespeare di François-Victor e un importante fondo dedicato a Paul Meurice.

Gli archivi. Il museo conserva inoltre numerosi archivi e documenti. Contratti di locazione, fatture, dichiarazioni di copyright, ecc. ci immergono nella vita quotidiana di chi scrive. Le testimonianze raccolte in occasione dei compleanni del poeta o in occasione del suo funerale: versi, commedie, spartiti musicali a lui dedicati e indirizzati permettono di misurare la sua fama e l’affetto popolare che lo circondava.

Decorazioni
La 3a arte di Victor Hugo è quella dell’arredamento. Questo aspetto spesso trascurato del suo genio creativo, il museo è l’unico a poterlo presentare. Carichi di simboli, riferimenti al suo lavoro e alla sua filosofia, i decori di Hauteville House sono anche l’espressione della sua inventiva creativa, piena di poesia, umorismo e imprevisto.

Hauteville House, interamente allestita da lui, rimane il lavoro domestico che secondo Charles Hugo mirava a “educare la mente attraverso la vita”. Elementi decorativi realizzati per Juliette Drouet per la sua casa in Hauteville Fairy: un soggiorno cinese e una sala da pranzo gotica sono stati riportati e installati in Place des Vosges.

La conoscenza che abbiamo dell’appartamento in Place Royale (Place des Vosges) attesta l’interesse per la decorazione e il ruolo svolto da Victor Hugo in essa. Sappiamo anche che gli piaceva partecipare alla decorazione delle sue stanze. Quando ha acquisito Hauteville House a Guernsey ha potuto dedicarsi a questa passione per arredare l’intera casa così come quella che ha poi comprato un po’ più avanti nella stessa strada, per Juliette Drouet: Hauteville Fairy.

Non senza riecheggiare la sua scrittura, lo stile decorativo di Victor lavora spesso sull’ossimoro, o sull’antitesi: “l’antica Olanda cinese”. Gli piace combinare elementi cinesi e gotici, arazzi fiamminghi e tappeti turchi, piastrelle di Delft e porcellane giapponesi. Compone i suoi soffitti incorniciando arazzi Aubusson con bordi in rovere scolpito. Costruisce i camini – emblemi della casa per eccellenza – come vere e proprie cattedrali.

Integra oggetti – arazzi di perline, porta torce, mobili antichi – nelle sue creazioni e utilizza interi servizi in porcellana come materiale decorativo. Inventa i propri mobili rimontando per esso gli elementi smembrati di vecchie casse.

Quando Juliette Drouet deve lasciare La Fallue, una casa che vive nelle vicinanze, acquisisce con Victor Hugo che le lascia l’usufrutto, Hauteville Fairy, la prima casa che il poeta e la sua famiglia avevano vissuto a Guernsey, in 20 de la Hauteville Street. Ha poi progettato la decorazione nel 1863-1864, mescolando ancora una volta cineserie e mobili gotici ricreati.

Sono soprattutto i pannelli, disegnati, incisi e dipinti a caratterizzare questo decoro. Decoravano in particolare i mobili e la lavorazione del legno della sala da pranzo. Se la formula era già stata sperimentata a Hauteville House, qui assume tutta la sua estensione, il che ci consente di apprezzare il loro trasferimento a Place des Vosges. Paul Meurice, che li aveva acquistati da Louis Koch, nipote ed erede di Juliette Drouet, li fece allestire per l’inaugurazione del museo.

Oggetti
La gloria di Victor Hugo si rifletteva in un’incredibile quantità di oggetti di ogni tipo realizzati nella sua effige, dal 1870 al 1890. Ma questa gloria è stata scritta anche nell’intimità della casa, attraverso i ricordi o le reliquie legate alla vita del poeta e di chi gli è vicino, in particolare Leopoldino.

Entrando nel museo fin dall’inizio, costituivano un “museo intimo” a cui corrispondeva un “museo popolare”. Quando il museo è stato aperto, due sale hanno messo in scena un Hugo “intimo” e un Hugo “popolare”. Gli istigatori di questa presentazione, Paul Meurice e Paul Beuve, hanno voluto “alzare un tempio” alla gloria di Victor Hugo. Dall’uno all’altro, abbiamo fatto il giro dell’Uomo e del suo mito.

Il museo intimo raccoglieva da un lato oggetti che illustravano la vita sociale e professionale del poeta, dall’altro reliquie. Dovevano tracciare la sua vita e raccontare la sua storia. Custoditi dallo stesso Victor Hugo, poi piamente raccolti dai suoi parenti, furono trovati, alla rinfusa, gli abiti del suo accademico e pari di Francia, le sciarpe dei suoi deputati e senatori, o anche un pezzo di pane della sede di Parigi, il calamaio che usava quando scriveva La Légende des siècle o le penne de I miserabili… Erano accompagnati da oggetti di commemorazione o d’onore: decorazioni, medaglie, ciondoli, doni o corone d’alloro.

C’erano anche cimeli – ciocche di capelli, camicie, scarpe di Jeanne, collare del cane del Senato e una cospicua serie di oggetti legati a Léopoldine, morta tragicamente nel 1843 – corona e abito da sposa, abito indossato durante l’annegamento… Questi gli oggetti trasmettevano il culto di famiglia a cui era dedicata una specie di altare – un armadio ad angolo nella camera da letto di Madame Hugo – alla Hauteville House di Guernsey.

L’Hugo privato è stato sostituito dall’Hugo pubblico attraverso questo sorprendente “museo popolare”. Fu mentre tornava a casa, la sera del funerale del poeta, il 1 giugno 1885, che Paul Beuve acquistò un piatto di terracotta con in rilievo il ritratto di Victor Hugo. Da quel momento in poi, questo modesto impiegato trascorrerà il suo tempo alla ricerca di mercatini delle pulci e mercatini per portare alla luce piatti, calamai, foto, mappe, almanacchi, pubblicità, busti, maschere, teste di pipe, tabacchiere, medaglie, ciondoli, libri di canzoni e altro. boccette d’inchiostro… recanti l’immagine del poeta.

Iniziata nel 1885, la collezione comprendeva 4.000 pezzi nel 1895 e 8.000 nel 1902. In quella data, d’accordo con Paul Meurice, si decise che parte della collezione sarebbe entrata in quella del futuro museo Victor Hugo – di cui Paul Beuve sarebbe diventato il primo bibliotecario.

Oggetti ordinari, industriali, di serie, riflesso dell’avidità di pochi commercianti in cerca di pubblicità, valgono di più per quello che ci raccontano sia dell’epoca che della popolarità di Hugo negli anni 1870-1902, solo per la loro estetica qualità. È la loro massa, la loro moltiplicazione che ci rivela l’incredibile impatto dell’opera di Hugo e il luogo, simbolico e reale, che il poeta aveva preso nella mente dei francesi.

Disegni
Il secondo genio di Victor Hugo è quello di essere uno dei più grandi designer del suo tempo. La sua opera grafica, dapprima intima, ha ora preso il suo posto nel pantheon dell’arte. Il museo offre la collezione più significativa per scoprire quest’opera, una delle più singolari e moderne prodotte a suo tempo.

Fondata attorno al nucleo iniziale di Paul Meurice e Juliette Drouet – i cui disegni aveva acquisito dal nipote Louis Koch – e da allora continuamente arricchita, la collezione conservata dal museo conta più di 700 fogli. Permette di cogliere praticamente tutte le sfaccettature dell’opera grafica di Victor Hugo. È particolarmente ricco di disegni con una vera vocazione di “lavoro”, destinati ad essere appesi al muro, talvolta in cornici dipinte dallo stesso Hugo. Ci sono alcuni dei più grandi e famosi disegni del maestro: The Burg at the Cross, The Helmets Lighthouse, The Eddystone Lighthouse, The Rat Tower….

Il disegno faceva parte dell’educazione di Victor Hugo, ma fu solo all’inizio degli anni ’30 dell’Ottocento che sembrò produrre caricature con una penna affilata e spiritosa per il suo piacere e quello di coloro che gli erano vicini. Prese anche l’abitudine di riempire i suoi diari di viaggio con disegni, il più delle volte a matita, per preservare la memoria di luoghi o dettagli architettonici. Fu dai suoi viaggi sulle rive del Reno, tra il 1838 e il 1840, che, stimolato dallo spettacolo poetico dei borghi che sorgevano sulle sue sponde montuose, Hugo divenne più visionario nei suoi disegni.

La sua pratica prende spesso il posto della scrittura, soprattutto quando l’azione politica, che lo monopolizza dal 1848, lo distoglie da essa. Così, approfittando delle vacanze parlamentari, nell’estate del 1850 allestì un vero e proprio studio nella sala da pranzo di Juliette Drouet. La sua febbre creativa si espresse in un’intensa produzione scandita dalle composizioni più importanti e più strane. Cosa sono Le Burg à la Croix, Le Mushroom o Gallia, La città morta, Veduta di Parigi, Paesaggio con tre alberi, ecc.

Il disegno di Victor Hugo rivela poi un’incredibile ricchezza tecnica, frutto di un esperimento in cui conoscenza e immaginazione si intrecciano in modo molto sofisticato: uso del retino solubile per effetti di crepe, miscele di inchiostri, gouache, materiali vari, raschiature… Questa ricca tecnica che lavora spesso dalla macchia d’inchiostro, o un gesto quasi automatico, conferisce ai suoi disegni una modernità che affascinerà i surrealisti. Questi saranno all’origine del look moderno che diamo loro.

A questa ondata appartengono anche i primi “souvenir” – Souvenir of the Black Forest, of Spain– il cui progetto in serie verrà ripreso e proseguito. Dotati di cornici dipinte, decoreranno il tavolo da biliardo di Hauteville House. Il museo ne conserva la maggior parte con Souvenir du Neckar, Normandia, Bretagna e Svizzera.

Gli anni dell’esilio vedranno un’intensa creatività grafica con fantastici design intrisi dell’esperienza dei tavoli Jersey e molti paesaggi marini. Particolarmente caratteristico di questo periodo è l’uso di stampini o retini di carta ritagliati, stampe di pizzi o foglie.

La grande lotta di Victor Hugo contro la pena di morte è espressa da alcuni capolavori come “l’impiccato” Ecce ed Ecce Lex o Justitia. La distanza sarà anche all’origine dell’usanza di inviare “biglietti di auguri” (disegni in cui Hugo gioca con l’ortografia del suo nome) di cui il museo conserva diversi esempi. Lo sviluppo di Hauteville House sarà l’occasione per molti schizzi di progetti di mobili e decorazioni. Hugo a volte dà un’espressione grafica alla sua creazione letteraria – in particolare per Les Travailleurs de la mer -, con Le Phare d’Eddystone e Le Phare des Casquets descritti in L’uomo che ride o il “frontespizio” di The Legend of the Centuries o More late La Tourgue.

Tra le ultime opere, iniziate alla fine dell’esilio, spiccano nella raccolta la serie del Poema della strega, un insieme di volti grotteschi in cui Hugo sembra risvegliare la memoria di Goya, in una nuova supplica contro i ciechi giustizia. e crudele.

Hugo ha lasciato anche alcune macchie d’inchiostro il cui status può sembrare oggi incerto, sono semplici fasi creative, in attesa di un’interpretazione che le “prolunghi” (secondo la formula di André Masson) o, poiché la loro qualità e ricchezza invitano a pensare alle opere in se stesse , veri paesaggi astratti?

Illustrato
Molti dei personaggi di Victor Hugo hanno preso forma nel nostro immaginario attraverso le immagini date loro dai disegnatori che, nell’Ottocento, accompagnarono la nascita delle edizioni illustrate. Ma gli scritti del poeta ispirarono anche pittori e scultori molto precoci. Raccolto in gran parte da Paul Meurice che ha aggiunto commissioni per il museo, questo fondo comprende ora non meno di 600 opere, dipinti, disegni, sculture…

I primi illustratori dell’opera di Victor Hugo furono soprattutto i suoi amici: Achille ed Eugène Devéria, Louis Boulanger, Alfred e Tony Johannot, Célestin Nanteuil, membri del Cenacolo Romantico, intorno al 1830. Lavorarono non solo alle prime edizioni illustrate il cui romanticismo segna un revival solo per il teatro di Victor Hugo attraverso modelli in costume o rappresentazioni teatrali come è il caso della monumentale scena dell’affronto di Lucrezia Borgia di Louis Boulanger. C ultimo, molto vicino al maestro, lavora anche all’acquarello preparatorio per l’incisione per Notre-Dame de Paris, come la litografia (Les Fantômes, La Ronde Sabbat) o anche il dipinto (Le Feu du ciel, la seconda versione di La Ronde Sabbat) dando così inizio a questa diversità che troviamo attraverso le collezioni del museo.

Victor Hugo si è sempre opposto all’illustrazione delle edizioni originali delle sue opere, ma l’ha autorizzata volentieri dalla seconda. Uno dei fenomeni più sorprendenti è il colpo di genio di Gustave Brion che, appena pubblicato Les Misérables, ebbe l’idea di divulgare i suoi disegni attraverso la fotografia. Il successo dei suoi album impone le rappresentazioni tipiche delle persone del romanzo tali che il cinema le renderà popolari anche in seguito.

Ogni grande romanzo di Victor Hugo darà vita a diverse edizioni illustrate. Notevoli i successi di FN Chifflart per The Workers of the Sea – ha anche prodotto spettacolari disegni per The Legends of the Centuries – o di Georges Rochegrosse per The Man Who Laughs. Le edizioni successive sommano le collaborazioni, con Daniel Vierge in particolare, prima che le molteplici edizioni delle opere complete diventino vere e proprie aziende che riutilizzano vecchie illustrazioni o ne creano di nuove. La collezione del museo è in questo senso molto interessante per la sua ricchezza, che riunisce disegni o dipinti originali, a volte le foto dei disegni riportate alle xilografie, i fumés o prove di prova, in diversi stati e le edizioni stesse.

Paul Meurice, che veniva regolarmente incaricato da Victor Hugo di supervisionare queste edizioni e controllarne l’illustrazione, era quindi particolarmente sensibile a questo. Inoltre, per la costituzione del museo cercò di riunire l’insieme più vasto e rappresentativo, con esempi, in particolare, dei dipinti, spesso a grisaille o monocromatici, realizzati da artisti la cui fama era allora chiamata a servire la gloria di Victor (Le Satyre di Cormon o Fantin-Latour, Le Titan di Cabanel, Le Sacre de la Femme di Baudry, ecc.).

Sarà anche desideroso di completare quest’opera ordinando l’apertura del museo dei dipinti che illustrano personaggi famosi o scene dell’opera e della vita di Victor Hugo (La prima di Hernani di Albert Besnard, Una lacrima per una goccia d’acqua di Olivier Merson, I burgravi di Rochegrosse…).

Fotografia
Nei primi anni di esilio, la fotografia divenne un affare di famiglia. Hugo è molto attento a questa giovanissima arte. Ne percepisce l’uso politico per diffondere la sua immagine di esilio in Francia. L’interesse del poeta per la fotografia può essere visto anche nelle numerose stampe che ha conservato per il loro valore documentario o artistico.

Ritratti
Dal giovane scrittore romantico dai lunghi capelli al glorioso vecchio dalla barba bianca, fotografato sulla roccia dell’esilio, dipinto con il gomito appoggiato ai libri, caricaturale sulla copertina di un giornale, fuso in bronzo con la fronte china sul infinito, a tutte le età, in tutti i materiali, Victor Hugo è stato indiscutibilmente uno degli uomini più rappresentati del suo tempo.

Nato dalla passione di Paul Meurice, amico di Victor Hugo, il museo è stato fin dall’inizio destinato a essere il conservatorio della sua immagine, quella dell’uomo quanto quella dello scrittore. Tra le centinaia di ritratti delle collezioni, pochissimi sono semplici ritratti ricordo o addirittura ritratti di famiglia.

Hauteville House a Guernsey
Il 7 aprile 2019 Hauteville House, la casa di Victor Hugo a Guernsey, ha aperto le sue porte al pubblico dopo diciotto mesi di lavoro necessari per salvaguardare questo luogo intriso della memoria di una vita letteraria, artistica e politica fuori dal comune. Il visitatore lo vive attraverso il percorso che lo conduce dall’ombra del piano terra alla luce dell’ultimo piano.

Unica residenza appartenuta a Victor Hugo (il suo alloggio parigino fu affittato dallo scrittore), Hauteville House fu donata nel 1927 al Comune di Parigi dai suoi discendenti. Insieme all’Hôtel de Rohan-Guéménée situato in Place des Vosges a Parigi, è l’unico museo che offre un’eccezionale collezione di patrimonio letterario e artistico.

Situata sulle alture di St. Peter Port, Hauteville House ha ospitato Victor Hugo e la sua famiglia in esilio per quasi 15 anni, dal 1856 al 1870. Questi anni determinanti hanno ampiamente contribuito a forgiare la figura politica di Victor Hugo e a rafforzare l’immagine del scrittore repubblicano e impegnato, feroce oppositore del Secondo Impero.

Hauteville House offre così una rara testimonianza dell’impegno e dell’opera del poeta, il quale, oltre a scrivervi i grandi capolavori della seconda parte della sua carriera, allestì lui stesso lo spazio e ridisegna l’architettura della casa. Hugo esprime così un’estetica estremamente moderna, fatta di contrasti e invenzioni, a testimonianza della sua grande libertà artistica.

La residenza, sviluppata su 5 livelli sormontati da un belvedere, domina il centro storico di Saint Peter Port e la baia di Havelet. Interamente arredato e decorato dal poeta, tutto testimonia il genio creativo dell’esilio. “Autografo su tre piani, una poesia in più stanze”, secondo Charles Hugo, un’opera a sé stante, la casa immerge il visitatore in un’atmosfera unica. Victor Hugo ha dato una dimensione simbolica alla sua casa dove i riferimenti ai suoi scritti, alla sua filosofia e alla sua visione del mondo sono onnipresenti.