جولة إرشادية في Maison de Victor Hugo ، باريس ، فرنسا

Maison de Victor Hugo هو متحف لمنزل الكاتب يقع حيث عاش فيكتور هوغو لمدة 16 عامًا بين 1832-1848. يتكون المتحف من غرفة انتظار تؤدي إلى غرفة المعيشة الصينية وغرفة الطعام على طراز العصور الوسطى إلى غرفة نوم فيكتور هوغو. يدير منزل فيكتور هوغو أيضًا Hauteville House ، غيرنسي (جزر القنال). إنه واحد من 14 متاحف مدينة باريس التي تم دمجها منذ 1 يناير 2013 في المؤسسة العامة Paris Musées.

أدخل العلاقة الحميمة لفيكتور هوغو ، نصب الأدب ، صاحب الرؤية العالمية ، المناضل من أجل الحرية … كن على دراية بالرجل ، الفنان صاحب الرؤية ، المفكر الملتزم وبالطبع الكاتب العبقري. عاش فيكتور هوغو حياة تليق برواياته. قام بتأليف كتاباته في أماكن متعددة. استكشف الأماكن التي عاش فيها والتي شكلها بنفسه. رسوماته وزخارفه وأعماله الأدبية.

متحف فيكتور هوغو ، الذي يدير منزلين ، عمل عالمي لهذا “رجل المحيط” قد أرسى في باريس وغيرنسي. في الوقت الحاضر ، يمكن لزوار غيرنزي اكتشاف هذا الملاذ المحفوظ في سلامته. في باريس ، ينقسم المتحف بين شقة فيكتور هوغو في الطابق الثاني ومساحة في الطابق الأول مخصصة للمعارض المؤقتة. ينظم المتحف اجتماعين سنويًا يقدمان اكتشاف المجموعات والصدى التي يحتفظ بها اليوم العمل الثري والحديث لفيكتور هوغو.

ميزون دي فيكتور هوغو في باريس هو منزل فيكتور هوغو على صورة دانتي أو شكسبير أو جوته. يقع المتحف في Place des Vosges (الدائرة الثالثة والرابعة في باريس) ويعود تاريخه إلى عام 1605 عندما تم منح الكثير لإسحاق أرنو في الزاوية الجنوبية الشرقية من الساحة. تم تحسينه بشكل كبير من قبل عائلة de Rohans ، التي أعطت المبنى اسمه الحالي لـ Hôtel de Rohan-Guéménée.

سيرة شخصية
فيكتور ماري هوغو كشاعر فرنسي وروائي وكاتب مقالات وكاتب مسرحي وكاتب مسرحي للحركة الرومانسية. يعتبر هوغو أحد أعظم الكتاب الفرنسيين وأشهرهم. خلال مسيرته الأدبية التي امتدت لأكثر من ستين عامًا ، كتب بكثرة في مجموعة متنوعة استثنائية من الأنواع: كلمات ، هجاء ، ملاحم ، أشعار فلسفية ، أقوال مأثورة ، روايات ، تاريخ ، مقالات نقدية ، خطب سياسية ، خطب جنازة ، مذكرات ، ورسائل عامة والخاصة وكذلك الأعمال الدرامية في الشعر والنثر.

أشهر أعماله هي روايات البؤساء ، 1862 ، وحدب نوتردام ، 1831. في فرنسا ، اشتهر هوغو بمجموعاته الشعرية ، مثل ليه تأملات (التأملات) و La Légende des siècles (The Legend of العصور). كان هوغو في طليعة الحركة الأدبية الرومانسية مع مسرحيته كرومويل والدراما هرناني. ألهمت العديد من أعماله الموسيقى ، سواء خلال حياته أو بعد وفاته ، بما في ذلك المسرحيات الموسيقية Les Misérables و Notre-Dame de Paris. أنتج أكثر من 4000 رسم في حياته ، وقام بحملات لأسباب اجتماعية مثل إلغاء عقوبة الإعدام.

على الرغم من أنه كان ملتزماً بالملكية عندما كان صغيراً ، تغيرت آراء هوغو مع مرور العقود ، وأصبح مؤيدًا متحمسًا للجمهوريين الذين يخدمون في السياسة كنائب وعضو في مجلس الشيوخ. تطرق عمله إلى معظم القضايا السياسية والاجتماعية والاتجاهات الفنية في عصره. معارضته للاستبداد وإنجازه الأدبي الهائل جعلته بطلاً قومياً. تم تكريمه بالدفن في بانثيون.

المتحف
كان فيكتور هوغو يبلغ من العمر 30 عامًا عندما انتقل إلى المنزل في أكتوبر 1832 مع زوجته أديل. استأجروا شقة مساحتها 280 مترًا مربعًا في الطابق الثاني. سيختبر ستة عشر عامًا من الحياة الاجتماعية والسياسية والعائلية هناك. خلال إقامته في هذه الأماكن ، يستقبل أصدقاءه لامارتين ، ألفريد دي فيني ، ألكسندر دوماس ، أونوريه دي بلزاك ، بروسبر ميريميه أو حتى سانت بوف. ، وشاهد حفل زفاف ابنته ليوبولدين هناك ، ثم دراما فيليكييه في عام 1843 .

في الدراسة ، كتب العديد من أعماله الرئيسية: Lucrezia Borgia ، و Les Burgraves ، و Ruy Blas ، و Marie Tudor ، و Les Chants du Twilight ، و Les Voix Interieurs ، و Les Rayons et les Ombres ، وجزء كبير من Les Miserables ، بداية The أسطورة القرون والتأملات. أثناء إقامته ، انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية ، واسمه زوج فرنسا ، ثم نائبا لباريس.

كان ذلك في عام 1902 بمناسبة الذكرى المئوية لفيكتور هوغو ، تبرع بول موريس ، الذي كان قريبًا من الشاعر من ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بممتلكات لمدينة باريس. تم تحويل القصر إلى متحف.

افتتح المتحف في 30 يونيو 1903 ، وهو تعبير عن شغف وكرم بول موريس. ضال ، تبرع بمجموعته الضخمة واكتسب مجموعة جولييت درويت ، التي ورثها ابن أخيه لويس كوخ ، لتقديمها إلى المتحف. يشتري أو يجمع التبرعات لسد الثغرات. يأمر الفنانين الأحياء للاحتفال بهوجو أو عمله ويمول أعمال التنمية. وفوق كل شيء ، فهو يجعل من نفسه المصمم الحقيقي للمتحف.

في عام 1927 ، بعد عامين من وفاة جورج هوغو ، تبرعت أخته وأطفالها ، مارغريت وفرانسوا وجان ، لمدينة باريس بالمنزل الذي اقتناه هوغو وقام بتجهيزه في غيرنسي ، هوتفيل هاوس. هذا المكان الرمزي لكل من المنفى وكتابة العديد من الأعمال العظيمة هو أيضًا تعبير ، من خلال زخارفه المذهلة ، عن العالم الشعري والفلسفي لفيكتور هوغو.

خضعت الشقة لتحولات مختلفة بعد عام 1848 والتي لم تعد تجعل من الممكن إعادة بناء المكان الأصلي بدقة ، مثل اختفاء الممرات والشرفة في الساحة ، على الرغم من أنها احتفظت دائمًا بمساحة سطحها الأصلية. علاوة على ذلك ، فإن البيع بالمزاد ونثر ممتلكات عائلة هوغو في عام 1852 لم يجعل من الممكن إعادة بناء الأثاث بأمانة.

تم إغلاق المتحف من 15 أبريل 2019 إلى 5 نوفمبر 2020 للعمل على إعادة تطوير حلبة الجولة وإنشاء ورشة عمل تعليمية وغرفة شاي تطل على الفناء الداخلي الذي سيتم زراعته.

تَخطِيط
تسمح لك زيارة المتحف باكتشاف الشقة التي تشغلها عائلة هوغو في الطابق الثاني ، والعديد من غرف العرض في الطابق الأول. تم تقديم الشقة في شكل سبع غرف متجاورة ، والتي تستحضر رحلة الكاتب زمنياً: قبل المنفى ، أثناء المنفى ، منذ المنفى.

تقدم غرفة الانتظار شبابه ، السنوات الأولى من زواجه من Adèle Foucher ؛ تستحضر الغرفة الحمراء إقامته في Place Royale (الاسم السابق لـ Place des Vosges) بمساعدة العديد من اللوحات والوثائق أو حتى بفضل تمثال نصفي لـ Victor Hugo بواسطة David d’Angers. لذلك شهدت هذه القطعة مرور العديد من الفنانين الرومانسيين الآخرين مثل تيوفيل جوتييه ، أو حتى سانت بوف.

تستحضر غرفة الرسم الصينية والغرفتان اللاحقتان المنفى من 1852 إلى 1870. تعرض إحدى الغرف الإقامة في Hauteville House ، في غيرنسي ، بالإضافة إلى العديد من الصور للكاتب وعائلته التي التقطها تشارلز هوغو وأوغست فاكويري خلال فترة إقامتهما. المنفى في جيرسي ، من 1852 إلى 1855. تتكون الغرفة الصينية من أثاث تم العثور عليه في الأصل في منزل جولييت درويت في غيرنسي (Hauteville Fairy).

تستحضر الغرفة قبل الأخيرة ، التي تسمى Cabinet de travail ، عودة العائلة إلى العاصمة في عام 1870 ، والسنوات الأخيرة للكاتب في شقته في Avenue d’Eylau ، التي شغلها منذ عام 1878 ، باستخدام الأثاث الأصلي. يمكنك التفكير في صورته الشهيرة جدًا التي رسمها ليون بونات. أعادت الغرفة الأخيرة بناء غرفة الجنائز في عام 1885 ، شارع دييلاو.

تقدم الشقة الموجودة في الطابق الأول بانتظام معارض مؤقتة ، وبالتناوب ، ستمائة رسم في حوزة المتحف ، من أصل ثلاثة آلاف رسمها الكاتب. تثير هذه العناصر المعمارية أو البحرية. غرفة الطباعة والمكتبة ، التي تضم 11 ألف عمل عن حياة وعمل فيكتور هوغو ، مفتوحان ، بالتعيين ، للباحثين.

جاري الكتابة
مع ما يزيد قليلاً عن 18000 خطاب توقيع ، تعد المراسلات سمة قوية لمجموعات المخطوطات في المتحف. لتأكيد هذه الصورة ، شرع المتحف في مشروع رقمنة طموح لجعل هذا التراث متاحًا بشكل أكثر سهولة للجمهور ، الأمر الذي يأخذنا إلى حميمية الرجل العظيم ، مع رسائل جولييت درويت إلى فيكتور هوغو أو رسائل شاعر لعائلته أو لأطراف ثالثة.

المخطوطات. كانت مجموعة المخطوطات موجهة بشكل طبيعي نحو الإنتاج العائلي ، بعد أن ترك فيكتور هوغو مخطوطاته إلى مكتبة فرنسا الوطنية. وهي تشهد على هذا الفيروس المتمثل في كسب كل فرد من أعضاء “الصوم” وجعل الأدب بيتاً عائلياً ثانياً. وهكذا يحتفظ المتحف بكتابات الجنرال هوغو (والد فيكتور هوغو) ، ومدام هوغو ، وجزء كبير من مذكرات أديل (الابنة الثانية لهوجو) في المنفى ، بالإضافة إلى تسجيلات توقيعها ، ومخطوطات روايات ابنها تشارلز ، ترجمات شكسبير بقلم فرانسوا فيكتور ، وتم تخصيص صندوق مهم لبول موريس.

المحفوظات. يحتفظ المتحف أيضًا بالعديد من المحفوظات والوثائق. الإيجارات والفواتير وبيانات حقوق النشر ، إلخ ، تغرقنا في الحياة اليومية للكاتب. الشهادات التي نجمعها في أعياد ميلاد الشاعر أو بمناسبة جنازته: أبيات ، مسرحيات ، مقطوعات موسيقية كانت مخصصة وموجهة إليه تتيح لنا قياس شهرته والعاطفة الشعبية التي أحاطت به.

زينة
الفن الثالث لفيكتور هوغو هو فن الديكور. هذا الجانب الذي غالبًا ما يتم تجاهله في عبقريته الإبداعية ، والمتحف هو الوحيد الذي يمكنه تقديمه. مليئة بالرموز والإشارات إلى عمله وفلسفته ، الديكورات في Hauteville House هي أيضًا تعبير عن إبداعه الإبداعي ، المليء بالشعر والفكاهة وغير المتوقع.

Hauteville House ، الذي تم تجهيزه بالكامل بواسطته ، لا يزال العمل المنزلي الذي قال تشارلز هوغو إنه كان يهدف إلى “تثقيف العقل من خلال الحياة”. عناصر زخرفية مصنوعة لجولييت درويت لمنزلها في Hauteville Fairy: تم إعادة غرفة معيشة صينية وغرفة طعام قوطية وتركيبها في Place des Vosges.

إن معرفتنا بالشقة في Place des Vosges (Place des Vosges) تشهد على الاهتمام بالديكور والدور الذي لعبه فيكتور هوغو فيها. نعلم أيضًا أنه أحب المشاركة في زخرفة غرفه. عندما استحوذ على Hauteville House في غيرنسي ، كان قادرًا على تكريس نفسه لهذا الشغف لتأثيث المنزل بأكمله بالإضافة إلى المنزل الذي اشتراه بعد ذلك قليلاً في نفس الشارع ، لـ Juliette Drouet: Hauteville Fairy.

لا يخلو من تكرار كتاباته ، غالبًا ما يعمل أسلوب فيكتور الزخرفي على التناقض الظاهري ، أو النقيض: “هولندا الصينية القديمة”. إنه يحب الجمع بين العناصر الصينية والقوطية والمفروشات الفلمنكية والسجاد التركي وبلاط ديلفت والخزف الياباني. يقوم بتأطير أسقفه من خلال تأطير الشنق أوبيسون بإطارات منحوتة من خشب البلوط. إنه يبني المواقد – شعارات المنزل بامتياز – مثل الكاتدرائيات الحقيقية.

يقوم بدمج الأشياء – المفروشات بالخرز ، وحوامل المشاعل ، والأثاث العتيق – في إبداعاته ويستخدم خدمات البورسلين بالكامل كمواد زخرفية. يخترع أثاثه الخاص عن طريق إعادة تجميع العناصر المقطعة من الصناديق القديمة له.

عندما اضطرت جولييت درويت إلى مغادرة منزل لا فالو الذي تعيش في الجوار ، استحوذت على فيكتور هوغو الذي يترك لها حق الانتفاع ، Hauteville Fairy ، المنزل الأول الذي عاشه الشاعر وعائلته في غيرنسي ، في شارع 20 de la Hauteville. ثم قام بتصميم الزخرفة في 1863-1864 ، ومزجًا مرة أخرى بين النمط الصيني والأثاث القوطي المعاد إنشاؤه.

يتميز هذا الديكور قبل كل شيء بالألواح المرسومة والمنقوشة والمطلية. لقد زينوا بشكل خاص الأثاث والأعمال الخشبية لغرفة الطعام. إذا كانت الصيغة قد تمت تجربتها بالفعل في Hauteville House ، فإنها تأخذ مداها الكامل هنا ، مما يسمح لنا بتقدير نقلهم إلى Place des Vosges. قام بول موريس ، الذي اشتراها من لويس كوخ ، ابن شقيق جولييت درويت ووريثته ، بإعدادهم لافتتاح المتحف.

أشياء
انعكس مجد فيكتور هوغو في كمية لا تصدق من الأشياء من جميع الأنواع المصنوعة في دميته ، من سبعينيات القرن التاسع عشر إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. لكن هذا المجد كتب أيضًا في حميمية المنزل ، عبر الذكريات أو الآثار المرتبطة بحياة الشاعر والمقربين منه – ولا سيما ليوبولدين.

بدخولهم المتحف منذ البداية ، شكلوا “متحفًا حميميًا” يتوافق مع “متحف شعبي”. عند افتتاح المتحف ، نظمت غرفتان هوجو “حميمي” وهوجو “مشهور”. المحرضون على هذا العرض ، بول موريس وبول بوف ، أرادوا “رفع معبد” لمجد فيكتور هوغو. من واحد إلى آخر ، كنا نتجول حول الرجل وأسطورته.

جمع المتحف الحميم من ناحية الأشياء التي توضح الحياة الاجتماعية والمهنية للشاعر ، ومن ناحية أخرى الآثار. كان من المفترض أن يتتبعوا حياته ويخبروا قصته. احتفظ به فيكتور هوغو نفسه ، ثم جمعه أقاربه بأمانة ، وتم العثور على ، بيل-ميل ، أكاديمي وزميله من الملابس الفرنسية ، أوشحة نوابه وأعضاء مجلس الشيوخ ، أو حتى قطعة خبز من مقر باريس ، محبرة استخدمها عندما كتب La Légende des siècle أو أقلام البؤساء … كانت مصحوبة بأشياء تذكارية أو تكريم: الأوسمة والميداليات والسحر والهدايا أو أكاليل الغار.

كانت هناك أيضًا آثار – أقفال من الشعر ، وقمصان ، وأحذية جين ، وطوق كلب مجلس الشيوخ ومجموعة كبيرة من الأشياء المتعلقة بليوبولدين ، الذي توفي بشكل مأساوي في عام 1843 – تاج وفستان الزفاف ، واللباس الذي ترتديه أثناء غرقها … هذه نقلت الأشياء عبادة الأسرة التي تم تخصيص نوع من المذبح لها – خزانة زاوية في غرفة نوم مدام هوغو – في Hauteville House في غيرنسي.

خلف هوغو العام هوجو الخاص من خلال هذا “المتحف الشعبي” المذهل. أثناء عودته إلى المنزل ، في مساء جنازة الشاعر ، في الأول من يونيو عام 1885 ، اشترى بول بوف طبقًا من الطين يحمل صورة فيكتور هوغو منقوشًا. منذ ذلك الحين ، سيقضي هذا الموظف المتواضع وقته في البحث عن أسواق السلع المستعملة والأسواق لاكتشاف اللوحات ، والحبر ، والصور ، والخرائط ، والتقويم ، والإعلانات ، والتماثيل النصفية ، والأقنعة ، ورؤوس الأنابيب ، وصناديق السعوط ، والميداليات ، والسحر ، وكتب الأغاني ، وغيرها. زجاجات حبر… تحمل صورة الشاعر.

بدأت في عام 1885 ، وتضمنت المجموعة 4000 قطعة في عام 1895 و 8000 قطعة في عام 1902. في ذلك التاريخ ، وبالاتفاق مع بول موريس ، تم الاتفاق على أن يدخل جزء من المجموعة إلى متحف فيكتور هوغو المستقبلي – والذي سيصبح بول بوف منه. أول أمين مكتبة.

أشياء عادية ، صناعية ، منتجة بكميات كبيرة ، انعكاسات لجشع عدد قليل من التجار الباحثين عن الدعاية ، فهي تستحق أكثر مما يخبروننا به عن كل من وقت وشعبية هوغو في سبعينيات القرن التاسع عشر وعام 1902 ، فقط من خلال جمالياتهم الصفات. إن كتلتها وتكاثرها هي التي تكشف لنا التأثير المذهل لعمل هوغو والمكان ، سواء كان رمزيًا أو حقيقيًا ، الذي اتخذه الشاعر في أذهان الفرنسيين.

الرسومات
العبقري الثاني لفيكتور هوغو هو أن يكون أحد أعظم المصممين في عصره. احتلت أعماله الرسومية ، في البداية الحميمة ، مكانها الآن في آلهة الفن. يقدم المتحف أهم مجموعة لاكتشاف هذا العمل ، وهو واحد من أكثر الأعمال الفردية والأكثر حداثة في عصره.

تأسست حول النواة الأولية لبول موريس وجولييت درويت – التي حصل على رسوماتها من ابن أخيه لويس كوخ – وتم إثراءها باستمرار منذ ذلك الحين ، تضم المجموعة التي يحتفظ بها المتحف أكثر من 700 ورقة. يجعل من الممكن فهم جميع جوانب العمل الرسومي لفيكتور هوغو عمليًا. إنه غني بشكل خاص بالرسومات ذات المهنة الحقيقية لـ “العمل” ، والمقصود تعليقه على الحائط ، أحيانًا في إطارات رسمها هوغو نفسه. هناك بعض من أعظم وأشهر الرسومات الرئيسية: The Burg at the Cross ، The Helmets Lighthouse ، The Eddystone Lighthouse ، The Rat Tower….

كان الرسم جزءًا من تعليم فيكتور هوجو ، ولكن لم يكن حتى أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر يبدو أنه ينتج رسومًا كاريكاتورية بقلم حاد وبارع من أجل سعادته وتسلية المقربين منه. كما اعتاد أيضًا ملء مذكرات سفره بالرسومات ، غالبًا بالقلم الرصاص ، للحفاظ على ذاكرة الأماكن أو التفاصيل المعمارية. من أسفاره على ضفاف نهر الراين ، بين عامي 1838 و 1840 ، أصبح هوغو أكثر رؤية في رسوماته ، مدفوعًا بالمشهد الشعري للبرج الذي يقف على ضفافه الجبلية.

غالبًا ما تنحرف ممارسته عن الكتابة ، خاصةً عندما يحرفه العمل السياسي ، الذي احتكره منذ عام 1848 ، عنها. بهذه الطريقة ، مستفيدًا من العطلات البرلمانية ، أنشأ استوديوًا حقيقيًا في غرفة طعام جولييت درويت في صيف عام 1850. تم التعبير عن حميته الإبداعية في إنتاج مكثف تميز بأهم وأغرب المؤلفات. ما هي Le Burg à la Croix أو Le Mushroom أو Gallia والمدينة الميتة ومنظر باريس والمناظر الطبيعية بثلاث أشجار وما إلى ذلك.

يكشف رسم فيكتور هوجو بعد ذلك عن ثراء تقني لا يُصدق ، نتيجة تجربة تتشابك فيها المعرفة والخيال بطريقة معقدة للغاية: استخدام الشاشة القابلة للذوبان لتأثيرات الشقوق ، ومزيج الأحبار ، والغواش ، والمواد المختلفة ، والكشط … هذه التقنية الغنية التي غالبًا ما يعمل من بقعة الحبر ، أو إيماءة شبه تلقائية ، تمنح رسوماته حداثة من شأنها أن تبهر السرياليين. ستكون هذه في أصل المظهر الحديث الذي نقدمه لهم.

تنتمي إلى هذه الموجة أيضًا “الهدايا التذكارية” الأولى – تذكار الغابة السوداء ، الإسبانية – التي سيتم استئناف مشروع سلسلتها واستمراره. مجهزة بإطارات مطلية ، ستقوم بتزيين طاولة البلياردو في Hauteville House. يحتفظ المتحف بمعظمه مع تذكار دو نيكار ونورماندي وبريتاني وسويسرا.

ستشهد سنوات المنفى إبداعًا رسوميًا مكثفًا بتصميمات رائعة مشبعة بتجربة طاولات جيرسي والعديد من المناظر البحرية. يعد استخدام الإستنسل أو الشاشات الورقية المقطوعة أو مطبوعات الدانتيل أو الأوراق سمة خاصة لهذه الفترة.

يتم التعبير عن معركة فيكتور هوجو الرائعة ضد عقوبة الإعدام من خلال عدد قليل من الروائع مثل “الرجل المشنوق” إيس وإيس ليكس أو جوستيتيا. ستكون المسافة أيضًا في أصل العرف المتمثل في إرسال “بطاقات التهنئة” (الرسومات التي يلعب فيها هوغو مع تهجئة اسمه) والتي يحتفظ المتحف بعدة أمثلة منها. سيكون تطوير Hauteville House مناسبة للعديد من الرسومات التخطيطية لمشاريع الأثاث والديكور. يعطي Hugo أحيانًا تعبيرًا رسوميًا عن إبداعاته الأدبية – لا سيما لـ Les Travailleurs de la Mer – مع وصف Le Phare d’Eddystone و Le Phare des Casquets في The Man Who Laughs أو “الواجهة الأمامية” من The Legend of the Centences أو في وقت متأخر لا تورج.

من بين الأعمال المتأخرة ، التي بدأت في نهاية المنفى ، تبرز في المجموعة ، سلسلة قصيدة الساحرة ، وهي مجموعة من الوجوه الغريبة التي يبدو أن هوغو يوقظ فيها ذكرى غويا ، في نداء جديد ضد المكفوفين. العدل. و قاسية.

ترك هوغو أيضًا عددًا من بقع الحبر التي قد تبدو حالتها غير مؤكدة اليوم ، هل هي مراحل إبداعية بسيطة تنتظر تفسيرًا “يطيل” (وفقًا لصيغة أندريه ماسون) أو ، حيث تدعونا جودتها وثرائها إلى التفكير في الأعمال في حد ذاتها ، مناظر طبيعية مجردة حقيقية؟

يتضح
لقد تبلورت العديد من شخصيات فيكتور هوجو في خيالنا من خلال الصور التي قدمها لهم المصممون الذين رافقوا في القرن التاسع عشر ظهور الطبعات المصورة. لكن كتابات الشاعر كانت أيضًا مصدر إلهام للرسامين والنحاتين في وقت مبكر جدًا. جمعه بول موريس في جزء كبير منه الذي أضاف عمولات للمتحف ، ويشمل هذا الصندوق الآن ما لا يقل عن 600 عمل ولوحة ورسومات ومنحوتات …

كان أول رسامي أعمال فيكتور هوجو فوق كل أصدقائه: أخيل ويوجين ديفيريا ، ولويس بولانجر ، وألفريد وتوني جوهانوت ، وسيلستين نانتويل ، وأعضاء في العلية الرومانسية ، حوالي عام 1830. إحياء فقط لمسرح فيكتور هوغو من خلال عارضات الأزياء أو التمثيل المسرحي كما هو الحال مع المشهد الضخم لإهانة Lucrezia Borgia بواسطة Louis Boulanger. C أخيرًا ، قريب جدًا من السيد ، يعمل أيضًا على الرسم المائي التحضيري للنقش لـ Notre-Dame de Paris ، مثل الطباعة الحجرية (Les Fantômes ، La Ronde Sabbat) أو حتى اللوحة (Le Feu du ciel ، الإصدار الثاني من La Ronde Sabbat) وبالتالي بدأ هذا التنوع الذي نجده من خلال مجموعات المتحف.

لطالما اعترض فيكتور هوغو على تصوير الطبعات الأصلية لأعماله ، لكنه سمح بذلك عن طيب خاطر من الثانية. واحدة من أكثر الظواهر لفتًا للانتباه هي ضربة عبقرية غوستاف بريون الذي ، بمجرد نشر البؤساء ، كان لديه فكرة نشر رسوماته من خلال التصوير الفوتوغرافي. يفرض نجاح ألبوماته تمثيلات نموذجية لأهل الرواية ، بحيث تقوم السينما بتعميمهم حتى في وقت لاحق.

ستؤدي كل رواية رائعة لفيكتور هوغو إلى ظهور عدة طبعات مصورة. نجاحات إف إن تشيفلارت في فيلم The Workers of the Sea – أنتج أيضًا رسومات مذهلة لأساطير القرون – أو لجورج روشغروس في فيلم The Man Who Laughs. تضيف الإصدارات المتتالية أوجه التعاون ، مع Daniel Vierge على وجه الخصوص ، قبل أن تصبح الإصدارات المتعددة من الأعمال الكاملة شركات حقيقية تعيد استخدام الرسوم التوضيحية القديمة أو إنشاء رسوم جديدة. تعتبر مجموعة المتحف في هذا الصدد مثيرة للاهتمام للغاية من خلال ثرائها ، حيث تجمع بين الرسومات أو اللوحات الأصلية ، وأحيانًا صور الرسومات المنقولة إلى الرواسب الخشبية أو الأدخنة أو البراهين التجريبية ، في حالات مختلفة والإصدارات نفسها.

لذلك كان بول موريس ، الذي كلفه فيكتور هوغو بانتظام للإشراف على هذه الإصدارات ومراقبة الرسوم التوضيحية لها ، حساسًا بشكل خاص لهذا الأمر. أيضًا ، من أجل تكوين المتحف ، سعى إلى الجمع بين أكبر مجموعة وأكثرها تمثيلا ، مع أمثلة ، على وجه الخصوص ، من اللوحات ، غالبًا باللون الرمادي أو الأحادي اللون ، التي أنتجها فنانين استُدعيت شهرتهم لخدمة المجد. لفيكتور (Le Satyre by Cormon أو Fantin-Latour ، Le Titan by Cabanel ، Le Sacre de la Femme by Baudry ، إلخ).

كما سيحرص على استكمال هذا العمل من خلال تقديم طلب افتتاح متحف اللوحات التي توضح الشخصيات الشهيرة أو المشاهد من عمل وحياة فيكتور هوغو (العرض الأول لهرناني لألبرت بيسنارد ، دمعة لقطرة ماء بقلم أوليفييه ميرسون ، بورغريفز روشغروس …).

التصوير
في السنوات الأولى من المنفى ، أصبح التصوير شأناً عائلياً. هوغو منتبه جدًا لهذا الفن الصغير جدًا. إنه يدرك الاستخدام السياسي لها لنشر صورته عن المنفى في فرنسا. يمكن ملاحظة اهتمام الشاعر بالتصوير الفوتوغرافي في العديد من المطبوعات التي احتفظ بها لقيمتها الوثائقية أو الفنية.

صور
من الكاتب الرومانسي الشاب ذي الشعر الطويل إلى الرجل العجوز المجيد ذو اللحية البيضاء ، المصور على صخرة المنفى ، مرسومًا بمرفقه متكئًا على الكتب ، ومرسوم كاريكاتوريًا على غلاف إحدى الصحف ، مصبوب بالبرونز مع جبهته منحنية فوق اللانهاية ، في جميع الأعمار ، وفي جميع المواد ، كان فيكتور هوغو بلا شك أحد أكثر الرجال تصويرًا في عصره.

وُلد المتحف من شغف بول موريس ، صديق فيكتور هوغو ، وكان يهدف منذ البداية إلى أن يكون المعهد الموسيقي لصورته ، وصورة الرجل بقدر ما هو للكاتب. من بين مئات الصور في المجموعات ، هناك عدد قليل جدًا من اللوحات التذكارية البسيطة أو حتى الصور العائلية.

منزل Hauteville في غيرنسي
في 7 أبريل 2019 ، فتح Hauteville House ، منزل فيكتور هوغو في غيرنسي ، أبوابه للجمهور بعد ثمانية عشر شهرًا من العمل الضروري لحماية هذا المكان الغارق في ذاكرة الحياة الأدبية والفنية والسياسية خارج نطاق الحياة المشتركة. يختبرها الزائر من خلال الطريق الذي يقوده من ظل الطابق الأرضي إلى ضوء الطابق العلوي.

المنزل الوحيد الذي يخص فيكتور هوغو (استأجر الكاتب مكان إقامته الباريسي) ، وقد تبرع أحفاده في عام 1927 لمدينة باريس. إلى جانب فندق Hôtel de Rohan-Guéménée الواقع في Place des Vosges في باريس ، فهو المتحف الوحيد الذي يقدم مجموعة استثنائية من التراث الأدبي والفني.

يقع Hauteville House على مرتفعات St. كاتب جمهوري وملتزم ، من أشد المعارضين للإمبراطورية الثانية.

وهكذا يقدم Hauteville House شهادة نادرة على التزام وعمل الشاعر ، الذي ، بالإضافة إلى كتابة الروائع العظيمة للجزء الثاني من حياته المهنية هناك ، قام بنفسه بترتيب الفضاء وإعادة تصميم الهندسة المعمارية للمنزل. وهكذا يعبر هوغو عن جمالية حديثة للغاية ، تتكون من التناقضات والاختراعات ، مما يشهد على حريته الفنية العظيمة.

المقر ، المبني على 5 مستويات يعلوها بلفيدير ، يسيطر على المدينة القديمة لميناء سانت بيتر وخليج هافيليت. مؤثث ومزين بالكامل من قبل الشاعر ، كل شيء يشهد على عبقرية المنفى الإبداعية. “توقيع على ثلاثة طوابق ، قصيدة في عدة غرف” ، بحسب تشارلز هوغو ، عمل بحد ذاته ، المنزل يغمر الزائر في جو فريد. أعطى فيكتور هوغو بعدًا رمزيًا لمنزله حيث تنتشر في كل مكان إشارات إلى كتاباته وفلسفته ورؤيته للعالم.