Maison de Victor Hugo é um museu da casa do escritor localizado onde Victor Hugo viveu por 16 anos entre 1832-1848. O museu é composto por uma antecâmara que atravessa a sala de estar chinesa e a sala de jantar em estilo medieval até o quarto de Victor Hugo. A Casa de Victor Hugo também administra a Hauteville House, Guernsey (Ilhas do Canal). É um dos 14 Museus da Cidade de Paris que foram incorporados desde 1º de janeiro de 2013 na instituição pública Paris Musées.

Entre na intimidade de Victor Hugo, monumento da literatura, visionário do mundo, lutador da liberdade… Conheça o homem, o artista visionário, o pensador comprometido e, claro, o escritor genial. Victor Hugo viveu uma vida digna de seus romances. Ele compôs seus escritos em uma pluralidade de lugares. Explore os lugares onde viveu e que ele mesmo moldou. Seus desenhos, suas decorações, suas obras literárias.

O museu de Victor Hugo, que administrava duas casas, a obra universal deste “homem do oceano” ancorou em Paris e Guernsey. Hoje em dia, os visitantes de Guernsey podem descobrir este santuário preservado em sua integridade. Em Paris, o museu está dividido entre o apartamento de Victor Hugo no segundo andar e um espaço no primeiro andar dedicado a exposições temporárias. O museu organiza dois por ano oferecendo tanto a descoberta das coleções quanto as ressonâncias que a obra prodigiosamente rica e moderna de Victor Hugo guarda hoje.

A Maison de Victor Hugo em Paris é uma Casa de Victor Hugo à imagem das de Dante, Shakespeare ou Goethe. O museu fica na Place des Vosges (3º e 4º arrondissement de Paris) e data de 1605, quando um lote foi concedido a Isaac Arnauld no canto sudeste da praça. Foi substancialmente melhorado pela família de Rohans, que deu ao edifício o nome atual de Hôtel de Rohan-Guéménée.

Biografia
Victor-Marie Hugo como poeta, romancista, ensaísta, dramaturgo e dramaturgo francês do movimento romântico. Hugo é considerado um dos maiores e mais conhecidos escritores franceses. Durante uma carreira literária que durou mais de sessenta anos, escreveu abundantemente em uma variedade excepcional de gêneros: letras, sátiras, épicos, poemas filosóficos, epigramas, romances, história, ensaios críticos, discursos políticos, orações fúnebres, diários e cartas públicas. e privado, bem como dramas em verso e prosa.

Suas obras mais famosas são os romances Les Misérables, 1862, e O Corcunda de Notre-Dame, 1831. Na França, Hugo é conhecido por suas coleções de poesia, como Les Contemplations (As Contemplações) e La Légende des siècles (The Legend of as eras). Hugo estava na vanguarda do movimento literário romântico com sua peça Cromwell e o drama Hernani. Muitas de suas obras inspiraram a música, tanto durante sua vida quanto após sua morte, incluindo os musicais Les Misérables e Notre-Dame de Paris. Ele produziu mais de 4.000 desenhos em sua vida e fez campanha por causas sociais como a abolição da pena capital.

Embora fosse um realista comprometido quando jovem, as opiniões de Hugo mudaram com o passar das décadas, e ele se tornou um defensor apaixonado do republicanismo servindo na política como deputado e senador. Seu trabalho abordou a maioria das questões políticas e sociais e as tendências artísticas de seu tempo. Sua oposição ao absolutismo e sua colossal realização literária o estabeleceram como um herói nacional. Ele foi homenageado por um enterro no Panteão.

O Museu
Victor Hugo tinha 30 anos quando se mudou para a casa em outubro de 1832 com sua esposa Adèle. Eles alugaram um apartamento de 280 metros quadrados no segundo andar. Lá ele viverá dezesseis anos de vida social, política e familiar. Durante a sua estadia nestes locais, recebe os seus amigos Lamartine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, Prosper Mérimée ou mesmo Sainte-Beuve. .

No estudo, ele escreveu muitas de suas principais obras: Lucrezia Borgia, Les Burgraves, Ruy Blas, Marie Tudor, Les Chants du Twilight, Les Voix Interieurs, Les Rayons et les Ombres, grande parte de Les Miserables, o início de The Lenda de Séculos e Contemplações. Durante sua estada, foi eleito para a Academia Francesa, nomeado Par de França, então deputado por Paris.

Foi em 1902, pelo centenário de Victor Hugo, que Paul Meurice, que era próximo do poeta desde a década de 1830, doou imóveis para a cidade de Paris. A mansão foi convertida em museu.

Inaugurado em 30 de junho de 1903, o museu é a expressão da paixão e generosidade de Paul Meurice. Pródigo, doou sua imensa coleção e adquiriu a de Juliette Drouet, herdada por seu sobrinho Louis Koch, para oferecê-la ao museu. Ele compra ou levanta doações para preencher lacunas. Ele ordena que artistas vivos celebrem Hugo ou seu trabalho e financia o trabalho de desenvolvimento. Acima de tudo, ele se torna o verdadeiro designer do museu.

Em 1927, dois anos após a morte de Georges Hugo, sua irmã e seus filhos, Marguerite, François e Jean, doaram à cidade de Paris a casa que Hugo havia adquirido e equipado em Guernsey, Hauteville House. Este lugar simbólico do exílio e da escrita de tantas grandes obras é também a expressão, através de suas decorações marcantes, do universo poético e filosófico de Victor Hugo.

O apartamento sofreu várias transformações após 1848 que já não permitiam reconstruir com precisão a configuração original, como o desaparecimento dos corredores e da varanda da praça, embora sempre tenha mantido a sua superfície original. Além disso, a venda em leilão e a dispersão dos bens da família Hugo em 1852 não permitiram reconstruir fielmente o mobiliário.

O museu encontra-se encerrado de 15 de abril de 2019 a 5 de novembro de 2020 para obras de requalificação do circuito turístico e criação de uma oficina educativa e de uma sala de chá com vista para o pátio interior que será plantado.

Esquema
Uma visita ao museu permite conhecer o apartamento ocupado pela família Hugo no segundo andar, e várias salas de exposições no primeiro andar. O apartamento apresenta-se sob a forma de sete quartos contíguos, que evocam cronologicamente o percurso do escritor: antes do exílio, durante o exílio, desde o exílio.

A antecâmara apresenta sua juventude, os primeiros anos de seu casamento com Adèle Foucher; a sala vermelha evoca a sua estadia na Place Royale (antigo nome da Place des Vosges) com a ajuda de várias pinturas e documentos ou ainda graças ao busto de Victor Hugo de David d’Angers. Esta peça viu, portanto, a passagem de muitos outros artistas românticos como Théophile Gaultier, ou mesmo Sainte-Beuve.

A sala de visitas chinesa e as duas salas seguintes evocam o exílio de 1852 a 1870. Uma sala apresenta a estadia na Hauteville House, em Guernsey, bem como inúmeras fotografias do escritor e sua família tiradas por Charles Hugo e Auguste Vacquerie durante a sua exílio em Jersey, de 1852 a 1855. A sala chinesa é composta por móveis originalmente encontrados na casa de Juliette Drouet em Guernsey (Hauteville Fairy).

O penúltimo quarto, denominado Cabinet de travail, evoca o regresso da família à capital em 1870, e os últimos anos do escritor no seu apartamento na Avenue d’Eylau, que ocupou a partir de 1878, utilizando o mobiliário original. Você pode contemplar seu famoso retrato de Léon Bonnat. A última sala reconstrói a câmara mortuária em 1885, avenue d’Eylau.

O apartamento do primeiro andar apresenta regularmente exposições temporárias e, em rodízio, os seiscentos desenhos em poder do museu, dos três mil executados pelo escritor. Estes evocam elementos arquitectónicos ou marítimos. A gráfica e a biblioteca, que abriga onze mil obras sobre a vida e obra de Victor Hugo, estão abertas, mediante agendamento, a pesquisadores.

Escrita
Com pouco mais de 18.000 cartas de autógrafos, a correspondência é uma forte característica das coleções de manuscritos do museu. Para afirmar esta imagem, o museu embarcou num ambicioso projeto de digitalização para tornar mais acessível ao público este património, que nos leva à intimidade do grande homem, com as cartas de Juliette Drouet a Victor Hugo ou as cartas do poeta à sua família ou a terceiros.

Os Manuscritos. A coleção de manuscritos foi naturalmente orientada para a produção familiar, tendo Victor Hugo legado os seus manuscritos à Biblioteca Nacional de França. Ele atesta esse vírus da escrita conquistando cada um dos membros do “goum” e fazendo da literatura uma segunda casa de família. O museu preserva assim os escritos do general Hugo (pai de Victor Hugo), de Madame Hugo, grande parte do diário de exílio de Adèle (segunda filha de Hugo), bem como suas partituras de autógrafos, os manuscritos dos romances de seu filho Charles, as traduções de Shakespeare de François-Victor e um importante fundo dedicado a Paul Meurice.

Os arquivos. O museu também mantém vários arquivos e documentos. Locações, faturas, declarações de direitos autorais, etc. nos mergulham no cotidiano do escritor. Testemunhos recolhidos nos aniversários do poeta ou por ocasião do seu funeral: versos, peças, partituras que lhe foram dedicadas e endereçadas permitem-nos medir a sua fama e o afeto popular que o cercava.

Decorações
A 3ª arte de Victor Hugo é a decoração. Este aspecto muitas vezes esquecido de seu gênio criativo, o museu é o único capaz de apresentá-lo. Carregados de símbolos, referências ao seu trabalho e à sua filosofia, os décors da Hauteville House são também a expressão da sua inventividade criativa, cheios de poesia, humor e imprevistos.

A Hauteville House, inteiramente equipada por ele, continua sendo o trabalho doméstico que Charles Hugo disse ter como objetivo “educar a mente através da vida”. Elementos decorativos feitos para Juliette Drouet para sua casa em Hauteville Fairy: uma sala de estar chinesa e uma sala de jantar gótica foram trazidas de volta e instaladas na Place des Vosges.

O conhecimento que temos do apartamento na Place Royale (Place des Vosges) atesta o interesse pela decoração e o papel de Victor Hugo nela. Sabemos também que ele gostava de participar da decoração de seus quartos. Quando adquiriu a Hauteville House em Guernsey, pôde dedicar-se a esta paixão de mobilar toda a casa, bem como aquela que comprou um pouco mais adiante na mesma rua, para Juliette Drouet: Hauteville Fairy.

Não sem ecoar sua escrita, o estilo decorativo de Victor muitas vezes trabalha no oxímoro, ou na antítese: “a velha Holanda chinesa”. Gosta de combinar elementos chineses e góticos, tapeçarias flamengas e tapetes turcos, azulejos de Delft e porcelana japonesa. Ele compõe seus tetos emoldurando tapeçarias Aubusson com bordas de carvalho esculpidas. Ele constrói as lareiras – emblemas da casa por excelência – como verdadeiras catedrais.

Ele integra objetos – tapeçarias de contas, porta-tochas, móveis antigos – em suas criações e utiliza serviços inteiros de porcelana como material decorativo. Ele inventa seus próprios móveis, remontando os elementos desmembrados de velhos baús para eles.

Quando Juliette Drouet tem que deixar La Fallue, uma casa onde mora nas proximidades, ela adquire com Victor Hugo que lhe deixa o usufruto, Hauteville Fairy, a primeira casa que o poeta e sua família moraram em Guernsey, na rua 20 de la Hauteville. Ele então projetou a decoração em 1863-1864, mais uma vez misturando chinoiserie e móveis góticos recriados.

São sobretudo os painéis desenhados, gravados e pintados que caracterizam esta decoração. Enfeitaram em particular os móveis e a marcenaria da sala de jantar. Se a fórmula já havia sido tentada em Hauteville House, ela assume toda a sua extensão aqui, o que nos permite apreciar sua mudança para a Place des Vosges. Paul Meurice, que os comprara de Louis Koch, sobrinho e herdeiro de Juliette Drouet, mandou prepará-los para a inauguração do museu.

Objetos
A glória de Victor Hugo se refletiu em uma quantidade incrível de objetos de todos os tipos feitos em sua efígie, das décadas de 1870 a 1890. Mas esta glória foi também escrita na intimidade do lar, através das memórias ou das relíquias ligadas à vida do poeta e dos que lhe são próximos – em particular Leopoldina.

Entrando no museu desde o início, constituíam um “museu íntimo” ao qual correspondia um “museu popular”. Quando o museu abriu, duas salas encenaram um Hugo “íntimo” e um Hugo “popular”. Os instigadores desta apresentação, Paul Meurice e Paul Beuve queriam “erguer um templo” à glória de Victor Hugo. De um para o outro, contornamos o Homem e seu mito.

O museu intimista reuniu, por um lado, objetos que ilustram a vida social e profissional do poeta, por outro, relíquias. Eles foram feitos para traçar sua vida e contar sua história. Guardados pelo próprio Victor Hugo, depois piedosamente recolhidos por seus parentes, foram encontrados, desordenadamente, suas roupas de acadêmico e par da França, seus lenços de deputados e senadores, ou mesmo um pedaço de pão da sede de Paris, o tinteiro que ele usava quando escrevia La Légende des siècle ou as canetas de Os miseráveis… Eles eram acompanhados de objetos de comemoração ou honra: condecorações, medalhas, amuletos, presentes ou coroas de louros.

Havia também relíquias – mechas de cabelo, camisas, sapatos de Jeanne, coleira do cão do Senado e um conjunto substancial de objetos relacionados a Léopoldine, que morreu tragicamente em 1843 – coroa e vestido de noiva, vestido usado durante seu afogamento… os objetos transmitiam o culto familiar ao qual era dedicado uma espécie de altar – um armário de canto no quarto de Madame Hugo – na Hauteville House em Guernsey.

O Hugo privado foi sucedido pelo Hugo público através deste espantoso “museu popular”. Foi ao voltar para casa, na noite do funeral do poeta, em 1º de junho de 1885, que Paul Beuve comprou um prato de terracota com o retrato de Victor Hugo em relevo. A partir de então, esse modesto funcionário passará seu tempo pesquisando feiras e feiras para desenterrar placas, tinteiros, fotos, mapas, almanaques, anúncios, bustos, máscaras, cabeças de cachimbo, tabaqueiras, medalhas, amuletos, cancioneiros e outros. frascos de tinta… com a imagem do poeta.

Iniciada em 1885, a coleção contava com 4.000 peças em 1895 e 8.000 em 1902. Nessa data, de acordo com Paul Meurice, ficou acertado que parte da coleção entraria no futuro museu Victor Hugo – do qual Paul Beuve se tornaria o primeiro bibliotecário.

Objetos comuns, industriais, produzidos em massa, reflexos da ganância de alguns comerciantes em busca de publicidade, valem mais pelo que nos contam tanto sobre a época quanto sobre a popularidade de Hugo nas décadas de 1870-1902, apenas por sua estética. qualidades. É sua massa, sua multiplicação que nos revela o incrível impacto da obra de Hugo e o lugar, simbólico e real, que o poeta havia ocupado na mente dos franceses.

Desenhos
O segundo gênio de Victor Hugo é ser um dos maiores designers de seu tempo. A sua obra gráfica, inicialmente intimista, ocupa agora o seu lugar no panteão da arte. O museu oferece a coleção mais significativa para descobrir esta obra, uma das mais singulares e modernas produzidas em seu tempo.

Fundado em torno do núcleo inicial de Paul Meurice e Juliette Drouet – cujos desenhos ele havia adquirido de seu sobrinho Louis Koch – e continuamente enriquecido desde então, o acervo do museu tem mais de 700 folhas. Permite apreender praticamente todas as facetas da obra gráfica de Victor Hugo. É particularmente rico em desenhos com verdadeira vocação de “trabalho”, destinados a serem pendurados na parede, por vezes em molduras pintadas pelo próprio Hugo. Existem alguns dos maiores e mais famosos desenhos de mestres: The Burg at the Cross, The Helmets Lighthouse, The Eddystone Lighthouse, The Rat Tower….

O desenho fez parte da educação de Victor Hugo, mas só no início da década de 1830 ele parecia produzir caricaturas com uma caneta afiada e espirituosa para seu prazer e dos que lhe eram próximos. Também adquiriu o hábito de preencher seus diários de viagem com desenhos, na maioria das vezes a lápis, para preservar a memória de lugares ou detalhes arquitetônicos. Foi a partir de suas viagens às margens do Reno, entre 1838 e 1840, que, estimulado pelo espetáculo poético dos burgos que se erguiam em suas margens montanhosas, Hugo se tornou mais visionário em seus desenhos.

Sua prática muitas vezes substitui a escrita, especialmente quando a ação política, que o monopoliza desde 1848, o desvia dela. Foi assim que, aproveitando as férias parlamentares, montou um verdadeiro estúdio na sala de jantar de Juliette Drouet no verão de 1850. A sua febre criativa exprimiu-se numa intensa produção marcada pelas mais importantes e estranhas composições. O que são Le Burg à la Croix, Le Mushroom ou Gallia, The Dead City, View of Paris, Landscape with Three Trees, etc.

O desenho de Victor Hugo revela então uma riqueza técnica incrível, fruto de uma experiência onde conhecimento e imaginação se entrelaçam de forma muito sofisticada: uso de tela solúvel para efeitos de rachaduras, misturas de tintas, guache, materiais diversos, raspados… Essa técnica rica que muitas vezes ele trabalha a partir da mancha de tinta, ou um gesto quase automático, dá aos seus desenhos uma modernidade que fascinará os surrealistas. Estes estarão na origem do visual moderno que lhes damos.

A esta vaga pertencem também as primeiras “lembranças” – Lembrança da Floresta Negra, de Espanha – cujo projeto de série será retomado e continuado. Equipados com molduras pintadas, vão decorar a mesa de bilhar da Hauteville House. O museu preserva a maior parte com Souvenir du Neckar, Normandia, Bretanha e Suíça.

Os anos de exílio verão intensa criatividade gráfica com designs fantásticos imbuídos da experiência das mesas de Jersey e muitas paisagens marítimas. O uso de stencils ou serigrafias de papel recortado, estampas de rendas ou folhas é particularmente característico deste período.

A grande luta de Victor Hugo contra a pena de morte é expressa por algumas obras-primas como o “enforcado” Ecce e Ecce Lex ou Justitia. A distância estará também na origem do costume de enviar “cartões de felicitações” (desenhos onde Hugo brinca com a grafia do seu nome) de que o museu guarda vários exemplos. O desenvolvimento da Hauteville House será ocasião para muitos esboços de projetos de móveis e decoração. Hugo às vezes dá expressão gráfica à sua criação literária – notadamente para Les Travailleurs de la mer –, com Le Phare d’Eddystone e Le Phare des Casquets descritos em O homem que ri ou o “frontispício” de A lenda dos séculos ou mais tarde La Tourgue.

Entre as obras tardias, iniciadas no final do exílio, destacam-se na coleção, a série Poema da bruxa, conjunto de rostos grotescos em que Hugo parece despertar a memória de Goya, em um novo apelo contra os cegos. justiça. e cruéis.

Hugo deixou também uma série de manchas de tinta cujo estatuto pode parecer hoje incerto, sejam simples etapas criativas, à espera de uma interpretação que as “prolongue” (segundo a fórmula de André Masson) ou, como a sua qualidade e riqueza nos convidam a pensar as obras em si , verdadeiras paisagens abstratas?

Ilustrado
Muitas das personagens de Victor Hugo ganharam forma no nosso imaginário através das imagens dadas pelos designers que, no século XIX, acompanharam o surgimento das edições ilustradas. Mas os escritos do poeta também inspiraram muito cedo pintores e escultores. Reunido em grande parte por Paul Meurice que acrescentou comissões para o museu, este fundo inclui agora nada menos que 600 obras, pinturas, desenhos, esculturas…

Os primeiros ilustradores da obra de Victor Hugo foram sobretudo seus amigos: Achille e Eugène Devéria, Louis Boulanger, Alfred e Tony Johannot, Célestin Nanteuil, membros do Cenáculo Romântico, por volta de 1830. Trabalharam não só para as primeiras edições ilustradas cujo romantismo marca um renascimento apenas para o teatro de Victor Hugo através de modelos de figurino ou representações cênicas como é o caso da monumental cena da afronta de Lucrezia Borgia de Louis Boulanger. C último, muito próximo do mestre, trabalha tanto na aquarela preparatória para a gravura de Notre-Dame de Paris, quanto na litografia (Les Fantômes, La Ronde Sabbat) ou mesmo na pintura (Le Feu du ciel, a segunda versão de La Ronde Sabbat) iniciando assim essa diversidade que encontramos através das coleções do museu.

Victor Hugo sempre se opôs a que as edições originais de suas obras fossem ilustradas, mas autorizou de boa vontade a partir da segunda. Um dos fenômenos mais marcantes é o golpe de gênio de Gustave Brion que, assim que publicou Les Misérables, teve a ideia de divulgar seus desenhos através da fotografia. O sucesso de seus álbuns impõe as representações típicas do povo do romance de tal forma que o cinema as popularizará ainda mais tarde.

Cada grande romance de Victor Hugo dará origem a várias edições ilustradas. São notáveis ​​os sucessos de FN Chifflart para Os Trabalhadores do Mar – ele também produziu desenhos espetaculares para As Lendas dos Séculos – ou de Georges Rochegrosse para O Homem que Ri. Sucessivas edições somam as colaborações, com Daniel Vierge em particular, antes que as múltiplas edições das obras completas se tornem verdadeiras empresas reutilizando ilustrações antigas ou criando novas. A coleção do museu é, neste aspecto, muito interessante pela sua riqueza, reunindo desenhos ou pinturas originais, por vezes as fotos dos desenhos transitados para as xilogravuras, os fumés ou provas experimentais, em diferentes estados e as próprias edições.

Paul Meurice, que era regularmente comissionado por Victor Hugo para supervisionar essas edições e monitorar sua ilustração, foi, portanto, particularmente sensível a isso. Também, para a constituição do museu procurou reunir o maior e mais representativo conjunto, com exemplos, em particular, das pinturas, muitas vezes em grisaille ou monocromáticas, produzidas por artistas cuja fama como então era chamada a servir a glória de Victor (Le Satyre de Cormon ou Fantin-Latour, Le Titan de Cabanel, Le Sacre de la Femme de Baudry, etc.).

Ele também estará interessado em completar este trabalho fazendo um pedido para a abertura do museu de pinturas que ilustram personagens famosos ou cenas da obra e da vida de Victor Hugo (A estreia de Hernani de Albert Besnard, Uma lágrima por uma gota de água por Olivier Merson, Os Burgraves de Rochegrosse…).

Fotografia
Nos primeiros anos de exílio, a fotografia tornou-se um assunto de família. Hugo está muito atento a esta arte tão jovem. Ele percebe o uso político disso para difundir sua imagem de exílio na França. O interesse do poeta pela fotografia também pode ser visto nas muitas gravuras que conservou por seu valor documental ou artístico.

Retratos
Do jovem escritor romântico de cabelos compridos ao glorioso velho de barba branca, fotografado na rocha do exílio, pintado com o cotovelo apoiado em livros, caricaturado na capa de um jornal, fundido em bronze com a testa inclinada sobre o infinito, em todas as idades, em todos os materiais, Victor Hugo foi inquestionavelmente um dos homens mais retratados de seu tempo.

Nascido da paixão de Paul Meurice, amigo de Victor Hugo, o museu pretendia, desde o início, ser o conservatório da sua imagem, tanto do homem como do escritor. Entre as centenas de retratos das coleções, poucos são simples retratos de lembrança ou mesmo retratos de família.

Hauteville House em Guernsey
A 7 de abril de 2019, a Hauteville House, casa de Victor Hugo em Guernsey, abriu as suas portas ao público após dezoito meses de trabalho necessário para salvaguardar este lugar imerso na memória de uma vida literária, artística e política fora do comum. O visitante experimenta-o através do percurso que o conduz da sombra do rés-do-chão à luz do último andar.

Única residência que pertenceu a Victor Hugo (seu alojamento parisiense foi alugado pelo escritor), a Casa Hauteville foi doada em 1927 à cidade de Paris por seus descendentes. Juntamente com o Hôtel de Rohan-Guéménée, localizado na Place des Vosges, em Paris, é o único museu que oferece uma coleção excepcional de patrimônio literário e artístico.

Localizada no alto do Porto de São Pedro, a Casa Hauteville abrigou Victor Hugo e sua família no exílio por quase 15 anos, de 1856 a 1870. Esses anos determinantes contribuíram em grande parte para forjar a figura política de Victor Hugo e fortalecer a imagem do escritor republicano e comprometido, um feroz oponente do Segundo Império.

A Hauteville House oferece assim um raro testemunho do empenho e da obra do poeta, que, além de ali escrever as grandes obras-primas da segunda parte da sua carreira, encenou ele próprio o espaço e redesenhou a arquitetura da casa. Hugo exprime assim uma estética extremamente moderna, feita de contrastes e invenções, testemunhando a sua grande liberdade artística.

A residência, construída em 5 níveis encimados por um mirante, domina a cidade velha de Saint Peter Port e a baía de Havelet. Totalmente mobiliado e decorado pelo poeta, tudo testemunha o gênio criativo do exilado. “Autógrafo em três andares, um poema em várias salas”, segundo Charles Hugo, uma obra à parte, a casa mergulha o visitante numa atmosfera única. Victor Hugo deu uma dimensão simbólica à sua casa onde as referências aos seus escritos, à sua filosofia e à sua visão de mundo são omnipresentes.