Das Cognacq-Jay-Museum ist ein städtisches Museum der Stadt Paris, das eine Sammlung von Werken und Kunstgegenständen aus dem 18. Jahrhundert aus dem Nachlass von Ernest Cognacq präsentiert. Die Sammlung des Museums wurde zwischen 1900–1925 von Théodore-Ernest Cognacq (1839–1928) und seiner Frau Marie-Louise Jaÿ (1838–1925), den Gründern des Kaufhauses La Samaritaine, aufgebaut. Das Museum beherbergt über 1.200 Objekte, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Möbel und Dekorationsgegenstände. Es ist eines der vierzehn Museen der Stadt Paris, das seit dem 1. Januar 2013 von der öffentlichen Verwaltungseinrichtung Paris Musées verwaltet wird.

Als dieser leidenschaftliche Sammler 1928 starb, wurde diese unschätzbare Sammlung von Gemälden, Möbeln und anderen Artefakten der Stadt Paris vermacht. Ernest Cognacq vermachte nicht seine gesamte Sammlung seinem eigenen Haus, sondern hatte sich entschieden, eine Auswahl von Stücken aus dem 18. Jahrhundert in einem von seinem Wohnraum unabhängigen Gebäude zu präsentieren, um nach dem Vorbild des Museums Carnavalet Atmosphären zu rekonstruieren, in denen die Holzarbeiten zu Vitrinen werden für die Werke. Das Musée Cognacq-Jay wurde 1929 am Boulevard des Capucines 25 eingeweiht, einem eigens dafür konzipierten Gebäude des Ehepaars Cognacq, das die Sammlung in der Intimität eines scheinbar bewohnten Hauses ohne die Konventionen eines Museums ausstellen wollte.

Die Cognacq-Jay-Sammlung wird jährlich durch Erwerbungen bereichert, die in die Achsen fallen, die durch den Geschmack und das Aussehen eines Sammlers vom Beginn des 20. Jahrhunderts gebildet wurden, genau zu der Zeit, als die Kunst des 18. Jahrhunderts eine wesentliche Referenz in jedem war bürgerliches Interieur. Die Art der Sammlung, die aus kleinen Objekten besteht, aber auch die Auswahl an ikonografischen Themen, die das Intime berühren, von Innenszenen bis zu Porträts, machen sie zu einem privilegierten Treffpunkt mit dem Geist des 18. Jahrhunderts wurde in der Ära der Cognacqs konzipiert: einem Jahrhundert, in dem Geselligkeit, Austausch und Lebenskunst im Mittelpunkt der individuellen Entwicklung stehen.

Das Cognacq-Jay-Museum behält diesen Geist und diese Vorstellung eines partiellen und retrospektiven Blicks auf das 18. Jahrhundert bei und bietet seinen Besuchern Ausstellungen, die einem besseren Verständnis der französischen Gesellschaft und Kunst des 18. Jahrhunderts gewidmet sind, aber auch der Referenz, die der Geist davon hat Jahrhundert in unserer eigenen Gesellschaft immer noch ausmacht. 1990 verlegte die Stadt die Sammlung in das Hôtel Donon (ca. 1575) im Marais, wo die Sammlung in zwanzig getäfelten Räumen im Stil Ludwigs XV. und Ludwig XVI. ausgestellt wird. Die Renovierungsarbeiten des Hôtel Donon wurden vom Pariser Chefarchitekten Bernard Fonquernie geleitet, während die Innenrenovierung von Reoven Vardi durchgeführt wurde.

Das Musée Cognacq-Jay lässt die Atmosphäre einer Pariser Residenz aus der Zeit der Aufklärung wieder aufleben. Untergebracht in einem wunderschönen ehemaligen Herrenhaus aus dem 16. Jahrhundert mit Innenhof und Garten. Das Museum hat fünf Stockwerke, auf denen die Besucher einige Räume des Herrenhauses entdecken können, wie die Küche oder die Dienstbotenwohnungen im obersten Stockwerk. Alle Räume des Gebäudes enthalten verschiedene Dekorationsgegenstände und Kunstwerke, die Cognacq und seine Frau im Laufe ihres gemeinsamen Lebens gesammelt haben.

Das Museum enthält eine außergewöhnliche Sammlung von Kunst- und Dekorationsgegenständen mit Schwerpunkt auf dem Frankreich des 18. Jahrhunderts, die von europäischer und chinesischer Keramik, Juwelen und Tabakdosen bis hin zu Gemälden von Louis-Léopold Boilly, François Boucher, Canaletto und Jean-Siméon Chardin reicht , Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Greuze, Maurice Quentin de La Tour, Sir Thomas Lawrence, Hubert Robert, Giovanni Battista Tiepolo und Jean-Antoine Watteau; Skulptur von Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Lemoyne und Jacques-François-Joseph Saly; und feine Möbel, die Jean-François Oeben und Roger Vandercruse Lacroix zugeschrieben werden. Das 17. Jahrhundert ist ebenfalls vertreten, insbesondere mit zwei Gemälden von Rembrandt, während das 19. Jahrhundert mit Werken von Camille Corot, Paul Cézanne und auch Edgar Degas vertreten ist.

Geschichte
Das Ehepaar Ernest Cognacq und seine Frau Marie-Louise Jaÿ ist von bescheidener Herkunft und ein bemerkenswertes Beispiel für den sozialen Aufstieg, der mit dem Aufstieg der Kaufhäuser Ende des 19. Jahrhunderts verbunden ist. Der junge Théodore-Ernest Cognacq verdient seinen Lebensunterhalt als Wanderkaufmann in La Rochelle und Bordeaux. Er zog nach Paris, wo er Arbeit in einem Kaufhaus fand und seine zukünftige Frau Marie-Louise Jay kennenlernte. 1867 eröffnete er sein eigenes Geschäft im Marais in der Rue Turbigo. Es war kein Erfolg, er ging bankrott. Ernest gruppierte sich neu, indem er als Straßenhändler unter Pont-Neuf arbeitete.

Mit 30 hatte er es geschafft, genug Geld zu sparen, um einen Standort unterzuvermieten, wo die Rue du Pont-Neuf und die Rue de la Monnaie in die Pont Neuf münden. Sein Plan war es, Kunden vom nahe gelegenen Markt Les Halles anzulocken, und diesmal war sein Plan erfolgreich. Cognacq mietete die Räumlichkeiten und stellte zwei Mitarbeiter ein. Er heiratete auch seine Lebensgefährtin Marie-Louise, die zu dieser Zeit in der Schneiderei des Kaufhauses Le Bon Marché arbeitete.

Das fleißige Paar eröffnete schließlich das Kaufhaus La Samaritaine. Das Geschäft florierte dank ihrer innovativen Einzelhandelstechniken wie deutlich angezeigten Preisen, täglichen Werbeaktionen und der revolutionären Idee, dass Kunden Kleidung vor dem Kauf anprobieren konnten. 1882 betrug der Umsatz 600.000F (Franken). 1895 40.000.000F und bis 1925 brach der Umsatz eine Milliarde Franken.

1883 (mit einem Umsatz von etwa 1.000.000F) traf Ernest Cognacq den belgischen Architekten Frantz Jourdain, einen Pionier des Jugendstils. Jourdain gestaltete die Innenräume des ersten La Samaritaine sowie der Cognacq-Residenz in der Avenue du Bois de Boulogne 65 (heute Avenue Foch) neu. 1905 entwarf er das zweite La Samaritaine-Geschäft und zeigte mutig Jugendstilelemente mit sichtbaren Metallrahmen und einer Fassade mit emaillierten Felsplatten und Mosaiken. Die Ladenfront wurde um 1927 im Art-déco-Stil modernisiert.

Mit ihrem unermesslichen Vermögen konzentrierten sich die Cognacqs nicht nur auf das Sammeln, sondern auch auf philanthropische Aktivitäten. 1907 gründete Ernest auf der Ile de Ré ein Heimatmuseum. Marie-Louise gründete Jaysinia, einen botanischen Alpengarten in ihrer Heimatregion Haut-Savoie. Gemeinsam gründeten sie die Fondation Cognacq-Jay (noch existierend); Sie eröffneten einen Kindergarten, ein medizinisches Zentrum, ein Pflegeheim, eine Schule, eine Entbindungsklinik und ein Waisenhaus.

Das Museum
Die einzigartige Geschichte des Museums verschmilzt in seinen Ursprüngen mit der der Samaritaine, deren Gründer Ernest Cognacq und Marie-Louise Jay waren. Ab 1925 organisierte Ernest Cognacq temporäre Präsentationen seiner eigenen Kollektionen in den Stockwerken des Samaritaine de Luxe, einem Nebengebäude des Kaufhauses 25-29, Boulevard des Capucines. Das von Frantz Jourdain im Opéra-Viertel erbaute Gebäude war dem Verkauf von High-End-Produkten gewidmet, die für die Innenräume der Pariser Bourgeoisie bestimmt waren. Dokumentarfotografien veranschaulichen die szenografische Ausrichtung von Cognacq: isolierte Möbel auf Podesten, gewellte Vorhänge an den Wänden, die dekorative Behänge bedecken.

Bereits 1927 erwarb Ernest Cognacq eine Reihe von Holzarbeiten aus dem 18. Jahrhundert als Rahmen für das Museum, die er im benachbarten Samaritaine de Luxe-Gebäude installieren wollte. Trotz seines Todes im Jahr 1928 wurde sein Plan von Edouard Jonas, Antiquitätenhändler und Berater des Chefs von La Samaritaine und Nutznießer des Vermächtnisses, der Stadt Paris, weiterverfolgt. Die drei Ebenen wurden am 4. Juni 1929 vom Präsidenten der Republik, Gaston Doumergue, eingeweiht und präsentieren die gesamte Cognacq-Sammlung in Rekonstruktionen von Innenräumen aus dem 18. Jahrhundert. Das Vorwort des ersten Katalogs, geschrieben von dem Kunsthistoriker Seymour de Ricci im Jahr 1929, leitet den Besucher an, indem es an die Absichten dieses neuen Museums erinnert:

Ernest Cognacq erhob nicht den Anspruch, als Sammler mit den großen Museen der Hauptstadt zu konkurrieren. So wie ihn seine natürliche Bescheidenheit nie dazu veranlasste, in einem Palast zu residieren, so wünschte er sich für seine Sammlungen einen Rahmen, dessen begrenzte Dimensionen seinen Kunstwerken die Atmosphäre der Intimität bewahren konnten, die er geliebt hatte. sie zu umgeben. So findet der Besucher des Cognacq-Jay-Museums auf drei Stockwerken mittlerer Höhe ein künstlerisches Ensemble vor, in dem er nicht nach den riesigen Leinwänden und den großen Prunkmöbeln suchen muss, die man in den riesigen Galerien bewundert. des Louvre und Versailles, aber er wird die Freude haben, in einer harmonischen Umgebung all das zu entdecken, was, so ein glücklicher Ausdruck, die künstlerische Ausstattung des französischen Lebens im 18. Jahrhundert ausmachte. Das Cognacq-Jay-Museum,

Nach der Einstellung der Aktivitäten des Samaritaine de Luxe im Jahr 1981 und seinem Verkauf im Jahr 1983 wählte die Stadt Paris einen neuen Aufbewahrungs- und Präsentationsort für die Cognacq-Sammlung in der Nähe des Carnavalet-Museums. Das zwischen 1986 und 1989 restaurierte Hôtel Donon, eine Residenz aus dem 16. Jahrhundert im Herzen des Marais, beherbergt seit 1990 die Sammlungen von Ernest Cognacq und Marie-Louise Jaÿ. Diese werden auf drei Ebenen im Hauptgebäude und der hofbegrenzenden Galerieebene präsentiert.

Die Museographie dreht sich um einen thematischen Rundgang, der sich auf das 18. Jahrhundert bezieht, wobei die letzte Ebene, die des Daches, für vorübergehende Präsentationen reserviert ist, und der Empfangsbereich für die Geschichte der Sammlung. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte, als neue Ausstellungen und die Entwicklung der Erhaltungsstandards von Museen voranschritten, entwickelte sich die Organisation der Räume allmählich so, dass sie sich um zwei Pole drehte: Die temporären Ausstellungen auf der ersten Ebene des Museums und die ständige Sammlung setzten beide ein in atmosphärischen Rekonstruktionen und typologischen Galerien.

Hotel Donon
Seit 1990 befindet sich das Cognacq-Jay Museum in einem Herrenhaus im Herzen des Marais, dem Donon Hotel. Wie viele Gebäude im Marais wurde das Hotel Donon im 19. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts für gewerbliche Zwecke genutzt und durch Unterstände entstellt; Die Fotos von Eugène Atget zeugen von diesem Zustand. Die Stadt Paris erwarb es 1974 und restaurierte es, um die Sammlungen des Cognacq-Jay-Museums zu präsentieren. Inzwischen war das Hotel als historisches Denkmal eingestuft worden.

Der Architekt des Hotels folgte einem regelmäßigen Plan: Die Gebäude umschließen einen rechteckigen Innenhof. Grundsätzlich liegt das Hauptgebäude zwischen Hof und Garten; zwei Flügel verbinden es mit dem Gebäude an der Straße; im Südflügel befanden sich wahrscheinlich Schuppen und Ställe, während im Nordflügel eine einfache Galerie stand. An der Seite des Hofes sowie an der Seite des Gartens ragen zwei kleine Seitenpavillons hervor. Die Struktur des Hauptgebäudes ist charakteristisch für die Hotels im Marais des 16. Jahrhunderts: zwei Kelleretagen – einer davon im Souterrain, der für die Küche und den Gemeinschaftsraum reserviert ist – über denen sich zwei Stockwerke desselben erheben Höhe, eine im Erdgeschoss hohe Etage für Empfangswohnungen reserviert, die andere quadratische Etage mit einem hohen Dach gekrönt,

Die Eleganz dieser Architektur beruht auf der Perfektion des Rhythmus der Öffnungen: halb gekreuzt – gekreuzt – gekreuzt – halb gekreuzt. Auf der Seite des Innenhofs trägt alles subtil dazu bei, einen Pyramideneffekt zu erzeugen: So sind die beiden in das Dach durchbohrten Oberlichter unter demselben Giebel vereint; Auf der Gartenseite sind nur die Vollfenster von Oberlichtern überragt. Diese ohnehin schon klassische Reinheit wird durch keine geschnitzten Verzierungen belastet: Am Fuß des Daches bleiben die Konsolen frei, einfache Zierleisten betonen die Rundung der Oberlichter und die Giebelschrägen. Scheint das Hauptgebäude intakt, so gilt dies nicht für die Pavillons: Die Analyse ihrer Konstruktion lässt an einen Anbau oder eine Aufstockung denken.

Die im 17. und 18. Jahrhundert vorgenommenen Umbauten erlauben es nicht mehr, den Ort des Haupteingangs des Hotels mit Sicherheit zu lokalisieren. Es ist wahrscheinlich, dass eine durchbrochene Tür im Erdgeschoss des nördlichen Hofpavillons den Zugang zum Treppenhaus ermöglichte, das zu der Wohnung, den Nebengebäuden und dem Garten führte. Die jetzige Treppe vom Typ „Vakuum“ mit schmiedeeisernem Geländer stammt aus dem Ende des 17. Jahrhunderts, wie ihre Merkmale und Vergleiche mit anderen Treppen im Marais zeigen. Seine Änderung führte zu der des Nordpavillons und aus Gründen der Symmetrie zu einer Umgestaltung des Südpavillons. Vermutlich wurden die Flügel gleichzeitig angehoben, wie die Spuren eines alten Daches des Nordflügels bei der Restaurierung des Hotels vermuten ließen.

Außerdem haben die Fenster der Seitengalerien im Gegensatz zu denen des Hauptgebäudes keine Pfosten. Auch die Architektur des Gebäudes zur Straße hin mit seinem Portal, das von einem muschelverzierten Giebel überragt wird, kann nicht aus dem 16. Jahrhundert stammen, sondern aus einer späteren Baukampagne, vermutlich vom Ende des 17. Jahrhunderts. Vermutlich um 1710 wurde von der im Obergeschoss gelegenen Empfangswohnung ein direkter Zugang zum Garten geschaffen, indem eine Fenstertür zu einer Veranda gebohrt wurde (Karte von Paris von Jaillot, 1774).

Einige Elemente der Innenausstattung bleiben erhalten. Von der ursprünglichen Dekoration sind in der unteren Kammer (Raum IV des Museums) und im Nordpavillon mit Blick auf den Garten (Raum II) Decken mit sichtbaren Balken und Balken erhalten geblieben, die in Imitation von Intarsien mit Ornamenten wie Blattrosetten bemalt sind. Umbauten vom Beginn des 17. Jahrhunderts datieren die weiß-goldenen Täfelungen, die sich im selben Pavillon und im großen Saal im Erdgeschoss (Saal III) befinden.

Ausstellung
Die Zimmer im Erdgeschoss sind mit Holzarbeiten verziert. Das Museum vereint Gemäldesammlungen von Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin, Rembrandt (Balaam und sein Esel, 1626), Ruisdael, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (Das Bankett der Kleopatra, um 1742-1743), Élisabeth Vigée Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher (Die Rückkehr der Jägerin Diane), Pastelle von Maurice Quentin de La Tour und sehr schöne Zeichnungen von Watteau. Fragonard ist auch mit Kinderfiguren vertreten. Skulpturen von Houdon und Clodion sind ausgestellt.

Jedes Zimmer wurde mit antiken Möbeln und wertvollen Gegenständen restauriert. Vitrinen zeigen sächsisches Porzellan, Tabakdosen, Blenden und Toilettenartikel. Das Ganze erinnert an das verfeinerte Leben des Zeitalters der Aufklärung. Es gibt auch einige spätere Werke, darunter zwei Canalettos, einige Guardi, drei Gemälde von Hubert Robert und ein sehr schönes Porträt der Prinzessin von Metternich, das Sir Thomas Lawrence zugeschrieben wird.

Das Museum organisiert regelmäßig Wechselausstellungen: „Das Jahrhundert von Watteau“ (2008), „Tivoli“ (2011), „Die Patina der Zeit“ (2012), „Das goldene Jahrhundert des Fächers“ (2014), „Jean-Baptiste Huet, das Vergnügen der Natur“ (2016), „Die Kindheit der Lichter“ (2018), „Die Manufaktur des Luxus: Pariser Kurzwaren im 18. Jahrhundert“ (2019), „Das Imperium der Sinne. Von Boucher bis Greuze“ ( 2020-2021), „Louis-Léopold Boilly, Parisian Chronicles“ (2022). Das Museum beherbergt manchmal auch Interventionen zeitgenössischer Künstler. Christian Lacroix hatte 2015 eine Carte Blanche für eine Ausstellung mit dem Titel „Lights“.