O Museu Cognacq-Jay é um museu municipal da cidade de Paris que apresenta uma coleção de obras e objetos de arte do século XVIII do legado de Ernest Cognacq. A coleção do museu foi formada entre 1900–1925 por Théodore-Ernest Cognacq (1839–1928) e sua esposa Marie-Louise Jaÿ (1838–1925), fundadores da loja de departamentos La Samaritaine. O museu abriga mais de 1.200 objetos entre pinturas, esculturas, desenhos, móveis e objetos decorativos. É um dos quatorze museus da cidade de Paris administrados desde 1º de janeiro de 2013 pelo estabelecimento administrativo público Paris Musées.
Quando este apaixonado colecionador morreu em 1928, esta coleção inestimável de pinturas, móveis e outros artefatos foi legada à cidade de Paris. Ernest Cognacq não legou toda a sua coleção para a sua própria casa, mas optou por apresentar uma seleção de peças do século XVIII num edifício independente do seu espaço de vida para reconstruir, seguindo o modelo do museu Carnavalet, ambientes onde a marcenaria se torna vitrine para as obras. O Musée Cognacq-Jay foi inaugurado em 1929 no boulevard des Capucines 25, um edifício especialmente concebido para ele pelo casal Cognacq, que desejava expor a coleção na intimidade de uma casa aparentemente habitada, sem as convenções de um museu.
A coleção Cognacq-Jay é enriquecida anualmente por aquisições que se enquadram nos eixos formados pelo gosto e pelo olhar de um colecionador do início do século XX, no momento em que as artes do século XVIII eram uma referência incontornável em qualquer interior burguês. A natureza da colecção, composta por objectos de pequena dimensão, mas também a selecção de temas iconográficos que tocam o íntimo, desde cenas interiores a retratos, fazem dela um ponto de encontro privilegiado com o espírito do século XVIII. foi concebido na era dos Cognacqs: um século onde a sociabilidade, as trocas e a arte de viver estão no centro do desenvolvimento individual.
Mantendo este espírito e esta noção de uma visão parcial e retrospectiva do século XVIII, o museu Cognacq-Jay oferece aos visitantes exposições dedicadas a uma melhor compreensão da sociedade e da arte francesas no século XVIII, mas também da referência que o espírito deste século ainda constitui em nossa própria sociedade. Em 1990, a cidade transferiu a coleção para o Hôtel Donon (c. 1575) no Marais, onde a coleção é exibida em vinte salas com painéis nos estilos de Luís XV e Luís XVI. O trabalho de renovação do Hôtel Donon foi liderado pelo arquiteto-chefe de Paris, Bernard Fonquernie, enquanto a renovação interior foi feita por Reoven Vardi.
O Musée Cognacq-Jay recria a atmosfera de uma residência da era do Iluminismo em Paris. Instalado dentro de uma bela mansão do século XVI completa com pátio e jardim. O museu tem cinco andares onde os visitantes poderão conhecer alguns dos cômodos do casarão, como a cozinha ou os aposentos dos empregados no último andar. Todos os quartos do edifício contêm diferentes objetos decorativos e obras de arte que Cognacq e sua esposa colecionaram ao longo de sua vida juntos.
O museu contém uma coleção excepcional de belas artes e itens decorativos, com ênfase na França do século XVIII, que vão desde cerâmicas europeias e chinesas, joias e caixas de rapé, até pinturas de Louis-Léopold Boilly, François Boucher, Canaletto, Jean-Siméon Chardin , Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Greuze, Maurice Quentin de La Tour, Sir Thomas Lawrence, Hubert Robert, Giovanni Battista Tiepolo e Jean-Antoine Watteau; escultura de Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Lemoyne e Jacques-François-Joseph Saly; e móveis finos atribuídos a Jean-François Oeben e Roger Vandercruse Lacroix. O século XVII também está representado, notadamente com duas pinturas de Rembrandt, enquanto o século XIX está representado com obras de Camille Corot, Paul Cézanne e também Edgar Degas.
História
De origem modesta, o casal formado por Ernest Cognacq e sua esposa Marie-Louise Jaÿ constitui um notável exemplo de ascensão social ligada à ascensão dos grandes armazéns no final do século XIX. O jovem Théodore-Ernest Cognacq ganha a vida como comerciante itinerante em La Rochelle e Bordeaux. Ele se mudou para Paris, onde encontrou trabalho em uma loja de departamentos e conheceu sua futura esposa, Marie-Louise Jay. Em 1867, abriu sua própria loja no Marais, na Rue Turbigo. Não foi um sucesso, ele faliu. Ernest se reagrupou trabalhando como vendedor ambulante sob Pont-Neuf.
Aos 30 anos, ele conseguiu economizar dinheiro suficiente para sublocar um local onde a Rue du Pont-Neuf e a Rue de la Monnaie se juntam à Pont Neuf. Seu plano era atrair clientes do mercado Les Halles nas proximidades, e desta vez seu plano foi bem sucedido. A Cognacq alugou o espaço e contratou dois funcionários. Ele também se casou com sua parceira de vida, Marie-Louise, que na época trabalhava no departamento de costura da loja de departamentos Le Bon Marché.
O casal trabalhador acabou abrindo a loja de departamentos La Samaritaine. O negócio prosperou graças às suas técnicas inovadoras de varejo, como preços claramente exibidos, promoções diárias e a ideia revolucionária de que os clientes podiam experimentar as roupas antes de comprar. Em 1882, as vendas foram de 600.000F (francos). Em 1895, 40.000.000F e em 1925, as vendas quebraram um bilhão de francos.
Em 1883 (com vendas em cerca de 1.000.000F), Ernest Cognacq conheceu o arquiteto belga Frantz Jourdain, um pioneiro da Art Nouveau. Jourdain redesenhou os interiores do primeiro La Samaritaine, bem como a residência Cognacq na 65 Avenue du Bois de Boulogne (agora Avenue Foch). Em 1905, ele projetou a segunda loja La Samaritaine e apresentou ousadamente elementos Art Nouveau com molduras metálicas visíveis e uma fachada com painéis de pedra esmaltada e mosaicos. A fachada da loja foi atualizada para um estilo Art Deco por volta de 1927.
Com sua fortuna incalculável, os Cognacqs se concentraram não apenas em colecionar, mas também em atividades filantrópicas. Em 1907, Ernest estabeleceu um museu de história local em Ile de Re. Marie-Louise estabeleceu Jaysinia, um jardim botânico alpino em sua região natal de Haut-Savoie. Juntos, eles fundaram a Fondation Cognacq-Jay (ainda existente); abriram uma creche, um centro médico, uma casa de repouso, uma escola, uma maternidade e um orfanato.
O Museu
A história singular do museu funde-se, nas suas origens, com a da Samaritaine, da qual Ernest Cognacq e Marie-Louise Jay foram os fundadores. A partir de 1925, Ernest Cognacq organizou apresentações temporárias de suas próprias coleções nos níveis da Samaritaine de Luxe, um anexo da loja de departamentos localizada no 25-29, boulevard des Capucines. Construído no bairro da Ópera por Frantz Jourdain, o edifício foi dedicado à venda de produtos de alta qualidade destinados aos interiores da burguesia parisiense. Fotografias documentais ilustram o viés cenográfico de Cognacq: móveis isolados em plataformas, cortinas recortadas nas paredes, revestimento de cortinas decorativas.
Já em 1927, Ernest Cognacq adquiriu um conjunto de talha do século XVIII como moldura para o museu que pretendia instalar no vizinho edifício Samaritaine de Luxe. Apesar de sua morte em 1928, seu plano foi perseguido por Edouard Jonas, antiquário e conselheiro do patrão de La Samaritaine, e beneficiário do legado, a cidade de Paris. Inaugurados pelo Presidente da República, Gaston Doumergue, em 4 de junho de 1929, os três níveis apresentam toda a coleção Cognacq em reconstruções de interiores do século XVIII. O prefácio do primeiro Catálogo, escrito pelo historiador de arte Seymour de Ricci em 1929, orienta os visitantes ao relembrar as intenções deste novo museu:
Ernest Cognacq não pretendia, como colecionador, competir com os grandes museus da capital. Assim como sua modéstia natural nunca o fez desejar residir em um palácio, ele queria, para suas coleções, uma moldura cujas dimensões restritas pudessem preservar para suas obras de arte a atmosfera de intimidade que ele tanto amava. para cercá-los. Assim, em três andares de altura média, o visitante do museu Cognacq-Jay encontrará um conjunto artístico, onde não terá que procurar as vastas telas e os grandes móveis cerimoniais que se admira nas imensas galerias. do Louvre e de Versalhes, mas terá a alegria de descobrir, num ambiente harmonioso, tudo o que, segundo uma expressão feliz, constituía a decoração artística da vida francesa no século XVIII. O Museu Cognacq-Jay,
Após a cessação das atividades da Samaritaine de Luxe em 1981 e sua venda em 1983, a cidade de Paris escolheu um novo local de conservação e apresentação para a coleção Cognacq, próximo ao museu Carnavalet. Restaurado entre 1986 e 1989, o Hôtel Donon, uma residência do século XVI localizada no coração do Marais, abriga desde 1990 as coleções de Ernest Cognacq e Marie-Louise Jaÿ. Estes são apresentados em três níveis no edifício principal e no nível das galerias que margeiam o pátio.
A museografia gira em torno de um percurso temático referente ao século XVIII deixando o último nível, o da cobertura, reservado para apresentações temporárias, e a área de recepção, para a história da coleção. Ao longo das duas décadas seguintes, à medida que as novas exposições e a evolução dos padrões de conservação dos museus foram avançando, a organização dos espaços evoluiu gradualmente para girar em torno de dois polos: as exposições temporárias, no primeiro nível do museu, e a coleção permanente, implantada tanto em reconstruções atmosféricas e galerias tipológicas.
Hotel Donon
Desde 1990, o museu Cognacq-Jay está situado em uma mansão no coração do Marais, o hotel Donon. Como muitos edifícios do Marais, durante o século XIX e início do século XX, o Hotel Donon foi utilizado para fins comerciais e foi desfigurado por alpendres; As fotos de Eugène Atget testemunham este estado. A cidade de Paris adquiriu-o em 1974 e restaurou-o para apresentar as coleções do museu Cognacq-Jay. Entretanto, o hotel foi classificado como Monumento Histórico.
O arquiteto do hotel adotou um plano regular: os prédios circundam um pátio retangular. Basicamente, o edifício principal está localizado entre o pátio e o jardim; duas alas ligam-no ao edifício da rua; a sul provavelmente albergava galpões e cavalariças, enquanto uma simples galeria ocupava a ala norte. Na lateral do pátio, assim como na lateral do jardim, projetam-se dois pequenos pavilhões laterais. A estrutura do edifício principal é característica dos hotéis do Marais no século XVI: dois pisos de caves – um deles na semi-cave reservada às cozinhas e à sala comum – sobre os quais se erguem dois pisos do mesmo altura, um no rés-do-chão piso alto reservado aos apartamentos de recepção, o outro piso quadrado encimado por um telhado alto,
A elegância desta arquitetura deve-se à perfeição do ritmo das aberturas: semicruzadas – cruzadas – cruzadas – semicruzadas. Sutilmente, na lateral do pátio, tudo contribui para criar um efeito de pirâmide: assim as duas claraboias perfuradas na cobertura se unem sob o mesmo frontão; do lado do jardim, apenas as janelas completas são encimadas por clarabóias. Esta pureza já clássica não é sobrecarregada por nenhuma decoração esculpida: na base do telhado, os consoles são deixados à mostra, molduras simples sublinham o arredondamento das claraboias e as inclinações dos frontões. Se o edifício principal parece intacto, o mesmo não acontece com os pavilhões: a análise da sua construção faz pensar num acréscimo ou num alçado.
As transformações realizadas nos séculos XVII e XVIII já não permitem localizar com certeza a localização da entrada principal do hotel. É provável que uma porta vazada no rés-do-chão do pavilhão norte do pátio dava acesso à escada de acesso ao apartamento, aos anexos e ao jardim. A actual escadaria, do tipo “vácuo” e equipada com corrimão em ferro forjado, data de finais do século XVII, como comprovam as suas características e comparações com outras escadarias do Marais. A sua modificação levou à do pavilhão norte e, por simetria, à transformação do pavilhão sul. As alas provavelmente foram levantadas ao mesmo tempo, como os vestígios de um telhado antigo da ala norte sugeriram durante a restauração do hotel.
Além disso, as janelas das galerias laterais não possuem montantes ao contrário das do edifício principal. A arquitectura do edifício voltado para a rua, com o seu portal encimado por frontão decorado com concha, também não pode datar do século XVI, mas sim de uma campanha de obras posterior, provavelmente de finais do século XVII. Provavelmente por volta de 1710, o acesso direto ao jardim a partir do apartamento de recepção, localizado no piso térreo superior, foi feito através da perfuração de uma janela francesa que se abria para um alpendre (mapa de Paris de Jaillot, 1774).
Alguns elementos de decoração de interiores permanecem. Da decoração original subsistem, na câmara baixa (sala IV do museu) e no pavilhão norte com vista para o jardim (sala II), tectos com vigas e traves expostas, pintados a imitação de marchetaria com ornamentos como rosáceas de folhagem. As transformações do início do século XVII datam os lambris brancos e dourados situados no mesmo pavilhão e na grande sala do rés-do-chão (sala III).
Exibição
Os quartos do rés-do-chão estão decorados com carpintaria. O museu reúne coleções de pinturas de Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin, Rembrandt (Balaão e seu burro, 1626), Ruisdael, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (O Banquete de Cleópatra, cerca de 1742-1743), Élisabeth Vigée Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher (O Retorno de Diane, a Caçadora), pastéis de Maurice Quentin de La Tour e belíssimos desenhos de Watteau. Fragonard também está presente com figuras de crianças. Esculturas de Houdon e Clodion estão em exibição.
Cada quarto foi restaurado com móveis de época e objetos preciosos. Vitrines mostram porcelanas da Saxônia, caixas de rapé, molduras e conjuntos de toalete. O todo evoca a vida refinada da Era do Iluminismo. Há também algumas obras posteriores, incluindo dois Canalettos, alguns Guardi, três telas de Hubert Robert e um belo retrato da princesa de Metternich atribuído a Sir Thomas Lawrence.
O museu organiza regularmente exposições temporárias: “O século de Watteau” (2008), “Tivoli” (2011), “A pátina do tempo” (2012), “O século de ouro do leque” (2014), “Jean-Baptiste Huet, o prazer da natureza” (2016), “A infância das luzes” (2018), “A fabricação do luxo: armarinhos parisienses no século XVIII” (2019), “O império Os sentidos. De Boucher a Greuze” ( 2020-2021), “Louis-Léopold Boilly, crônicas parisienses” (2022). Às vezes, o museu também recebe intervenções de artistas contemporâneos. Christian Lacroix teve carta branca para uma exposição intitulada “Luzes” em 2015.