Музей Коньяк-Джея — муниципальный музей города Парижа, в котором представлена коллекция произведений и предметов искусства XVIII века из наследия Эрнеста Коньяка. Коллекция музея была сформирована между 1900–1925 годами Теодором-Эрнестом Коньяком (1839–1928) и его женой Мари-Луизой Жа (1838–1925), основателями универмага La Samaritaine. В музее хранится более 1200 предметов, включая картины, скульптуры, рисунки, мебель и предметы декора. Это один из четырнадцати музеев города Парижа, управляемых с 1 января 2013 года государственным административным учреждением Paris Musées.
Когда этот страстный коллекционер умер в 1928 году, эта бесценная коллекция картин, мебели и других артефактов была завещана городу Парижу. Эрнест Коньяк не завещал всю свою коллекцию своему дому, а решил представить избранные предметы 18-го века в здании, независимом от его жилой площади, чтобы воссоздать по образцу музея Карнавале атмосферу, в которой изделия из дерева становятся витринами. для работ. Музей Коньяка-Джея был открыт в 1929 году на бульваре Капуцинок, 25, в здании, специально задуманном для него четой Коньяк, которая хотела показать коллекцию в уединении, казалось бы, обитаемого дома, без условностей музея.
Коллекция Cognacq-Jay ежегодно пополняется приобретениями, которые укладываются в оси, сформированные вкусом и взглядом коллекционера начала 20-го века, в то самое время, когда искусство 18-го века было обязательным ориентиром в любом буржуазный интерьер. Характер коллекции, состоящей из предметов небольшого размера, а также выбор иконографических сюжетов, затрагивающих интимные области, от внутренних сцен до портретов, делают ее привилегированным местом встречи с духом 18-го века.Французский век как он был задуман в эпоху Коньяков: век, когда общение, обмен и искусство жить лежат в основе индивидуального развития.
Поддерживая этот дух и это представление о частичном и ретроспективном взгляде на 18-й век, музей Коньяк-Жея предлагает посетителям выставки, посвященные лучшему пониманию французского общества и искусства 18-го века, а также ссылка на то, что дух этого век все еще составляет в нашем собственном обществе. В 1990 году городские власти переместили коллекцию в отель Donon (ок. 1575 г.) в Марэ, где коллекция представлена в двадцати обшитых панелями комнатах в стилях Людовика XV и Людовика XVI. Работы по реконструкции отеля Donon возглавил главный архитектор Парижа Бернар Фонкерни, а внутренние работы выполнил Реовен Варди.
Музей Коньяка-Джея воссоздает атмосферу парижской резиденции эпохи Просвещения. Размещенный в красивом бывшем особняке 16-го века с внутренним двором и садом. В музее пять этажей, где посетители смогут открыть для себя некоторые комнаты особняка, такие как кухня или помещения для прислуги на верхнем этаже. Во всех комнатах здания находятся различные предметы декора и произведения искусства, которые Коньяк и его жена собирали на протяжении всей совместной жизни.
Музей содержит исключительную коллекцию предметов изобразительного искусства и декоративных предметов с акцентом на Францию 18 века, от европейской и китайской керамики, драгоценностей и табакерок до картин Луи-Леопольда Буальи, Франсуа Буше, Каналетто, Жана-Симеона Шардена. , Жан-Оноре Фрагонар, Жан-Батист Грез, Морис Квентин де Латур, сэр Томас Лоуренс, Хьюберт Робер, Джованни Баттиста Тьеполо и Жан-Антуан Ватто; скульптура Жана-Антуана Гудона, Жана-Батиста Лемуана и Жака-Франсуа-Жозефа Сали; и изысканная мебель, приписываемая Жану-Франсуа Обену и Роже Вандеркрузу Лакруа. 17 век также представлен, в частности, двумя картинами Рембрандта, а 19 век представлен работами Камиля Коро, Поля Сезанна, а также Эдгара Дега.
История
Пара скромного происхождения, созданная Эрнестом Коньяком и его женой Мари-Луизой Жаи, представляет собой замечательный пример социального восхождения, связанного с появлением универмагов в конце 19 века. Молодой Теодор-Эрнест Коньяк зарабатывает на жизнь странствующим торговцем в Ла-Рошели и Бордо. Он переехал в Париж, где нашел работу в универмаге и познакомился со своей будущей женой Мари-Луизой Джей. В 1867 году он открыл собственный магазин в Марэ на улице Турбиго. Это не имело успеха, он обанкротился. Эрнест перегруппировался, работая уличным торговцем под Пон-Нёф.
К 30 годам ему удалось скопить достаточно денег, чтобы сдать в субаренду место, где улицы Пон-Нёф и Рю де ла Монне соединяются с Пон-Нёф. Его план состоял в том, чтобы привлечь покупателей с близлежащего рынка Les Halles, и на этот раз его план удался. Коньяк арендовал помещение и нанял двух сотрудников. Он также женился на своей спутнице жизни Марии-Луизе, которая в то время работала в отделе пошива одежды универмага Le Bon Marché.
В конце концов трудолюбивая пара открыла универмаг La Samaritaine. Бизнес процветал благодаря их инновационным методам розничной торговли, таким как четкое отображение цен, ежедневные рекламные акции и революционная идея о том, что покупатели могут примерить одежду перед покупкой. В 1882 году продажи составили 600 000 франков. В 1895 году — 40 000 000 франков, а к 1925 году объем продаж превысил миллиард франков.
В 1883 году (с продажами около 1 000 000 франков) Эрнест Коньяк познакомился с бельгийским архитектором Францем Журденом, пионером стиля модерн. Журден переработал интерьеры первого La Samaritaine, а также резиденции Cognacq на авеню дю Буа-де-Булонь, 65 (ныне авеню Фош). В 1905 году он спроектировал второй магазин La Samaritaine и смело использовал элементы ар-нуво с видимыми металлическими рамами и фасадом с эмалированными каменными панелями и мозаикой. Примерно в 1927 году фасад магазина был обновлен в стиле ар-деко.
Обладая несметным состоянием, Коньяки сосредоточились не только на коллекционировании, но и на благотворительной деятельности. В 1907 году Эрнест основал на Иль-де-Ре историко-краеведческий музей. Мария-Луиза основала Jaysinia, альпийский ботанический сад в своем родном регионе Верхняя Савойя. Вместе они основали Fondation Cognacq-Jay (существует до сих пор); открыли детские ясли, медицинский центр, дом престарелых, школу, родильный дом и детский дом.
Музей
Исключительная история музея в своем происхождении сливается с историей самаритянина, основателями которого были Эрнест Коньяк и Мария-Луиза Джей. С 1925 года Эрнест Коньяк организовывал временные презентации своих коллекций на этажах Samaritaine de Luxe, пристройки к универмагу, расположенному на бульваре Капуцинок, 25-29. Построенное в районе Оперы Францем Журденом, здание предназначалось для продажи товаров высокого класса, предназначенных для интерьеров парижской буржуазии. Документальные фотографии иллюстрируют сценографический уклон Коньяка: изолированная мебель на платформах, фестончатые шторы на стенах, прикрывающие декоративные драпировки.
Еще в 1927 году Эрнест Коньяк приобрел набор деревянных изделий 18 века в качестве рам для музея, который он планировал установить в соседнем здании Samaritaine de Luxe. Несмотря на его смерть в 1928 году, его план преследовал Эдуард Жонас, торговец антиквариатом и советник босса La Samaritaine, а также бенефициар наследства, город Париж. На трех уровнях, открытых президентом Республики Гастоном Думергом 4 июня 1929 года, представлена вся коллекция коньяка в реконструкции интерьеров 18 века. Предисловие к первому Каталогу, написанное историком искусства Сеймуром де Риччи в 1929 году, помогает посетителям напомнить о намерениях этого нового музея:
Эрнест Коньяк как коллекционер не претендовал на соперничество с великими столичными музеями. Подобно тому, как его природная скромность никогда не вызывала у него желания жить во дворце, так он хотел для своих коллекций раму, ограниченные размеры которой могли бы сохранить для его произведений искусства атмосферу интимности, которую он так любил. окружить их. Таким образом, на трех этажах средней высоты посетитель музея Коньяк-Джей найдет художественный ансамбль, где ему не придется искать обширные полотна и большие парадные предметы мебели, которыми восхищаются в необъятных галереях. Лувра и Версаля, но ему достанется радость открыть в гармоничной среде все то, что, по счастливому выражению, составляло художественный декор французской жизни XVIII века. Музей Коньяк-Джея,
После прекращения деятельности Samaritaine de Luxe в 1981 году, а затем его продажи в 1983 году город Париж выбрал новое место для хранения и презентации коллекции коньяка, рядом с музеем Карнавале. Отреставрированный между 1986 и 1989 годами отель Donon, резиденция 16-го века, расположенная в самом сердце квартала Марэ, с 1990 года хранит коллекции Эрнеста Коньяка и Мари-Луизы Жао. Они представлены на трех уровнях в главном здании и на уровне галерей, граничащих со двором.
Музеография вращается вокруг тематического маршрута, относящегося к 18 веку, оставляя последний уровень, уровень крыши, предназначенный для временных презентаций, и приемную для истории коллекции. В течение следующих двух десятилетий, по мере развития новых выставок и эволюции музейных стандартов консервации, организация пространств постепенно эволюционировала, вращаясь вокруг двух полюсов: временные выставки на первом уровне музея и постоянная коллекция, развернутые как в одну, так и в другую сторону. в атмосферных реконструкциях и типологических галереях.
Отель Донон
С 1990 года музей Коньяк-Джея разместился в особняке в самом сердце квартала Марэ, в отеле Donon. Как и многие здания в Марэ, в 19-м и начале 20-го веков отель «Донон» использовался в коммерческих целях и был обезображен навесами; Об этом свидетельствуют фотографии Эжена Атже. Город Париж приобрел его в 1974 году и отреставрировал, чтобы представить коллекции музея Коньяк-Джей. Тем временем отель был классифицирован как исторический памятник.
Архитектор отеля принял регулярный план: корпуса окружают прямоугольный двор. В основном основное здание находится между двором и садом; два крыла соединяют его со зданием по ул. в южном, вероятно, располагались сараи и конюшни, а северное крыло занимала простая галерея. Со стороны двора, а также со стороны сада возвышаются два небольших боковых павильона. Структура главного здания характерна для отелей в Марэ 16 века. Века: два этажа подвалов — один из них в полуподвале отведен для кухонь и общего зала — над которыми возвышаются два этажа того же высота, один на первом этаже, высокий этаж, предназначенный для приемных квартир, другой квадратный этаж, увенчанный высокой крышей,
Изящество этой архитектуры обусловлено совершенством ритма проемов: полукрест – крест – крест – полукрест. Ненавязчиво, со стороны двора, все способствует созданию эффекта пирамиды: так два пробитых в крыше световых люка объединяются под одним фронтоном; со стороны сада только полные окна увенчаны световыми люками. Эту уже классическую чистоту не отягощает никакая резная отделка: у основания крыши консоли оставлены голыми, простые молдинги подчеркивают закругления световых люков и скаты фронтонов. Если главное здание кажется нетронутым, то павильоны — нет: анализ их конструкции заставляет думать о пристройке или надстройке.
Преобразования, произведенные в XVII и XVIII веках, уже не позволяют с уверенностью определить местонахождение главного входа в гостиницу. Вероятно, пробитая дверь на первом этаже северного павильона двора давала доступ к лестнице, ведущей в квартиру, хозяйственные постройки и сад. Нынешняя лестница «вакуумного» типа, оснащенная перилами из кованого железа, датируется концом 17 века, о чем свидетельствуют ее характеристики и сравнение с другими лестницами в Марэ. Его модификация привела к модификации северного павильона и, ради симметрии, трансформации южного павильона. Крылья, вероятно, были подняты одновременно, о чем свидетельствуют следы старой крыши северного крыла при реставрации гостиницы.
Кроме того, окна боковых галерей не имеют стоек в отличие от окон главного здания. Архитектура здания, выходящего на улицу, с его порталом, увенчанным фронтоном, украшенным ракушкой, тоже не относится к XVI в., а относится к более поздней рабочей кампании, вероятно, конца XVII в. Вероятно, около 1710 г. прямой выход в сад из приемной, расположенной на верхнем первом этаже, был обеспечен путем просверливания французского оконного проема на крыльце (карта Парижа Жайо, 1774 г.).
Сохранились некоторые элементы внутренней отделки. От первоначального убранства сохранились в нижней палате (зал IV музея) и в северном павильоне, выходящем в сад (зал II), потолки с выступающими балками и балками, расписанные под маркетри орнаментом, например лиственными розетками. Преобразования начала XVII в. относятся к бело-золотой обшивке, расположенной в том же павильоне и в большом зале первого этажа (зал III).
Выставка
Комнаты на первом этаже украшены изделиями из дерева. В музее собраны коллекции картин Николя де Ларжильера, Жана Симеона Шардена, Рембрандта («Валаам и его осел», 1626 г.), Рейсдала, Каналетто, Джованни Баттиста Тьеполо («Пир Клеопатры», около 1742–1743 гг.), Элизабет Виже-Лебрен, Жан-Батист Грез, Франсуа Буше («Возвращение Дианы-охотницы»), пастели Мориса Квентина де Латура и очень красивые рисунки Ватто. Фрагонар также присутствует с фигурками детей. На выставке представлены скульптуры Гудона и Клодиона.
Каждый номер был отреставрирован с использованием старинной мебели и драгоценных предметов. Витрины демонстрируют фарфор из Саксонии, табакерки, безели и наборы туалетных принадлежностей. Все это напоминает утонченную жизнь эпохи Просвещения. Есть также некоторые более поздние работы, в том числе два Каналетто, несколько Гварди, три полотна Хьюберта Роберта и очень прекрасный портрет принцессы Меттерних, приписываемый сэру Томасу Лоуренсу.
В музее регулярно организуются временные выставки: «Век Ватто» (2008 г.), «Тиволи» (2011 г.), «Патина времени» (2012 г.), «Золотой век веера» (2014 г.), «Жан-Батист Юэ, наслаждение природой» (2016), «Детство огней» (2018), «Производство предметов роскоши: парижские галантерейщики в 18 веке» (2019), «Империя чувств. От Буше до Греза» ( 2020-2021), «Луи-Леопольд Буальи, парижские хроники» (2022). В музее также иногда проходят интервенции современных художников. Кристиан Лакруа получил карт-бланш на выставку под названием «Огни» в 2015 году.