Guggenheim-Museum Bilbao, Spanien

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, das vom kanadisch-amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen wurde und sich in Bilbao, Baskenland, Spanien, befindet. Das Museum wurde am 18. Oktober 1997 vom ehemaligen König Juan Carlos I. von Spanien eingeweiht. Erbaut am Ufer des Flusses Nervion, der sich durch die Stadt Bilbao bis zum Kantabrischen Meer zieht, ist es eines der zahlreichen Museen der Solomon R. Guggenheim Foundation und bietet Dauer- und Ausstellungsstücke von Werken spanischer und internationaler Künstler. Es ist eines der größten Museen in Spanien.

Das Guggenheim Museum Bilbao hat es sich zur Aufgabe gemacht, moderne und zeitgenössische Kunstwerke zu sammeln, zu bewahren und zu erforschen und sie in ihrem historischen Kontext zu präsentieren, um den Zuschauern aller Altersgruppen und Typen die Möglichkeit zu bieten, die Kunst unserer Zeit zu entdecken. Das Kunstprogramm des Museums, das Präsentationen aus der ständigen Sammlung und Sonderausstellungen umfasst, präsentiert sich in dem von Frank Gehry entworfenen Gebäude, ein außergewöhnliches architektonisches Wahrzeichen, das den Kunstschätzen entspricht. Das Museum wurde als Teil eines ehrgeizigen Plans zur vollständigen Umgestaltung der Stadt Bilbao konzipiert und ist das Produkt einer außergewöhnlichen Partnerschaft zwischen den baskischen Institutionen und der Solomon R. Guggenheim Foundation. Seit seiner Eröffnung für die Öffentlichkeit am 19. Oktober 1997 ist das Guggenheim Bilbao Teil der internationalen Konstellation der Guggenheim Museen, bekannt für seine ikonischen Gebäude und innovativen Ansätze für Museumsmodelle, die es den Mitgliedern ermöglichen, Ressourcen, Projekte und Initiativen zu teilen.

Als eines der am meisten bewunderten Werke zeitgenössischer Architektur wurde das Gebäude als “Signalmoment in der Architekturkultur” gefeiert, weil es “einen jener seltenen Momente darstellt, in denen sich Kritiker, Akademiker und die Öffentlichkeit über etwas völlig einig waren . ” Das Museum war das Gebäude, das am häufigsten als eines der wichtigsten Werke genannt wurde, die seit 1980 in der Weltarchitekturstudie unter Architekturexperten fertiggestellt wurden.

Im Jahr 1991 schlug die baskische Regierung der Solomon R. Guggenheim Foundation vor, ein Guggenheim-Museum zu finanzieren, das in Bilbao im verfallenen Hafengebiet, einst die Haupteinnahmequelle der Stadt, errichtet werden sollte. Die baskische Regierung erklärte sich bereit, die Baukosten von 100 Millionen US-Dollar zu decken, einen 50 Millionen US-Dollar-Erwerbskredit zu finanzieren, dem Guggenheim eine einmalige Gebühr von 20 Millionen US-Dollar zu zahlen und das Jahresbudget des Museums in Höhe von 12 Millionen US-Dollar zu subventionieren. Im Gegenzug stimmte die Stiftung zu, die Institution zu leiten, Teile ihrer ständigen Sammlung durch das Bilbao-Museum zu drehen und temporäre Ausstellungen zu organisieren.

Das Museum wurde von Ferrovial für 89 Millionen US-Dollar gebaut. Ungefähr 5.000 Einwohner von Bilbao nahmen am Abend vor der offiziellen Eröffnung vor dem Museum an einer Vorexplosion teil, bei der eine Lichtshow im Freien und Konzerte gezeigt wurden. Am 18. Oktober 1997 wurde das Museum von Juan Carlos I von Spanien eröffnet.

Gebäude:
Die Solomon R. Guggenheim Foundation wählte Frank Gehry als Architekt aus, und ihr Direktor Thomas Krens ermutigte ihn, etwas Wagendes und Innovatives zu entwerfen. Die Kurven an der Außenseite des Gebäudes sollten zufällig erscheinen; der Architekt sagte, dass “die Zufälligkeit der Kurven entworfen wurde, um das Licht zu fangen”. Der Innenraum “ist um ein großes, lichtdurchflutetes Atrium mit Blick auf die Mündung von Bilbao und die umliegenden Hügel des Baskenlandes angelegt”. Das Atrium, das Gehry wegen seiner Form “Die Blume” genannt hat, dient als organisatorisches Zentrum des Museums.

Das vom amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfene Guggenheim Museum Bilbao ist ein großartiges Beispiel für die bahnbrechendste Architektur des 20. Jahrhunderts. Mit 24.000 m2, von denen 11.000 dem Ausstellungsraum gewidmet sind, repräsentiert das Museum ein architektonisches Wahrzeichen kühner Konfiguration und innovativem Design, das eine verführerische Kulisse für die ausgestellte Kunst bietet.

Insgesamt schafft Gehrys Entwurf eine spektakuläre, skulpturartige Struktur, die perfekt in das Stadtbild und die Umgebung von Bilbao integriert ist.

Umgeben von attraktiven Alleen und Plätzen befindet sich das Museum in einem neu entwickelten Viertel der Stadt und hinterlässt seine industrielle Vergangenheit. Der Museumsplatz und der Haupteingang liegen in direkter Linie mit der Calle Iparragirre – einer der Hauptstraßen, die diagonal durch Bilbao verlaufen und das Stadtzentrum bis an die Tür des Museums verlängern. Auf dem Platz betreten die Besucher die Halle über eine breite Treppe, eine ungewöhnliche Besonderheit, die den Höhenunterschied zwischen dem Fluss Nervión, auf dem das Museum steht, und dem höheren Stadtniveau überwindet. Auf diese Weise schuf Gehry eine spektakuläre Struktur, ohne dass sie sich über die Höhe der angrenzenden Gebäude erhebt. Der höchste Teil des Museums wird von einem großen Oberlicht in Form einer Metallblume gekrönt, die das Atrium bedeckt, eines der charakteristischsten Merkmale des Gebäudes.

Es ist möglich, rund um das Museum herumzugehen, verschiedene Konfigurationen aus jeder Perspektive zu bewundern und auch eine Reihe von Kunstwerken, die von Künstlern wie Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons oder Fujiko Nakaya installiert wurden. Das Museum wird an einem Ende von der Brücke La Salve überquert, die seit 2007 die von Daniel Buren in Auftrag gegebene Skulptur Arcos rojos / Arku Gorriak trägt. Unter der Brücke erstreckt sich die Galerie 104 – ein riesiger, säulenfreier Raum, in dem Richard Serras Installation Die Sache der Zeit untergebracht ist – in einem Turm, einer Skulpturengeste, die das architektonische Design zu einem Crescendo macht, das die kolossale Brücke wirkungsvoll einfängt integriert es in das Gebäude.

In der Halle betreten die Besucher das Atrium, das eigentliche Herzstück des Museums und eines der Hauptmerkmale von Frank Gehrys architektonischem Design. Mit geschwungenen Volumen und großen Glasfassaden, die das Innere mit dem Äußeren verbinden, ist das Atrium ein großer, lichtdurchfluteter Raum, der von einem großen Oberlicht überdeckt wird. Die drei Ebenen des Gebäudes sind um das Atrium gruppiert und durch geschwungene Gehwege, Aufzüge aus Titan und Glas und Treppen verbunden. Als Ausstellungsraum fungiert das Atrium auch als Achse für die 20 Galerien, von denen einige orthogonal geformt sind und klassische Proportionen haben und andere mit organischen, unregelmäßigen Linien. Das Spiel mit unterschiedlichen Volumen und Perspektiven erzeugt Räume, in denen sich Besucher nicht überfordert fühlen. Eine solche Vielfalt hat ihre enorme Vielseitigkeit in den erfahrenen Händen von Kuratoren und Ausstellungsdesignern gezeigt, die eine ideale Atmosphäre gefunden haben, um sowohl großformatige Arbeiten in zeitgenössischen Medien als auch kleinere oder intimere Shows zu präsentieren.

Neben dem Galerieraum und einem separaten Bürogebäude verfügt das Museum über einen Besucher-Orientierungsraum, Zero Espazioa; ein Auditorium Platz 300; ein Geschäft / eine Buchhandlung; eine Cafeteria; und zwei Restaurants: ein Bistro und ein Michelin-Stern Haute-Cuisine-Restaurant.

Als das Guggenheim Museum Bilbao 1997 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, wurde es sofort als eines der spektakulärsten Bauwerke der Welt im Stil des Dekonstruktivismus gefeiert, ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts. Architekt Philip Johnson beschrieb es als “das größte Gebäude unserer Zeit”, während der Kritiker Calvin Tomkins im New Yorker es als “ein fantastisches Traumschiff in wellenförmiger Form in einem Umhang aus Titan” bezeichnete, dessen brillant reflektierende Paneele auch an Fischschuppen. Herbert Muschamp lobte seine “brillante Brillanz” im New York Times Magazine. Der Independent nennt das Museum “eine erstaunliche architektonische Meisterleistung”. Das Gebäude inspirierte weltweit ähnliche Strukturen.

Das Museum fügt sich nahtlos in den städtischen Kontext ein und entfaltet seine miteinander verbundenen Formen aus Stein, Glas und Titan auf einem 32.500 Quadratmeter großen Gelände entlang des Flusses Nervión im alten Industriezentrum der Stadt. Von der Straße aus gesehen ist es am beeindruckendsten, wenn man es vom Fluss aus betrachtet. Mit einer Gesamtfläche von 24.000 m2, von denen 11.000 m2 Ausstellungsfläche sind, hatte es mehr Ausstellungsfläche als die drei damaligen Guggenheim-Sammlungen in New York und Venedig. Die 11.000 m2 Ausstellungsfläche verteilen sich auf neunzehn Galerien, von denen zehn einem klassischen orthogonalen Grundriss folgen, der von außen durch seine Steinoberflächen zu erkennen ist. Die übrigen neun Galerien sind unregelmäßig geformt und von außen durch ihre wirbelnden organischen Formen und die Titanverkleidung zu erkennen. Die größte Galerie misst 30 Meter breit und 130 Meter lang. Im Jahr 2005 beherbergte es Richard Serras monumentale Installation The Matter of Time, die Robert Hughes als “mutig und erhaben” bezeichnete.

Ausstellungen:
Das Museum beherbergt vor allem “großformatige, ortsspezifische Werke und Installationen zeitgenössischer Künstler”, wie Richard Serras 100 Meter lange Schlange, und zeigt die Werke baskischer Künstler “sowie eine Auswahl an Werken” aus die moderne Kunstsammlung der Stiftung. 1997 eröffnete das Museum mit “The Guggenheim Museums and the Art dieses Jahrhunderts”, einem 300-teiligen Überblick über die Kunst des 20. Jahrhunderts vom Kubismus bis zur neuen Medienkunst. Die meisten Stücke stammten aus der ständigen Sammlung des Guggenheim, aber das Museum erwarb auch Gemälde von Willem de Kooning, Mark Rothko und Clyfford Still und beauftragte neue Werke von Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer und Richard Serra.

Die Ausstellungen ändern sich oft; Das Museum beherbergt in der Regel thematische Ausstellungen, die sich zum Beispiel auf chinesische oder russische Kunst konzentrieren. Traditionelle Gemälde und Skulpturen sind eine Minderheit gegenüber Installationen und elektronischen Formen. Das Highlight der Sammlung und die einzige Dauerausstellung ist “The Matter of Time”, eine Serie von verwitterten Stahlskulpturen, die von Serra entworfen wurden und in der 130 Meter hohen Arcelor Gallery untergebracht sind. Die Sammlungen markieren in der Regel Avantgarde-Kunst, Abstraktion des 20. Jahrhunderts und gegenstandslose Kunst. Als das Museum 2011 die Ausstellung “The Luminous Interval” ankündigte, eine Schau mit Werken des griechischen Geschäftsmanns Dimitris Daskalopoulos, der zugleich Museumstreuhänder ist, stieß dies auf Kritik unter anderem an zu viel kuratorischer Kraft für einen ernsthaften Wohltäter. Im Jahr 2005 kuratierten Olivier Berggruen und Ingrid Pfeiffer eine Retrospektive von Yves Klein. Im Jahr 2012 zog David Hockneys Ausstellung über 290.000 Besucher in das Museum.

Auswirkung:
Das Museum wurde im Rahmen einer Revitalisierung für die Stadt Bilbao eröffnet. Fast unmittelbar nach seiner Eröffnung wurde das Guggenheim Bilbao zu einer beliebten Touristenattraktion, die Besucher aus der ganzen Welt anzog. In den ersten drei Jahren besuchten fast 4 Millionen Touristen das Museum, was zu einer wirtschaftlichen Aktivität von etwa 500 Millionen Euro führte.

In den ersten drei Jahren besuchten fast 4 Millionen Touristen das Museum, was zu einer wirtschaftlichen Aktivität von etwa 500 Millionen Euro führte. Der Regionalrat schätzt, dass das Geld, das die Besucher für Hotels, Restaurants, Geschäfte und Transportmittel ausgeben, 100 Millionen Euro an Steuern einbringt, was die Baukosten mehr als bezahlt.

Das Gebäude wurde 1999 in dem James-Bond-Film Die Welt ist nicht genug in der Vortitelszene und im 2007 tamilischen Film Sivaji: The Boss gezeigt, in dem es den Hintergrund für das Lied Style, komponiert von A.R. Rahman. Mariah Careys Musikvideo “Sweetheart” von Hype Williams zeigt die Sänger Jermaine Dupri und Carey an verschiedenen Orten im Guggenheim Museum Bilbao.

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