구겐하임 미술관, 빌바오, 스페인

구겐하임 미술관 빌바오 (Bilbao Guggenheim Museum)는 캐나다 계 미국인 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 디자인 한 현대 미술 현대 미술관으로 스페인 바스크 국 (Bilbao)에 있습니다. 박물관은 1997 년 10 월 18 일 전 스페인의 후안 카를로스 1 세 왕에 의해 개관되었습니다. 빌바오 (Bilbao)시를 통해 칸타 브리 바다 (Cantabrian Sea)까지 이어지는 네르 비온 강 (Nervion River)과 함께 지어진이 도시는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 속한 여러 박물관 중 하나이며 스페인 및 국제 예술가들의 작품을 상설 전시 및 방문하여 전시합니다. 그것은 스페인에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다.

구겐하임 미술관 빌바오의 사명은 현대 미술과 현대 미술 작품을 수집, 보존 및 연구하여 역사적인 맥락에서 제시하고 모든 연령층의 관객에게 시간을 알려주는 기회를 제공하는 것입니다. 영구 컬렉션과 특별 전시회의 프리젠 테이션이 포함 된 미술관의 프로그램은 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 디자인 한 건물에 전시되어 있습니다.이 건물은 예술 보물과 동등한 특별한 건축물의 랜드 마크입니다. 빌바오의 도시를 완전히 변형시키려는 야심 찬 계획의 일부로 생각한이 박물관은 바스크 기관과 솔로몬 구겐하임 재단 간의 탁월한 파트너십의 산물입니다. 구겐하임 빌바오는 1997 년 10 월 19 일 처음 공개 된 이래 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museums)의 상징적 건물로 유명하며 박물관 모델에 대한 혁신적인 접근 방식으로 회원들이 자원, 프로젝트 및 이니셔티브를 공유 할 수 있습니다.

현대 건축에서 가장 존경받는 작품 중 하나 인이 건축물은 “건축 문화의 신호적 순간”이라고 칭송됩니다. 왜냐하면 비평가, 학자 및 일반 대중 모두가 완전히 무언가에 대해 통일 된 희귀 한 순간 중 하나이기 때문입니다 . ” 박물관은 건축 전문가 중 2010 년 세계 건축 설문 조사에서 1980 년 이후 완성 된 가장 중요한 작품 중 하나로 가장 자주 선정 된 건물이었습니다.

1991 년 바스크 정부는 Solomon R. Guggenheim 재단에 빌바오의 낡은 항만 지역에 건설 될 구겐하임 박물관에 자금을 제공 할 것을 제안했다. 바스크 정부는 구겐하임에 2 천만 달러의 일회성 비용을 지불하고 박물관의 1 천 2 백만 달러의 연간 예산을 보조하기 위해 5 천만 달러의 기금을 조성하기 위해 1 억 달러의 건설 비용을 충당하기로 합의했다. 재단은 기관을 관리하고 영구 수집 물을 빌바오 박물관으로 옮겨 임시 전시회를 개최하기로 합의했다.

이 박물관은 Ferrovial이 제작하여 8900 만 달러에 판매되었습니다. 빌바오 주민 약 5,000 명은 옥외 라이트 쇼 및 콘서트가 개최되는 공식 개막 전날 밤 박물관 밖에서 미리 개방 된 광상곡을 보았습니다. 1997 년 10 월 18 일, 스페인의 후안 카를로스 1 세에 의해 박물관이 열렸습니다.

건물:
Solomon R. Guggenheim Foundation은 프랭크 게리 (Frank Gehry)를 건축가로, 토마스 크렌스 (Thomas Krens)의 감독 인 그는 그를 대담하고 혁신적인 디자인을하도록 권장했습니다. 건물 외부의 곡선은 무작위로 나타납니다. 건축가는 “곡선의 무작위성은 빛을 잡으려고 설계되었다”고 말했다. 인테리어는 “빌바오의 강어귀와 바스크 지방의 주변 언덕의 경관을 볼 수있는 크고 밝은 채광 된 아트리움을 중심으로 디자인되었습니다.” 게리 (Gehry)가 모양 때문에 꽃이라고 별명을 붙인 아트리움은 박물관의 조직 센터 역할을합니다.

미국 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 디자인 한 구겐하임 미술관 빌바오 (Bilbao) 건물은 가장 획기적인 20 세기 건축물의 훌륭한 예입니다. 24,000m2 중 11,000 명이 전시 공간 전용으로 지정된이 박물관은 대담한 구성과 혁신적인 디자인의 건축 적 랜드 마크로서 전시 된 예술에 매혹적인 배경을 제공합니다.

Gehry의 디자인은 모두 빌바오의 도시 패턴과 주변 지역에 완벽하게 통합 된 멋진 조각 같은 구조를 만듭니다.

매력적인 거리와 광장으로 둘러싸인이 박물관은 도시의 새롭게 개발 된 지역에 위치하고 있으며 산업의 과거를 남겨두고 있습니다. 박물관 광장과 주요 입구는 빌바오를 비스듬히 가로 지르는 주요 거리 중 하나 인 칼레 이파 라르 예르 (Calle Iparragirre)와 직결되며 시내 중심을 박물관 입구 바로 위쪽으로 확장합니다. 일단 플라자에 들어 서면 관람객은 광활한 계단으로 내려가 관람을 할 수 있습니다.이 관람석은 박물관이있는 네르 비온 강 (Nervión River)과 높은 도시 수준의 높이 차이를 성공적으로 극복합니다. 이렇게하면 Gehry는 인접한 건물의 높이보다 높지 않은 멋진 구조를 만들었습니다. 박물관의 가장 높은 부분은 건물의 가장 중요한 특징 중 하나 인 아트리움을 덮고있는 금속 꽃 모양의 커다란 채광창이 있습니다.

Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons 또는 Nakaya 후지코와 같은 예술가가 외부에 설치 한 수많은 작품과 각 관점에서 다른 구성을 감탄하면서 박물관을 걸어 다닐 수 있습니다. 박물관 부지는 2007 년부터 다니엘 뷰렌 (Daniel Buren)이 의뢰 한 조각품 인 Arcos rojos / Arku Gorriak을 지원하는 La Salve Bridge의 한쪽 끝에 있습니다. 리차드 세라 (Richard Serra)의 작품 인 The Matter of Time은 타워에서 끝나며, 거대한 다리를 효과적으로 감싸고있는 것처럼 보이는 크레스 센도에 건축 디자인을 가져 오는 조각 제스처입니다. 그것을 건물에 통합시킵니다.

일단 홀 내부에 들어 서면 관람객은 박물관의 진정한 심장 인 아트리움과 Frank Gehry의 건축 디자인 중 하나의 특징을 볼 수 있습니다. 구부러진 물체와 내부와 외부를 연결하는 커다란 유리 커튼 월이있는 아트리움은 빛으로 가득 찬 넓은 공간이며 커다란 채광창으로 덮여 있습니다. 건물의 3 층은 아트리움 주변에 구성되어 있으며 곡선 통로, 티타늄 및 유리 엘리베이터 및 계단을 통해 연결됩니다. 또한 전시 공간 인 아트리움은 20 개 갤러리의 축을 이루고 있으며 일부 직각 모양과 고전적인 비율 및 유기적 인 불규칙한 선이있는 것들이 있습니다. 다른 양과 원근법을 가진 놀이는 방문자가 압도 해 느끼지 않는 실내 공간을 생성합니다. 이러한 다양성은 현대 매체와 더 작거나 친밀한 쇼에서 대형 작품을 모두 발표 할 수있는 이상적인 분위기를 발견 한 큐레이터 및 전시 디자이너의 전문가의 손에 엄청난 재능을 보여주었습니다.

갤러리 공간과 별도의 사무실 건물 외에도 박물관에는 방문자 오리엔테이션 룸 인 Zero Espazioa가 있습니다. 300의 좌석 강당; 상점 / 서점; 카페테리아; 2 개의 레스토랑 : 비스트로와 미슐랭 스타 오트 퀴진 레스토랑 1 개.

구겐하임 미술관 (Gilgen Museum)이 1997 년에 일반인에게 공개되었을 때, 그것은 바로 20 세기의 걸작 인 탈구극주의 (Deconstructivism) 스타일의 세계에서 가장 아름다운 건물 중 하나로 손 꼽히고 있습니다. 건축가 필립 존슨 (Philip Johnson)은 이것을 “우리 시대의 가장 위대한 건물”이라고 묘사했으며, 뉴요커 (New Yorker)의 비평가 인 캘빈 톰킨스 (Calvin Tomkins)는 그것을 “티타늄 망토로 물결 모양의 환상적인 꿈의 배”라고 묘사했으며, 물고기 비늘. Herbert Muschamp는 The New York Times Magazine에서 “mercurial brilliance”를 칭찬했습니다. Independent는 박물관을 “놀라운 건축물”이라고 부릅니다. 이 건물은 전 세계에 걸쳐 비슷한 디자인의 다른 구조물에 영감을주었습니다.

이 박물관은 도시의 고대 산업 중심지에있는 Nervión 강을 따라 32,500 제곱미터의 부지에 돌, 유리 및 티타늄의 상호 연결되는 형태를 전개하여 도시 상황에 원활하게 통합되어 있습니다. 거리 수준에서 겸손한 반면, 강에서 볼 때 가장 인상적입니다. 총 24,000m2 중 11,000m2는 전시 공간 전용이며, 뉴욕과 베니스의 3 개 구겐하임 (Guggenheim) 컬렉션이 그 당시에 결합 된 것보다 많은 전시 공간이있었습니다. 11,000m2의 전시 공간은 19 개 갤러리에 분포되어 있으며, 그 중 10 개는 석조 마감으로 외부에서 식별 할 수있는 고전 직교 계획을 따릅니다. 나머지 9 개 갤러리는 불규칙적 인 모양으로되어 있으며 소용돌이 치는 유기물 형태와 티타늄 피복으로 외부에서 확인할 수 있습니다. 가장 큰 갤러리는 폭 30 미터, 길이 130 미터입니다. 2005 년에는 리처드 세라의 기념비적 인 작품 인 The Matter of Time이 보관되었는데, Robert Hughes는 “용감하고 숭고한”이라고 불렀습니다.

전시회 :
이 박물관에는 리차드 세라 (Richard Serra)의 100 미터 길이의 스네이크 (Snake)와 같은 “현대의 예술가들이 만든 대규모 규모의 현장 전용 작품 및 설치물”이 전시되어 있으며 바스크 미술가의 작품을 전시하고 “다양한 작품을 소장하고 있습니다.” 재단의 현대 미술 컬렉션. 1997 년 큐브리즘에서 뉴미디어 아트에 이르기까지 20 세기 미술의 300 편의 작품 인 “구겐하임 미술관과이 세기의 예술”이 박물관에 열렸습니다. 대부분의 작품은 구겐하임의 영구 컬렉션에서 나온 것이지만, 박물관은 또한 Willem de Kooning, Mark Rothko 및 Clyfford Still의 작품을 인수하고 Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer 및 Richard Serra의 새로운 작품을 위촉했습니다.

전시회가 자주 바뀝니다. 박물관은 일반적으로 중국이나 러시아 미술을 중심으로 주제별 전시회를 개최합니다. 전통적인 회화와 조각은 설치와 전자 양식에 비해 소수입니다. 컬렉션의 하이라이트는 유일하게 영구 전시이며, 130m 길이의 Arcelor Gallery에 보관되어있는 Serra가 디자인 한 일련의 풍화 강철 조각 인 The Matter of Time이 있습니다. 컬렉션은 대개 전위 예술, 20 세기 추상화 및 비 객관적 예술을 강조합니다. 박물관이 2011 년 전시회 인 “The Luminous Interval”을 발표했을 때, 이는 박물관 관재인 인 Dimitris Daskalopoulos에 소속 된 작품을 보여주었습니다.이 사건은 다른 많은 것들 중에서도 심각한 후원자에게 너무 많은 큐레이터의 힘을 비판했습니다. 2005 년 Olivier Berggruen과 Ingrid Pfeiffer는 Yves Klein의 회고전을 기획했습니다. 2012 년 데이비드 호크니 (David Hockney)의 전시는 박물관 방문객이 29 만 명에 이릅니다.

충격:
이 박물관은 빌바오시의 활성화를위한 노력의 일환으로 개장했습니다. 개장하자마자 구겐하임 빌바오 (Guggenheim Bilbao)는 인기있는 관광 명소가되어 전 세계의 방문객들을 끌어 모았습니다. 처음 3 년 동안 약 4 백만 명의 관광객이 박물관을 방문하여 약 5 억 유로의 경제 활동을 창출했습니다.

처음 3 년 동안 약 4 백만 명의 관광객이 박물관을 방문하여 약 5 억 유로의 경제 활동을 창출했습니다. 지방 의회는 방문자가 호텔, 레스토랑, 상점 및 운송 수단에 소비 한 돈으로 1 억 유로를 세금으로 징수 할 수 있다고 추정했다.

이 건물은 1999 년 제임스 본드 (James Bond)의 영화 “The World is Not Preough”와 2007 타밀어 영화 “Sivaji : The Boss”에서 다루어졌으며 A.R. 라만. 마리아 캐리의 뮤직 비디오 “Sweetheart”(Hype Williams 감독)는 빌바오 구겐하임 미술관의 다양한 장소에서 가메인 듀프리 (Jermaine Dupri)와 캐리 (Carey)의 가수를 보여줍니다.

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