O Museu Guggenheim de Bilbao é um museu de arte moderna e contemporânea desenhado pelo arquiteto canadense-americano Frank Gehry e localizado em Bilbao, País Basco, na Espanha. O museu foi inaugurado em 18 de outubro de 1997 pelo ex-rei Juan Carlos I da Espanha. Construído ao lado do rio Nervion, que atravessa a cidade de Bilbao até o Mar Cantábrico, é um dos vários museus pertencentes à Fundação Solomon R. Guggenheim e apresenta exposições permanentes e de visita de artistas espanhóis e internacionais. É um dos maiores museus da Espanha.
A missão do Museu Guggenheim Bilbao é reunir, preservar e pesquisar as obras de arte modernas e contemporâneas e apresentá-las em seu contexto histórico, oferecendo audiências de todas as épocas e a oportunidade de descobrir a arte do nosso tempo. O programa de arte do museu, que inclui apresentações da coleção permanente e exposições especiais, é apresentado no prédio projetado por Frank Gehry, um marco arquitetônico extraordinário ao mesmo nível dos tesouros artísticos que abriga. Concebida como parte de um plano ambicioso para transformar completamente a cidade de Bilbao, o Museu é o produto de uma parceria excepcional entre as instituições bascas e a Fundação Solomon R. Guggenheim. Desde a sua abertura ao público em 19 de outubro de 1997, o Guggenheim Bilbao faz parte da constelação internacional dos Museus Guggenheim, conhecida pelos seus edifícios emblemáticos e abordagem inovadora ao modelo de museu que permite aos membros compartilhar recursos, projetos e iniciativas.
Uma das obras mais admiradas da arquitetura contemporânea, o edifício foi aclamado como um “momento sinal na cultura arquitetônica”, porque representa “um daqueles raros momentos em que críticas, acadêmicos e público em geral estavam completamente unidos em relação a algo “. O museu foi o edifício mais conhecido como um dos trabalhos mais importantes concluídos desde 1980 no Inquérito Mundial de Arquitetura 2010 entre especialistas em arquitetura.
Em 1991, o governo basco sugeriu à Fundação Solomon R. Guggenheim que financiaria um museu Guggenheim a ser construído na área portuária decrépita de Bilbao, uma vez que é a principal fonte de renda da cidade. O governo basco concordou em cobrir o custo de construção de US $ 100 milhões, para criar um fundo de aquisições de US $ 50 milhões, para pagar uma única taxa de US $ 20 milhões para o Guggenheim e subsidiar o orçamento anual do museu em US $ 12 milhões. Em troca, a Fundação concordou em administrar a instituição, girar partes de sua coleção permanente através do museu de Bilbao e organizar exposições temporárias.
O museu foi construído pela Ferrovial, com um custo de US $ 89 milhões. Cerca de 5.000 moradores de Bilbau participaram de uma extravagância pré-aberta fora do museu na noite anterior à abertura oficial, com um show de luz ao ar livre e concertos. Em 18 de outubro de 1997, o museu foi aberto por Juan Carlos I da Espanha.
Construção:
A Fundação Solomon R. Guggenheim selecionou Frank Gehry como arquiteto, e seu diretor, Thomas Krens, encorajou-o a projetar algo ousado e inovador. As curvas no exterior do edifício pretendiam parecer aleatórias; o arquiteto disse que “a aleatoriedade das curvas é projetada para atrair a luz”. O interior “é projetado em torno de um grande átrio cheio de luz com vista para o estuário de Bilbao e as colinas circundantes do País Basco”. O átrio, que Gehry apelidou da Flor por sua forma, serve como o centro organizador do museu.
Projetado pelo arquiteto americano Frank Gehry, o edifício Guggenheim Museum Bilbao representa um magnífico exemplo da arquitetura mais inovadora do século XX. Com 24.000 m2, dos quais 11.000 dedicados ao espaço de exposição, o Museu representa um marco arquitetônico de configuração audaciosa e design inovador, proporcionando um cenário sedutor para a arte exibida nele.
No total, o design da Gehry cria uma espectacular estrutura semelhante a uma escultura, perfeitamente integrada no padrão urbano de Bilbao e na área circundante.
Rodeado de atraentes avenidas e praças, o Museu está localizado numa área recentemente desenvolvida da cidade, deixando seu passado industrial atrasado. A praça do museu e a entrada principal estão em linha direta com a Calle Iparragirre – uma das principais ruas que corre diagonalmente através de Bilbao, estendendo o centro da cidade até a porta do Museu. Uma vez na praça, os visitantes acessam o Hall subindo por uma ampla escada, uma característica incomum que supera com sucesso a diferença de altura entre as áreas ao lado do rio Nervión, onde fica o Museu e o nível mais alto da cidade. Desta forma, Gehry criou uma estrutura espetacular sem que ele subisse acima do alto dos edifícios adjacentes. A parte mais alta do Museu é coroada por uma grande clarabóia na forma de uma flor de metal que cobre o Atrium, uma das características mais características do edifício.
É possível caminhar ao redor do Museu, admirando diferentes configurações de cada perspectiva e também uma série de obras de arte instaladas fora por artistas como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons ou Fujiko Nakaya. O site do Museu é atravessado em uma extremidade pela Ponte La Salve que, desde 2007, apoia a escultura encomendada a Daniel Buren intitulada Arcos rojos / Arku Gorriak. Esticando-se sob a ponte, a galeria 104 – um enorme espaço sem coluna que abriga a instalação de Richard Serra A Matéria do Tempo – termina em uma torre, um gesto de escultura que traz o design arquitetônico a um crescendo que parece envolver a ponte colossal e efetivamente incorpora-o no edifício.
Uma vez dentro do Salão, os visitantes acessam o Atrium, o verdadeiro coração do Museu e um dos traços de assinatura do design arquitetônico de Frank Gehry. Com volumes curvos e grandes paredes de cortinas de vidro que ligam o interior e o exterior, o Atrium é um amplo espaço inundado de luz e coberto por uma óptima clarabóia. Os três níveis do edifício são organizados em torno do Atrium e são conectados por meio de passagens curvas, elevadores de titânio e vidro e escadas. Também um espaço de exposição, o Atrium funciona como um eixo para as 20 galerias, algumas de forma ortogonal e com proporções clássicas e outras com linhas orgânicas e irregulares. O jogo com diferentes volumes e perspectivas gera espaços internos onde os visitantes não se sentem sobrecarregados. Essa variedade demonstrou sua enorme versatilidade nas mãos experientes de curadores e designers de exposições que encontraram a atmosfera ideal para apresentar trabalhos de grande formato em mídias contemporâneas e shows menores ou mais íntimos.
Além do espaço da galeria e de um prédio de escritórios separado, o Museu possui uma sala de orientação para visitantes, Zero Espazioa; um auditório sentado 300; uma loja / livraria; uma cafeteria; e dois restaurantes: um bistrô e um restaurante de alta gastronomia Michelin.
Quando o Museu Guggenheim Bilbao abriu ao público em 1997, foi imediatamente saudado como um dos edifícios mais espetaculares do mundo no estilo do Deconstructivismo, uma obra-prima do século XX. O arquiteto Philip Johnson descreveu isso como “o maior edifício do nosso tempo”, enquanto o crítico Calvin Tomkins, em The New Yorker, o caracterizou como “um navio de sonho fantástico de forma ondulada em um manto de titânio”, seus painéis brilhantemente reflexivos também relembram escamas de peixe. Herbert Muschamp elogiou seu “brilho mercurial” na revista The New York Times. O Independent chama o museu de “um feito arquitetônico surpreendente”. O prédio inspirou outras estruturas de design similar em todo o mundo.
O museu é perfeitamente integrado ao contexto urbano, desenvolvendo suas formas interligadas de pedra, vidro e titânio em um local de 32.500 metros quadrados ao longo do rio Nervión no antigo coração industrial da cidade; Embora modesto do nível da rua, é impressionante quando visto do rio. Com um total de 24.000 m2, dos quais 11.000 m2 dedicados ao espaço de exposição, possui mais espaço de exposição do que as três coleções Guggenheim em Nova York e Veneza combinadas naquela época. Os 11.000 m2 de espaço expositivo são distribuídos em dezenas de galerias, dez das quais seguem um clássico plano ortogonal que pode ser identificado pelo exterior por seus acabamentos de pedra. As nove galerias restantes são de forma irregular e podem ser identificadas do lado de fora por suas formas orgânicas de rolo e revestimento de titânio. A maior galeria mede 30 metros de largura e 130 metros de comprimento. Em 2005, abrigou a monumental instalação de Richard Serra The Matter of Time, que Robert Hughes apelidou de “corajoso e sublime”.
Exposições:
O museu abrange principalmente “obras e instalações em grande escala, específicas do local, de artistas contemporâneos”, como o Snake de 100 metros de comprimento de Richard Serra, e mostra o trabalho dos artistas bascos, “além de alojar uma seleção de obras” de A coleção de arte moderna da Fundação. Em 1997, o museu abriu com “The Guggenheim Museums and the Art of This Century”, uma visão geral de 300 peças da arte do século XX, do cubismo para a arte da nova mídia. A maioria das peças veio da coleção permanente do Guggenheim, mas o museu também adquiriu pinturas de Willem de Kooning, Mark Rothko e Clyfford Still e encomendou novas obras de Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer e Richard Serra.
As exposições mudam frequentemente; O museu geralmente hospeda exposições temáticas, centradas, por exemplo, na arte chinesa ou russa. As pinturas e esculturas tradicionais são uma minoria em comparação com instalações e formas eletrônicas. O destaque da coleção, e sua única exposição permanente, é The Matter of Time, uma série de esculturas de aço resistente à intempérie projetadas pela Serra, que está alojada na Galeria Arcelor de 130 metros. As coleções geralmente destacam arte de vanguarda, abstração do século 20 e arte não objetiva. Quando o museu anunciou a exposição de 2011 “The Luminous Interval”, uma mostra de arte pertencente ao empresário grego Dimitris Daskalopoulos, que também é um administrador do museu, encontrou críticas, entre outras coisas, com muito poder de curadoria para um bençante benfeitor. Em 2005, Olivier Berggruen e Ingrid Pfeiffer organizaram uma retrospectiva de Yves Klein. Em 2012, a exposição de David Hockney atraiu mais de 290 mil visitantes para o museu.
Impacto:
O museu foi aberto como parte de um esforço de revitalização para a cidade de Bilbao. Quase imediatamente após a sua abertura, o Guggenheim Bilbao tornou-se uma atração turística popular, atraindo visitantes de todo o mundo. Nos seus primeiros três anos, quase 4 milhões de turistas visitaram o museu, ajudando a gerar cerca de 500 milhões de euros em atividade econômica.
Nos seus primeiros três anos, quase 4 milhões de turistas visitaram o museu, ajudando a gerar cerca de 500 milhões de euros em atividade econômica. O conselho regional estimou que o dinheiro que os visitantes gastaram em hotéis, restaurantes, lojas e transportes permitiu que elevasse US $ 100 milhões em impostos, o que mais do que pagou pelo custo de construção.
O edifício foi apresentado no filme de James Bond de 1999 The World Is Not Enough na sequência do pré-título e o filme Tamil 2007 Sivaji: The Boss, no qual é o cenário para a música Style, composto por A.R. Rahman. O video musical “Sweetheart” de Mariah Carey, dirigido por Hype Williams, mostra os cantores Jermaine Dupri e Carey em vários locais no Museu Guggenheim de Bilbao.