グッゲンハイム美術館ビルバオは、カナダのアメリカ人建築家フランク・ゲーリーが設計した現代美術の博物館で、スペインのバスク国ビルバオにあります。博物館は1997年10月18日、スペインの元王フアン・カルロス1世によって開館されました。ビルバオ市を経由してカンタブリア海に至るネルビオン川沿いに建てられ、ソロモン・R・グッゲンハイム財団に属するいくつかの美術館の1つで、スペインや国際的なアーティストによる常設展示や訪問展示が行われています。スペイン最大の博物館のひとつです。
グッゲンハイム美術館ビルバオの使命は、近代的かつ現代的な美術作品を収集し、保存し、研究し、歴史的背景でそれらを提示し、あらゆる時代の観客に提供し、時代の芸術を発見する機会を提供することです。恒例のコレクションや特別展覧会のプレゼンテーションを含む美術館のアートプログラムは、フランク・ゲーリーがデザインした建物内に展示されています。ビルバオ市を完全に変革する野心的な計画の一環として考案されたこの博物館は、バスク機関とソロモン・グッゲンハイム財団との特別なパートナーシップの産物です。グッゲンハイム・ビルバオは、1997年10月19日に初めて一般に公開されて以来、象徴的な建物で有名なグッゲンハイム美術館の国際星座の一部であり、会員がリソース、プロジェクト、イニシアチブを共有できるようにする博物館モデルへの革新的アプローチです。
現代建築の最も賞賛される作品の1つであるこの建物は、「建築文化におけるシグナルの瞬間」として賞賛されています。これは、「批評家、学者、一般市民がまったく何かについて団結したまれな瞬間”博物館は、建築家の専門家の間で2010年の世界建築調査で1980年に完成した最も重要な作品の1つとして最も頻繁に名付けられた建物でした。
1991年、バスク政府はソロモン・R・グッゲンハイム財団に、ビルバオの老朽化した港湾地域に建設されるグッゲンハイム美術館に資金を提供することを提案した。バスク政府は、グッゲンハイムに2000万米ドルの罰金を1回払い、博物館の年間予算1200万米ドルを助成するために、5000万米ドルの買収資金を創出するために1億米ドルの建設費をカバーすることに合意した。その代わりに、財団は、施設を管理し、ビルバオ博物館を通じて恒久収集の一部を回転させ、一時的な展示会を開催することに合意した。
博物館はFerrovialによって、8900万ドルの費用で建設されました。ビルバオの約5,000人の住人が、屋外のライトショーやコンサートを主催し、公式オープニング前の夜に博物館の外にある前売りの催し物に出席しました。 1997年10月18日、博物館はスペインのフアン・カルロス1世によって開館されました。
建物：
ソロモン・R・グッゲンハイム財団は、フランク・ゲーリーを建築家に選び、その監督、トーマス・クレンズは、大胆で革新的なものをデザインすることを奨励しました。建物の外側の曲線はランダムに見えるように意図されていた。建築家は「曲線のランダム性は光を捉えるように設計されている」と述べた。インテリアは、ビルバオの河口とバスクの周辺の丘の景色を眺めながら、大きくて明るいアトリウムに囲まれています。 Gehryがその形のためにThe Flowerという愛称とされたアトリウムは、博物館の編成中心となっています。
アメリカの建築家、フランク・ゲーリーが設計したグッゲンハイム美術館ビルバオの建物は、最も革新的な20世紀建築の壮大な例です。 24,000m2のうち、11,000人が展示スペースに捧げられています。博物館は、大胆な構成と革新的なデザインの建築的ランドマークであり、展示されているアートの魅惑的な背景を提供します。
Gehryのデザインは、ビルバオの都市パターンとその周辺地域に完全に統合された壮大な彫刻のような構造を作り出します。
魅力的な通りや広場に囲まれたこの博物館は、新しく開発された街に位置し、産業の過去を後にしています。博物館広場と正面玄関は、ビルバオを斜めに走っている主要通りの一つであるCalle Iparragirreと直行しており、市内中心部を博物館の扉の上まで伸ばしています。一度広場に入ると、訪問者は広大な階段を降りることでホールにアクセスします。博物館のあるNervión川沿いのエリアと都市レベルの高さの違いをうまく解消します。このようにして、Gehryは隣接する建物の高さを上回らずに壮大な構造を作り出しました。博物館の最高の部分は、建物の最も特徴的な特徴の1つであるアトリウムを覆う金属花の形の大きな天窓によって戴冠されます。
ルイーズ・ブルジョア、エドゥアルド・チリダ、イヴ・クライン、ジェフ・クーンズ、中谷藤子など、アーティストの外に設置された数多くの作品を見学することができます。美術館のサイトには、2007年以来、ダニエル・ビューレンの委託を受けたArcos rojos / Arku Gorriakという彫刻を支援するLa Salve Bridgeがあります。リチャード・セーラのインスタレーション「The Matter of Time」は、巨大な柱のない橋の下で橋の下を伸びて、巨大な橋を包み込んで効果的に見えるような揺れに建築デザインをもたらす彫刻のジェスチャーで終わりますそれを建物に組み込む。
一度ホールの中に入ると、訪問者はアトリウム、博物館の真の中心地、フランク・ゲーリーの建築デザインの特徴の一つにアクセスできます。湾曲したボリュームと、内側と外側をつなぐ大きなガラスのカーテンウォールを備えたアトリウムは、光があふれ、素晴らしい天窓で覆われた十分なスペースです。建物の3つのレベルは、アトリウムの周りに編成され、湾曲した歩道、チタンとガラスのエレベーター、階段で接続されています。また、展示スペースであるアトリウムは、20のギャラリーの軸として機能し、いくつかの直角に整形され、古典的な比率を持ち、有機的で不規則な線があります。容積と視点が異なる遊びは、訪問客が圧倒されないような屋内空間を作り出します。このような多様性は、現代のメディアと大小両方の大型作品の両方を提示する理想的な雰囲気を発見したキュレーターと展示デザイナーの熟練者の手に多大な汎用性を示しています。
ギャラリースペースと別のオフィスビルに加えて、博物館には訪問者オリエンテーションルームZero Espazioaがあります。 300座席の講堂。店/書店;カフェテリア。 2つのレストラン：ビストロとミシュランの1つの高級料理レストラン。
グッゲンハイム美術館ビルバオが1997年に一般に公開されたとき、それはすぐに20世紀の傑作である脱構築主義のスタイルで世界で最も壮大な建物の一つとして賞賛されました。建築家のフィリップ・ジョンソンはそれを “私たちの時代の最大の建物”と評しましたが、批評家のカルヴァン・トムキンズは「ニューヨーカー」でそれを「チタン製の外套の上にうねりの形の素晴らしい夢の船」として特徴付けました。魚鱗。ハーバート・マスシャンプはニューヨークタイムズ誌で「水銀輝き」を称賛しました。インディペンデントは博物館を「驚くべき建築の偉業」と呼んでいます。建物は、世界中の同様のデザインの他の構造に影響を与えました。
この博物館は都市の文脈にシームレスに統合され、都市の古代産業の中心部にあるNervión川沿いの32,500平方メートルの敷地に、石、ガラス、チタンの相互接続の形を展開しています。ストリートレベルからは控えめながら、川から見ると最も印象的です。総面積は24,000 m2で、そのうち11,000 m2は展示スペース専用です。当時、ニューヨークとヴェネツィアの3つのグッゲンハイムコレクションより多くの展示スペースがありました。 11,000m2の展示スペースは19のギャラリーに分散されており、そのうちの10のギャラリーは、石の仕上げによって外観から識別できる古典的な直交平面に従っています。残りの9つのギャラリーは不規則な形をしており、旋回する有機フォームとチタン被覆によって外部から識別することができます。最大のギャラリーは幅30メートル、長さ130メートルです。 2005年には、Richard Serraの記念碑的なインスタレーション「The Matter of Time」がロバート・ヒューズが「勇気と昇華」と名づけた。
展覧会：
この博物館には、リチャード・セラの100メートルの長さのスネークなどの「現代のアーティストによる大規模な現場固有の作品とインスタレーション」があり、バスク美術館の作品を展示しています。財団の現代美術コレクション。 1997年には、キュービズムからニューメディアアートまで、20世紀のアートを300ピースにまとめた「グッゲンハイム美術館とこの世紀の芸術」がオープンしました。ほとんどの作品はグッゲンハイムのパーマネントコレクションから来たが、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルの絵画を手掛け、フランチェスコ・クレメンテ、アンセルム・キーファー、ジェニー・ホルツァー、リチャード・セラの新作を依頼した。
展覧会は頻繁に変わります。中国やロシアの美術を中心にテーマ博覧会を開催しています。伝統的な絵画や彫刻は、インスタレーションや電子フォームに比べると少数です。コレクションのハイライトは、唯一の恒久的な展示品で、The Matter of Timeは、130mのArcelor Galleryに収容されているSerraによってデザインされた耐候性の鉄鋼彫刻シリーズです。コレクションは通常、アバンギャルドなアート、20世紀の抽象、そして非客観的なアートを強調しています。博物館が美術館の受託者でもあるディミトリス・ダスカルロポロスの作品を展示した2011年の展覧会「The Luminous Interval」を発表したとき、これは深刻な恩人のために多くのキュレーション・パワーを批判した。 2005年、Olivier BerggruenとIngrid PfeifferはYves Kleinの回顧を企画しました。 2012年、デイビッド・ホックニーの展覧会では、博物館への来場者が29万人以上に達しました。
影響：
この博物館はビルバオ市の活性化の一環として開かれました。開幕直後、グッゲンハイム・ビルバオは人気のある観光スポットになり、世界中の観光客を引き付けました。最初の3年間で約4百万の観光客が博物館を訪れ、約5億ユーロの経済活動を生み出しました。
最初の3年間で約4百万の観光客が博物館を訪れ、約5億ユーロの経済活動を生み出しました。地域評議会は、訪問者がホテル、レストラン、店舗、輸送機関に費やした金額から、1億ユーロの税金を徴収することができたと推定しています。
この建物は、1999年のジェームズ・ボンド映画「The World is Not Enough」と、2007年のタミル映画「Sivaji：The Boss」に登場しました。ラーマン。 Hype Williams監督のマライア・キャリーのミュージックビデオ「Sweetheart」は、歌手のJermaine DupriとCareyをグッゲンハイム美術館ビルバオの様々な場所で見せている。