Frans Floris

Frans Floris the Elder oder Frans Floris de Vriendt (Born1517 in Antwerpen, 1. Oktober 1570 in Antwerpen) war ein flämischer Maler vor allem für seine Historienbilder und Porträts bekannt. Er war eine führende Figur in der Bewegung in Nordrenaissancemalerei als Romanism bezeichnet. Die Romanisten hatten typischerweise nach Italien gereist, um die Werke der führenden italienischen Renaissance-Künstler wie Michelangelo, Raphael und ihre Anhänger zu studieren. Ihre Kunst assimilierte diese italienischen Einflüsse in die Nord Malerei Tradition.

Es gibt nicht viel von der umfangreichen Produktion von Frans Floris. In einigen Fällen fielen seine Bilder zum Opfer des Sturm der Bilder, und auf der anderen Seite waren sie weniger in späteren Zeiten bewertet. Der Einfluss von Floris ist sehr groß und ist keineswegs nur auf ästhetisch-stilistische Ebene, sondern vor allem auch in der Arbeit-basierte Produktionsweise der Kunst zu sehen. Das ebenso enorme Studio eines Peter Paul Rubens kann nicht ohne Frans Floris Vorgänger vorstellen. Floris war begeistert von den überfüllten Körpermassen, zeichnete sich durch sehr gute anatomische Kenntnisse, aber auch eher auf die Stereotypie der gleichen oder ähnlichen athletischen Männer Rücken und Profile. In der Herrschaft der italienischen Welt der Formen, übertraf er alle seine Vorgänger. Der lockere, breite Malweise, seine individuelle Art der Zusammensetzung und die Art seines seltenen,

Frans Floris wurde in Antwerpen geboren. Er war der Spross einer prominenten Künstlerfamilie, die ursprünglich mit dem Namen ging ‚de Vriendt‘. Die frühesten bekannten Vorfahren der Floris de Vriendt Familie, damals noch nur ‚de Vriendt‘, waren die Bewohner von Brüssel, wo sie das Handwerk des Steinmetzen und Steinmetzen praktiziert, die vom Vater auf den Sohn weitergegeben wurde. Einer von Frans Vorfahren wurde ein Meister der Brüsseleren Steinmetze Zunft in 1406. Ein Familienmitglied, Jan Florisz. de Vriendt, verließ seine Heimat Brüssel und ließ sich in der Mitte des 15. Jahrhunderts in Antwerpen. Sein patronymic Namen ‚Floris‘ wurde zum gemeinsamen Familiennamen in den nachfolgenden Generationen. Die Urform ‚de Vriendt‘ kann jedoch nach wie vor in den offiziellen Dokumenten bis zum Ende des 16. Jahrhunderts zu finden.

Frans‘ Brüder waren prominente Künstler. Die bekannteste ist Cornelis, der war ein Architekt und Bildhauer und war einer der Designer des Antwerpener Rathauses. Jacob Floris war ein Maler von Buntglasfenstern und Jan Floris war ein Töpfer. Jan reiste nach Spanien seine Kunst dort zu üben und starb jung.

Die Belege über das Leben von Frans Floris ist knapp. Das meiste, was wir über die Jugend und Ausbildung von Frans Floris basiert auf dem frühen Biografen Karel van Mander Biographie des Künstlers. Auf zehn Seiten lang ist eines der ausführlichsten Biographien in van Manders Het schilder-Boeck in 1604. Nach van Mander, Frans Floris war der Sohn des Steinmetzen Cornelis I de Vriendt (gestorben 1538) veröffentlicht ist. Wie seine Brüder, begann Frans als Student der Skulptur, aber später gab er Skulptur für die Malerei auf. Floris ging nach Lüttich, wo er mit dem prominenten Maler Lambert Lombard studierte. Die Wahl für Lombard als Lehrer war überraschend, da Antwerpen ein kulturelles Zentrum mit vielen herausragenden Malern war. Er kann gewählt Lombard als sein Bruder Cornelis gute Freunde mit Lombard war, den er in Rom um 1538 kennengelernt hatte. Es ist auch möglich, dass Frans als Maler in Antwerpen ausgebildet, bevor unter Lombard studieren. Floris wurde in 1539-1540 ein Meister in der Antwerpener Guild of St. Luke.

Lombard ermutigt Frans Floris in Italien zu studieren. Er reiste nach Rom wahrscheinlich bereits 1541 oder 1542 und war fasziniert von zeitgenössischer italienischer Malerei (vor allem Michelangelo und Raphael) und der klassischen Skulptur und Kunst von Rom. Er hielt ein Notizbuch von Skizzen, die seine Schüler später ätzen würden. Floris besuchte andere Städte in Italien einschließlich Mantua und Genua.

Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen um 1545 eröffneten Frans Floris einen Workshop auf dem italienischen Modell. Er wurde der führende Historienmaler und wurde die ‚flämische Raphael‘ genannt. Er genoss die Schirmherrschaft von prominenten Persönlichkeiten wie der wohlhabende Bankier Antwerpen Niclaes Jonghelinck für dessen Haus er eine Reihe von zehn Kompositionen auf der Legende von Herkules und sieben Kompositionen auf den freien Künsten gemalt. Er malte auch 14 große Tafeln für den Herzog von Aarschot Palast von Beaumont. Lokale Adel einschließlich der Ritter vom Goldenen Vlies, dem Prinzen von Oranien und die Grafen von Egmont und Horn (später die Führer der niederländischen Revolt) besuchte Floris in seinem Haus, um seinen künstlerischen Ruf sowie seine Fähigkeit, angezogen zu reden mit ‚ große Einsicht und Urteil zu jedem Thema.‘ Er bewegte sich auch im Kreis der führenden Humanisten wie Abraham Ortelius, Christophe Plantin, Lucas de Heere, Lambert Lombard, Dominicus Lampsonius und Hieronymus Hahn. Diese Gruppe von Intellektuellen und Künstlern war die ersten Theorien über die Kunst und die Rolle des Künstlers in den Niederlanden zu entwickeln. Im Jahr 1549 Floris wurde von der Antwerpener Stadtverwaltung beauftragt, die Dekorationen für den Joyous Eintritt in Antwerpen von Karl V. von Spanien und dem Infanten Philipp zu entwerfen.

Sein Bruder Cornelis entworfen einen Palast für ihn in Antwerpen mit einer Fassade aus blauen Kalkstein und mit luxuriösen Dekorationen wie vergoldete Ledertapeten im Schlafzimmer. Die Fassade selbst wurde von Frans gestaltet. Sein Design-Programm für die Fassade sollte den hochen Status des Künstlers in der Gesellschaft zu veranschaulichen. Er malte die Fassade mit sieben Verkörperungen als Symbol für die Eigenschaften und Fähigkeiten eines Künstlers: Genauigkeit (Diligentia), Practice (Usus), Arbeit (Arbeit), Diligence (Industria), Experience (Experientia), Lob (Lauda) und Architektur (Architectura) . Über der Tür des Hauses dargestellt eine Erleichterung der Wissenschaften (die sieben freien Künste zusammen mit Malerei und Architekturen) als Hauptkomponenten der menschlichen Gesellschaft. Der unbekannte Monogrammist TG porträtierte die Fassade im Jahr 1576 in einem Druck. Jozef Linnig machte eine Zeichnung des Schlosses im 19. Jahrhundert, aber bis zu diesem Zeitpunkt die meisten der Dekoration der Fassade verschwunden war. Floris ausgedrückt ähnliche Ideen in seiner Zusammensetzung das Erwachen der Künste (Museo de Arte de Ponce).

Im Jahr 1547 heiratete Floris Clara Boudewijns und das Paar hatte eine Tochter und zwei Söhne. Die Söhne Frans und Baptist wurden später als Künstler von ihrem Vater trainiert. Baptist starb jung, während Frans nach Italien gebracht, wo er eine erfolgreiche Karriere.

Frans Floris war bekannt, fleißig zu sein, wie bezeugt durch sein Motto; Als ick Werck, dan leef ick: als ick spelen gae, dan sterf ick. Das bedeutet: „Wenn ich arbeite, lebe ich: Wenn ich spiele, ich sterbe.“ Van Mander erzählt, dass Floris fast immer einen großen Auftrag in seiner Werkstatt hatte, auf das er spät in der Nacht funktionieren würde, und dass, wenn er seine Schüler einnickte würde nehmen seine Schuhe und Strümpfe aus und legte ihn ins Bett, bevor sie gingen. Van Mander zitiert Frans Menton, die behauptet Floris von seinen Schülern ihnen mehr Freiheit geliebt wurde ermöglicht als andere Antwerpen Meister. Wenn eine kleine Gruppe seiner Schüler für eine Wiedervereinigung nach seinem Tod traf waren sie in der Lage, eine Liste von 120 seiner Schüler zu kompilieren.

Van Mander erzählt, dass Floris am Ende seines Lebens wurde hochverschuldeten und begann zu trinken. Die Schulden wurden wahrscheinlich im Zusammenhang mit seinen hoch Kosten sowie die Auswirkungen der Beeldenstorm oder Iconoclastic Fury Leben, die aus den 1560er Jahren begonnen und erreichten ihren Höhepunkt in 1566. Während der Zeit des Ikonoklasmus, katholischer Kunst und viele Formen der Kirchenausstattung und Dekoration wurden von nominell Calvinist protestantischen Massen im Rahmen der Reformation zerstört. Es wird gesagt, Floris nie von dem Schock erholt seine Kunstwerke zerstört zu sehen. Stattdessen fand er sich in einer Abwärtsspirale in sowohl seiner persönlichen und beruflichen Angelegenheiten. Seine Unzufriedenheit war so groß, dass er sogar seine eigenen Arbeiten während des Beeldenstorm beschädigt wiederherzustellen abgelehnt.

Van Mander erzählt, dass für den Großprior von Spanien auf einen großen Auftrag während der Arbeit, Floris wurde krank und starb am 1. Oktober 1570 in Antwerpen. Seine Bilder für den Großprior wurden aber erst von seinem Studio Assistenten Frans Pourbus der Ältere und Crispin van den Broeck. Gedichte wurden über ihn von Dominicus Lampsonius geschrieben und dem Dichter-Maler Lucas de Heere, der nach van Mander, sein Schüler war.

Das niederländische Institut für Kunstgeschichte identifiziert die folgenden Schüler von Frans Floris: Joos de Beer (später der Lehrer von Abraham Bloemaert), George Boba, Hendrick van den Broeck, Marten van Cleve, Ambrosius Francken, Frans Francken I, Frans Menton (bekannt für Schutterstukken in Alkmaar) und Isaac Claesz van Swanenburg. Van Mander listet 26 Schüler von Floris, aber er kann so viele wie 120 Helfer gehabt haben. Van Manders Liste enthält Crispin van den Broeck, Joris van Gent (der Philipp II von Spanien diente), Marten (und sein Bruder Hendrick) van Cleve, Lucas de Heere, Anthonie Blocklandt van Montfoort, Thomas van Zirickzee, Simon van Amsterdam, Isaac Claesz van Swanenburg (Isaack Claessen Cloeck Dinkel), Frans Menton, George Boba, die drei Francken Brüder Jeroen, Frans und Ambrosius, Joos de Beer, Hans de Maier van Herentals,

Die lange Liste der Schüler und Assistenten zeigt, dass Frans Floris hatte nach seiner Rückkehr nach Antwerpen den Studiopraktiken angenommen, dass er in Italien erlebt hatte. Er berief sich auf eine große Anzahl von Assistenten, die aus der ganzen südlichen und nördlichen Niederlanden und sogar Deutschland kam. Floris erfunden und die Verwendung von Studienköpfen entwickelt, die lebensgroßen Darstellungen von Köpfen der Menschen waren, die er in Öl auf Holz gemalt. Diese wurden dann zu seinem Assistenten gegeben, entweder für wörtliche oder für freiere Anpassungen. Seine Assistenten Rolle ist nicht immer klar und hat von der Malerei nach seinem Studium Köpfen lag im Bereich der Landschaftshintergründe hinzufügen. Sie kopierte auch seine Kompositionen, entweder in Farbe oder auf Papier, für die Wiedergabe von Graveure.

Arbeit:
Vergleichsweise wenige seiner Werke überlebt haben, möglicherweise , weil viele während der ikonoklastischen Zerstörungen in Antwerpen in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts zerstört wurden. Die früheste erhaltene Leinwand von Floris ist der Mars und Venus von Vulcan verstrickt in der Gemäldegalerie, Berlin (1547).

Frans Floris ist vor allem bekannt für seine Altarbilder, Kompositionen mit mythologischen und allegorischen Themen und in geringerem Maße, für seine Porträts. Er spielte eine wichtige Rolle, um die Gattung des mythologischen und allegorischen Gegenstandes in Flandern bei der Einführung. Er war einer der ersten Niederländer nach Italien zu reisen und die neuesten Entwicklungen in der Kunst sowie die Klassische Reliquien von Rom zu studieren. Die wichtigsten zeitgenössischen Einflüsse waren Michelangelo, von denen er die heroische Behandlung des Nackten entlehnt und Raphael, den er durch die Entwicklung eines ‚reliefartige‘ Idiom emuliert. Floris hat, nicht jedoch die traditionelle niederländische Technik der Ölfarbe im Stich lassen, die ihn mit seiner völlig neuen Bildsprache seine detaillierten, beschreibenden Eigenschaften erlaubt zu verschmelzen,

Floris‘ Frühwerk von rund 1545 zeigt am deutlichsten den Einfluss seines italienischen Aufenthalts. Es zeigt Ähnlichkeiten mit der Arbeit anderer Romanisten wie Lambert Lombard und Pieter Coecke van Aelst. Später wurde sein Stil immer monumental. Seine kompositorischen Fähigkeiten verbessert, dass er mehr Geschick bei der Anordnung der Figuren gezeigt. Nach 1560 wurde seine Arbeit mehr Manierismus und der skulpturale Umgang mit den Figuren wich einen malerischen Ansatz. Seine Palette entwickelte sich in Richtung der Schwarz-Weiß. Später kann er von der Schule von Fontainebleau beeinflusst worden wie seine Figuren elegantere wurde und die Arbeiten mehr verfeinert.

Genau wie sein Bruder Cornelis konnte Einfluss auf die zeitgenössische Architektur über die Grenzen von Flandern durch das Medium der Antwerpen Verlage auszuüben, fand Floris‘ Arbeit weite Verbreitung durch die von den führenden Antwerpener Stecher gemacht Gravuren. Hieronymus Cock, Philip Galle und Cornelis Cort waren die Haupt Graveure in diesen Bemühungen beteiligt, aber andere, wie Johannes Wierix, Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden, Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert und Jan Sadeler Ich habe auch Stiche nach den Werken von Frans Floris. Floris hat auch originelle Designs für Reihe von Drucken in Antwerpen eingraviert.

Er war ein sehr erfahrener Porträtist aber, möglicherweise wegen des niedrigeren Ranges des Porträts in der Hierarchie der Bildgattungen, malte er nur wenige (möglicherweise etwa 12) Porträts. Er ist immer noch als Innovator des Genres angesehen, als er ein neues Maß an Ausdruckskraft eingeführt und psychologische Präsenz verstärkt. Floris Pionier zwei Arten von Bildern in den späten 1540er Jahren: expressive Porträts einzelner Sitter und Kopfstudien auf Tafeln. Durch 1562 Floris‘ unverwechselbare Kopf Studien hatten eine Form der auktorialen Leistung geworden, die Zeuge seiner kreativen Genie Bohrung und den Workshop-Praktiken, die er aus Italien importiert hatte. Während der Kopfstudien, bei denen für den eigenen Gebrauch sowie für die Schüler und Assistenten in seiner Werkstatt, einige deutlich wurden auch als Kunstwerke in ihrem eigenen Recht produziert. Die schnelle, expressive Malweise dieser Platten lässt vermuten, dass er einige Köpfe als kreative Studien gemalt und damit in gewisser Weise die Tronies des 17. Jahrhunderts Künstler antizipieren. Diese Studien wurden Sammlerstücke für die lokale Kunstliebhaber. Die Kopfstudien belegen die selbstbewußte künstlerische Kultur von Antwerpen, wo sie für ihre Autorenschaft bewertet wurden, anstatt ihr Vorbereitungswert.

Frans Floris hat ein Selbstporträt, das Original von denen verloren gegangen ist und die durch eine Kopie im Kunsthistorischen Museum bekannt. Er bezog Selbstporträts in einigen seiner religiösen Werke wie die Zusammensetzung Rijckart Aertsz als St. Luke in der er sich als Pigment Mühle enthalten und in der Zusammensetzung Allegorie der Dreifaltigkeit (Louvre), wo unter Christi ausgestreckten rechten Arm er selbst gemalt -portrait, das erscheint aus der Skala mit den anderen Köpfen um ihn herum. Die Aufnahme seines Porträts in der zweiten Zusammensetzung legt nahe, dass die Malerei eine sehr persönliche Bedeutung für den Künstler statt.

Floris malte einige Familienporträts. Ein Beispiel ist das Familienbild im Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, Lier, die es datiert 1561 ist wurde traditionell die Berchem Familie darzustellen glaubt, eine prominente Familie. Dies wird jedoch nicht mehr einstimmig angenommen. Das Bild hat zwei Inschriften, eine in der Malerei selbst, die andere auf seinem ursprünglichen Rahmen. Die erste Inschrift erscheint auf einem Porträt an der Wand hinter den Figuren hängen. Darin heißt es, dass der Mann in dem Porträt dargestellt starb am 10. Januar 1559, 58 Jahre alt. Der zweite ist der lateinische Text oben und unten am Rahmen des Gemäldes geschrieben. Er übersetzt wie folgt: „Wie im Leben gibt es nichts glücklicher, als eine Ehe in Einklang und ein Bett ohne Zwietracht sein kann, gibt es nichts mehr angenehm ist, als seine Nachkommen im Einklang zu sehen, genießen Ruhe mit einem einwandfreien Geist, 1561” . Das Gemälde so diente gleichzeitig als Erinnerung an den verstorbenen Vater und Ausdruck der Gefühle der Zusammengehörigkeit seiner Nachkommen. Floris zeigt alle Mitglieder der Familie durchführen und ein Konzert mit Musik teilnehmen, die diesen Begriff der ‚Concordia‘ betont, dh die Harmonie innerhalb der Familie.