فرانس فلوريس

فرانس فلوريس الأكبر أو فرانس فلوريس دي فريندت (ولد 1517 في أنتويرب، 1 ​​أكتوبر 1570 في أنتويرب) كان الرسام الفلمنكي المعروف أساسا عن لوحات تاريخه وصوره. كان شخصية بارزة في حركة اللوحة النهضة الشمالية المشار إليها باسم الرومانية. وكان الرومانيون يسافرون عادة إلى إيطاليا لدراسة أعمال كبار الفنانين الإيطاليين النهضة العليا مثل مايكل أنجلو، رفائيل وأتباعهم. فنهم استوعبت هذه التأثيرات الإيطالية في تقليد اللوحة الشمالية.

ليس هناك الكثير من الإنتاج واسعة من فرانس فلوريس. في بعض الحالات، سقطت لوحاته ضحية لعاصفة الصور، ومن ناحية أخرى كانت أقل قيمة في وقت لاحق. تأثير فلوريس كبير جدا وليس بأي حال من الأحوال أن ينظر إليه فقط على مستوى الجمالية الأسلوبية، ولكن قبل كل شيء أيضا في طريقة العمل القائم على إنتاج الفن. لا يمكن تصور الاستوديو الهائل على قدم المساواة من بيتر بول روبنز بدون سلف فرانس فلوري. فلوريس أحب الجماهير الجسم مزدحمة، تميز نفسه من قبل المعرفة التشريحية جيدة جدا، ولكن أيضا تميل إلى القوالب النمطية من نفس أو ما شابه ذلك الرجال الرياضية ظهورهم وملامح. في سيطرة العالم الإيطالي من الأشكال، وقال انه تجاوز كل أسلافه. فالطريقة الفضفاضة الواسعة للرسم، وطريقة تكوينه الفردي، وأسلوب صوره الفردية النادرة، ذات أهمية بعيدة المدى للفترة التالية.

ولد فرانس فلوريس في أنتويرب. وكان سليل عائلة الفنان البارزة التي ذهبت في الأصل مع اسم ‘دي فريندت’. أول أسلاف معروفين من عائلة فلوريس دي فريندت، ثم لا يزال يسمى فقط ‘دي فريندت’، كانوا سكان بروكسل حيث يمارسون الحرف من الحجارة و ستونكوتر التي تم تمريرها من الأب إلى الابن. أصبح أحد أسلاف الفرنس في عام 1406 على درجة الماجستير في عصابة بروكسل. أحد أفراد العائلة، جان فلوريس. دي فريندت، ترك موطنه بروكسل واستقر في أنتويرب في منتصف القرن الخامس عشر. أصبح اسمه “فلوريس” اسم العائلة الشائع في الأجيال اللاحقة. يمكن أن يكون الشكل الأصلي “دي فريندت”، ومع ذلك، لا تزال موجودة في الوثائق الرسمية حتى أواخر القرن 16th.

وكان الإخوة الفرنسيين الفنانين البارزين. والأكثر شهرة هو كورنيليس الذي كان مهندس معماري ونحات وكان واحدا من المصممين من قاعة مدينة أنتويرب. كان جاكوب فلوريس رساما من النوافذ الزجاجية الملون وكان جان فلوريس وعاء. سافر جان الى اسبانيا لممارسة فنه هناك وتوفي الشباب.

الأدلة الوثائقية حول حياة فرانس فلوريس نادرة. معظم ما نعرفه عن الشباب وتدريب فرانس فلوريس يقوم على السيرة الذاتية الأولى كاريل فان ماندر للسيرة الفنان. في عشر صفحات طويلة هو واحد من السير الذاتية الأكثر تفصيلا في فان ماندر هيت شيلدر-بويك نشرت في 1604. ووفقا فان ماندر، كان فرانس فلوريس ابن ستونكوتر كورنيليس الأول دي فريندت (توفي 1538). مثله مثل إخوته، بدأ فرانس كطالب في النحت، ولكن في وقت لاحق تخلى عن النحت للرسم. ذهب فلوريس إلى لييج حيث درس مع الرسام البارز لامبرت لومبارد. كان اختيار لومبارد كمعلم مفاجئا منذ أنتويرب كان مركزا ثقافيا مع العديد من الرسامين المتميزين. وقد يكون قد اختار لومبارد كما كان شقيقه كورنيليس أصدقاء جيدين مع لومبارد، الذي كان قد التقى في روما حوالي 1538. ومن الممكن أيضا أن فرانس تدرب كرسام في أنتويرب قبل الدراسة تحت لومبارد. أصبح فلوريس سيد في أنتويرب نقابة سانت لوقا في 1539-40.

شجع لومبارد فرانس فلوريس للدراسة في إيطاليا. سافر إلى روما ربما في وقت مبكر من 1541 أو 1542 وأصبح مفتونة اللوحة الإيطالية المعاصرة (ولا سيما مايكل أنجلو ورافائيل) والنحت الكلاسيكي وفن روما. احتفظ بكمبيوتر محمول من الرسومات التي كان تلاميذه في وقت لاحق حفر. زار فلوريس مدن أخرى في إيطاليا بما في ذلك مانتوا وجنوة.

عند عودته إلى أنتويرب حوالي 1545، افتتح فرانس فلوريس ورشة عمل حول النموذج الإيطالي. أصبح رسام التاريخ الرائدة وكان يسمى “رافائيل الفلمنكية”. كان يتمتع برعاية شخصيات بارزة مثل مصرفي أنتويرب الأثرياء نيكليس جونغلينك الذي رسم منزله سلسلة من عشرة تراكيب على أسطورة هرقل وسبعة تراكيب على الفنون الليبرالية. كما رسم 14 لوحة كبيرة لدوق قصر آرسشوت في بومونت. النبلاء المحليين بما في ذلك فرسان الصوف الذهبي، أمير أورانج وتهم ايغمونت والقرن (في وقت لاحق قادة الثورة الهولندية) زار فلوريس في منزله، جذبت سمعته الفنية وكذلك قدرته على التحدث مع ” نظرة عظيمة والحكم على أي موضوع “. انتقل أيضا في دائرة من كبار علماء الإنسان مثل إبراهيم أورتيليوس، كريستوف بلانتين، لوكاس دي هيري، لامبرت لومبارد، دومينيكوس لامبسونيوس وهيرونيموس الديك. وكانت هذه المجموعة من المثقفين والفنانين أول من وضع نظريات حول الفن ودور الفنانين في البلدان المنخفضة. في 1549 تم تكليف فلوريس من قبل سلطات مدينة أنتويرب لتصميم ديكورات لدخول جويوس إلى أنتويرب تشارلز الخامس من اسبانيا و إنفانتي فيليب.

قام أخيه كورنيليس بتصميم قصر له في أنتويرب مع واجهة من الحجر الجيري الأزرق مع زخارف فاخرة مثل الجلود المذهبة أغطية الجدران في غرفة النوم. تم تصميم الواجهة نفسها من قبل فرانس. ويهدف برنامجه التصميمي للواجهة إلى توضيح المكانة العالية للفنانين في المجتمع. رسمت الواجهة مع سبعة شخصيات ترمز إلى صفات ومهارات الفنان: الدقة (ديليجنتيا)، الممارسة (أوسوس)، العمل (العمل)، الاجتهاد (الصناعة)، والخبرة (الخبرة)، الثناء (لاودا) والعمارة (أرتشيتكتورا) . فوق المدخل من المنزل رسمت الإغاثة العلوم (سبعة الفنون الحرة جنبا إلى جنب مع اللوحة والمعماريات) باعتبارها المكونات الرئيسية للمجتمع البشري. رسمت مغنية أحادية غير معروفة الواجهة في 1576 في طبعة. قام جوزيف لينيغ بعمل رسم للقصر في القرن التاسع عشر ولكن في ذلك الوقت اختفت معظم زخرفة الواجهة. وأعرب فلوريس أفكار مماثلة في تكوينه الصحوة للفنون (متحف أرت دي بونسي).

في 1547 تزوجت فلوريس كلارا بودويجنز وكان للزوجين ابنة واحدة وابنين. وقد تم تدريب الأبناء الفرنسيين والمعمدانيين في وقت لاحق كفنانين من قبل والدهم. توفي المعمدان الشاب بينما انتقل فرانس الى ايطاليا حيث كان لديه مهنة ناجحة.

كان من المعروف أن فرانس فلوريس المجتهد كما يشهد بشعاره. ألس إيك ويرك، دان ليف إيك: ألس إيك سبلين غاي، دان ستيرف إيك. وهذا يعني “عندما أعمل، أعيش: عندما ألعب، أموت”. ويذكر فان ماندر أن فلوريس كان لديه دائما عمولة كبيرة في ورشة عمله التي كان يعمل فيها في وقت متأخر من الليل، وأنه عندما جرفت تلاميذه سوف تقلع حذائه وجواربه ووضعه على الفراش قبل مغادرتهم. فان ماندر يستشهد فرانس مينتون الذي أكد فلوريس كان محبوبا من قبل تلاميذه للسماح لهم المزيد من الحرية من سادة أنتويرب الآخرين. عندما اجتمعت مجموعة صغيرة من تلاميذه لم شملهم بعد وفاته كانوا قادرين على تجميع قائمة من 120 من تلاميذه.

يروي فان ماندر أنه في نهاية حياته أصبح فلوريس مديونا شديدا وبدأ شربه. كانت الديون مرتبطة على الأرجح بارتفاع تكاليف المعيشة، فضلا عن تأثير بيلدنستورم أو غضب إكونوكلاستيك التي بدأت من 1560s ووصلت ذروتها في 1566. خلال فترة الأيقونية، الفن الكاثوليكي والعديد من أشكال تركيبات الكنيسة والديكور قد دمرت من قبل الحشود البروتستانتية الكالفينية اسميا كجزء من الإصلاح البروتستانتي. ويقال فلوريس لم تعاف من صدمة رؤية أعماله الفنية دمرت. بدلا من ذلك، وجد نفسه في دوامة هبوطية في كل من الشؤون الشخصية والمهنية. كان سخطه كبيرا لدرجة أنه رفض حتى استعادة أعماله الخاصة التي تضررت خلال بيلدنستورم. توقف عمليا عن الرسم بعد 1566 ومكانه كرسام تاريخي رائد في هولندا هابسبورغ اتخذ من قبل جيل الشباب من الفنانين الذين مارتن دي فوس أصبح أبرز.

يروي فان ماندر أنه عندما كان يعمل في لجنة كبيرة للجدة قبل إسبانيا، فلوريس أصبح مريضا وتوفي في 1 أكتوبر 1570 في أنتويرب. تم الانتهاء من لوحاته للالرائد قبل مساعده الاستوديو فرانس بوربوس الأكبر وكريسبين فان دن بروك. كتبت قصائد عنه من قبل دومينيكوس لامبسونيوس والرسام الشاعر لوكاس دي هيري، الذي وفقا فان ماندر، كان تلميذه.

ويحدد المعهد الهولندي لتاريخ الفن تلاميذ فرانس فلوريس التالية: جوس دي بير (في وقت لاحق مدرس إبراهيم بلوميرت)، جورج بوبا، هندريك فان دن بروك، مارتن فان كليف، أمبروسيوس فرانكن، فرانس فرانكين، فرانس مينتون ششوترستوكين في ألكمار)، وإسحاق كلايز فان سوانينبورغ. فان ماندر يسرد 26 تلميذا من فلوريس، لكنه قد يكون لديه ما يصل الى 120 مساعدا. قائمة فان ماندر تشمل كريسبين فان دن بروك، جوريس فان غنت (الذي خدم فيليب الثاني من اسبانيا)، مارتن (وشقيقه هندريك) فان كليف، لوكاس دي هيري، أنثوني بلوكلاندت فان مونتفورت، توماس فان زيريكزي، سيمون فان أمستردام، إسحاق كلز فان سواننبرغ (فرانسيس مينتون وجورج بوبا والأخوة الفرانكين الثلاثة جيروين وفرانس وأمبروسيوس وجوس دي بير وهانس دي ماير فان هيرنتالس وأبيرت فرانكن فان ديلفت ولويس فان بروسل وتوماس فان كولين وهانز ديلمانز فان انتويرب، ايفرت فان امرسفورت، هيرمان فان دير ماست، داميان فان دير غود، جيروين فان فيسيناكين، ستيفن كروننبورغ ايت دن هيج، و ديرك فيرلان فان هايرلم.

وتظهر القائمة الطويلة من التلاميذ والمساعدين أن فرانس فلوريس لدى عودته إلى أنتويرب تبنى ممارسات الاستوديو التي شهدها في إيطاليا. واعتمد على عدد كبير من المساعدين الذين قدموا من جميع أنحاء جنوب وشمال هولندا وحتى ألمانيا. فلوريس اخترع وطور استخدام رؤوس الدراسة، والتي كانت تمثل حجم الحياة لرؤوس الناس، والتي رسمها في النفط على لوحة. ثم أعطيت هذه إلى مساعديه، إما للنسخ الحرفي أو للتكيف أكثر حرية. إن دور مساعديه ليس واضحا دائما وقد يتراوح بين الرسم بعد أن يرأس دراسته إضافة خلفيات المناظر الطبيعية. كما قاموا بنسخ تركيباته، سواء في الطلاء أو على الورق، من أجل النسخ من قبل المحفزين.

عمل:
وقد نجا عدد قليل نسبيا من أعماله، ربما لأن الكثيرين قد دمروا خلال التدمير الأيقوني في أنتويرب في النصف الثاني من القرن السادس عشر. أول قماش موجود من قبل فلوريس هو المريخ وفينوس إنسنارد بواسطة فولكان في جيمالدغاليري، برلين (1547).

ويعرف فرانس فلوريس بشكل رئيسي عن مذاهبه، والتراكيب مع المواضيع الأسطورية والمجازية وبدرجة أقل، لصوره. لعب دورا هاما في إدخال هذا النوع من الأسطورية والمجالات الموضوعية في فلاندرز. وكان واحدا من أول الفنانين الهولنديين للسفر إلى إيطاليا ودراسة آخر التطورات في الفن، فضلا عن الاثار الكلاسيكية من روما. التأثيرات المعاصرة الرئيسية كانت ميكلانجيلو من الذي اقترض العلاج البطولي للعاري ورفائيل الذي كان يحاكى من خلال تطوير “مثل الإغاثة” لغة. إلا أن فلوريس لم يتخلى عن الأسلوب التقليدي الهولندي للطلاء الزيتي، مما سمح له بتضمين خصائصه التفصيلية والوصفية مع لغته البصرية الجديدة جذريا، حيث تم تخفيض الزينة إلى أدنى حد، ولعب عارية دورا بارزا.

فلوريس “في وقت مبكر من العمل حوالي عام 1545 يظهر بوضوح أكثر تأثير إقامته الإيطالية. ويظهر التشابه مع عمل الرومانيين الآخرين مثل لامبرت لومبارد وبيتر كوكي فان آلست. وفي وقت لاحق أصبح أسلوبه هائلا على نحو متزايد. تحسنت مهاراته التركيبية في أنه أظهر المزيد من المهارة في ترتيب الأرقام. بعد 1560 أصبح عمله أكثر مانريست و معالجة النحت من الأرقام أعطى الطريق إلى نهج أكثر رساما. لوحة له تطورت نحو أحادية اللون. في وقت لاحق انه قد تأثرت من قبل مدرسة فونتينبلو كما أصبحت أرقامه أكثر أناقة وأعمال أكثر دقة.

تماما مثل شقيقه كورنيليس كان قادرا على ممارسة النفوذ على العمارة المعاصرة عبر حدود فلاندرز من خلال وسط الناشرين أنتويرب، وجد عمل فلوريس تداول واسع من خلال النقوش التي أدلى بها أنتويرب أنتويرب الرائدة. هيرونيموس الديك، فيليب جالي وكورنيليس كورت كانوا النقاشات الرئيسية المشاركة في هذا الجهد ولكن البعض الآخر مثل يوهانس ويريكس، بالثازار فان دن بوس، بيتر فان دير هايدن، فرانس هيس، ديرك فولكرتس. كورنهيرت وجان سادلر أنا أيضا جعل النقوش بعد أعمال فرانس فلوريس. كما قدمت فلوريس تصاميم أصلية لسلسلة من المطبوعات المحفورة في أنتويرب.

كان عازف ماهرا جدا، ولكن ربما بسبب الرتبة الأدنى من البورتريه في التسلسل الهرمي للأنواع التصويرية، وقال انه رسم سوى عدد قليل (ربما حوالي 12) صور. ولا يزال يعتبر مبتكرا من هذا النوع كما قدم مستوى جديدا من التعبير والتأكيد على الوجود النفسي. فلوريس رائدة في نوعين من الصور في أواخر 1540s: صور معبرة من المخلوقات الفردية ودراسات الرأس على لوحات. وبحلول عام 1562، أصبحت دراسات رئيس فلوريس المميزة شكلا من أشكال الأداء التأديلي، الذي كان شاهدا على عبقريته الإبداعية وممارسات الورشة التي استوردها من إيطاليا. في حين أن الدراسات رئيس حيث قدمت لاستخدامه الخاص وكذلك للتلاميذ والمساعدين في ورشة عمل له، ومن الواضح أن بعض أيضا أنتجت الأعمال الفنية في حد ذاتها. إن الفرشاة السريعة والمعبرة لهذه اللوحات تشير إلى أنه رسم بعض الرؤوس كدراسات إبداعية، وبالتالي يتوقع بطريقة معينة ترونيات الفنانين في القرن السابع عشر. أصبحت هذه الدراسات عناصر جامعي لمحبي الفن المحلي. وتشهد دراسات الرأس على الثقافة الفنية الواعية ذاتيا في أنتويرب، حيث كانت تقدر قيمتها لتأليفها بدلا من قيمتها التحضيرية.

قام فرانس فلوريس بعمل صورة ذاتية، فقدت أصلها والتي تعرف من خلال نسخة في متحف كونسثيستوريششس. وقد اشتمل على صور ذاتية في بعض أعماله الدينية مثل تكوين ريجكارت إرتس كقديس لوقا حيث ضم نفسه كطاحونة الصباغ وفي تكوين أليغوري للثالوث (اللوفر) ​​حيث تحت ذراع المسيح الممدودة اليمنى رسم نفسه – صورة، والتي تظهر من نطاق مع رؤساء آخرين من حوله. ويشير إدراج صورته في التكوين الأخير إلى أن اللوحة تحمل معنى شخصي للغاية للفنان. وقد لوحظ أنه بعد إيموكلاسم من الفنانين الفلمنكية بيلدنستورم بدأت بما في ذلك صورهم في التراكيب الدينية من أجل إظهار التزامهم الشخصي للرسالة الخاصة التي كانت التراكيب تحاول نقل.

رسمت فلوريس بعض الصور العائلية. ومن الأمثلة على ذلك صورة العائلة في متحف وويتس-فان كامبين إن بارون كارولي، لير، الذي يعود تاريخه إلى عام 1561. وكان يعتقد تقليديا أن تصور عائلة بيرتشيم، وهي عائلة بارزة. ومع ذلك، لم يعد هذا مقبولا بالإجماع. تحتوي اللوحة على نقوشين، واحدة في اللوحة نفسها، والآخر على إطارها الأصلي. يظهر أول نقش على صورة معلقة على الحائط وراء الأرقام. ويذكر أن الرجل الذي صور في الصورة توفي في 10 يناير 1559، البالغ من العمر 58 عاما. والثاني هو النص اللاتيني المكتوب في الجزء العلوي والسفلي من إطار اللوحة. وترجم على النحو التالي: “كما هو الحال في الحياة لا يمكن أن يكون هناك شيء أكثر سعادة من الزواج في انسجام وسرير دون الخلاف، وليس هناك شيء أكثر متعة من رؤية ذرية واحد في انسجام التمتع السلام بعقل طاهر، 1561” في وقت واحد بمثابة تذكار من الأب المتوفى والتعبير عن مشاعر معا من أحفاده فلوريس يصور جميع أفراد الأسرة أداء وحضور حفل موسيقي، والتي أكدت على هذا المفهوم من كونكورديا، أي الانسجام داخل العائلة.