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Frans Floris

Frans Floris el Viejo o Frans Floris de Vriendt (nacido en Anvers el 15 de octubre de 1570 en Amberes) fue un pintor flamenco conocido principalmente por sus cuadros de historia y retratos. Él era una figura principal en el movimiento en la pintura renacentista del norte llamada romanismo. Los romanistas habían viajado típicamente a Italia para estudiar las obras de los principales artistas renacentistas italianos como Miguel Ángel, Rafael y sus seguidores. Su arte asimiló estas influencias italianas en la tradición de pintura del Norte.

No hay mucho de la producción extensiva de Frans Floris. En algunos casos, sus pinturas cayeron víctimas de la tormenta de imágenes, y por otro lado fueron menos valorados en tiempos posteriores. La influencia de Floris es muy grande y no se ve en modo alguno sólo a nivel estético-estilístico, sino sobre todo en el modo de producción del arte basado en el trabajo. El estudio igualmente enorme de un Peter Paul Rubens no se puede imaginar sin el predecesor de Frans Flori. A Floris le encantaban las masas de cuerpo atestadas, se distinguió por un conocimiento anatómico bastante bueno, pero también tendía a la estereotipia de los hombros y perfiles de los mismos atléticos o similares. En la dominación del mundo italiano de las formas, superó a todos sus predecesores. La forma suelta y amplia de la pintura, su modo individual de composición y el estilo de sus raras e individuales imágenes son de gran alcance para el siguiente período.

Frans Floris nació en Amberes. Él era el scion de una familia prominente del artista que fue originalmente con el nombre «de Vriendt». Los primeros antepasados ​​conocidos de la familia Floris de Vriendt, que seguían llamados sólo «de Vriendt», eran residentes de Bruselas donde practicaban el oficio de cantero y cantero que se transmitía de padre a hijo. Uno de los antepasados ​​de Frans se convirtió en 1406 en un maestro del gremio de canteros de Bruselas. Un miembro de la familia, Jan Florisz. De Vriendt, abandonó su Bruselas natal y se instaló en Amberes a mediados del siglo XV. Su nombre patronímico «Floris» se convirtió en el apellido común en las generaciones siguientes. La forma original ‘de Vriendt’, sin embargo, todavía se puede encontrar en documentos oficiales hasta finales del siglo XVI.

Los hermanos de Frans eran artistas prominentes. El más famoso es Cornelis que fue un arquitecto y escultor y fue uno de los diseñadores de la Ayuntamiento de Amberes. Jacob Floris era un pintor de vitrales y Jan Floris era alfarero. Jan viajó a España para practicar su arte allí y murió joven.

La evidencia documental sobre la vida de Frans Floris es escasa. La mayor parte de lo que sabemos acerca de la juventud y la formación de Frans Floris se basa en la biografía del artista biógrafo Karel van Mander. A las diez páginas de largo es una de las biografías más detalladas en Het Schilder-boeck de van Mander publicado en 1604. Según Van Mander, Frans Floris era el hijo del Cornelis I de Vriendt del stonecutter (muerto 1538). Al igual que sus hermanos, Frans comenzó como un estudiante de escultura, pero más tarde renunció a la escultura para la pintura. Floris fue a Liège donde estudió con el prominente pintor Lambert Lombard. La elección de Lombard como profesor fue sorprendente ya que Amberes era un centro cultural con muchos pintores destacados. Puede haber elegido Lombard como su hermano Cornelis era buen amigo de Lombard, a quien había conocido en Roma alrededor de 1538. También es posible que Frans se formó como pintor en Amberes antes de estudiar bajo Lombard. Floris se convirtió en maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1539-40.

Lombard animó a Frans Floris a estudiar en Italia. Viajó a Roma probablemente ya en 1541 o 1542 y se fascinó con la pintura contemporánea italiana (especialmente Miguel Ángel y Rafael) y la escultura clásica y el arte de Roma. Tenía un cuaderno de bocetos, que sus alumnos más tarde grabarían. Floris visitó otras ciudades en Italia incluyendo Mantua y Génova.

A su regreso a Amberes hacia 1545, Frans Floris abrió un taller sobre el modelo italiano. Se convirtió en el principal pintor de la historia y fue llamado el «Raphael flamenco». Disfrutó del patrocinio de personalidades prominentes, como el rico banquero de Amberes, Niclaes Jonghelinck, cuya casa pintó una serie de diez composiciones sobre la leyenda de Hércules y siete composiciones sobre las artes liberales. Él también pintó 14 paneles grandes para el duque del palacio de Aarschot de Beaumont. La nobleza local, incluyendo los caballeros del Toisón de Oro, el Príncipe de Orange y los condes de Egmont y Horn (más tarde los líderes de la Revuelta Holandesa) visitaron a Floris en su casa, atraídos por su reputación artística, Gran discernimiento y juicio sobre cualquier tema «. También se movió en el círculo de los principales humanistas como Abraham Ortelius, Christophe Plantin, Lucas de Heere, Lambert Lombard, Dominicus Lampsonius y Hieronymus Cock. Este grupo de intelectuales y artistas fue el primero en desarrollar teorías sobre el arte y el papel de los artistas en los Países Bajos. En 1549 Floris fue encargado por las autoridades de la ciudad de Amberes para diseñar las decoraciones para la entrada de Joyous en Amberes de Carlos V de España y el Infante Philip.

Su hermano Cornelis le diseñó un palacio en Amberes con una fachada de piedra caliza azul y con lujosas decoraciones como revestimientos de cuero dorado en el dormitorio. La propia fachada fue diseñada por Frans. Su programa de diseño para la fachada pretendía ilustrar el alto estatus de los artistas en la sociedad. Pintó la fachada con siete personificaciones que simbolizan las cualidades y habilidades de un artista: Accuracy (Diligentia), Práctica (Usus), Diligencia (Industria), Experiencia (Experiencia), Alabanza (Lauda) y Arquitectura (Architectura) . Encima de la puerta de la casa un relieve representaba las ciencias (las siete artes liberales junto con la pintura y las arquitecturas) como los componentes principales de la sociedad humana. El desconocido monogrammista TG retrató la fachada en 1576 en una impresión. Jozef Linnig hizo un dibujo del palacio en el siglo XIX, pero en ese momento la mayor parte de la decoración de la fachada había desaparecido. Floris expresó ideas similares en su composición El despertar de las Artes (Museo de Arte de Ponce).

En 1547 Floris se casó con Clara Boudewijns y la pareja tuvo una hija y dos hijos. Los hijos Francisco y Bautista fueron posteriormente entrenados como artistas por su padre. Bautista murió joven mientras que Frans se trasladó a Italia donde él tenía una carrera acertada.

Frans Floris era conocido por ser trabajador como lo atestigua su lema; Als ick werck, dan leef ick: als ick spelen gae, dan irof ick. Esto significa: «Cuando trabajo, vivo: cuando juego, muero». Van Mander cuenta que Floris casi siempre tenía una comisión grande en su taller en la que trabajaría hasta altas horas de la noche, y que cuando se quedara dormido, sus alumnos se quitarían los zapatos y las medias y lo meterían en la cama antes de que se fueran. Van Mander cita a Frans Menton que afirmó que Floris era amado por sus pupilos por permitirles más libertad que otros amos de Amberes. Cuando un pequeño grupo de sus alumnos se reunieron para reunirse después de su muerte fueron capaces de compilar una lista de 120 de sus alumnos.

Van Mander cuenta que al final de su vida Floris se hizo muy endeudado y empezó a beber. Las deudas probablemente se relacionaron con sus altos costos de vida, así como el impacto de la Furia Beeldenstorm o Iconoclastic que comenzó a partir de la década de 1560 y alcanzó su apogeo en 1566. Durante el período de la iconoclasía, el arte católico y muchas formas de accesorios de la iglesia y la decoración Fueron destruidos por las muchedumbres protestantes calvinist nominalmente como parte de la reforma protestante. Se dice que Floris nunca se recuperó de la conmoción de ver sus obras destruidas. En cambio, se encontró en una espiral descendente en sus asuntos personales y profesionales. Su insatisfacción fue tan grande que incluso se negó a restaurar sus propias obras dañadas durante la Beeldenstorm. Prácticamente dejó de pintar después de 1566 y su lugar como el principal pintor de historia en los Países Bajos Habsburgo fue tomada por una generación más joven de artistas entre los que Marten de Vos se convirtió en el más destacado.

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Van Mander cuenta que mientras trabajaba en una gran comisión para el gran prior de España, Floris se enfermó y murió el 1 de octubre de 1570 en Amberes. Sus pinturas para el gran prior fueron terminadas por sus ayudantes de estudio Frans Pourbus el Viejo y Crispin van den Broeck. Poemas fueron escritos sobre él por Dominicus Lampsonius y el poeta-pintor Lucas de Heere, que según van Mander, era su discípulo.

El Instituto de Historia del Arte de los Países Bajos identifica a los siguientes alumnos de Frans Floris: Joos de Beer (más tarde el maestro de Abraham Bloemaert), George Boba, Hendrick van den Broeck, Marten van Cleve, Ambrosio Francken, Frans Francken I, Frans Menton Schutterstukken en Alkmaar), e Isaac Claesz van Swanenburg. Van Mander lista 26 alumnos de Floris, pero puede haber tenido hasta 120 asistentes. La lista de Van Mander incluye a Crispin van den Broeck, a Joris van Ghent (que sirvió a Felipe II de España), a Marten (ya su hermano Hendrick) van Cleve, a Lucas de Heere, a Anthonie Blocklandt van Montfoort, a Thomas van Zirickzee, a Simon van Amsterdam, a Isaac Claesz Van Swanenburg, Frans Menton, George Boba, los tres hermanos Francken Jeroen, Frans y Ambrosius, Joos de Beer, Hans de Maier van Herentals, Apert Francen van Delft, Lois van Bruselas, Thomas van Coelen, Hans Daelmans Van Antwerpen, Evert van Amersfoort, Herman van der Mast, Damián van der Goude, Jeroen van Vissenaken, Steven Croonenborgh uyt den Hage y Dirck Verlaen van Haerlem.

La larga lista de alumnos y asistentes demuestra que Frans Floris, al regresar a Amberes, adoptó las prácticas de estudio que había presenciado en Italia. Confiaba en un gran número de asistentes que venían de todo el sur y norte de los Países Bajos e incluso de Alemania. Floris inventó y desarrolló el uso de cabezas de estudio, que eran representaciones en tamaño real de las cabezas de la gente, que él pintó en aceite en el panel. Estos fueron entonces entregados a sus asistentes, ya sea para transcripción literal o para adaptaciones más libres. El papel de sus asistentes no siempre es claro y puede haber variado de la pintura después de sus cabezas de estudio a la adición de fondos de paisaje. También copiaron sus composiciones, ya sea en pintura o en papel, para su reproducción por grabadores.

Trabajo:
Casi pocas de sus obras han sobrevivido, posiblemente porque muchas fueron destruidas durante las destrucciones iconoclasticas en Amberes en la segunda mitad del siglo XVI. El primer lienzo existente de Floris es el Marte y Venus atrapados por Vulcano en la Gemäldegalerie, Berlín (1547).

Frans Floris es conocido principalmente por sus retablos, composiciones con temas mitológicos y alegóricos y, en menor medida, por sus retratos. Él desempeñó un papel importante en la introducción del género de tema mitológico y alegórico en Flandes. Fue uno de los primeros artistas holandeses en viajar a Italia y estudiar los últimos avances en el arte, así como las reliquias clásicas de Roma. Las principales influencias contemporáneas fueron Miguel Ángel, de quien tomó prestado el tratamiento heroico del desnudo y Raphael a quien emuló desarrollando un lenguaje de «alivio». Sin embargo, Floris no abandonó la tradicional técnica neerlandesa de pintura al óleo, lo que le permitió fusionar sus propiedades detalladas y descriptivas con su lenguaje visual radicalmente nuevo, en el que los adornos se redujeron al mínimo y el desnudo desempeñó un papel prominente.

La obra temprana de Floris de alrededor de 1545 muestra más claramente la influencia de su estancia italiana. Muestra similitudes con el trabajo de otros romanistas como Lambert Lombard y Pieter Coecke van Aelst. Más tarde su estilo se hizo cada vez más monumental. Sus habilidades compositivas mejoraron en que mostró más habilidad en el arreglo de las figuras. Después de 1560 su obra se volvió más manierista y el manejo escultórico de las figuras dio paso a un enfoque más pictórico. Su paleta evolucionó hacia el monocromo. Más tarde puede haber sido influenciado por la escuela de Fontainebleau como sus figuras se hicieron más elegantes y las obras más refinadas.

Al igual que su hermano Cornelis pudo ejercer influencia sobre la arquitectura contemporánea a través de las fronteras de Flandes a través de los editores de Amberes, el trabajo de Floris encontró amplia circulación a través de grabados realizados por los principales grabadores de Amberes. Hieronymus Cock, Philip Galle y Cornelis Cort fueron los principales grabadores involucrados en este esfuerzo, pero otros como Johannes Wierix, Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden, Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert y Jan Sadeler También hice grabados después de las obras de Frans Floris. Floris también hizo diseños originales para la serie de grabados grabados en Amberes.

Era un retratista muy hábil pero, posiblemente debido a la menor clasificación del retrato en la jerarquía de los géneros pictóricos, pintó sólo unos pocos (posiblemente unos 12) retratos. Todavía se le considera como un innovador del género al introducir un nuevo nivel de expresividad y una presencia psicológica acentuada. Floris fue pionera en dos tipos de imágenes a finales de la década de 1540: retratos expresivos de los asistentes individuales y estudios de la cabeza en los paneles. En 1562, los estudios de Cabeza distintivos de Floris se habían convertido en una forma de actuación autoral, que daba testimonio de su genio creativo y las prácticas de taller que había importado de Italia. Mientras que los estudios de la cabeza hicieron para su propio uso, así como para los alumnos y asistentes en su taller, algunos fueron claramente también producidos como obras de arte por derecho propio. La rápida y expresiva pincelada de estos paneles sugiere que pintó algunas cabezas como estudios creativos y así anticipar de cierto modo a los tronies de artistas del siglo XVII. Estos estudios se convirtieron en artículos de colección para los amantes del arte local. Los estudios de la cabeza testimonian la cultura artística autoconsciente de Amberes, donde fueron valorados para su autoría más bien que su valor preparatorio.

Frans Floris hizo un auto-retrato, cuyo original se ha perdido y que se conoce a través de una copia en el Kunsthistorisches Museum. Incluyó autorretratos en algunas de sus obras religiosas como la composición de Rijckart Aertsz como San Lucas en la que se incluyó a sí mismo como molinillo de pigmento y en la composición Alegoría de la Trinidad (Louvre) donde bajo el brazo derecho extendido de Cristo se pintó a sí mismo -retrato, que aparece fuera de escala con las otras cabezas a su alrededor. La inclusión de su retrato en la última composición sugiere que la pintura tenía un significado muy personal para el artista. Se ha observado que después de la iconoclasia de los artistas flamencos Beeldenstorm comenzó a incluir sus retratos en composiciones religiosas con el fin de mostrar su compromiso personal con el mensaje particular que las composiciones estaban tratando de transmitir.

Floris pintó algunos retratos familiares. Un ejemplo es el retrato de la familia en el museo Wuyts-Van Campen en el barón Caroly, Lier, que es fechado 1561. Se creía tradicionalmente para representar la familia de Berchem, una familia prominente. Sin embargo, esto ya no es aceptado por unanimidad. La pintura tiene dos inscripciones, una en la pintura en sí, y la otra en su marco original. La primera inscripción aparece en un retrato colgado en la pared detrás de las figuras. Afirma que el hombre representado en el retrato murió el 10 de enero de 1559, de 58 años de edad. El segundo es el texto latino escrito en la parte superior e inferior del marco de la pintura. Se traduce como sigue: «Como en la vida no puede haber nada más feliz que un matrimonio al unísono y una cama sin discordia, no hay nada más agradable que ver a los hijos al unísono disfrutar de la paz con una mente inmaculada, 1561». Sirvió simultáneamente como un recuerdo del padre fallecido y una expresión de los sentimientos de unión de sus descendientes.Floris retrata a todos los miembros de la familia actuando y asistiendo a un concierto de música, que enfatizó esta noción de concordia, es decir, la armonía dentro la familia.

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