Abteilung für ägyptische Altertümer, Louvre-Museum, Paris, Frankreich
Die Abteilung für ägyptische Altertümer des Louvre ist eine Abteilung des Louvre, die für Artefakte aus den Nilzivilisationen verantwortlich ist, die von 4.000 v. Chr. Bis zum 4. Jahrhundert datieren. Die Sammlung, die über 50.000 Stücke umfasst, gehört zu den größten der Welt und bietet einen Überblick über das ägyptische Leben, das das alte Ägypten, das Reich der Mitte, das Neue Reich, die koptische Kunst sowie die römische, ptolemäische und byzantinische Zeit umfasst. Die Abteilung für ägyptische Altertümer des Louvre-Museums unterhält eine der wichtigsten ägyptologischen Sammlungen der Welt außerhalb des ägyptischen Territoriums, zusammen mit dem Ägyptischen Museum von Turin und dem Britischen Museum und, in Ägypten, dem Ägyptischen Museum in Kairo.
Die Ursprünge der Abteilung liegen in der königlichen Sammlung, aber sie wurde durch Napoleons Expeditionsreise 1798 mit Dominique Vivant, dem zukünftigen Direktor des Louvre, erweitert. Nachdem Jean-François Champollion den Rosetta-Stein übersetzt hatte, verfügte Karl X. die Einrichtung einer Abteilung für ägyptische Altertümer. Champollion beriet beim Kauf von drei Sammlungen, die von Edmé-Antoine Durand, Henry Salt und Bernardino Drovet gegründet wurden; Diese Ergänzungen fügten 7.000 Werke hinzu. Das Wachstum setzte sich durch Akquisitionen von Auguste Mariette, der Gründerin des Ägyptischen Museums in Kairo, fort. Mariette schickte nach Ausgrabungen in Memphis Kisten mit archäologischen Funden zurück, darunter The Seated Scribe.
Bewacht von der Großen Sphinx (ca. 2000 v. Chr.) ist die Sammlung in rund 30 Räumen untergebracht. Zu den Beständen gehören Kunst, Papyrusrollen, Mumien, Werkzeuge, Kleidung, Schmuck, Spiele, Musikinstrumente und Waffen. Zu den Stücken aus der Antike gehören das Gebel el-Arak-Messer von 3400 v. Chr., Der sitzende Schreiber und der Kopf von König Djedefre. Die Kunst des Mittleren Königreichs, „bekannt für ihre Goldarbeiten und Statuen“, bewegte sich vom Realismus zur Idealisierung; Dies wird durch die Schieferstatue von Amenemhatankh und den hölzernen Opferträger veranschaulicht. Die Abschnitte des Neuen Königreichs und des koptisch-ägyptischen Raums sind tief, aber die Statue der Göttin Nephthys und die Kalksteindarstellung der Göttin Hathor demonstrieren die Gefühle und den Reichtum des Neuen Königreichs.
Geschichte
1826 ernannte Karl X. Jean-François Champollion, den Entzifferer der ägyptischen Hieroglyphen, zum ersten Kurator des damaligen Ägyptischen Museums. Diese Abteilung des Museums Karl X. befindet sich im ersten Stock des Cour Carrée im Südflügel. Die vier Zimmer wurden mit Hilfe des Architekten Pierre François Léonard Fontaine eingerichtet. Die ersten beiden Räume veranschaulichen Bestattungsbräuche, der dritte ist der Zivilsaal, der vierte der Göttersaal. Die Deckengemälde stammen von François Édouard Picot (Das Arbeitszimmer und das Genie der Künste, die Ägypten Griechenland offenbaren) und Abel de Pujol (Ägypten von Joseph gerettet).
Der Moment, als die Ägyptologie in diesem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts geboren wurde, war eine Zeit großer Veränderungen für den Louvre. Im Laufe der verschiedenen politischen Regime oszilliert ihr Status zwischen königlicher (oder kaiserlicher) Residenz und Museum. In den Jahren 1820-1830 eroberte das Museum das Schloss. Die Bereicherung der Sammlungen führt zur Eröffnung neuer Abteilungen wie so viele unabhängige Museen innerhalb desselben gigantischen Gebäudes. So entstanden die Angoulême-Galerie mit Skulpturen aus der Renaissance und der Neuzeit, das Marinemuseum, das Assyrische Museum und das Karl-X.-Museum.
Um diesen neuen Bereich innerhalb des Louvre unterzubringen, wurde eine Reihe von 9 Räumen im ersten Stock auf der Seine-Seite, dem heutigen Sully-Flügel, ausgewählt. Dieser Teil des Palastes beherbergte zunächst die Gemächer der Königinnen von Frankreich, dann die Königliche Akademie der Architektur und schließlich die Antiquitätensammlungen.
Nach dem Tod von Champollion im Jahr 1832 werden im Erdgeschoss drei große Räume für die Abteilung hinzugefügt. Unter Philippe-Auguste Jeanron wurde das Museum einem ehrgeizigen Reorganisationsprogramm unterzogen. Dies betraf zwangsläufig die Ägyptische Abteilung, insbesondere durch den Anbau einer Monumentalgalerie für große Steindenkmäler (eingeweiht im Juni 1849) und durch die Umgestaltung der Räume im Erdgeschoss. So wird beispielsweise ein fünfter Raum eröffnet, der historische Raum. Die Säulenhalle im ersten Stock wurde 1864 der ägyptischen Abteilung zugewiesen. 1895 war die Galerie von Algier an der Reihe, wo die Stelen aufgestellt wurden. Die Galerie Henri IV wird folgen.
1902 wurden im ersten Stock vier große Zimmer komplett umgestaltet. Dem Treppenabsatz im ersten Stock geht ein erster Raum mit Grabmöbeln voraus. Dann kommen ein Raum mit industriellen Kunstgegenständen, ein Raum mit figurativen Denkmälern und ein Raum mit Bronzen und Schmuck. Am 21. Februar 1905 wird im Pavillon der Staaten ein Nebengebäude der Abteilung eingeweiht. So wurden 1905 durch die erhebliche Bereicherung der Abteilung die Sammlungen vollständig auf das Museum verteilt.
Unter Henri Verne wurde mit dem Verne-Plan von 1929 die ägyptische Abteilung besonders begünstigt. In der Regel geht es darum, verfügbare oder schlecht belegte Räumlichkeiten zu besetzen, um die verstreuten Sektionen neu zu gruppieren. Somit werden ihm alle Räume im Erdgeschoss zwischen Arts Desk und Midi-Pavillon zugeordnet, was seine Fläche verdoppelt. Hinzu kommt das Graben von zwei Krypten unter den Theken.
Die Sanierung wurde 1938 abgeschlossen. Im ersten Stock sind ein Vestibül (wo sich die Mastaba von Akhethetep befindet) und sechs chronologisch angeordnete Räume für die Öffentlichkeit zugänglich. 1948 wurden weitere Räume eingeweiht, der Salle Clarac und der Salle des Colonnes. Am 24. September 1981, mit der Zuweisung des Richelieu-Flügels an das Museum, besetzen ägyptische Antiquitäten nun den gesamten Ostflügel des Cour Carrée (Erdgeschoss und erster Stock).
Für diese Ausstattung des noch heute bestehenden Museums Karl X. wurden die Architekten Charles Percier und Pierre Fontaine herangezogen. Sie arbeiten seit mehr als zwanzig Jahren an den Umgestaltungen des Louvre. Sie bilden eine harmonische Reihe. Die Räume sind durch hohe Öffnungen verbunden, die an Triumphbögen erinnern. Stuck imitiert rosa oder weißen Marmor. Die Vergoldung betont die Architektur. Die Fenster sind noch die Originalen.
Die Verzierungen der Decken werden den größten Malern der Zeit wie Antoine-Jean Gros, Horace Vernet oder Jean-Auguste-Dominique Ingres anvertraut. Wenn das allgemeine Thema die Antike ist, sind die Inspirationsquellen sehr vielfältig: Ägypten, Griechenland, Rom, aber auch Kunstwerke aus dem Mittelalter und der Renaissance. Was von den Künstlern allegorisch inszeniert wird, ist genau die Vision, die wir vom pharaonischen Ägypten hatten, durch die beiden Prismen der griechisch-römischen Antike und der Bibel. Wir können also sehen, wie The Study and the Genius Griechenland das alte Ägypten offenbart, oder sogar Ägypten, das von Joseph gerettet wurde.
Seit Champollion hat sich das Wissen über die ägyptische Antike erheblich weiterentwickelt, und die Sammlungen sind gewachsen. Jetzt erstrecken sie sich über zwei Stockwerke. Sie können einige der Objekte sehen, die für das Verständnis dieser Zivilisation von entscheidender Bedeutung waren, von denen einige von Champollion selbst erworben wurden. Dies ist der Fall bei den kolossalen Statuen von Ramses II, dem Kelch von Djéhouty oder dem Relief des Grabes von Seti I. Was die Räume des Museums Karl X betrifft, werden sie jetzt zwischen dem Ende der ägyptischen chronologischen Reise und geteilt die Sammlungen griechischer Altertümer.
Unter all den Decken des Museums Karl X. ist Homers Apotheose des französischen Malers Ingres zu einem echten Museumsgemälde geworden. Es heißt, Karl X. habe bei der Einweihung des Museums vergessen, den Kopf zu heben, um es zu bewundern. Das Werk wird dann abgenommen und an der Decke durch eine Kopie ersetzt. Das Original ist in den roten Sälen ausgestellt, die der großen französischen Malerei des 19. Jahrhunderts gewidmet sind.
Dieser schwere Anhänger ist ein Meisterwerk ägyptischer Goldschmiedekunst. Es besteht aus den drei Gottheiten einer der großen Triaden der ägyptischen Mythologie: dem Gott Osiris, der auf seinem Sockel in der Mitte hockt und von der Göttin Isis, seiner Frau und ihrem Sohn und Erben Horus flankiert wird. Es ist ein Konzentrat eines der grundlegenden Mythen der ägyptischen Religion: Osiris, getötet von seinem Bruder Seth, wird von seiner Frau Isis wiederbelebt, die Horus, den Falkengott, zur Welt bringt. Letzterer rächt seinen Vater und besteigt den Thron. Indem es den Sieg über die bösen Mächte symbolisiert, sichert es die Nachhaltigkeit des pharaonischen Königtums.
Sammlung
Die Sammlung umfasst alle Epochen der altägyptischen Zivilisation, von der Zeit der Nagada bis zum römischen und koptischen Ägypten. Derzeit sind die ägyptischen Antiquitäten auf drei Etagen des Sully-Flügels des Museums verteilt, insgesamt auf etwa dreißig Räume: Im Zwischengeschoss finden wir das römische Ägypten und das koptische Ägypten; im Erdgeschoss und im ersten Stock das pharaonische Ägypten.
Die ägyptischen Sammlungen erstrecken sich über 2 Etagen. Im ersten eine Darstellung des Alltagslebens der Ägypter durch thematische Räume, im zweiten eine chronologische Darstellung des alten Ägypten von der prädynastischen Zeit bis zur Ptolemäerzeit. Die Räume des Museums Karl X. beherbergen insbesondere das Ende der chronologischen Präsentation der ägyptischen Altertümer des Louvre: das Neue Reich, die dritte Zwischenzeit, die Spätzeit und die ptolemäische Zeit.
Eine seltsame Kreatur, halb Mensch, halb Tier, scheint den Eingang zu den ägyptischen Sammlungen zu bewachen. Aus den Tiefen ihrer Krypta, dem Körper eines Löwen und dem Gesicht eines Königs, begrüßt die große Sphinx von Tanis den Besucher mit ihrer rätselhaften Gestalt. Es kündigt eine gewaltige Reise mit mehr als 6.000 Werken aus fast 5.000 Jahren ägyptischer Geschichte an.
Im Erdgeschoss des Sully-Flügels bilden 19 Zimmer den thematischen Rundgang. Im ersten Stock des Sully-Flügels bilden elf Räume den chronologischen Rundgang, mit einer Aufteilung zwischen dem Raum für die Präsentation wichtiger Werke und dichteren Studiengalerien.
Die ersten Räume erinnern an die wichtigsten Aspekte der ägyptischen Zivilisation, wie die Bedeutung des Nils und seine jährliche Flut, die die Landwirtschaft ermöglicht. Die Kapelle der Mastaba von Achethotep macht die Monumentalität der ägyptischen Architektur sichtbar. Ein Raum ist den Hieroglyphen gewidmet und dann entdecken wir das tägliche Leben der Ägypter, ihr Handwerk, ihre Möbel, ihren Schmuck und ihre Kleidung. Die Tempelhalle und dann die Sarkophagsammlung erinnern an den zentralen Ort der Religion und der Bestattungsriten in der ägyptischen Zivilisation.
Im ersten Stock wird eine historische und künstlerische Annäherung an diese Zivilisation angeboten. Diesmal geht es darum, die chronologische Entwicklung der ägyptischen Kunst über fast 5000 Jahre zu entdecken. Der Besucher kreuzt insbesondere den berühmten Blick des hockenden Schreibers oder kann die Statuen von Königen und Königinnen wie Sesostris III, Ahmes Nefertari, Hatschepsout, Amenophis III, Nofretete und Echnaton oder Ramses II bewundern.
Ägypten ist uns heute vor allem dank seiner Gräber, ihrer Dekoration und ihrer Einrichtung bekannt. Unter dem Alten Reich (2700-2200 v. Chr.) wurde das Gefolge des Königs ermächtigt, reiche Grabstätten namens Mastaba zu errichten. Zu diesen massiven Gebäuden gehört eine Grabkammer am Grund eines Brunnens, in der die Mumie des Verstorbenen in seinem Sarkophag aufbewahrt wird. Über diesem Brunnen befindet sich im Aufbau eine Kapelle, in der der Totenkult abgehalten wurde.
Die 1903 von der ägyptischen Regierung erworbene Mastaba-Kapelle eines gewissen Akhethetep wurde im Museum Stein für Stein wieder aufgebaut. Im Inneren entdecken wir die Basreliefs, die mit Hieroglypheninschriften bemalt und beschriftet sind. Eine wahre Fundgrube an Informationen über das tägliche Leben der alten Ägypter, das bäuerliche Leben im Niltal, Feldarbeit nach Jahreszeiten.
Prädynastische Periode und Thinite Periode
Zu den berühmtesten Exponaten zählen das Gebel el-Arak-Messer und die Jagdpalette aus der Nagada-Zeit. Das wichtigste Stück, das die Kunst der Thinite-Ära illustriert, ist die Stele des Schlangenkönigs.
Altes Reich
Die Kunst des Alten Reiches umfasst Meisterwerke wie die drei Statuen von Sepa und seiner Frau Nesa aus der dritten Dynastie, den berühmten hockenden Schreiber, der wahrscheinlich aus der vierten Dynastie stammt, sowie die bemalte Kalksteinstatuette, die Raherka und seine Frau Merseânkh darstellt . Die Kapelle der Mastaba von Akhethotep, die von ihrem ursprünglichen Standort in Sakkara abgebaut und in einem der Räume im Erdgeschoss wieder aufgebaut wurde, ist ein Beispiel für Grabarchitektur aus der fünften Dynastie.
Mittleres Königreich
Das Reich der Mitte erstreckt sich von etwa -2033 bis -1786, entsprechend der XI. Dynastie (-2106 bis -1963), die das Land um -2033 durch Montouhotep II wiedervereinigte, und bis zur XII. Dynastie (-1963 bis -1786) , goldenes Zeitalter des Reiches der Mitte.
Diese Periode ist im Louvre hauptsächlich durch Werke aus der XII. Dynastie vertreten: eine große Holzstatue, die Kanzler Nakht und seinen Sarkophag darstellt; ein Opferträger aus stuckiertem und bemaltem Holz; ein großer Türsturz aus hohl geschnitztem Kalkstein aus dem Tempel von Montu in Médamoud; die Sphinx von Amenemhat II.
Neues Reich
Für das Neue Reich erwähnen wir die Büste von Echnaton aus der XVIII. Dynastie sowie die polychrome Statuette, die ihn und seine Frau Nofretete darstellt, Werke, die die Besonderheiten der Amarna-Kunst veranschaulichen; Es gibt auch mehrere Hauptwerke der 19. und 20. Dynastie (die die der Ramessiden sind), insbesondere das gemalte Relief, das Hathor darstellt, der Seti I begrüßt und aus dem Grab des Pharaos im Tal der Könige stammt, der Pferdering und das Becken des Sarkophags von Ramses III.
Ptolemäisches und römisches Ägypten
Aus der Spätzeit und der Ptolemäerzeit zeigt das Museum insbesondere den Anhänger von Osorkon II, ein Meisterwerk der antiken Goldschmiedekunst; die Statuette von Taharqa und dem Gott Hémen (Bronze, Grauwacke und Gold); die Bronzestatuette mit Intarsien, die den göttlichen Anbeter von Amon Karomama darstellt; eine Bronzestatue von Horus; das Dendera-Tierkreis sowie mehrere Fayoum-Porträts aus der Römerzeit.
Unter den ausgestellten Sarkophagen befindet sich der von Dioskurides, einem griechischen Feldherrn aus der Zeit Ptolemaios VI., der sich nach altägyptischen Bräuchen für eine Beerdigung entschied.
Höhepunkte
Derzeit sind ägyptische Antiquitäten auf drei Etagen verteilt: im Zwischengeschoss das römische Ägypten und das koptische Ägypten; im Erdgeschoss und im ersten Stock das pharaonische Ägypten. Zu den berühmtesten Exponaten zählen das Gebel el-Arak-Messer und die Jagdpalette aus der Nagada-Zeit. Das Hauptstück, das die Kunst der Thinitenzeit illustriert, ist die Stele des Schlangenkönigs. Die Kunst des Alten Reiches umfasst Meisterwerke wie die drei Statuen von Sepa und seiner Frau Nesa aus der dritten Dynastie, den hockenden Schreiber, der wahrscheinlich aus der vierten Dynastie stammt, ebenso wie die bemalte Kalksteinstatuette, die Raherka und seine Frau Merseankh darstellt. Die Mastaba-Kapelle von Akhethotep, die von ihrem ursprünglichen Standort in Sakkara abgebaut und in einem der Räume im Erdgeschoss wieder aufgebaut wurde,
Für das Reich der Mitte gibt es die große Holzstatue, die den Kanzler Nakhti darstellt, sowie seinen Sarkophag, einen sehr schönen Opferträger aus stuckiertem und bemaltem Holz, einen großen Türsturz aus Kalkstein, der in der Mulde reliefiert ist und vom Tempel kommt von Montou in Médamoud, die Sphinx von Amenemhat II (Werke stammen alle aus der XII. Dynastie).
Für das Neue Reich erwähnen wir die Büste von Echnaton aus der XVIII. Dynastie sowie die polychrome Statuette, die ihn mit seiner Frau Nofretete darstellt, Werke, die die Besonderheiten der Amarna-Kunst veranschaulichen; Es gibt auch mehrere Hauptwerke der 19. und 20. Dynastie (die die der Ramessiden sind), insbesondere das gemalte Relief, das Hathor darstellt, der Seti I begrüßt und aus dem Grab des Pharaos im Tal der Könige stammt, der Pferdering und das Becken des Sarkophags von Ramses III.
Aus der Spätzeit und der Ptolemäerzeit zeigt das Museum insbesondere den Anhänger mit dem Namen Osorkon II, ein Meisterwerk der antiken Goldschmiedekunst, die Statuette von Taharqa und dem Gott Hémen (Bronze, Grauwacke und Gold), die Bronzestatuette mit Intarsien die den göttlichen Anbeter von Amon Karomama, eine Bronzestatue von Horus, den berühmten Tierkreis von Dendera sowie mehrere Porträts des Fayoum aus dem Roman darstellen.
Louvre Museum
Der Louvre ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Das Louvre-Museum ist ein Pariser Kunst- und Archäologiemuseum, das im ehemaligen Königspalast des Louvre untergebracht ist. Es wurde 1793 eröffnet und ist eines der größten und reichsten Museen der Welt, aber mit fast 9 Millionen Besuchern pro Jahr auch das meistbesuchte. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo.
Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Reste der mittelalterlichen Louvre-Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und wurde 1546 von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgebaut. Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden.
Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Das Louvre-Museum präsentiert sehr unterschiedliche Sammlungen, wobei ein großer Teil der Kunst und den Zivilisationen der Antike gewidmet ist: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und RomLogo, das Tarife angibt, die sie zitieren; Auch das mittelalterliche Europa (rund um die Ruinen des Bergfrieds von Philippe-Auguste, auf dem der Louvre errichtet wurde) und das napoleonische Frankreich sind weit verbreitet.
Der Louvre hat eine lange Geschichte der künstlerischen und historischen Erhaltung, vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Nach der Abreise Ludwigs XIV. nach Schloss Versailles Ende des 17. Jahrhunderts wird dort ein Teil der königlichen Sammlungen von Gemälden und antiken Skulpturen aufbewahrt. Nachdem der ehemalige königliche Palast ein Jahrhundert lang mehrere Akademien beherbergt hatte, darunter die für Malerei und Bildhauerei, sowie verschiedene Künstler, die vom König beherbergt wurden, wurde er während der Revolution wirklich in ein „Zentralmuseum der Künste der Republik“ umgewandelt. Es wurde 1793 eröffnet und zeigt rund 660 Werke, hauptsächlich aus königlichen Sammlungen oder beschlagnahmt von emigrierten Adligen oder aus Kirchen. In der Folge werden die Sammlungen weiter bereichert durch Kriegsbeute, Erwerbungen, Patenschaften, Vermächtnisse, Schenkungen,
Das Museum befindet sich im 1. Arrondissement von Paris, zwischen dem rechten Ufer der Seine und der Rue de Rivoli, und zeichnet sich durch die Glaspyramide seiner Empfangshalle aus, die 1989 im Napoleonhof errichtet wurde und zu einem Symbol geworden ist, während das Reitmuseum Statue von Louis XIV bildet den Ausgangspunkt der Pariser historischen Achse. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören „Die Mona Lisa“, „Die Venus von Milo“, „Der kauernde Schreiber“, „Der Sieg von Samothrake“ und „Der Kodex von Hammurabi“.