Dipartimento di Antichità Egizie, Museo del Louvre, Parigi, Francia
Il Dipartimento delle Antichità Egizie del Louvre è un dipartimento del Louvre responsabile dei manufatti delle civiltà del Nilo che risalgono dal 4.000 a.C. al 4° secolo. La collezione, che comprende oltre 50.000 pezzi, è tra le più grandi al mondo e offre una panoramica della vita egiziana che abbraccia l’antico Egitto, il Medio Regno, il Nuovo Regno, l’arte copta e il periodo romano, tolemaico e bizantino. Il Dipartimento di Antichità Egizie del Museo del Louvre conserva una delle principali collezioni egittologiche del mondo fuori dal territorio egiziano, insieme al Museo Egizio di Torino e al British Museum e, in Egitto, al Museo Egizio del Cairo.
Le origini del dipartimento risiedono nella collezione reale, ma fu ampliata dal viaggio di spedizione di Napoleone nel 1798 con Dominique Vivant, il futuro direttore del Louvre. Dopo che Jean-François Champollion tradusse la Stele di Rosetta, Carlo X decretò la creazione di un dipartimento di antichità egizie. Champollion consigliò l’acquisto di tre collezioni, formate da Edmé-Antoine Durand, Henry Salt e Bernardino Drovet; queste aggiunte hanno aggiunto 7.000 opere. La crescita è proseguita grazie alle acquisizioni di Auguste Mariette, fondatore del Museo Egizio del Cairo. Mariette, dopo gli scavi a Menfi, rispedì casse di reperti archeologici tra cui Lo scriba seduto.
Custodita dalla Sfinge Grande (2000 aC circa), la collezione è ospitata in circa 30 stanze. I possedimenti includono arte, rotoli di papiro, mummie, strumenti, vestiti, gioielli, giochi, strumenti musicali e armi. I pezzi del periodo antico includono il coltello Gebel el-Arak del 3400 a.C., lo scriba seduto e la testa del re Djedefre. L’arte del Medio Regno, “nota per i suoi lavori in oro e le sue statue”, passò dal realismo all’idealizzazione; questo è esemplificato dalla statua in scisto di Amenemhatankh e dal Portatore di offerte in legno. Le sezioni del Nuovo Regno e dell’Egitto copto sono profonde, ma la statua della dea Nefti e la rappresentazione in pietra calcarea della dea Hathor dimostrano il sentimento e la ricchezza del Nuovo Regno.
Storia
Nel 1826 Carlo X nominò Jean-François Champollion, decifratore di geroglifici egizi, il primo curatore di quello che allora si chiamava Museo Egizio. Questa sezione del Museo Carlo X si trova al primo piano della Cour Carrée, nell’ala sud. Le quattro stanze sono arredate con l’aiuto dell’architetto Pierre François Léonard Fontaine. Le prime due sale illustrano le usanze funerarie, la terza è la stanza civile, la quarta è la stanza degli dei. I dipinti dei soffitti si devono a François Édouard Picot (Lo studio e il genio delle arti che rivelano l’Egitto alla Grecia) e Abel de Pujol (L’Egitto salvato da Giuseppe).
Il momento in cui è nata l’egittologia, in questo primo quarto del XIX secolo, è stato un periodo di grandi cambiamenti per il Louvre. Nel corso dei diversi regimi politici, il suo status oscilla tra residenza reale (o imperiale) e museo. Negli anni 1820-1830, il museo guadagnò terreno sul palazzo. L’arricchimento delle collezioni porta all’apertura di nuove sezioni come tanti musei indipendenti all’interno dello stesso gigantesco edificio. Nasce così la Galleria di Angoulême con sculture del Rinascimento e dei tempi moderni, il Museo della Marina, il Museo Assiro e il Museo Carlo X.
Per accogliere questa nuova sezione all’interno del Louvre, è stata scelta una fila di 9 stanze, al primo piano sul lato della Senna, oggi ala Sully. Questa parte del palazzo aveva ospitato prima gli appartamenti delle regine di Francia, poi l’Accademia Reale di Architettura e infine le collezioni di Antiquariato.
Alla morte di Champollion inmars 1832, al piano terra si aggiungono tre ampi locali destinati al reparto. Sotto Philippe-Auguste Jeanron, il museo ha subito un ambizioso programma di riorganizzazione. Ciò colpì necessariamente il dipartimento egiziano, in particolare con l’aggiunta di una galleria monumentale per grandi monumenti lapidei (inaugurata nel giugno 1849) e con la modifica degli ambienti del primo piano. È in corso l’apertura di una quinta stanza, ad esempio, la sala storica. La Sala delle Colonne, al primo piano, fu assegnata al dipartimento egiziano nel 1864. Nel 1895 fu la volta della galleria di Algeri, dove furono collocate le stele. Seguirà la galleria Henri IV.
Nel 1902 vi erano quattro grandi stanze al primo piano completamente ristrutturate. Il pianerottolo del primo piano precede una prima stanza su mobili funerari. Seguono poi una sala degli oggetti d’arte industriale, una sala dei monumenti figurativi e una sala dei bronzi e dei gioielli. Il 21 febbraio 1905 verrà inaugurato un annesso del dipartimento nel padiglione degli Stati. Così, nel 1905, a causa dei notevoli arricchimenti vissuti dal dipartimento, le collezioni furono completamente frazionate all’interno del museo.
Sotto Henri Verne, con il piano Verne redatto nel 1929, il dipartimento egiziano fu particolarmente favorito. In generale si tratta di occupare locali disponibili o mal assegnati per raggruppare le sezioni disperse. Ad esso vengono così assegnate tutte le stanze del piano terra, tra lo scrittorio Arts e il padiglione Midi, che ne raddoppia la superficie. A ciò si aggiunge lo scavo di due cripte sotto i banconi.
La riqualificazione fu completata nel 1938. Al primo piano sono aperti al pubblico un vestibolo (dove si trova la mastaba di Akhethetep) e sei stanze disposte cronologicamente. Nel 1948 furono inaugurati ulteriori spazi, la Salle Clarac e la Salle des Colonnes. Il 24 settembre 1981, con l’assegnazione dell’ala Richelieu al museo, le antichità egizie occupano ora l’intera ala est della Cour Carrée (piano terra e primo piano).
Per questa decorazione del museo Carlo X, tuttora esistente, furono chiamati gli architetti Charles Percier e Pierre Fontaine. Da più di vent’anni lavorano alle trasformazioni del Louvre. Creano una fila armoniosa. Le stanze sono collegate da alte aperture che evocano archi di trionfo. Lo stucco imita il marmo rosa o bianco. La doratura sottolinea l’architettura. Le finestre sono ancora quelle originali.
Le decorazioni dei soffitti sono affidate ai più grandi pittori dell’epoca come Antoine-Jean Gros, Horace Vernet o Jean-Auguste-Dominique Ingres. Se il tema generale è l’Antichità, le fonti di ispirazione sono molto diverse: Egitto, Grecia, Roma, ma anche opere d’arte del Medioevo e del Rinascimento. Ciò che viene messo in scena allegoricamente dagli artisti è proprio la visione che abbiamo avuto dell’Egitto faraonico, attraverso i due prismi dell’antichità greco-romana e della Bibbia. Possiamo così vedere Lo Studio e il Genio che rivelano l’antico Egitto alla Grecia, o anche l’Egitto salvato da Giuseppe.
Da Champollion, la conoscenza dell’antichità egizia si è notevolmente evoluta e le collezioni sono cresciute. Ora si estendono su due piani. Puoi vedere molti degli oggetti che sono stati fondamentali per comprendere questa civiltà, alcuni dei quali sono stati acquisiti dallo stesso Champollion. È il caso delle statue colossali di Ramses II, della coppa di Djéhouty o del rilievo della tomba di Seti I. Quanto alle sale del Museo Carlo X, sono ora condivise tra la fine del percorso cronologico egizio e le collezioni di antichità greche.
Tra tutti i soffitti del museo Carlo X, L’Apoteosi di Omero del pittore francese Ingres è diventato un vero e proprio dipinto museale. Si narra che Carlo X si fosse dimenticato di alzare la testa per ammirarlo durante l’inaugurazione del museo. L’opera viene poi smontata e sostituita sul soffitto da una copia. L’originale è esposto nelle sale rosse dedicate alla grande pittura francese dell’Ottocento.
Questo pesante ciondolo è un capolavoro dell’oreficeria egiziana. È formato dalle tre divinità di una delle maggiori triadi della mitologia egizia: il dio Osiride, accovacciato sulla sua base al centro e affiancato dalla dea Iside, sua moglie, e il loro figlio ed erede, Horus. È un concentrato di uno dei miti fondamentali della religione egizia: Osiride, ucciso dal fratello Seth, viene resuscitato dalla moglie Iside che dà alla luce Horus, il dio falco. Quest’ultimo vendica suo padre e sale al trono. Simboleggiando la vittoria sulle forze del male, assicura la sostenibilità della regalità faraonica.
Collezione
La collezione copre tutte le epoche dell’antica civiltà egizia, dal tempo di Nagada all’Egitto romano e copto. Attualmente, le Antichità Egizie sono distribuite su tre piani dell’ala Sully del museo, per un totale di una trentina di stanze: al piano rialzato troviamo l’Egitto romano e l’Egitto copto; al piano terra e al primo piano, l’Egitto faraonico.
Le collezioni egiziane si estendono su 2 piani. Nella prima, una presentazione della vita quotidiana degli egizi attraverso sale tematiche, nella seconda, una presentazione cronologica dell’antico Egitto dal periodo predinastico al periodo tolemaico. Le sale del Museo Carlo X ospitano in particolare la fine della presentazione cronologica delle antichità egizie del Louvre: il Nuovo Impero, il Terzo Periodo Intermedio, il Tardo Periodo e il Periodo Tolemaico.
Una strana creatura, metà umana metà animale, sembra custodire l’ingresso delle collezioni egiziane. Dal profondo della sua cripta, corpo di leone e volto di re, la grande sfinge di Tanis accoglie il visitatore con la sua enigmatica figura. Annuncia un vasto viaggio di oltre 6.000 opere che coprono quasi 5.000 anni di storia egiziana.
Al piano terra dell’ala Sully, diciannove sale compongono il percorso tematico. Al primo piano dell’ala Sully, undici sale compongono il percorso cronologico, con una divisione tra lo spazio per l’esposizione delle opere principali e le gallerie di studio più fitte.
Le prime sale rievocano gli aspetti principali della civiltà egizia come l’importanza del Nilo e la sua alluvione annuale che permette l’agricoltura. La cappella della mastaba di Akhethotep permette di vedere la monumentalità dell’architettura egizia. Una stanza è dedicata ai geroglifici e poi scopriamo la vita quotidiana degli egizi, i loro mestieri, i loro mobili, i loro ornamenti e i loro vestiti. La sala del tempio, poi la collezione di sarcofagi, ricordano il luogo centrale della religione e dei riti funerari nella civiltà egizia.
Al primo piano viene offerto un approccio storico e artistico a questa civiltà. Questa volta si tratta di scoprire l’evoluzione cronologica dell’arte egizia in quasi 5000 anni. Il visitatore incrocia in particolare il famoso sguardo dello Scriba accovacciato o può ammirare le statue di re e regine come Sesostri III, Ahmes Nefertari, Hatshepsout, Amenophis III, Nefertiti e Akhenaton o Ramses II.
L’Egitto ci è noto oggi, soprattutto grazie alle sue tombe, alla loro decorazione e ai loro mobili. Sotto l’Antico Regno (2700-2200 aC), l’entourage del re fu autorizzato a costruire ricche sepolture chiamate mastaba. Questi imponenti edifici includono una camera funeraria in fondo a un pozzo dove è riposta la mummia del defunto nel suo sarcofago. Sopra questo pozzo, nella sovrastruttura, si trova una cappella in cui si svolgeva il culto funerario.
Acquistata dal governo egiziano nel 1903, la cappella mastaba di un certo Akhethetep fu ricostruita pietra per pietra nel museo. All’interno, scopriamo i bassorilievi dipinti e titolati con iscrizioni geroglifiche. Una vera miniera di informazioni sulla vita quotidiana degli antichi egizi, la vita contadina nella Valle del Nilo, il lavoro nei campi secondo le stagioni.
Periodo predinastico e periodo Thinite
Tra i reperti più famosi ci sono il coltello Gebel el-Arak e la tavolozza da caccia del periodo Nagada. Il pezzo principale che illustra l’arte dell’era Thinite è la Stele del Re Serpente.
Antico Regno
L’arte dell’Antico Regno comprende capolavori come le tre statue di Sepa e sua moglie Nesa risalenti alla Terza Dinastia, il famoso Scriba accovacciato, probabilmente risalente alla IV Dinastia, nonché la statuetta in calcare dipinto che rappresenta Raherka e sua moglie Merseânkh . La cappella della mastaba di Akhethotep, smantellata dalla sua sede originaria a Saqqara e rimontata in una delle stanze al piano terra, è un esempio di architettura funeraria risalente alla V Dinastia.
Regno di Mezzo
Il Medio Regno si estende da -2033 a -1786 circa, corrispondenti all’XI dinastia (da -2106 a -1963), che vide il paese riunificato intorno al -2033 da Montouhotep II e alla XII dinastia (da -1963 a -1786) , età d’oro del Regno di Mezzo.
Questo periodo è rappresentato al Louvre principalmente da opere risalenti alla XII dinastia: una grande statua lignea rappresentante il Cancelliere Nakht e il suo sarcofago; un portatore di offerte in legno stuccato e dipinto; un grande architrave di una porta in pietra calcarea scavato nel cavo dal tempio di Montu a Médamoud; la sfinge di Amenemhat II.
Nuovo Regno
Per il Nuovo Impero si segnalano il busto di Akhenaton della XVIII dinastia e la statuetta policroma che rappresenta lui e sua moglie Nefertiti, opere che illustrano le particolarità dell’arte di Amarna; sono inoltre presenti diverse grandi opere della XIX e XX dinastia (che sono quelle dei Ramessidi) con in particolare il rilievo dipinto raffigurante Hathor che accoglie Seti I e proveniente dalla tomba del faraone nella Valle dei Re, l’anello del cavallo e la vasca del sarcofago di Ramses III.
Egitto tolemaico e romano
Del periodo tardo e del periodo tolemaico, il museo espone in particolare il ciondolo di Osorkon II, capolavoro dell’antica oreficeria; la statuetta di Taharqa e del dio Hémen (bronzo, grovacca e oro); la statuetta in bronzo con intarsi che rappresenta il divino adoratore di Amon Karomama; una statua in bronzo di Horus; lo zodiaco Dendera, oltre a diversi ritratti di Fayoum di epoca romana.
Tra i sarcofagi esposti c’è quello di Dioscoride, generale greco al tempo di Tolomeo VI, che scelse di essere sepolto secondo le antiche usanze egizie.
Mette in risalto
Attualmente, le Antichità Egizie sono distribuite su tre piani: al piano rialzato, l’Egitto romano e l’Egitto copto; al piano terra e al primo piano, l’Egitto faraonico. Tra i reperti più famosi ci sono il coltello Gebel el-Arak e la tavolozza da caccia del periodo Nagada. Il pezzo principale che illustra l’arte del periodo Thinite è la stele del Re Serpente. L’arte dell’Antico Regno comprende capolavori come le tre statue di Sepa e sua moglie Nesa risalenti alla Terza Dinastia, Lo Scriba accovacciato, probabilmente risalenti alla IV Dinastia, proprio come la statuetta in calcare dipinto che rappresenta Raherka e sua moglie Merseankh. La Cappella Mastaba di Akhethotep, smantellata dal suo sito originale a Saqqara e rimontata in una delle stanze al piano terra,
Per il Medio Regno c’è la grande statua lignea rappresentante il Cancelliere Nakhti oltre al suo sarcofago, bellissimo portatore di offerte in legno stuccato e dipinto, un grande architrave in pietra calcarea scolpito a rilievo nell’incavo e proveniente dal tempio di Montou a Médamoud, la sfinge di Amenemhat II (opere tutte risalenti alla XII dinastia).
Per il Nuovo Impero si segnalano il busto di Akhenaton risalente alla XVIII dinastia e la statuetta policroma che lo rappresenta con la moglie Nefertiti, opere che illustrano le particolarità dell’arte di Amarna; sono inoltre presenti diverse grandi opere della XIX e XX dinastia (che sono quelle dei Ramessidi) con in particolare il rilievo dipinto raffigurante Hathor che accoglie Seti I e proveniente dalla tomba del faraone nella Valle dei Re, l’anello del cavallo e la vasca del sarcofago di Ramses III.
Del periodo tardo e del periodo tolemaico, il museo espone in particolare il ciondolo con il nome di Osorkon II, capolavoro dell’oreficeria antica, la statuetta di Taharqa e del dio Hémen (bronzo, grovacca e oro), la statuetta in bronzo con intarsi raffigurante il divino adoratore di Amon Karomama, una statua in bronzo di Horus, il famoso zodiaco di Dendera e diversi ritratti del Fayoum di epoca romana.
museo di Louvre
Il Louvre è il museo più visitato al mondo e un punto di riferimento storico a Parigi, in Francia. Il Museo del Louvre è un museo parigino di arte e archeologia ospitato nell’ex palazzo reale del Louvre. Inaugurato nel 1793, è uno dei musei più grandi e ricchi del mondo, ma anche il più frequentato con quasi 9 milioni di visitatori all’anno. È la casa di alcune delle opere d’arte più famose, tra cui la Gioconda e la Venere di Milo.
Il museo è ospitato nel Palazzo del Louvre, originariamente costruito tra la fine del XII e il XIII secolo sotto Filippo II. I resti della fortezza medievale del Louvre sono visibili nel seminterrato del museo. A causa dell’espansione urbanistica, la fortezza perse infine la sua funzione difensiva e nel 1546 Francesco I la convertì nella residenza principale dei re di Francia. L’edificio fu ampliato più volte per formare l’attuale Palazzo del Louvre.
Il Musée du Louvre contiene più di 380.000 oggetti ed espone 35.000 opere d’arte in otto dipartimenti curatoriali con oltre 60.600 metri quadrati (652.000 piedi quadrati) dedicati alla collezione permanente. Il Louvre espone sculture, oggetti d’arte, dipinti, disegni e reperti archeologici. Il Museo del Louvre presenta collezioni molto variegate, con un’ampia parte dedicata all’arte e alle civiltà dell’Antichità: Mesopotamia, Egitto, Grecia e RomeLogo indicando le tariffe da citare che esse; ampiamente rappresentate anche l’Europa medievale (ambientata intorno alle rovine del mastio di Philippe-Auguste, su cui fu edificato il Louvre) e la Francia napoleonica.
Il Louvre ha una lunga storia di conservazione artistica e storica, dall’Ancien Régime ai giorni nostri. Dopo la partenza di Luigi XIV per la Reggia di Versailles alla fine del XVII secolo, vi sono conservate parte delle collezioni reali di dipinti e sculture antiche. Dopo aver ospitato per un secolo diverse accademie, tra cui quella di pittura e scultura, oltre a vari artisti ospitati dal re, l’ex palazzo reale fu veramente trasformato durante la Rivoluzione in un “Museo Centrale delle Arti della Repubblica”. Apre nel 1793, esponendo circa 660 opere, principalmente provenienti da collezioni reali o confiscate a nobili emigranti o da chiese. Successivamente le collezioni continueranno ad arricchirsi di bottini bellici, acquisizioni, sponsorizzazioni, lasciti, donazioni,
Situato nel 1° arrondissement di Parigi, tra la riva destra della Senna e rue de Rivoli, il museo si distingue per la piramide di vetro del suo salone dei ricevimenti, eretta nel 1989 nel cortile di Napoleone e divenuta emblematica, mentre l’area equestre la statua di Luigi XIV costituisce il punto di partenza dell’asse storico parigino. Tra le sue opere più famose ci sono La Gioconda, La Venere di Milo, Lo scriba accovacciato, La vittoria di Samotracia e Il codice di Hammurabi.