루브르 박물관의 이집트 고대 유물 부서는 기원전 4,000년에서 4세기까지 거슬러 올라가는 나일 문명의 유물을 담당하는 루브르 박물관의 부서입니다. 50,000개 이상의 조각으로 구성된 컬렉션은 세계 최대 중 하나로 고대 이집트, 중세 왕국, 신왕국, 콥트 미술, 로마, 프톨레마이오스, 비잔틴 시대에 걸친 이집트인의 삶을 보여줍니다. 루브르 박물관의 이집트 유물부는 토리노의 이집트 박물관, 대영 박물관, 이집트의 카이로에 있는 이집트 박물관과 함께 이집트 영토 밖의 세계 주요 이집트 유물 중 하나를 유지 관리하고 있습니다.
이 부서의 기원은 왕실 컬렉션에 있지만 나폴레옹이 루브르 박물관의 미래 관장인 도미니크 비방(Dominique Vivant)과 함께한 1798년 원정 여행으로 인해 더욱 강화되었습니다. Jean-François Champollion이 Rosetta Stone을 번역한 후 Charles X는 이집트 고대 유물 부서를 만들겠다고 선언했습니다. Champollion은 Edmé-Antoine Durand, Henry Salt 및 Bernardino Drovet이 만든 3개의 컬렉션 구매를 조언했습니다. 이러한 추가 작업으로 7,000개의 작품이 추가되었습니다. 카이로의 이집트 박물관 설립자인 Auguste Mariette의 인수를 통해 성장이 계속되었습니다. 마리에트는 멤피스에서 발굴 작업을 마친 후 앉아 있는 서기관을 비롯한 고고학적 발견물이 담긴 상자를 돌려보냈습니다.
큰 스핑크스(기원전 2000년경)가 지키고 있는 이 컬렉션은 약 30개의 방에 보관되어 있습니다. 소장품에는 예술품, 파피루스 두루마리, 미라, 도구, 의복, 보석, 게임, 악기 및 무기가 포함됩니다. 고대 시대의 조각으로는 기원전 3400년의 게벨 엘-아라크 칼, 앉아 있는 서기, 제데프레 왕의 머리가 있습니다. “금 세공품과 조각상으로 유명한” 중세 왕국 예술은 사실주의에서 이상화로 옮겨갔습니다. 이것은 Amenemhatankh의 편암 동상과 나무로 된 제물 운반자로 예시됩니다. 신왕국과 콥트 이집트 부분은 깊지만 여신 네프티스의 동상과 하토르 여신의 석회암 묘사는 신왕국의 정서와 부를 보여준다.
역사
1826년 샤를 10세는 이집트 상형문자 해독가인 Jean-François Champollion을 당시 이집트 박물관이라고 불렀던 곳의 초대 큐레이터로 임명했습니다. Charles X Museum의 이 섹션은 South wing의 Cour Carrée 1층에 있습니다. 4개의 방은 건축가 Pierre François Léonard Fontaine의 도움으로 설치되었습니다. 처음 두 개의 방은 장례 관습을 보여주고, 세 번째는 시민의 방, 네 번째는 신의 방입니다. 천장의 그림은 François Édouard Picot(이집트를 그리스에 드러내는 연구와 예술의 천재)와 Abel de Pujol(요셉이 구한 이집트) 때문입니다.
이집트학이 탄생한 19세기 1/4분기는 루브르 박물관에 큰 변화의 시기였습니다. 다른 정치 체제의 과정에서 그 지위는 왕실(또는 황실) 거주지와 박물관 사이에서 진동합니다. 1820년에서 1830년 사이에 박물관은 궁전에 자리를 잡았습니다. 컬렉션의 풍부함은 같은 거대한 건물 안에 수많은 독립 박물관과 같은 새로운 섹션이 열리도록 합니다. 이것이 Angoulême 갤러리가 르네상스와 현대, 해양 박물관, 아시리아 박물관 및 Charles X Museum의 조각품으로 탄생한 방법입니다.
루브르 박물관 내에서 이 새로운 구역을 수용하기 위해 세느 강 쪽의 1층(현재는 Sully 윙)에 9개의 방이 선택되었습니다. 궁전의 이 부분은 처음에는 프랑스 여왕의 아파트, 그 다음에는 왕립 건축 아카데미, 마지막으로 골동품 컬렉션을 수용했습니다.
Champollion inmars 1832의 죽음으로 부서를 위해 1층에 3개의 큰 방이 추가되었습니다. Philippe-Auguste Jeanron의 지휘 아래 박물관은 야심찬 재조직 프로그램을 거쳤습니다. 이것은 특히 큰 석조 기념물(1849년 6월 취임)을 위한 기념비적인 갤러리 추가와 1층에 있는 방의 수정과 함께 이집트 부서에 반드시 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 다섯 번째 방인 역사적인 방이 열리고 있습니다. 1층에 있는 기둥의 홀은 1864년에 이집트 부서로 할당되었습니다. 1895년에는 비석이 놓여진 알제 갤러리 차례였습니다. Henri IV 갤러리가 이어집니다.
1902년에 1층에 4개의 큰 방이 완전히 개조되었습니다. 1층 계단참은 장례용 가구가 있는 첫 번째 방보다 앞서 있습니다. 그런 다음 공예품이 있는 방, 비 유적 기념물이 있는 방, 청동과 보석이 있는 방이 있습니다. 1905년 2월 21일 부서의 별관이 미국 관에서 취임합니다. 따라서 1905년에 부서에서 경험한 상당한 보강으로 컬렉션은 박물관 전체에 완전히 분할되었습니다.
앙리 베른(Henri Verne) 휘하에서 1929년 베른 계획이 수립되면서 이집트 부서가 특히 유리했습니다. 일반적으로 분산된 섹션을 다시 그룹화하기 위해 사용 가능하거나 제대로 할당되지 않은 건물을 차지하는 문제입니다. 따라서 아트 데스크와 미디 파빌리온 사이의 1층에 있는 모든 방이 할당되어 표면적이 두 배가 됩니다. 여기에 카운터 아래에 두 개의 지하실을 파는 것이 추가되었습니다.
재개발은 1938년에 완료되었습니다. 1층에는 현관(아케테텝의 마스타바가 있는 곳)과 연대순으로 배열된 6개의 방이 일반에 공개됩니다. 1948년에는 추가 공간인 Salle Clarac과 Salle des Colonnes가 개장했습니다. 1981년 9월 24일 Richelieu 건물이 박물관에 할당되면서 이집트 유물이 Cour Carree의 동쪽 건물 전체(1층 및 1층)를 차지하게 되었습니다.
오늘날에도 여전히 존재하는 Charles X 박물관의 이 장식을 위해 건축가 Charles Percier와 Pierre Fontaine이 요청되었습니다. 그들은 20년 이상 동안 루브르 박물관의 변형 작업을 해왔습니다. 그들은 조화로운 행을 만듭니다. 객실은 개선문을 연상시키는 높은 개구부로 연결되어 있습니다. 치장 벽토는 분홍색 또는 흰색 대리석을 모방합니다. 금박은 건축을 강조합니다. 창은 여전히 원래의 것입니다.
천장 장식은 Antoine-Jean Gros, Horace Vernet 또는 Jean-Auguste-Dominique Ingres와 같은 당대의 가장 위대한 화가들에게 맡겨졌습니다. 일반적인 주제가 고대인 경우 영감의 원천은 이집트, 그리스, 로마뿐만 아니라 중세 및 르네상스의 예술 작품과 같이 매우 다양합니다. 예술가들에 의해 우화적으로 상연된 것은 바로 우리가 그리스-로마 고대와 성경의 두 가지 프리즘을 통해 파라오 이집트에 대해 가졌던 비전입니다. 따라서 우리는 연구와 천재가 고대 이집트를 그리스에, 또는 요셉이 구한 이집트까지 공개하는 것을 볼 수 있습니다.
Champollion 이후 이집트 고대에 대한 지식은 상당히 발전했으며 컬렉션도 늘어났습니다. 이제 그들은 두 층에 걸쳐 있습니다. 이 문명을 이해하는 데 중요한 몇 가지 물건을 볼 수 있으며 그 중 일부는 Champollion이 직접 구입했습니다. 이것이 바로 람세스 2세의 거대한 동상, 제후티의 잔, 또는 세티 1세의 무덤 부조의 경우입니다. 샤를 10세 박물관의 방은 이제 이집트 연대기 여행의 끝과 끝 사이에 공유됩니다. 그리스 유물 컬렉션.
Charles X 박물관의 모든 천장 중 프랑스 화가 Ingres의 The Apotheosis of Homer는 실제 박물관 그림이되었습니다. Charles X는 박물관 개관 당시 감탄하기 위해 고개를 드는 것을 잊었다고 합니다. 그런 다음 작업을 내려서 천장에서 사본으로 대체합니다. 원본은 19세기의 위대한 프랑스 회화에 헌정된 붉은 방에 전시되어 있습니다.
이 무거운 펜던트는 이집트 금세공의 걸작입니다. 그것은 이집트 신화의 주요 삼신 중 하나인 오시리스 신의 세 신으로 구성되어 있습니다. 신 오시리스는 기지 중앙에 쪼그리고 앉아 여신 이시스와 그의 아내, 그리고 그들의 아들이자 상속자인 호루스가 그 옆에 있습니다. 이것은 이집트 종교의 근본적인 신화 중 하나의 농축물입니다. 그의 형제 Seth에 의해 살해된 Osiris는 매의 신인 Horus를 낳는 그의 아내 Isis에 의해 소생되었습니다. 후자는 아버지의 원수를 갚고 왕위에 오른다. 악의 세력에 대한 승리를 상징함으로써 파라오 왕족의 지속성을 보장합니다.
수집
컬렉션은 나가다 시대부터 로마와 콥트 이집트에 이르기까지 고대 이집트 문명의 모든 시대를 다루고 있습니다. 현재, 이집트 고대 유물은 박물관 설리 윙의 3개 층에 걸쳐 총 30개 이상의 방에 걸쳐 있습니다. 메자닌 층에는 로마 이집트와 콥트 이집트가 있습니다. 1층과 1층, 파라오 이집트.
이집트 컬렉션은 2층에 걸쳐 있습니다. 첫 번째는 주제실을 통해 이집트인의 일상을 보여주고, 두 번째는 왕조 이전부터 프톨레마이오스 시대까지의 고대 이집트를 연대순으로 보여줍니다. Charles X Museum의 방은 특히 루브르 박물관의 이집트 고대 유물인 신제국, 제3중기, 후기 및 프톨레마이오스 시대의 연대순 프레젠테이션의 끝을 보여줍니다.
반은 인간이고 반은 동물인 이상한 생물이 이집트 컬렉션의 입구를 지키고 있는 것 같습니다. 무덤의 깊숙한 곳에서 사자의 몸과 왕의 얼굴이 있는 타니스의 거대한 스핑크스가 수수께끼 같은 모습으로 방문객을 맞이합니다. 거의 5,000년에 가까운 이집트 역사를 다루는 6,000점 이상의 방대한 여정을 알립니다.
Sully 윙의 1층에는 19개의 방이 테마 경로를 구성합니다. 설리 윙 1층에는 주요 작품을 전시할 수 있는 공간과 더 밀집된 스터디 갤러리로 구분된 11개의 방이 연대순으로 구성되어 있습니다.
첫 번째 방은 나일 강의 중요성과 농업을 가능하게 하는 연간 홍수와 같은 이집트 문명의 주요 측면을 연상시킵니다. Akhethotep의 마스타바 예배당은 이집트 건축의 기념비성을 볼 수 있게 합니다. 방은 상형 문자에 전념하고 우리는 이집트인의 일상 생활, 그들의 공예품, 가구, 장식품 및 옷을 발견합니다. 당시 석관이 수집된 사원 홀은 이집트 문명에서 종교와 장례 의식의 중심 장소를 회상합니다.
1층에서는 이 문명에 대한 역사적, 예술적 접근이 제공됩니다. 이번에는 거의 5000년에 걸친 이집트 미술의 연대기적 진화를 발견하는 것에 관한 것입니다. 방문객은 특히 웅크리고 있는 서기의 유명한 시선을 건너거나 Sesostris III, Ahmes Nefertari, Hatshepsout, Amenophis III, Nefertiti 및 Akhenaten 또는 Ramses II와 같은 왕과 여왕의 동상을 감상할 수 있습니다.
오늘날 이집트는 무덤, 장식 및 가구 덕분에 우리에게 알려져 있습니다. 고왕국(기원전 2700-2200년) 시대에 왕의 측근은 마스타바(massaba)라고 불리는 부유한 매장을 지을 권한을 받았습니다. 이 거대한 건물에는 고인의 미라가 석관에 안치되어 있는 우물 바닥의 매장실이 있습니다. 이 우물 위의 상부 구조에는 장례식이 거행되었던 예배당이 있습니다.
1903년 이집트 정부로부터 구입한 특정 아케테텝의 마스타바 예배당은 박물관에서 돌 하나하나 재건되었습니다. 내부에서 우리는 상형 문자가 새겨진 옅은 부조를 발견합니다. 고대 이집트인의 일상, 나일강 유역의 농민 생활, 계절에 따른 현장 작업에 대한 정보의 진정한 광산.
왕조 시대와 희소 시대
가장 유명한 전시물 중에는 Gebel el-Arak 칼과 Nagada 시대의 사냥 팔레트가 있습니다. Thinite 시대의 예술을 보여주는 주요 작품은 Serpent-King Stela입니다.
올드 킹덤
고대 왕국의 예술에는 제3왕조의 세파와 그의 아내 네사의 세 조각상, 아마도 제4왕조의 것으로 추정되는 유명한 웅크리고 있는 서기, 라헤르카와 그의 아내 메르센크를 나타내는 그림이 그려진 석회암 조각상과 같은 걸작이 포함됩니다. . Akhethotep의 마스타바 예배당은 Saqqara의 원래 위치에서 해체되어 1층에 있는 방 중 하나에 재조립되었으며 5왕조 시대의 장례 건축물의 한 예입니다.
중왕국
중왕국은 몬투호테프 2세에 의해 2033년경에 통일된 XI 왕조(-2106~1963)와 12왕조(-1963~1786)에 해당하는 약 -2033년에서 -1786년까지입니다. , 중왕국의 황금기.
이 기간은 주로 루브르 박물관에서 XII 왕조의 작품으로 대표됩니다. Nakht 총리와 그의 석관을 나타내는 큰 나무 동상; 치장 벽토와 페인트 칠한 나무로 된 제물 운반자; Médamoud의 Montu 사원에서 가져온 커다란 중공 조각된 석회암 문 상인방; Amenemhat II의 스핑크스.
새로운 왕국
새로운 제국의 경우 XVIII 왕조의 Akhenaton 흉상과 그와 그의 아내 Nefertiti를 나타내는 다색 조상, Amarna 예술의 특수성을 보여주는 작품에 주목합니다. 또한 19왕조와 20왕조(람메사이드 왕조의 작품임)의 주요 작품이 여러 개 있는데 특히 하토르가 세티 1세를 환영하고 왕의 계곡에 있는 파라오의 무덤에서 나오는 부조가 그려져 있습니다. 람세스 3세 석관의 분지.
프톨레마이오스와 로마 이집트
후기와 프톨레마이오스 시대부터 박물관은 특히 고대 금세공의 걸작인 오소르콘 2세의 펜던트를 전시합니다. Taharqa와 신 Hémen의 조상(청동, 그레이와크 및 금); Amon Karomama의 신성한 숭배자를 나타내는 상감 세공이 있는 청동 조각상; Horus의 청동상; Dendera 조디악뿐만 아니라 로마 시대의 여러 Fayoum 초상화.
전시된 석관 중에는 고대 이집트 관습에 따라 매장되기로 선택한 프톨레마이오스 6세 시대의 그리스 장군 디오스코리데스의 석관이 있습니다.
하이라이트
현재 이집트 고대 유물은 메자닌, 로마 이집트, 콥트 이집트의 3개 층에 걸쳐 있습니다. 1층과 1층, 파라오 이집트. 가장 유명한 전시물 중에는 Gebel el-Arak 칼과 Nagada 시대의 사냥 팔레트가 있습니다. Thinite 시대의 예술을 보여주는 주요 작품은 뱀 왕의 비석입니다. 고왕국의 예술에는 제3왕조의 세파와 그의 아내 네사의 세 조각상, 아마도 제4왕조의 것으로 추정되는 웅크리고 있는 서기 같은 걸작이 있으며, 마치 라헤르카와 그의 아내 메르잔크를 대표하는 채색된 석회암 조각상과 같습니다. Akhethotep의 Mastaba 예배당은 Saqqara의 원래 위치에서 해체되어 1층의 방 중 하나에 재조립되었습니다.
중왕국의 경우 Nakhti 수상과 그의 석관을 대표하는 대형 목조 동상이 있으며, 치장 벽토와 페인트 칠한 목재로 된 매우 아름다운 제물 운반대, 움푹 들어간 곳에 양각으로 새겨져 있고 사원에서 나오는 석회암으로 된 대형 문 상인방이 있습니다. Amenemhat II의 스핑크스인 Médamoud의 Montou(모두 XII 왕조의 작품).
새로운 제국의 경우 XVIII 왕조의 Akhenaton 흉상과 그의 아내 Nefertiti와 함께 그를 나타내는 다색 조상, Amarna 예술의 특수성을 보여주는 작품에 주목합니다. 또한 19왕조와 20왕조(람메사이드 왕조의 작품임)의 주요 작품이 여러 개 있는데 특히 하토르가 세티 1세를 환영하고 왕의 계곡에 있는 파라오의 무덤에서 나오는 부조가 그려져 있습니다. 람세스 3세 석관의 분지.
후기와 프톨레마이오스 시대부터 박물관은 특히 고대 금세공의 걸작인 Osorkon II라는 이름의 펜던트, Taharqa와 Hémen 신의 조상(청동, 그레이와크 및 금), 상감 세공이 있는 청동 조상을 전시합니다. Amon Karomama의 신성한 숭배자, 덴데라의 유명한 12궁도인 Horus의 동상과 로마의 Fayoum의 여러 초상화를 나타냅니다.
루브르 박물관
루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.
박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 잃었고 1546년 Francis I에서 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다.
루브르 박물관(Musée du Louvre)에는 60,600제곱미터(652,000제곱피트)가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에서 380,000점 이상의 물건과 35,000점의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 메소포타미아, 이집트, 그리스 및 RomeLogo는 해당 컬렉션을 인용할 관세를 나타냅니다. 중세 유럽(루브르 박물관이 세워진 Philippe-Auguste 요새의 폐허를 둘러싸고 있음)과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.
루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 소장품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,
파리 1구에 위치한 이 박물관은 세느강의 오른쪽 제방과 리볼리 거리 사이에 있으며, 1989년 나폴레옹 안뜰에 세워져 상징적인 리셉션 홀의 유리 피라미드로 구별됩니다. 루이 14세의 동상은 파리의 역사적 축의 출발점을 구성합니다. 그의 가장 유명한 연극 중에는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.