Collage Film

Collage-Film ist eine Art Film, der durch die Gegenüberstellung von gefundenem Material aus unterschiedlichen Quellen entsteht. Der Begriff wurde auch auf das physische Zusammenlegen von Materialien auf Filmmaterial angewendet.

Surrealistische Wurzeln des Collagenfilms
Die surrealistische Bewegung spielte eine entscheidende Rolle bei der Schaffung der Collage Filmform. Im Jahr 1936 produzierte der amerikanische Künstler Joseph Cornell einen der frühesten Collage-Filme mit seiner Re-Assembly von East of Borneo (1931), kombiniert mit Stücken anderer Filme, zu einem neuen Werk, das er Rose Hobart nach der Hauptdarstellerin nannte. Als Salvador Dalí den Film sah, war er bekanntlich wütend, weil er glaubte, Cornell habe die Idee aus seinen Gedanken gestohlen. Aber Adrian Brunel machte zwölf Jahre zuvor die Überquerung der Großen Sagrada (1924) und Henri Storck konzipierte vier Jahre zuvor die Geschichte des unbekannten Soldaten (Histoire du soldat inconnu) (1932).

Die Idee, Film aus verschiedenen Quellen zu kombinieren, hat auch André Breton, einen anderen surrealistischen Künstler, angesprochen. In der Stadt Nantes reisten er und sein Freund Jacques Vaché von einem Kino zum anderen, ohne jemals für einen ganzen Film zu bleiben.

Renaissance
Eine Renaissance von Found-Footage-Filmen entstand nach Bruce Conners „A Movie“ (1958). Der Film mischt ephemere Filmclips in einer dialektischen Montage. Eine berühmte Sequenz, die aus verschiedenen Clips besteht, zeigt „einen U-Boot-Kapitän, der durch sein Periskop eine spärlich gekleidete Frau zu sehen scheint und einen Torpedo abfeuert, der eine atomare Explosion auslöst, gefolgt von riesigen Wellen, die von Surfbrettfahrern geritten werden.“ Conner produzierte unter anderem weitere Found Footage-Filme, darunter Report und Crossroads.

Arbeitete Arthur Lipsett in den 1960er Jahren beim National Film Board of Canada (NFB) und schuf Kollagefilme wie Very Nice, Very Nice (1961) und 21-87 (1963), die sich ausschließlich aus Found Footage zusammensetzten (Der ehemalige verdient eine Oscar-Nominierung).

Im Jahr 1968 drehte der junge Joe Dante The Movie Orgy mit dem Produzenten Jon Davidson, der Outtakes, Trailer und Werbespots aus verschiedenen Shows und Filmen zeigte.

Aktuelle Beispiele
Andere bemerkenswerte Anwender dieser Technik sind Craig Baldwin in seinen Filmen Spectors of the Spectrum, Tribulation 99 und O No Coronado. Bill Morrisson verwendet in Filmarchiven verlorenes und vernachlässigtes Found Footage in seiner Arbeit Decasia aus dem Jahr 2002 (die zusammen mit Kevin Rafferty’s Cold War-Satire The Atomic Cafe von 1982 in das National Film Registry aufgenommen wurde). Ein ähnlicher Eintrag im Found Footage-Kanon ist Peter Delpeuts Lyrisches Nitrat (1991).

Die Technik wurde 2008 im Spielfilm The Memories of Angels eingesetzt, einer visuellen Ode an Montreal, die aus über 120 NFB-Filmen aus den 1950er und 1960er Jahren bestand. Terence Davies verwendete eine ähnliche Technik, um „Time and the City“ zu schaffen. Er erinnerte sich an sein Leben in Liverpool in den 1950er und 1960er Jahren. Er nutzte Wochenschau- und Dokumentaraufnahmen, ergänzt durch seinen eigenen Kommentar und zeitgenössische und klassische Musik.

Der experimentelle Dokumentarfilm Betrug 2016 stammt aus über hundert Stunden Videomaterial, das von einer unbekannten Familie in den USA auf YouTube hochgeladen wurde. Das Filmmaterial wurde mit zusätzlichen Clips von anderen YouTube-Nutzern collagiert und in einen 53-minütigen Kriminalfilm über eine Familie verwandelt, die sich mit extremem Materialverbrauch beschäftigt, um aus untragbaren persönlichen Schulden herauszukommen.

Komödien
Einige der frühesten surrealistischen Collagen waren humorvoll. Diese Tradition der Verwendung von Filmcollagen für komödiantische Effekte kann später in kommerziellen Filmen wie Woody Allens erstem Film What’s Up, Tiger Lily? in dem Allen einen japanischen Spionagefilm von Senkichi Taniguchi nahm, Teile davon neu bearbeitete und einen neuen Soundtrack schrieb, der aus seinem eigenen Dialog für komische Effekte bestand, und Carl Reiners 1982er Komödie Dead Men Do not Wear Plaid, die Aufnahmen von ungefähr enthielt zwei Dutzend klassische Film Noir Filme zusammen mit Originalsequenzen mit Steve Martin.

Physischer Filmcollagieren
Einige Filmemacher haben den Collagenfilm wörtlicher genommen. Stan Brakhage erstellte Filme, indem er gefundene Objekte zwischen klaren Filmmaterial collagierte und die Ergebnisse dann durch einen optischen Drucker weitergab, wie in Mothlight und The Garden of Earthly Delights.

Animation
Beispiele für animierten Collagenfilm (der neben anderen unbelebten Objekten Ausschnitte aus Zeitungen, Comics und Zeitschriften verwendet):

Der Oscar-prämierte Frank Film
Unsere Dame der Sphäre
Die Filme von Lewis Klahr und Janie Geiser
Charles Bravermans amerikanische Zeitkapsel
Himmel und Erde Magie
Die Arbeiten von Stan Vanderbeek und Robert Breer
Das oben erwähnte Mothlight und der Garten der irdischen Freuden