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Mezzotinto

Mezzotint ist ein Druckverfahren der Tiefdruckfamilie, technisch eine Tropfpunktmethode. Es war die erste tonale Methode, die es ermöglichte, Halbtöne ohne linien- oder punktbasierte Techniken wie Schraffur, Kreuzschraffur oder Punktierung zu erzeugen. Mezzotint erreicht die Tonalität durch das Aufrauen einer Metallplatte mit Tausenden von kleinen Punkten, die mit einem Metallwerkzeug mit kleinen Zähnen („Wippe“) hergestellt werden. Beim Drucken halten die winzigen Vertiefungen in der Platte die Tinte, wenn die Oberfläche der Platte sauber ist. Ein hohes Maß an Qualität und Druckreichtum kann erreicht werden.

Mezzotint wird oft mit anderen Tiefdrucktechniken kombiniert, meistens Radieren und Gravieren. Das Verfahren wurde in England seit dem 18. Jahrhundert besonders verbreitet, um Porträts und andere Gemälde zu reproduzieren. Es stand etwas im Wettbewerb mit der anderen Haupttönungstechnik des Tages, der Aquatinta. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde es relativ wenig genutzt, da Lithografie und andere Techniken vergleichbare Ergebnisse erzielten. Robert Kipniss und Peter Ilsted sind zwei bemerkenswerte Vertreter der Technik des 20. Jahrhunderts. M. C. Escher machte auch acht Mezzotintöne.

Technologie
Bei der Abstreiftechnik wird die geglättete Kupferplatte mit einem gezahnten Granierstahl (auch Cradle-Eisen oder Mezzotint-Messer genannt), oder mit der Getreidewalze (Roulette), einem mit Zähnen besetzten Rad oder einer Kugel (Moulette) durch Pressen von kleinen, vollständig aufgerauten Näpfen bis die Platte mit einem dichten, völlig gleichmäßigen Raster bedeckt ist. Wenn in diesem Zustand ein Druck der Druckplatte hergestellt wird, würde dies einen einheitlichen, samtigen schwarzen Druck erzeugen.

Auf der vorbereiteten Oberfläche verwendet der Künstler einen Schaber oder polierten Stahl, um die Stellen zu glätten, an denen er Helligkeit wünscht. Die Platte muss umso polierter sein, je heller der Druckton ist. Während des nachfolgenden Schwärzungsprozesses absorbiert das Kupfer je nach Glätte und Rauheit weniger oder mehr Farbe und gibt sie während des Druckens an das Papier ab. Dadurch ist es möglich, alle Tonwerte von sehr hell bis sehr dunkel für einen kontrastreichen Lichtschatteneffekt zu erzeugen.

Der grafische Prozess, der viel Zeit in Anspruch nimmt, eignet sich besonders zur Reproduktion der Wirkung von großen Gemälden. Da die Platten jedoch sehr empfindlich sind, ist höchstens ein Druck von weniger als 100 Drucken pro Druckplatte in hoher Qualität möglich, sofern die Platte nicht gebügelt wird.

Unterscheidungsmerkmale eines Mezzotts
Neben den allgemeinen Merkmalen einer Tiefdruckgrafik weist ein Mezzotint die folgenden Eigenschaften auf:

Kunststoff, malerische Wirkung
Laufende, meist samtig aussehende Töne in allen Abstufungen vom tiefsten Schwarz bis zum hellsten Weiß
Unter einer Lupe sind kleine, regelmäßige Kreuze oder Sternchen zu sehen, die durch die Kreuzungspunkte der vorbereitenden Wiegeschnitte erzeugt werden.

Im oberen Bereich sind die Arbeitsspuren der Waage und die Zahnschichten deutlich zu erkennen, im weiteren Bereich die geschabten Bereiche. Format 218 × 15 cm. Titel: „Sin Cabeza“
In hellen Bereichen können Spuren der Waage als kammartige Streifen gesehen werden.

Geschichte
Die Mezzotint-Druckmethode wurde vom deutschen Amateurkünstler Ludwig von Siegen (1609 – um 1680) erfunden. Sein frühester Mezzotdruck stammt aus dem Jahr 1642 und ist ein Porträt der Gräfin Amalie Elisabeth von Hanau-Münzenberg. Dies wurde durch Arbeiten von hell nach dunkel gemacht. Die Wippe scheint von Prinz Rupert vom Rhein, einem berühmten Kavallerie-Kommandanten im englischen Bürgerkrieg, erfunden worden zu sein, der als nächster den Prozess benutzte und ihn nach England brachte. Sir Peter Lely erkannte das Potenzial für die Veröffentlichung seiner Porträts und ermutigte eine Reihe niederländischer Grafiker, nach England zu kommen. Godfrey Kneller arbeitete eng mit John Smith zusammen, der eine Zeitlang in seinem Haus gelebt haben soll; Er schuf etwa 500 Mezzotints, etwa 300 Kopien von Porträtgemälden.

Das Sammeln britischer Mezzotintas war eine große Begeisterung von etwa 1760 bis zum Großen Absturz von 1929 und breitete sich auch nach Amerika aus. Das Sammlungsgebiet waren hauptsächlich britische Porträts; Hit-Ölgemälde der Royal Academy Summer Exhibition wurden während dieser Zeit routinemäßig und gewinnbringend in Mezzotint reproduziert, während andere Mezzotinters ältere Porträts historischer Persönlichkeiten reproduzierten oder sie gegebenenfalls zusammenstellten. Die Lieblingszeit, die man sammeln konnte, war ungefähr zwischen 1750 und 1820, der großen Zeit des britischen Porträts. Es gab zwei grundlegende Sammlungsstile: Einige konzentrierten sich darauf, eine vollständige Sammlung von Material innerhalb eines bestimmten Bereichs zu erstellen, während andere auf perfekten Zustand und Qualität abzielten (was bei Mezzotint nach einer relativ geringen Anzahl von Eindrücken von einer Platte abfällt), und durch das Sammeln der vielen „Proofzustände“, die Künstler und Drucker von Anfang an verbindlich zur Verfügung gestellt hatten. Zu den führenden Sammlern zählten William Eaton, der 2. Baron Cheylesmore und der Ire John Chaloner Smith.

Verarbeiten
Die erste Arbeit besteht darin, die Platte gleichmäßig mit kleinen Löchern zu narben, wobei ein Werkzeug namens Cradle (Platte gegenüber: A und B) verwendet wird, ein auf einem Griff befestigter spitzen Halbzylinder. Das von von Siegen entdeckte Werkzeug wurde dem Engländer John Evelyn anvertraut, der es 1662 in seinem Buch Sculptura erwähnte. Er wurde später von Abraham Bloteling perfektioniert.

Laut Jacob Christoph Le Blon und Antoine Gautier de Montdorge ist das Schärfen langwierig: „Das Werkzeug wird auf der Rückseite seiner Schräge gebügelt, wobei darauf zu achten ist, dass immer derselbe Umfang erhalten bleibt, aus dem der Umfang gezogen werden muss der Mittelpunkt eines Durchmessers von sechs Zoll; zu raues Caverait-Kupfer und weniger Rundheit würden nicht ganz beißen „.

Eine schwingende Bewegung des Griffs, zuerst von vorne nach hinten, dann von links nach rechts, startet das Metall gleichmäßig und gleichmäßig. „Man muss darauf achten, nicht an die Enden des Instruments zu gelangen – das muss abgerundet sein -, um das Metall nicht zu verletzen und nur gleiche Markierungen zu hinterlassen“. Die Körnung muss regelmäßig sein, um die Tinte während des Druckens zu erhalten, und erhält so einen tiefen Feststoff.

Wir sprechen von einer Wende, als wir einen ersten Durchgang in den drei Hauptrichtungen (von oben nach unten, von links nach rechts und diagonal) auf der Oberfläche der Platte machten. Die Graveure des 19. Jahrhunderts haben zwanzig Runden befürwortet, so dass die Platte richtig gemasert ist 8. Die Körnung kann auch durch ein Roulette erreicht werden, was Zeit spart, jedoch ein schlechteres Rendering ergibt.

Der Graveur glättet die Bereiche der Platte, die eine geringere Tintenrückhaltung erfordern, mit einem Schaber oder einem Spachtel.

„Das Instrument, mit dem Getreide gemahlen wird, wird als Schaber bezeichnet. Dieser Schaber hat normalerweise einen Spreizer an der gleichen Stange; der Spachtel wird verwendet, um die Teile zu glätten, die der Schaber geschlagen hat … Es geht darum zu arbeiten, um das Korn in seinem Inneren zu halten heller Ton auf den Teilen des Kupfers, die die Schatten drucken müssen, Abschrumpfen der Körnerspitzen auf den Teilen des Kupfers, die die Halbtöne drucken sollen, und Abreiben der Teile des Kupfers, die das Papier schützen müssen, damit es die glitzernden liefern kann. “
– Jacob Christoph The Blon

Somit hat ein Druck Grauschattierungen.

Seit dem Zeitpunkt dieses Zitats haben sich Technik und Werkzeuge gut entwickelt. Die Wiege hat zunächst keine strahlende, sondern parallele Nutung, und das Schärfen wird durch die Verwendung verschiedener Instrumente vereinfacht.

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Aktueller technischer Prozess
Das technische Verfahren zur Erzielung einer monochromen Mezzotintiefe ist lang und filigran und umfasst mehrere gut differenzierte Stufen:

1. Abschrägung: Die Abschrägungen der normalerweise nicht polierten Kupferplatte können mit verschiedenen Werkzeugen, so genannten Abschrägern, hergestellt oder einfach mit der Feile skizziert werden. Anschließend werden sie entweder mit dem Schmirgelleinen oder mit dem Abstreifer und dem Spachtel fertiggestellt, um die scharfen Kanten der Platte abzurunden. Andere Metalle als Kupfer sind auf schwarze Weise kaum geeignet.

2. Körnung: Normalerweise wird in der Wiege ein Werkzeug mit einem halbkreisförmigen Rand verwendet, der mehr oder weniger fein gezahnt ist und eine punktierte Linie auf dem Kupfer hinterlässt, viel seltener auf dem Rad. weniger effektiv oder schaukelnde Maschine, nicht weit verbreitet. Die Operation besteht darin, das Kupfer mit winzigen Hohlräumen zu bedecken, an deren Seiten Pickel ausgebildet sind, die die Eigenschaft haben, die Tinte zurückzuhalten. Es gibt Wiegen in verschiedenen Größen und. Die Wiege kann von Hand ungefähr vertikal gehalten oder an dem Ende eines englischen Stocks (Fig. 8) befestigt werden, einer Vorrichtung zur Erleichterung des Körnens. Die Position der Wiege in Bezug auf das Kupfer, oder genauer der Anstellwinkel der Zähne auf der Platte, verändert wahrscheinlich die Körnung und den Vorschub der Wiege auf dem Kupfer. Es variiert erheblich von einem Stecher zum anderen. Einige sprechen sich für einen spitzen Winkel aus, andere für einen stumpfen Winkel, andere für einen rechten Winkel. Jeder Stecher hat seine Methode der Körnung, die, um ein tiefes Schwarz zu erhalten, mindestens dreißig Passagen in alle Richtungen enthalten muss. Graveure verwenden häufig ein Schema, bei dem Winkel angegeben sind, eine rotierende kreisförmige Platte. Es ist in der Tat notwendig, die Position der Kupferplatte regelmäßig zu ändern, beispielsweise um jeden Winkel um 10 ° zu erhöhen, um eine zufriedenstellende Körnung zu erhalten. Wenn das Kupfer matt ist, „liest“ der Kupferstecher das Kupfer unter Verwendung einer Lupe oder einer Drahtzählung, um zu überprüfen, dass keine hellen Oberflächen übrig sind. Es dauert mindestens zehn Stunden, um eine Platte von 20 x 30 cm zu rocken.

3. Die Zeichnung: Die Skizze oder der Aufschub der Zeichnung erfolgt in der Regel mit Bleistift direkt auf das genarbte Kupfer oder mit Kohlepapier, um gegebenenfalls eine Vorzeichnung zu verschieben.

4. Gravur: Die Gravurarbeit wird mit einem Schaber ausgeführt, um das Korn zu schärfen oder zu reiben, um dann die Oberfläche zu glätten, um an wichtigen Stellen hellgrau oder weiß oder sogar direkt an den Steinpfleger oder den Steinachat zu gelangen. Je mehr das Getreide geschlagen oder abgeflacht wird, desto klarer wird der erhaltene Wert beim Drucken. Der Fortschritt der Arbeit wird vom Graveur gesteuert, wobei ein heller Bildschirm verwendet wird, der normalerweise aus einer vor einer Lampe gespannten Schicht besteht. Durch Variieren des Winkels der Kupferplatte, die auf einem Gravierkissen im Vergleich zum Bildschirm platziert wird, wird die Gravur in jedem Detail sichtbar. Einige Graveure beschichten die Kohleplatte, um den Zustand der Gravur zu kontrollieren. Der Brenner kann zusätzlich eine Binokularlupe verwenden, um die Details auszuführen.

5. Die Auslosung: Damit kann der Graveur die Wiedergabe seiner Arbeit steuern. Erstens gibt es die berühmten Drucke von Künstlern, die traditionell mit EA (Artist’s Proof) unten links in der Schüssel mit Bleistift gekennzeichnet sind. Das verwendete Papier muss vor der Verwendung mit der Sprühflasche benetzt oder angefeuchtet werden. Es ist normalerweise dick (ungefähr 300 g / m2) und süßer wenig oder kein Klebstoff, sagt „Liebe“ der Tinte, die in der Lage ist, alle Details zu machen. Für einen schwarzen Ausdruck können verschiedene Tintentypen verwendet werden. Das Einfärben der Platte ist empfindlich. Kupfer wird häufig erhitzt, um eine zu dicke Tinte zu verdünnen, und es darf kein Öl hinzugefügt werden, das möglicherweise Flecken auf dem Druck verursacht. Die gleichmäßig eingefärbte Platte wird mit Tarlatan abgewischt, dann entweder mit Meudon-Weiß oder mit Tissue-Papier abgewischt, um den hellen Tintenfilm zu entfernen, der die hellen oder weißen Bereiche bedeckt. Die Schräge der Platte wird dann mit einem Tuch abgewischt. Das auf dem Tablett der Tiefdruckpresse befindliche Kupfer wurde so eingestellt, dass ein hoher Druck erzielt wird. Das nasse Papier wird auf das Kupfer gelegt und dann mit zwei oder drei Windeln bedeckt.

6. Korrekturen: Die Arbeit des Kupfers wird erneut ausgeführt, um die bei der Kontrollprüfung festgestellten Mängel zu beseitigen. Auf die Korrekturen folgt ein neuer Kontrolldruck. Wenn dies für den Graveur zufriedenstellend ist, wird der Test zum „Gut zum Schießen“, d. H. Der Referenzdruck für den Drucker, der schließlich die kommerziellen Abzüge erstellen wird.

7. Steeling: Dieser optionale Vorgang, der darauf abzielt, hartes Kupfer wie Stahl herzustellen, wird erforderlich, wenn mehr als dreißig Drucke gezeichnet werden sollen. Es besteht aus einer elektrolytischen Beschichtung des Kupfers mit einer sehr dünnen Eisenschicht. Aufeinanderfolgende Abdrücke unter hohem Druck neigen dazu, das Kupferkorn zu zerdrücken und somit den Wertebereich des schwarzen Weges zu verschlechtern.

Dunkle bis helle Methode
Dies wurde zur gängigsten Methode. Die gesamte Oberfläche einer Metallplatte (normalerweise Kupfer) wird in der Regel gleichmäßig aufgeraut, manuell mit einer Wippe oder mechanisch. Wenn die Platte zu diesem Zeitpunkt gedruckt wurde, würde sie als durchgehend schwarz angezeigt. Das Bild wird dann durch selektives Brünieren von Bereichen der Oberfläche der Metallplatte mit Metallwerkzeugen erstellt. Die geglätteten Teile werden leichter gedruckt als die Bereiche, die nicht mit dem Polierwerkzeug geglättet wurden. Ein Schmiedewerkzeug hat ein glattes rundes Ende, das die fein hervorstehenden Punkte der aufgerauten Oberfläche der Metalldruckplatte abflacht. Bereiche, die vollständig flach geglättet wurden, enthalten keine Tinte. Solche Bereiche werden „weiß“, dh ohne Tinte, gedruckt. Durch Variieren des Glättungsgrades können Mitteltöne zwischen Schwarz und Weiß erzeugt werden, daher der Name Mezzo-Tinto, der italienisch für „Halbton“ oder „halb bemalt“ ist. Dies wird als Arbeiten von „dunkel nach hell“ oder „subtraktiv“ bezeichnet.

Helle bis dunkle Methode
Alternativ ist es möglich, das Bild direkt zu erzeugen, indem lediglich eine leere Platte selektiv aufgerauht wird, wo die dunkleren Teile des Bildes sein sollen. Dies wird als Arbeiten von „hell nach dunkel“ oder „additiv“ bezeichnet. Auf diese Weise entstanden die ersten Mezzotints von Ludwig von Siegen. Insbesondere bei dieser Methode kann der Mezzotint mit anderen Tiefdrucktechniken kombiniert werden, z. B. Gravieren, auf nicht aufgerauten Bereichen der Platte oder sogar mit der Dark-to-Light-Methode.

Drucken
Das Drucken der fertigen Platte ist für beide Verfahren gleich und folgt der normalen Vorgehensweise für eine Tiefdruckplatte. Die gesamte Oberfläche ist eingefärbt. Die Tinte wird dann von der Oberfläche abgewischt, so dass Tinte nur in den Vertiefungen der noch rauen Bereiche unter der ursprünglichen Oberfläche der Platte verbleibt. Die Platte wird durch eine Hochdruck-Druckmaschine neben ein Blatt Papier gelegt, und der Vorgang wird wiederholt.

Da die Vertiefungen in der Platte nicht tief sind, kann nur eine kleine Anzahl von hochwertigen Abdrücken (Kopien) gedruckt werden, bevor die Qualität des Tons abnimmt, wenn der Druck der Druckmaschine sie zu glätten beginnt. Vielleicht können nur ein oder zweihundert wirklich gute Eindrücke gemacht werden.

Detaillierte Technik
Platten können mechanisch aufgerauht werden; Eine Möglichkeit besteht darin, feine Metallspäne mit einem Stück Glas über die Oberfläche zu reiben. Je feiner die Feilungen sind, desto kleiner ist das Korn der Oberfläche. Spezielle Aufrauhgeräte, sogenannte „Rocker“, werden mindestens seit dem 18. Jahrhundert verwendet. Die heute gebräuchliche Methode ist die Verwendung einer Stahlwippe mit einer Breite von etwa fünf Zoll, die auf der Stirnfläche einer Klinge in Form eines flachen Bogens zwischen 45 und 120 Zähne pro Zoll aufweist, wobei ein Holzgriff in einer T-Richtung nach oben ragt. gestalten. Die Wippe bewegt sich stetig im richtigen Winkel von einer Seite zur anderen und rät nach vorne, wobei sie Grate in der Oberfläche des Kupfers erzeugt. Die Platte wird dann bewegt – entweder um eine festgelegte Gradzahl oder um 90 Grad gedreht – und dann in einem anderen Durchgang geschaukelt. Dies wird wiederholt, bis die Platte gleichmäßig aufgerauht ist und einen vollständig schwarzen Ton erzeugt.

Ton
Mezzotint ist bekannt für die luxuriöse Qualität seiner Töne: Erstens, weil eine gleichmäßig, fein aufgeraute Oberfläche viel Tinte enthält, sodass tiefe Vollfarben gedruckt werden können. zweitens, weil der Prozess des Glättens der Platte mit Einstich, Spachtel und Schaber die Entwicklung feiner Abstufungen im Ton ermöglicht. Der Schaber ist ein Werkzeug mit dreieckigem Ende und der Bürstenschneider hat ein glattes rundes Ende – nicht anders als viele Löffelgriffe.

Mezzotint Stecher

Ludwig von Siegen – Erfinder
Prinz Rupert vom Rhein
Wallerant Vaillant (1623 – 1677, der erste professionelle Mezzotinter)
John Smith (ca. 1652 – ca. 1742)
Jan van der Vaardt (ca. 1650 – 1727, in England arbeitender Niederländer)
Jacob Christoph Le Blon (1667 – 1741, Deutscher Farbdruck mit verschiedenen Platten)
Bernhard Vogel (1683–1737)
George White (ca. 1684–1732)
Jacques Fabien Gautier d’Agoty (1716–1785, Französisch, entwickelte ein Vierfarben-Mezzotint-Verfahren)
James MacArdell (1729? –1765, irisch)
Johann Jacob Ridinger (1736–1784), jüngster Sohn von Johann Elias Ridinger, der auch selbst in Mezzotint tätig war
David Martin (1737 – 1797, schottisch)
William Pether (ca. 1738 – 1821)
Valentine Green (1739 – 1813)
John Dixon (um 1740–1811)
Richard Earlom (1743 – 1822)
John Raphael Smith (1751 – 1812)
John Young (1755–1825)
James Walker (ca. 1760 – ca. 1823, britisch, zog nach Russland)
Charles Howard Hodges (1764 – 1837, Engländer, zog nach Amsterdam)
John Martin (1789 – 1854)
John Sartain (1808 – 1897, englischer Pionier der Technik in Amerika)
Alexander Hay Ritchie (1822–1895, schottisch, zog in die USA)
Richard Josey (1840–1906), Kupferstecher von James McNeill Whistlers Whistler’s Mother
Yozo Hamaguchi, (1909-2000)
M. C. Escher
Peter Ilsted (1861 – 1933, Dänisch)
T.F. Simon
Toru Iwaya
Carol Wax, geboren 1953
Robert Kipniss, geboren 1931

Exemplarische Arbeiten in Mezzotinto
Aufgrund des hohen Arbeitsaufwands, der mit dieser Technik verbunden ist, gibt es in mezzotintoo wenig moderne Arbeit. Dies gilt umso mehr, als mit dem abgekratzten Aquatinta ein zumindest ähnlicher Effekt erreicht werden kann. Es gibt jedoch mindestens zwei bekannte Werke, in denen diese Technik verwendet wurde:

Francisco de Goya: Der Koloss, geschaffen um 1810-1817, Paris, Bibliotheque Nationale
Edvard Munch: Junges Mädchen am Strand, geboren 1896, Berlin, National Museum, Kupferstichkabinett

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