콜라주 필름은 서로 다른 소스에서 발견 된 푸티지를 나란히 배치하여 만든 영화 스타일입니다. 이 용어는 필름 스톡에 재료를 물리적으로 콜라주 가공하는 경우에도 적용되었습니다.
콜라주 영화의 초현실주의 뿌리
초현실주의 운동은 콜라주 필름 형태의 창조에서 중요한 역할을했다. 1936 년 미국의 조세프 코넬 (Joseph Cornell)은 보르네오의 동쪽 (1931)을 재 조립하여 다른 영화와 결합한 초기 콜라주 영화 중 하나를 제작하여 그가 유명한 여배우의 뒤를 이어 로즈 호바트라는 새로운 작품으로 만들었습니다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는이 영화를 보았을 때 코넬 (Cornell)이 그의 생각에서 그 아이디어를 도둑 맞았다 고 믿어 불만스럽게 유명했습니다. 그러나 Adrian Brunel은 12 년 전 Great Sagrada (1924)와 Henri Storck를 넘어서 4 년 전, 알려지지 않은 병사 (Histoire du soldat inconnu) 이야기 (1932)를 만들었습니다.
다양한 출처의 영화를 결합하는 아이디어는 또 다른 초현실주의 예술가 인 André Breton에게 호소했습니다. 낭트 (Nantes)의 마을에서 그와 친구 인 Jacques Vaché는 한 영화관에서 다른 영화관으로 여행 할 것입니다.
르네상스
발견 된 영상물의 르네상스는 Bruce Conner ‘s A Movie (1958) 이후에 나왔습니다. 영화는 변증 법적 몽타주에서 임시 필름 클립을 믹스합니다. 이종 클립으로 구성된 유명한 시퀀스는 “잠수함 캡틴은 잠망경을 통해 희미한 옷을 입은 여성을 보며 핵폭발을 일으키는 어뢰 발사와 서프 보드 라이더들에 의한 거대한 파도가 이어지는 반응을 보인다” Conner는 다른 여러 영화 중에서도 Report와 Crossroads를 비롯한 여러 영화를 계속 제작했습니다.
1960 년대 캐나다 국립 영화위원회 (NFB)에서 근무한 아서 립셋 (Arthur Lipsett)은 다른 영화를 편집하는 동안 발견 된 장면으로 구성된 아주 니스 (Very Nice), 니스 니스 (1961) 및 21-87 (1963)과 같은 콜라주 필름을 제작했습니다. (이전의 아카데미 상 지명).
1968 년 젊은 조 단테는 다양한 영화와 영화의 아웃 테이크, 예고편 및 광고를 포함하는 Jon Davidson 프로듀서와 The Movie Orgy를 만들었습니다.
최근 사례
이 기술의 다른 주목할만한 사용자는 Craig Baldwin이 그의 영화 Spectors of the Spectrum, Tribulation 99 및 O No Coronado입니다. 빌 모리슨 (Bill Morrisson)은 2002 년작 Decasia (케빈 래퍼 티 (Kevin Rafferty)의 1982 년 냉전 풍자 The Atomic Cafe와 함께 국립 영화 등록 소 (National Film Registry)에 출연 함)에서 영화 보관소에서 잃어버린 무시 무시한 영상을 사용합니다. 발견 된 영상 자료에서 유사한 항목은 Peter Delpeut의 Lyrical Nitrate (1991)입니다.
이 기술은 2008 년 장편 영화 <천사의 추억>에서 사용되었으며, 몬트리올의 시각적 유물은 1950 년대와 1960 년대의 120 개가 넘는 NFB 영화의 스톡 영상으로 구성되었습니다. 테렌스 데이비스 (Terence Davies)는 비슷한 기술을 사용하여 1950 년대와 1960 년대 리버풀에서 자란 삶을 회상하면서 자신의 논평 보이스 오버 및 동시 및 고전 음악 사운드 트랙으로 보완 된 뉴스 릴 및 다큐멘터리 자료를 사용하여 Time of the City를 만들었습니다.
2016 년 실험 다큐멘터리 사기는 미국에서 알려지지 않은 가족이 YouTube에 업로드 한 100 시간 이상의 홈 비디오 장면을 기반으로 제작되었습니다. 푸티지를 다른 YouTube 사용자가 충당 한 추가 클립과 콜라주하고 지속 불가능한 개인 부채에서 벗어나기 위해 극단적 인 길이의 물질 소비에 정신을 잃은 가족에 관한 53 분짜리 범죄 영화로 변형되었습니다.
코미디
가장 초기의 초현실주의 콜라주 작품 중 일부는 유머러스했습니다. 코미디 효과를 위해 영화 콜라주를 사용하는이 전통은 Woody Allen의 첫 번째 영화 What ‘s Up, Tiger Lily와 같은 상업 영화에서 볼 수 있습니다. Allen은 Taniguchi Senkichi의 일본 스파이 영화를 가져 와서 그 일부를 다시 편집하고 자신 만의 희극 효과에 대한 대화로 구성된 새로운 사운드 트랙과 Carl Reiner의 1982 년 희극 Dead Men Do not Wear Plaid를 썼다. 스티브 마틴 (Steve Martin)과의 오리지널 시퀀스와 함께 20 편이 넘는 클래식 필름 느와르 영화.
실제 필름 합성
일부 영화 제작자는 콜라주 필름에보다 문자 그대로 접근했습니다. Stan Brakhage는 발견 된 물체를 투명 필름 스톡을 합성 한 다음 Mothlight 및 The Earthly Delights와 같은 광학 프린터를 통해 결과를 전달하여 필름을 만들었습니다.
생기
애니메이션 콜라주 필름 (신문, 만화 및 잡지의 클립을 다른 무생물과 함께 사용)의 예 :
오스카상 수상 프랭크 필름
구의 성모
루이스 클 라르 (Lewis Klahr)와 재니스 가이저 (Janie Geiser)의 영화
Charles Braverman의 American Time Capsule
천상의 마법
Stan Vanderbeek와 Robert Breer의 작품
앞서 말한 Mothlight과 지구의 즐거움의 동산