拼贴电影

拼贴电影（Collage film）是一种电影风格，通过并置来自不同来源的镜头创建。 该术语也适用于材料在薄膜原料上的物理拼接。

拼贴画电影的超现实主义根源
超现实主义运动在拼贴电影形式的创作中发挥了关键作用。 1936年，美国艺术家约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）制作了一部最早的拼贴电影，他重新组装了婆罗洲东部（1931年），再加上其他电影的片段，进入了一部名为罗伯·霍巴特（Rose Hobart）的新作品。 当萨尔瓦多·达利看到这部电影时，他被激怒了，他相信康奈尔从他的思想中窃取了这个想法。 但十二年前，阿德里安·布鲁内尔（Adrian Brunel）制作了十字架（1924年）和亨利·斯托克（Henri Storck），四年前构思了无名士兵的故事（Histoire du soldat inconnu）（1932年）。

结合各种来源电影的想法也吸引了另一位超现实主义画家安德烈·布雷顿。 在南特镇，他和朋友JacquesVaché将从一个电影院前往另一个电影院，而不会留下整部电影。

再生
在布鲁斯康纳的电影（1958年）之后，电影的复兴出现了。 这部电影以辩证的蒙太奇混合了短暂的电影片段。 一个由不同剪辑组成的着名序列显示“一名潜艇上尉似乎通过他的潜望镜看到衣着暴露的女人，并通过发射一枚鱼雷来反应，该鱼雷会产生核爆炸，接着是冲浪板骑手骑行的大浪。” 康纳继续制作其他几部电影，包括报道和十字路口等。

在20世纪60年代，加拿大国家电影局（NFB）工作，Arthur Lipsett创作了拼贴电影，如Very Nice，Very Nice（1961）和21-87（1963），完全由在其他电影编辑过程中丢弃的素材组成。 （前者获得奥斯卡奖提名）。

1968年，年轻的乔·丹特（Joe Dante）与制片人乔恩·戴维森（Jon Davidson）合作制作了“电影狂欢”（The Movie Orgy），其中包括来自各种表演和电影的拍摄，预告片和广告。

最近的例子
这项技术的其他着名用户是Craig Baldwin在他的电影Spectors of the Spectrum，Tribulation 99和O No Coronado中的作品。 比尔莫里森在他2002年的作品“Decasia”中使用了在电影档案中丢失和忽略的镜头（与Kevin Rafferty 1982年的冷战讽刺剧“原子咖啡馆”一起被引入国家电影注册处）。 在Peter Delpeut的Lyrical Nitrate（1991）中找到了类似的条目。

该技术被用于2008年的故事片“天使的回忆”中，这是蒙特利尔的一部视觉颂歌，由20世纪50年代和60年代的120多部NFB电影的素材组成。 特伦斯戴维斯使用类似的技术创造了时间和城市，回忆起他在20世纪50年代和60年代在利物浦长大的生活，使用新闻片和纪录片，补充了他自己的评论画外音和同时代和古典音乐配乐。

2016年的实验纪录片“欺诈”来源于美国一个不知名的家庭上传到YouTube的超过一百小时的家庭录像片段。 该片段与其他YouTube用户拨出的其他片段进行了整理，并转化为一部53分钟的犯罪片，关于一个专注于物质消费的家庭，以便从不可持续的个人债务中摆脱出来。

喜剧
一些最早的超现实主义拼贴作品是幽默的。 这种将电影拼贴用于喜剧效果的传统后来可以在商业电影中看到，比如伍迪艾伦的第一部电影，What’s Up，Tiger Lily？ 其中艾伦拍摄了日本间谍电影，由谷口敏吉（Senkichi Taniguchi）拍摄，重新编辑部分内容，并编写了一个由他自己的漫画效果对话组成的新配乐，以及卡尔赖纳1982年的喜剧“死人不穿格子”（Dead Men Do not Wear Plaid）。二十几部经典电影黑色电影以及史蒂夫·马丁的原创电影。

物理胶片拼贴
一些电影制作人采用更直接的方法来拼贴电影。 Stan Brakhage通过将发现的物体拼接在透明胶片之间来制作胶片，然后通过光学打印机传递结果，例如Mothlight和The Earth of Earthly Delights。

动画
动画拼贴电影的例子（使用报纸，漫画和杂志以及其他无生命物体的剪报）：

获得奥斯卡奖的弗兰克电影
我们的球体女士
Lewis Klahr和Janie Geiser的电影
查尔斯布拉弗曼的美国时间胶囊
天地魔法
Stan Vanderbeek和Robert Breer的作品
前面提到的Mothlight和The Earthly Delight花园