Album Cover Kunst
Ein Albumcover ist die Vorderseite der Verpackung eines im Handel erhältlichen Audioaufnahmeprodukts oder Albums. Der Ausdruck kann sich entweder auf die bedruckten Papphüllen beziehen, die typischerweise verwendet werden, um Sätze von 10 Zoll (25 cm) und 12 Zoll (30 cm) 78 U / min, Einzel und Sätze von 12 Zoll (30 cm) LPs, Sätze von 45 U / min Platten (entweder in mehreren verbundenen Hüllen oder einer Box), oder die Vorderseite eines CD-Pakets und zunehmend das primäre Bild, das einen digitalen Download des Albums oder seiner einzelnen Tracks begleitet. Bei allen Arten von materiellen Aufzeichnungen dient es auch als Teil der Schutzhülle.
Cover Art ist entweder ein Kunstwerk als Illustration oder ein Foto auf der Außenseite eines veröffentlichten Produkts wie ein Buch (oft auf einem Schutzumschlag), Magazin, Zeitung (Tabloid), Comic, Videospiel (Box Art), DVD, CD , Videoband oder Musikalbum (Albumcover). Die Kunst hat eine hauptsächlich kommerzielle Funktion, d. H. Um das Produkt, auf dem sie gezeigt wird, zu fördern, kann aber auch eine ästhetische Funktion haben und kann künstlerisch mit dem Produkt verbunden sein, wie mit Kunst durch den Schöpfer des Produkts. Schriftgelehrte und Typografen (die heutigen Cover-Künstler) prägen seit vielen Jahren wie die Architekten visuelle Räume. Bestimmte Proportionen wiederholen sich in ihrer Arbeit, weil sie das Auge und den Verstand erfreuen, genauso wie bestimmte Größen immer wiederkehren, weil sie bequem in der Hand liegen. Sogar das Web profitiert. Zu lange wurde der typografische Stil und die damit verbundene Liebe zum Detail von den Website-Designern übersehen … In den vergangenen Jahren könnte dies auf die Technologie zurückzuführen sein, aber jetzt hat das Internet aufgeholt. Cover Art verkauft nicht nur, sondern verbessert Funktion, Form und Inhalt veröffentlichter Werke.
Album Cover Art ist ein Artwork für ein Musikalbum. Bemerkenswerte Albumcover-Kunst schließt Pink Floyds Die Dunkle Seite des Mondes, King Crimson’s In The Court des Crimson King, The Beatles ‚Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Clubband, Abbey Road und ihr „White Album“ unter anderem. Alben können Cover-Art von dem Musiker, wie mit Joni Mitchell Clouds, oder von einem assoziierten Musiker, wie Bob Dylans Artwork für das Cover von Music From Big Pink, von The Band, Dylans Backup-Band das erste Album erstellt haben. Künstler, die für ihr Album-Cover-Art bekannt sind, sind Alex Steinweiss, ein früher Pionier in Albumcover, Roger Dean und das Hipgnosis Studio. Einige Album-Kunst kann Kontroversen wegen Nacktheit, beleidigenden Kirchen, Markenzeichen oder anderen verursachen. Es gab zahlreiche Bücher, die Album-Covers, insbesondere Rock- und Jazz-Cover, dokumentierten. Steinweiss war ein Art Director und Grafikdesigner, der Custom-Artworks für Plattencover brachte und die erste Verpackung für Longplayer erfand.
Das Cover wurde zu einem wichtigen Bestandteil der Musikkultur. Unter dem Einfluss von Designern wie Bob Cato, der in verschiedenen Phasen seiner langen Musikkarriere Vice President of Creative Services bei Columbia Records und United Artists war, wurden Albumcover bekannt als Marketinginstrument und Ausdruck von Kunst Absicht. Album-Kunst wurde auch als wichtiger kultureller Ausdruck der Nachkriegszeit diskutiert.
In den frühen 1960er Jahren enthielten die Beatles With the Beatles, Bob Dylans The Times Sie sind a-Changin ‚und das selbstbetitelte Debütalbum der Rolling Stones jeweils ein Titelbild, das das öffentliche Image des Musikers fördern sollte. Autor Peter Doggett hebt auch das Cover von Otis Reddings Otis Blue hervor, das ein Foto einer jungen weißen Frau enthält, als ein Design, das „eine doppelte Rolle spielte: Sie repräsentierte die transzendente Kraft der Musik und verdeckte die Rasse ihres Schöpfers“. Das Standard-Portrait-LP-Cover wurde in den Jahren 1965-66 von Dylans Bringing It All Back Home durch die Einbeziehung symbolischer Artefakte um den Sänger weiter herausgefordert; die künstlich gestreckten Gesichter der Beatles auf ihrem Rubber Soul Album; und die dunklen Farben, die auf die Rolling Stones auf Aftermath angewendet wurden.
Gatefold-Cover (eine gefaltete Doppelhülle) und Einsätze, oft mit lyrischen Blättern, machten das Cover zu einem begehrenswerten Werk. Bemerkenswerte Beispiele sind die Beatles ‚Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, die ausgeschnittene Einsätze, gedruckte Texte und einen Klappcover hatte, obwohl es ein einzelnes Album war; das Exil der Rolling Stones an der Main Street, das einen Klappbogen und eine Reihe von 12 perforierten Postkarten als Beilagen hatte (fotografiert von Norman Seeff); und Pink Floyds Die dunkle Seite des Mondes, die ein Gatefold, Texte, keinen Titel auf dem Ärmel und Poster und Aufklebereinsätze hatte. Die 1970 veröffentlichte Band Stage Fright, die eine Fotografie von Seeff als Poster enthielt, ist ein frühes Beispiel dafür, dass LP-Artworks schnell zu einem Sammlerstück werden. Die Verschiebung zu dem kleinen CD-Format (weniger als 1/4 der Größe eines CD-Formats) verlor diese Auswirkung, obwohl Versuche unternommen wurden, eine wünschenswerte Verpackung für das CD-Format zu schaffen, zum Beispiel die Neuausgabe von Sgt. Pfeffer, der eine Pappschachtel und eine Broschüre oder die Verwendung von übergroßen Verpackungen hatte.
Die Bedeutung des Designs war so groß, dass einige Cover-Künstler sich durch ihre Arbeit einen Namen machten oder berühmt wurden. Zu diesen Leuten gehört das Design-Team Hipgnosis, unter anderem durch ihre Arbeit an Pink-Floyd-Alben; Roger Dean, berühmt für seine Cover von Yes und Greenslade; Cal Schenkel, für Captain Beefhearts Trout Mask Replica und Frank Zappas Wir sind nur in Geld.
Die Talente vieler Fotografen und Illustratoren sowohl innerhalb als auch außerhalb der Musikindustrie wurden genutzt, um eine breite Palette denkwürdiger LP / CD-Cover zu produzieren. Der Fotograf Mick Rock produzierte einige der ikonografischsten Albumcover der 1970er Jahre, darunter Queen’s Queen II (für ihr klassisches Musikvideo Bohemian Rhapsody nachempfunden), Syd Barrets The Madcap Laughs und Lou Reeds Transformer. Von 1972 bis 1975 war der Fotograf Norman Seeff Kreativdirektor bei United Artists und neben seinen vielen Cover-Fotografien (Die Band, Kiss’s Hotter than Hell, Joni Mitchells Hejira etc.) hat er Dutzende von Album-Covern geleitet, darunter Exile on Main Street von denen viele Grammy-Nominierungen erhielten. Zusätzlich zu den zuvor erwähnten Beispielen, eine Reihe von weltbekannten Grafikern und Illustratoren wie Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (Die Velvet Underground, Die Rolling Stones), Mati Klarwein (Santana, Miles Davis), HR Giger ( Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (Die Sex Pistols), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirschfeld (Aerosmith), Ken Kelly ( Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & die Holding Company), John Van Hamersveld (Die Rolling Stones) und Shepard Fairey (Johnny Cash) haben sich alle beworben Talente zu unvergesslichen Musikpaketen.
Eine Reihe von Plattencover hat auch Bilder verwendet, die von Künstlern vergangener Epochen lizensiert (oder aus dem öffentlichen Bereich ausgeliehen) wurden. Bekannte Beispiele hierfür sind das Cover von Derek und die Dominos Layla und andere sortierte Liebeslieder (aus dem Gemälde „La Fille au Bouquet“ des französischen Malers und Bildhauers Émile Théodore Frandsen de Schomberg), „Der Untergang des Ikarus“ von Genisson auf dem Cover des ersten Albums von Renaissance; Bosch auf dem Cover von Deep Purple; Breugel auf dem Cover von Fleet Foxes; das Cover von Kansas ‚Debütalbum, das einem Wandgemälde des Malers John Steuart Curry, Norman Rockwells Cowboy (Pure Prairie League) und neuerdings dem Viva La Vida von Coldplay entstammt, das Eugène Delacroix‘ Gemälde Liberty Leading the People zeigt Louvre) mit der Aufschrift „VIVA LA VIDA“ in weißer Farbe.
Legenden aus Fotografie und Video / Film, die auch Plattencover produziert haben, sind Drew Struzan (Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys und andere), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon ( Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (Kein Zweifel, Elton John), Anton Corbijn (U2, Die Mörder, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, Die Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) und Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy andere.
Eine Reihe von Künstlern und Bands stellen Mitglieder vor, die selbst Illustratoren, Designer und Fotografen sind und deren Talente in den Kunstwerken gezeigt werden, die sie für ihre eigenen Aufnahmen produziert haben. Beispiele sind Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Ersatz für mich und andere), Marilyn Manson (Lest Wir vergessen …), Michael Stipe (REMs Beschleuniger), Thom Yorke (als „Tchocky“ bezeichnet) Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Königin I), Lynsey De Paul (Überraschung), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 und die meisten Solo – Alben), Mike Shinoda (verschiedene Linkin Park) Alben), Joni Mitchell (Miles of Aisles und einige andere) sowie Crosby, Stills, Nash & Young (So weit) und MIA (Verschiedenes auf Elasticas The Menace, ihren Platten) und Captain Beefheart, „Mona Bone Jakon“, „Tee für den Tillerman“ und „Teaser and the Firecat“ von Cat Stevens, Mika (alle bisher veröffentlichten Alben), Musik von Big Pink (für die Band), Selbstporträt und Planet Waves von Bob Dylan, Wände und Brücken von John Lennon.
Album Cover Art war das Thema eines Dokumentarfilms 2013, The Cover Story: Album Art, von Eric Christensen, einem Plattensammler der San Francisco Bay Area.
Das physische Design von Albumcovern war Gegenstand kreativer Innovation. Ogdens Nut Gone Flake von den Kleinen Gesichtern war ursprünglich in einer runden Metalldose, und Happy to Meet – Sorry, um Teil von Horslips war in einem achteckigen Paket. Anyway by Family wurde ursprünglich in einer undurchsichtigen Plastikverpackung ausgegeben, durch die ein Entwurf (eine Leonardo-Skizze) gesehen werden konnte. Magical Mystery Tour von den Beatles wurde zuerst als Doppel-EP mit einem Booklet zwischen den Platten veröffentlicht. Sgt. Pepper enthielt ein Kartonblatt mit Bildern, und die Beatles (oft als White Album bezeichnet) enthielten vier große Hochglanzfotos der einzelnen Beatles und eine Collage in Postergröße. Live in Leeds von The Who enthielt auch ein großzügiges Angebot an Postern und Drucksachen. Led Zeppelin III hatte eine vordere Abdeckung, die eine sich drehende Scheibe enthielt, die durch kleine Ausschnitte in der äußeren Hülse verschiedene Bilder in Sicht brachte. Ein ähnlicher Effekt wurde für das spätere Album Physical Graffiti mit Ausschnitten der Fenster eines Brownstone-Gebäudes verwendet. Die ursprüngliche Ausgabe von Sticky Fingers von den Rolling Stones hatte einen echten Reißverschluss in das Bild des Schrittbereichs einer Jeans integriert. Das Velvet Underground- und Nico-Album hatte eine von Warhol entworfene Pappbanane auf dem Cover, die zurückgeschält werden konnte. Die Plattenfirma Vertigo hatte ein schwarz-weißes Design auf dem Center-Label, das einen hypnotischen optischen Effekt erzeugte, wenn die Disc auf dem Plattenspieler rotierte.
Das Albumcover ist Bestandteil der Gesamtverpackung eines Albums. Insbesondere bei Schallplatten mit Papphülsen neigen diese Verpackungen zu Abnutzungserscheinungen, obwohl Abnutzungserscheinungen bei Bedeckungen in Kunststoffgehäusen oft zu einem gewissen Grad auftreten. Eine Vielzahl von Behandlungen könnte angewendet werden, um sowohl ihr Aussehen als auch ihre Haltbarkeit zu verbessern, wie beispielsweise eine durchsichtige Plastikfolie. Viele Produkte sind für die Lagerung von Vinylalben, oft klaren Kunststoffhüllen, verfügbar.
Die Oberfläche einer Schallplatte wird leicht beschädigt, so dass neben der äußeren Kartonhülse meist eine innere Schutzhülle zum Schutz vor Staub und Handhabung vorhanden ist. Dies ist normalerweise so geformt, dass es leicht innerhalb der äußeren Abdeckung gleiten kann. Die innere Hülse ist entweder dünnes weißes Papier, entweder unbedruckt oder bedruckt mit Informationen über andere Aufzeichnungen, die von der gleichen Firma erhältlich sind, oder eine Papierhülse, die eine dünne Plastiktasche trägt. Diese haben oft einen kreisförmigen Ausschnitt, so dass das Plattenlabel gelesen werden kann, ohne die Platte direkt zu bearbeiten, obwohl, wenn die innere Hülle mit Texten gedruckt wird, die ziemlich üblich wurden, dann gibt es normalerweise kein Loch. Decca Records verwendete ein Farbcodierungssystem für diese Sleeves, wobei eine blaue Farbe eine stereophone Aufnahme und eine rote monophone Aufnahme bedeutete (die Mono-Plattenspieler dieser Zeit waren nicht immer mit Stereoaufnahmen kompatibel). Dieses System wurde in den 1960er Jahren begonnen, um die Verpackungskosten zu reduzieren.
Verpackungsformate für Compact Discs erweiterten die Vielfalt der Präsentationen, auch als die Größe der CD bedeutete, dass Albumcover nicht mehr so groß waren.
Neben den praktischen Möglichkeiten, bestimmte Platten zu identifizieren, dienen Albumcovers dazu, den musikalischen Inhalt auf der LP zu bewerben, durch die Verwendung von Grafikdesign, Fotografie und / oder Illustration. Ein Albumcover hat normalerweise den Künstlernamen, manchmal in Logoform; und der Albumtitel. Gelegentlich, obwohl auf historischen Schallplatten üblich, kann die Abdeckung eine Referenznummer enthalten; ein Branding (das Label) und möglicherweise eine Track-Liste. Andere Informationen sind selten auf dem Cover enthalten und sind normalerweise auf der Rückseite oder im Inneren der Verpackung enthalten, wie etwa eine Titelliste zusammen mit einer detaillierteren Liste der an der Herstellung Beteiligten, Bandmitgliedern, Gastspielern, Ingenieuren und Produzenten . Auf dem Rücken des Pakets werden normalerweise der Künstler, der Titel und die Referenznummer wiederholt, so dass die Alben auf einem Regal dicht gepackt identifiziert werden können.
Mit der zunehmenden Popularität von digitalen Musik-Download-Diensten und den steigenden Kosten für die Durchführung von Geschäften entwickelt sich der Zweck und die Prävalenz des Album-Covers weiter. Während die Musikindustrie versucht, mit technologischen und kulturellen Veränderungen Schritt zu halten, ist die Rolle, die die Verpackung (und somit das „Albumcover“) in naher Zukunft für den Verkauf von Unterhaltungsmusik spielt, ungewiss, obwohl sich ihre Rolle sicherlich ändert [Zitat benötigt] und digitale Verpackungsformen werden weiterhin auftauchen, die bis zu einem gewissen Grad (und für einige Verbraucher) an die Stelle der physischen Verpackung treten. Sowohl MP3- als auch WMA-Musikdateien können eingebettete digitale Albumcover (sogenannte Cover-Bilder oder Cover) im JPEG-Format enthalten. Ab dem Jahr 2008 übertreffen physische Musikprodukte mit einem physischen „Albumcover“ die digitalen Downloads.
Im August 2008 schlug der Cover-Designer Peter Saville, der für Cover-Art auf Alben von New Order und Roxy Music verantwortlich war, vor, dass das Albumcover tot sei.
Alternativ haben einige Künstler Internet-Technologie verwendet, um noch mehr Cover-Art zu generieren. Zum Beispiel veröffentlichte Nine Inch Nails zunächst sein Album The Slip als kostenlosen Download auf der Website der Band und fügte separate, aber thematisch verbundene Bilder zu jedem einzelnen Track hinzu.
Eine digitale Lösung ist das iTunes LP-Format für interaktive Albumcover, das am 9. September 2009 von Apple eingeführt wurde.
Album-Kunst gilt für viele immer noch als wichtiger Bestandteil des Hörerlebnisses, und trotz der weniger greifbaren Natur digitaler Bilder gibt es immer noch viele Sammler, die Cover-Art und Musik handeln.