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アルバムカバーアート

アルバムカバーは、市販されているオーディオレコーディングプロダクトまたはアルバムのパッケージングの前面にあります。この用語は、25cm(30インチ)のLPレコードと12インチ(30cm)の78rpmレコードのセットをパッケージ化するために一般的に使用される印刷された厚紙カバー、12インチ(30cm)LPの単一セットとセット、45rpmレコード(いくつかの接続されたスリーブまたはボックスのいずれか)、またはCDパッケージの前面パネル、およびますますアルバムのデジタルダウンロードまたはその個々のトラックの一次画像に付随する。全てのタイプの有形の記録の場合、保護スリーブの一部としても機能する。

カバーアートそれは、図書や雑誌、新聞(タブロイド)、漫画本、ビデオゲーム(ボックスアート)、DVD、CDなどの出版された製品の外側にあるイラストや写真のアートワークです。 、ビデオテープ、または音楽アルバム(アルバムアート)。芸術は、主に商業的な機能、すなわち、それが表示される製品を宣伝する機能を有するが、美的機能を有することもでき、製品の作成者による芸術など、芸術的に製品に接続することもできる。建築家のような筆者とタイポグラファー(今日の表紙アーティスト)は、数え切れないほどの年月をかけて視覚空間を形成し続けています。特定のサイズは、手に快適なので一定のサイズが繰り返されているのと同じように、目と心を喜ばせるので、一定の割合は仕事で繰り返されます。ウェブでさえもメリットがあります。あまりにも長いタイポグラフィスタイルとそれに伴う細部への注意は、ウェブサイトデザイナーによって見落とされてきました….これまでに何年もの間、この技術に落とし込まれていたかもしれませんが、今やウェブが追いついています。カバーアートは、出版された作品の機能、形式、内容を販売するだけでなく、充実させます。

アルバムカバーアートは、音楽アルバム用に作成されたアートワークです。注目すべきアルバムカバーアートにはピンクフロイドのダークサイドオブザムーン、キングクリムゾンのクリムゾン王の裁判所、ビートルズのサージェントなどがあります。ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド、アビー・ロード、そして彼らの「ホワイト・アルバム」などがあります。アルバムには、Joni MitchellのCloudsのようにミュージシャンが作成したカバーアートや​​、DylanのバックアップバンドのファーストアルバムであるThe BandのBig Pinkからの音楽のカバーのためのBob Dylanのアートワークなど、関連するミュージシャンが参加できます。アルバムカバーアートで知られるアーティストには、アルバムカバーアートの初期パイオニアであるAlex Steinweiss、Roger Dean、Hipgnosisスタジオなどがあります。一部のアルバムアートは、ヌード、違反している教会、商標などの理由で論争を招くことがあります。アルバムのカバーアート、特にロックとジャズのアルバムカバーを書いた数多くの書籍があります。 Steinweissはアートディレクターとグラフィックデザイナーであり、アルバムのカバーを録音するためにカスタムアートワークをもたらし、ロングプレーのレコード用の最初のパッケージを発明しました。

カバーは音楽の文化の重要な一部となった。ボブ・カトーのようなデザイナーの影響を受け、コロンビア・レコードとユナイテッド・アーティストのクリエイティブ・サービス担当バイスプレジデントを歴任した彼の長い音楽キャリアの様々な段階で、アルバムカバーはマーケティングツールと芸術的な表現で有名になりました意図。アルバムアートは、戦後の重要な文化的表現としても議論されてきた。

1960年代初頭、ビートルズのビートルズ、ボブ・ディランのタイムズ・ア・チャンイン、そしてローリング・ストーンズのセルフ・タイトルのデビュー・アルバムには、ミュージシャンのパブリック・イメージをさらに高めるためにデザインされたカバー・フォトが含まれていました。著者Peter Peter Doggettはまた、若い白人女性の写真を含むOtis Reddingのオーティス・ブルーの表紙を強調しています。「二重の役割を果たしました。彼女は音楽の超越力を表し、クリエイターのレースを不明瞭にしました」標準的な肖像画ベースのLPカバーは、1965年から66年にかけて、歌手の周りに象徴的な人工物を含めることによって、ディランのすべての背中を飾ることによってさらに挑戦された。ビートルズの人工的に伸ばされた顔は彼らのRubber Soulアルバムに掲載されています。そしてAftermathにRolling Stonesに適用された暗い色合い。

ゲートフォールドのカバー(折りたたみダブルカバー)とインサートは、しばしば歌詞シートで、アルバムカバーをそれ自体が望ましい作品にしました。注目すべき例はビートルズのサージェントです。ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドは、単なるアルバムであっても、カットイン・インサート、歌詞、ゲートフォールド・スリーブを持っていた。メインストリートのローリング・ストーンズ・エグザイル(Rolling Stones’s Exile)には、ゲートフォールドと12枚の穴があいた一連のはがき(写真家、ノーマン・シフが撮影)がありました。ピンク・フロイドのダークサイド・オブ・ザ・ムーンは、ゲートフォールド、歌詞、袖のタイトルなし、ポスターとステッカー・インサートを持っていました。バンドの1970年のリリース、ステージ・フライト(Seefがポスターのインサートとして写真を含む)は、LPアートワークの早期の例であり、すぐにコレクターのアイテムになります。 CDフォーマットのより望ましいパッケージ、例えばSgtの再発行を試みる試みがなされているが、小さな(レコードの1/4未満のサイズの)CDフォーマットへの移行はその影響を失った。ペッパーは段ボール箱と小冊子を持っていました、または大きめの梱包を使用していました。

デザインの重要性は、いくつかのカバーアーティストが彼らの仕事を通して専門性を得たり名声を得たりするようなものでした。そのような人には、デザインチームHipgnosis、ピンクフロイドのアルバムの仕事などが含まれます。彼のイエスとグリーンスプレーのカバーで有名なロジャーディーン。 Cal Schenkel、Captain BeefheartのTrout Mask Replica、Frank ZappaのWe’re Onlyのためのものです。

音楽業界の内外の多くの写真家やイラストレーターの才能は、思い出に残るLP / CDカバーを作り出すために使われてきました。写真家Mick Rockは、Queen’s Queen II(クラシックミュージックビデオBohemian Rhapsodyのために再現)、Syd BarrettのMadcap Laughs、Lou Reedのトランスフォーマーなど、1970年代の最も象徴的なアルバムカバーを制作しました。 1972年から1975年まで、写真家Norman SeeffはUnited Artistsのクリエイティブディレクターを務め、多くの表紙写真(The Band、Kiss’s Hitter、Joni Mitchell’s Hejiraなど)に加え、Exile on Main Streetその多くはグラミー賞のノミネートを受けました。 Ed Repka(メガデス)、アンディ・ウォーホル(ベルベット・アンダーグラウンド、ローリング・ストーンズ)、Mati Klarwein(サンタナ、マイルス・デイヴィス)、HR Giger(世界的に有名なグラフィックデザイナー)エマーソン、レイク&パーマー、デビーハリー)、フランクFrazetta(モリーハチェット)、デレクリッグス(アイアンメイデン)、ジェイミーリード(セックスピストルズ)、ハワードフィンスター(REM、トーキングヘッド)、アルヒルシュフェルド(エアロスミス)、ケンケリーロバート・クラム(ビッグ・ブラザー&ホールディング・カンパニー)、ジョン・ヴァン・ハマーズベルト(ローリング・ストーンズ)、シェパード・フェアリー(ジョニー・キャッシュ)才能から思い出に残る音楽パッケージまで。

多数のレコードカバーでは、過去の芸術家からライセンスされた(またはパブリックドメインから借りた)画像も使用されています。よく知られている例としては、デレクとドミノス・レイラとその他のラッセル・ソング(フランスの画家、彫刻家エミール・テオドール・フランドセン・ド・シェムバーグによる絵画「ラ・フィール・オー・ブーケ」)、ジェニッシンによる「イカルスの崩壊」ルネサンスの最初のアルバムの表紙に。ディープパープルのカバーのボッシュ。艦隊FoxesのカバーのBreugel;画家ジョン・スチュアート・カリー、ノーマン・ロックウェルのカウボーイ(Pure Prairie League)、そして最近ではユーゲイラ・ドラクロワの絵Liberty Leading the People(The Liberty Leading the People)をフィーチャーしたColdplayのViva La Vidaの壁画に合わせたカンザスのデビューアルバムのカバールーヴル)に「VIVA LA VIDA」という言葉を白い塗料で塗りつぶした。

写真撮影やビデオ/映画のレコーディングでも、ドゥー・シュルツァン(ブラック・サバス、アリス・クーパー、アイアン・バタフライ、ビーチ・ボーイズ他)、アニー・ライボビッツ(ジョン・レノン、ブルース・スプリングスティーン、パティ・スミス)、リチャード・アベドンデビッド・ラ・カッペル(ダウト・エルトン・ジョン)、アントン・コービン(U2、ザ・キラーズ、デペッシュ・モード)、カール・フェリス(ジミー・ヘンドリックス、ドノバン、ホーリーズ)、ロバート・メープルソープ(パティ・スミス、ピーター・ガブリエル) Francesco Scavullo(ダイアナロス、エドガーウィンター)、David Michael Kennedy他。

数多くのアーティストやバンドは、イラストレーター、デザイナー、フォトグラファーを務め、自分のレコーディングのために制作したアートワークで才能を発揮するメンバーを特集しています。例としては、ジミーページ(Led Zeppelin IV)、クリスマーズ(Replacements ‘Meet Me to Me and others)、マリリンマンソン(Lest We Forget …)、マイケルスティープ(REM’s Accelerator)、トムヨーク(Tchockyグラミー・コクソン(13、ほとんどのソロアルバム)、Mike Shinoda(様々なRadiohead Records)、Michael Brecker(Ringorama)、Freddie Mercury(Queen I)、Lynsey De Paul(Surprise)、John Entwistleアルバム、)、Joni Mitchell(Miles of Aislesなど)、Crosby、Stills、Nash&Young(So Far)、MIAキャロル・スティーブンス、ミカ(現在までにリリースされたすべてのアルバム)、音楽からのメッセージ(Elastica’s The Menace、レコード)、Captain Beefheart、「Mona Bone Jakon」、「Tillermanのお茶」、「Teaser and Firecat」ビッグピンク(バンド用)、セルフポートレートと惑星波ボブディラン、壁と橋ジョンレノン。

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アルバムカバーアートは、2013年のドキュメンタリー映画「The Cover Story:アルバムアート」(San Francisco Bay Areaレコードコレクター)のエリッククリステンセン氏によるものでした。

アルバムカバーの物理的なデザインは、創造的な革新の対象となっています。 OgdenのNut Gone Flake by the Small Facesはもともとは円形の金属スズで、Happy to Meet – HorslipsのPart by Sorry To Partは8角形のパッケージになっていました。とにかく家族は、もともとデザイン(Leonardoスケッチ)が見える不透明なプラスチックパッケージで発行されました。ビートルズの魔法のミステリーツアーは、最初にレコード間に小冊子を入れたダブルEPとしてリリースされました。サグ。ペッパーには段ボールの画像があり、ビートルズ(しばしばホワイトアルバムと呼ばれる)にはビートルズの4つの大きな光沢のある写真とポスターサイズのコラージュが含まれていました。リーズ・アット・ザ・ファウンズには、ポスターと印刷物を豊富に用意しています。 Led Zeppelin IIIには、外側のスリーブの小さな切り抜きを通して様々な画像を見ることができる回転するディスクを含むフロントカバーがありました。バンドの後のアルバム「Physical Graffiti」にも同様の効果があり、茶色の石造りの建物の窓が切り取られています。ローリング・ストーンズのSticky Fingersのオリジナルの問題は、実際のジッパーがジーンズのペアの股部分の絵に組み込まれていました。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコのアルバムには、表紙にウォーホルデザインのボール紙バナナがあり、それを剥がすことができました。レコード会社Vertigoは、ディスクがターンテーブル上で回転したときに催眠的な光学効果を生み出す、中央ラベル上に白黒デザインをしていました。

アルバムカバーは、アルバム全体のパッケージングのコンポーネントです。特に厚紙スリーブ付きのビニールレコードの場合、これらのパッケージは摩耗しやすくなりますが、プラスチックケースに入っているカバーでは摩耗や裂傷が多少起こることがあります。透明プラスチックラップのような、その外観と耐久性の両方を改善するために、様々な処理を適用することができる。多くの製品は、ビニールのアルバム(しばしば透明プラスチックスリーブ)の保管に利用されている。

ビニールレコードの表面は容易に損傷するので、外側の厚紙スリーブのほかに、通常、ほこりや取り扱いから保護するための内側保護カバーがあります。これは、通常、外カバー内で容易にスライドすることを可能にするような形状である。インナースリーブは、薄い白い紙(平らであるか、同じ会社から入手可能な他の記録に関する情報を印刷したもの)または薄いビニール袋を支持する紙のスリーブです。これらのレコードは、レコードを直接処理せずにレコードラベルを読み取ることができるように、円形の切​​り抜きをしていることがよくありますが、内側の袖にはかなり一般的な歌詞が印刷されています。 Decca Recordsは、青色がステレオ録音を示し、赤色がモノラル録音を示す(これらのモノラルレコードプレーヤーは、常にステレオレコードと互換性があるわけではない)、これらのスリーブで色分けされたシステムを使用しました。このシステムは、1960年代に梱包費を削減するために始まった。

コンパクトディスクのためのパッケージングフォーマットは、アルバムのカバーがもはやそれほど大きくないことを意味するCDのサイズを意味していたとしても、様々なプレゼンテーションを広げました。

特定のレコードを特定する実用性に加えて、アルバムカバーは、グラフィックデザイン、写真、イラストレーションの使用を通して、LP上の音楽コンテンツを宣伝する目的に役立ちます。アルバムカバーは通常ロゴの形で、アーティストの名前を持っています。アルバムタイトル。歴史的なビニールのレコードでより一般的ですが、カバーには参照番号が含まれることがあります。ブランディング(レーベル)、トラックリストなどがあります。他の情報はほとんどカバーには含まれておらず、通常、トラックリスト、レコード作成に関係するものの詳細なリスト、バンドメンバー、ゲストパフォーマー、エンジニア、プロデューサーなど、パッケージの背面または内部に含まれています。パッケージの背骨には、アーティスト、タイトル、および参照番号が通常繰り返されるので、棚にしっかりと詰め込まれたアルバムを識別することができます。

デジタル音楽ダウンロードサービスの普及率が高まり、ビジネスを行うためのコストが膨らんでいることから、アルバムカバーの目的と普及率は進化しています。音楽業界は、技術的および文化的な変化に追いつこうとしているが、その役割は確かに変化しているものの、近い将来、消費者向け音楽の販売において果たすパッケージング(したがって、「アルバムカバー」) 、そしてデジタル形式のパッケージングは​​、ある程度(そして、一部の消費者にとって)物理的なパッケージングの代わりをしている。 MP3とWMAの両方の音楽ファイルには、jpeg形式の埋め込みデジタルアルバムアートワーク(表紙画像または単にカバー)が含まれています。 2008年現在、物理的な「アルバムカバー」を備えた物理的な音楽プロダクトは、デジタルダウンロードを引き続き販売しています。

2008年8月、ニューオーダーとロキシーミュージックによるアルバムのカバーアートを担当しているアルバムカバーデザイナーのピーター・サヴィルは、アルバムカバーが死んでいたことを示唆しました。

あるいは、いくつかのアーティストは、より多くのカバーアートを生み出すためにインターネット技術を使用しています。例えば、Nine Inch Nailsは当初、そのアルバム「The Slip」を、バンドのウェブサイト上で無料でダウンロードしてリリースした。

1つのデジタルソリューションは、2009年9月9日にアップルが発表したインタラクティブなアルバムアートワーク向けのiTunes LPフォーマットです。

アルバムアートは、依然として多くの方々のリスニング体験の不可欠な部分と考えられていますが、デジタル画像の種類が少なくても、カバーアートと音楽を扱うコレクターはまだまだたくさんあります。

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