ولياد بشتي

وليد بشتي (من مواليد لندن ، المملكة المتحدة ، 1976) هو فنان وكاتب في لوس أنجلوس.

كان Beshty أستاذًا مشاركًا في قسم الفنون العليا بكلية الفنون في مركز التصميم ، باسادينا ، وقد درس في العديد من المدارس بما في ذلك جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس. جامعة كاليفورنيا ، ايرفين ؛ معهد كاليفورنيا للفنون ؛ مدرسة معهد الفنون في شيكاغو ؛ وبرنامج وزارة الخارجية في كلية بارد. وقد عرضت Beshty على نطاق واسع في العديد من المؤسسات والمعارض في جميع أنحاء العالم.

الإبداع
يستخدم وليد بشتي في أعماله عددًا من القيود أو الشروط التي تحدد النتيجة ، ولا يعتمد على استخدام الاستعارات أو التلميحات. لا يمنح الفنان العمل بحياته ، فهو يسمح ببعض الإجراءات ، ويترك آثارًا. في الوقت نفسه ، تتمتع أعمال بشتي المفاهيمية بطابع جمالي. على سبيل المثال ، سلسلة من صور “الأشعة السينية” ، والتي قامت Beshty بإنشائها بحمل الفيلم عبر جهاز الأشعة السينية للمطار ، ثم طبعت النتيجة. أو سلسلة من المنحوتات – مكعبات زجاجية تنسجم مع صناديق FedEx القياسية ، والتي أرسلها بشتي عبر البريد. الزجاج متصدع وكسر. أصبحت الشقوق حرفيا سجل سفر ، علامات بصرية للحركة البدنية. أو أرضية عاكسة مغطاة بأنسجة العنكبوت من الشقوق ، مما يعكس آثار زوار المعرض. تحظى هذه المقاربة “المنفردة” بشعبية في الفن المعاصر – حيث يضفي العمل اللامركزي على الفنان دور الوكيل والحكم في قيمة العمل. بدلاً من ذلك ، يحدد الفنان الشروط ويتراجع ، مما يسمح بالتفاعل بين العارض والعمل لخلق القيمة.

التعليم
حصلت بشتي على بكالوريوس الآداب من كلية بارد في عام 1999 ، وماجستير في الفنون الجميلة من كلية الفنون بجامعة ييل في عام 2002.

ممارسة
“لا يتم تكوين الألعاب بنتيجة معينة. يتم تكوين الألعاب وفقًا للقواعد المستخدمة … ليس ما إذا كانت تنتج أم لا نوعًا ما من النتائج ، ولكن كيف تتفاعل كل هذه القواعد مع بعضها البعض وكيف تحددها مجموعة من العلاقات. وبنفس الطريقة ، لا أعتقد أن أي كائن معين ذو أهمية خاصة ، إنه النظام الذي يولده أكثر من ذلك بكثير. ”

“الفن نفسه لديه القدرة على إضفاء الطابع الديمقراطي على الجماليات وإعادة تصور الإنتاج الجمالي على أنه جماعي ومتاح وغير هرمي. أحب فكرة إزالة الغموض الجمالي من خلال التواصل بأنه يمكننا جميعًا صنع أشياء جمالية ؛ إنها ليست فقط لأولئك الذين لديهم رأس مال أو قوة”.

“الكائنات ليس لها معنى في حد ذاتها ، بل هي مطالبات بمجال من المعاني المحتملة التي تعتمد على السياق … أي أن الكائنات تسهل ظهور بعض النتائج التي لا يمكن التنبؤ بها تمامًا. تتراكم هذه التفاعلات بمرور الوقت ، وبالتالي معنى الكائن يتطور باستمرار. ”

“… لا يمكنك الإنتاج سلبًا ، فالإنتاج عملية نشطة تراكمية.”

“أنا غير مهتم بتعريف كبير لوسيلة معينة – نوع من البناء الأنطولوجي – ولكن في تعبير معين عن مجموعة من العلاقات ضمن سياقات محددة. أعتقد أنني مهتم أكثر بترجمة الأفكار المجردة – من التجريد بشكل عام لما هو محدد ماديًا ، فأنا حساس للغاية للتجريد ، لكنني لا أريد المرور به “.

“أحاول فقط عدم إخفاء العملية ، وإتاحتها ؛ لا أتطلع إلى الكشف عنها. أحاول ببساطة أن أجعل العمل يفكر في كيفية ظهوره ماديًا ، والذي يرتبط مظهره بشكل مباشر وشفاف مع ظهور ذلك. أعتقد أنه يمكن للمشاهدين التعامل مع العمل على مستويات متعددة ؛ لا أريد أن أدرس درسًا أو تقديم وصفة ، لكنني أحاول بنشاط ألا أخفي ، فالقوة تعمل عن طريق إخفاء طريقة عملها ، عن طريق فرض طقوس ، وتجنسها وهذا يجعل الوسائل التي يتم من خلالها مموهة وظائف السلطة ، والسلطة نفسها سامية.أحاول تجنب ذلك قدر الإمكان ، وجزء من ذلك هو وضع إنتاج العمل في بنية عامة أو مشتركة ، يمكن الوصول إليها ، في كل مكان ، بدلاً من الادعاء ضمنيًا بالإلهام الفني أو الأنانية كمبرر للعمل ”

أعمال
على الرغم من أن Beshty يشتهر بعمله في التصوير الفوتوغرافي ، إلا أن أجسامه تغطي مجموعة كبيرة ومتنوعة من الوسائط بما في ذلك النحت والرسم والتركيب والفيديو. فيما يتعلق بالتمييزات المتوسطة ، فقد أكد أنه “يجب أن ينظر في كل مجموعة من الأعمال بشروطها الخاصة ، على حدة ، لذلك فإن المصطلحات مثل” النحت “أو” التصوير الفوتوغرافي “، بمعناها الواسع ، لا تدخل حقًا في التفكير … ”

صور السفر
توثق سلسلة الصور الكبيرة الحجم مكتباً دبلوماسياً عراقياً مهجوراً يقع في برلين الشرقية سابقاً ، والذي أخلته الغرب إلى الغرب من قبل جمهورية ألمانيا الديمقراطية في عام 1990. قبل تصوير الموقع ، تعرض فيلم Beshty غير المكشوف إلى أضرار بسبب آلات الأشعة السينية لأمن المطار السفر إلى برلين. بعد اكتشاف ذلك ، شرع في استخدام الفيلم وتمريره عبر الماسحات الضوئية مرة أخرى في رحلة العودة. هذه الصور التي تم إنشاؤها باستخدام “غسالات كبيرة من الألوان … تم تثبيتها فوقها” لموقع “تشوه من سيادتها وتعرضت للعناصر ،” تم عرض مجموعة من تسعة أعمال في متحف هامر في لوس أنجلوس عام 2006 ، يظهر في المعارض في جميع أنحاء العالم بما في ذلك معرض بينالي 2008 في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. في عام 2012 ، قام الفنان بتثقيب السلبيات الأصلية التسعة الأصلية من المسلسل ، وتم عرض مطبوعات هذه الأعمال ، تحت عنوان Travel Pictures ، إلى جانب السلسلة الأصلية في معرض Thomas Dane في لندن.

الشفاف
وفقًا لمفهوم سلسلة صور السفر ، بدأ Beshty في السفر مع فيلم شفّاف غير معرّض 4 × 5 في حقائبه ، وبالتالي تعريض الفيلم إلى ماسحات أشعة سينية عالية المستوى في المطار. في مقالته عن عمل Beshty لكتاب Walead Beshty: مراسلات مختارة 2001-2010 (Damiani Editore ، 2010) ، يصف جيسون سميث كتاب الشفافية بأنه “يتكون من حقول محببة أحادية اللون تقريبًا من الألوان المتدهورة (الخزامى ، والوردي ، والخوخ ، القرمزية ، الفيروزية ، ولكن أيضًا رمادية فولاذية وأزرق للفحم) تنقسم من الحافة إلى الحافة من قبل العصابات البيضاء التي تستحضر مهاوي من الضوء الناعم أو ، على العكس من ذلك ، الرمادي الداكن من الجرافيت تشبه ظلال الزهر … الورق الشفاف … ينشأ في عامة الناس ، الفضاء الانتقالي للمطار الدولي ، وهو نوع محدد جدًا من الفضاء العام المشبع بتقنيات المراقبة والمراقبة والمسح ، وبين مسافة بين الفواصل الزمنية بين الدول ذات السيادة وأطرها القانونية التي لا لبس فيها نسبيًا “.

في عام 2009 ، تم عرض الأعمال في Altermodern: The Tate Triennial. في حوار مع أمين المعرض نيكولاس بوريود الذي نُشر في كتالوج المعرض ، علقت Beshty على ظروف المطار والسفر الجوي ، قائلة ، “في هذا الكوكبة من القوات ، تتمتع الأشعة السينية بفخر مكانها ، وتحدد الحافة بين العالم “الحقيقي” ، والركود الذي لا يرحم من السفر الجوي. يتناسب اكتشافه العرضي في أواخر القرن التاسع عشر بسلاسة مع سحر الحداثة والشفافية: الرغبة في التقاط تفاصيل الحركة (السينما) ، لتحويل الأشياء إلى سطح (التصوير الفوتوغرافي) ، رؤية من الداخل (الأشعة السينية). ”

مخطط فوتوغرافي
في عام 2005 ، بدأ Beshty في إنتاج أول أعماله للتصوير الفوتوغرافي بناءً على سلسلة ممكنة من الأعمال غير الموثقة من قبل Lázló Moholy-Nagy. إذ يشير بيشتي إلى محادثته مع حفيد موهولي ناجي ، يصف صور موهولي ناجي المفترضة بأنها “سلسلة من الأعمال التي لا تستخدم أكثر من ورقة فوتوغرافية مجعدة … وقد تم استنتاج الأعمال منطقياً على الأرجح في عام 1921” مثل هذه السلسلة موجودة في ذلك الوقت. من خلال هذه المحادثة ، افترض أيضًا عنوانًا لأعمال “التجريد المصنوع من يدي بمساعدة الضوء”. صُنعت صور بيشتي ، التي تحمل العنوان الفردي “صورة صنعتها يدي بمساعدة من الضوء” ، من خلال تعريض الورق الفوتوغرافي بالأبيض والأسود المتكوم للضوء.

تم إنتاج سلسلة صور فوتوغرافية ملونة بالأبيض والأسود وباللون باستخدام عمليات مماثلة ، والتي وصفها Beshty بأنها “تتبعات متعددة لكائن ثلاثي الأبعاد في مجال الصورة. الصورة الناتجة عبارة عن تصوير لورقة التصوير الفوتوغرافي والورق نفسه ، لأن ورقة يلقي صورة عن نفسه من خلال عملية التعرض “. رداً على أعمال التصوير الفوتوغرافي التي تم وصفها على أنها مجردة ، تنص Beshty على أن “أي صورة تصويرية قياسية تعتمد على العدسة هي بالضرورة” مجردة “بالمعنى التقني للمصطلح. بما أن فصل الإشارة والدلالة غير موجود في أعمالي فهي ليست تجريدات حقيقية أبدًا ، بصرف النظر عن مظهرها ، ويجب الإشارة إلى هذا النوع من الكائنات الفنية على أنه “ملموس” و “حرفي” ، حيث يتم تقديم المشاهد دائمًا مع المرجع والصورة في نفس الوقت. الصور الفوتوغرافية (مع الحالة “c”) ، وليس الصور المجردة أو التصويرية. ”

في السلسلة الأحدث ، بما في ذلك Color Curls و Black Curls ، يعرض Beshty الورق الفوتوغرافي الملون إلى سماوي وأرجواني وأصفر ، “استخدام نظام الألوان هذا يصف مجال كل الألوان الممكنة في التفاعل بين الألوان الأساسية الطرح.” الورق “المكشوف” هو “كرة لولبية” على جدار معدني في ظلام دامس ويتم الاحتفاظ به في مكانه بمغناطيس كبير. ثم يتم تعريض الورقة للضوء الملون بواسطة المكبر الأفقي ومعالجتها باستخدام معالج ألوان كبير التنسيق. العمل النهائي “ليس فقط نتيجة للتوتر بين حجم الورقة ، وحدود غرفة مظلمة ، وجسم الفنان نفسه ، ولكن أيضا آثار البنية التحتية المعمارية (أي نظام التدفئة والتهوية وتكييف الهواء ، وبناء الاهتزاز ، الخ .) ، والتي يتم التعبير عنها من خلال تسجيل (أو سوء تسجيل) من الألوان. ”

يعمل فيديكس
تم إنتاج أعمال FedEx لأول مرة في عام 2007 ، إما من الزجاج الرقائقي (المرآة الشفافة أو ثنائية الاتجاه) أو النحاس المصقول الخام المصنوع حسب حجم صناديق الشحن القياسية من FedEx. ثم يتم شحن الأعمال إلى وجهتها من خلال خدمة FedEx’s Express. يتم شحن الأعمال الزجاجية داخل صناديق شحن FedEx بنفس الحجم ، والتي تعمل كجزء من العمل ودعماً للجزء الزجاجي عند عرضها. يتم شحن الأعمال الزجاجية دون حماية ، بحيث تظهر الشقوق مع كل شحنة متعاقبة. يتم شحن الأعمال النحاسية المصقولة بدون صندوق FedEx قياسي ، بحيث يطبع أي مقبض بواسطة حامل الحقيبة على سطح العمل بواسطة الأكسدة. تعتبر بوليصة الشحن الخاصة بـ FedEx والمستندات الجمركية وأي ملصقات شحن تمت إضافتها إلى الصندوق جزءًا من العمل.

يوضح Beshty أنه كان “مهتمًا في البداية … لأنه تم تعريفه من قِبل كيان شركة من الناحية القانونية. هناك حقوق طبع ونشر تحدد تصميم كل صندوق FedEx ، ولكن هناك أيضًا ملكية الشركة على هذا الشكل بالذات. إنه مساحة مملوكة ، يختلف عن تصميم الصندوق ، والذي يتم تحديده من خلال ما يسمى بـ SSCC # ، وهو رمز حاوية شحن مسلسل ، لقد اعتبرت هذا المجلد بمثابة نقطة البداية ؛ انحراف شركة تمتلك شكلًا – وليس فقط تصميم الكائن وكذلك حقيقة أن المجلد منفصل فعليًا عن الصندوق ، فهو مملوك بشكل مستقل عن الآخر ، علاوة على ذلك ، كنت مهتمًا بكيفية اكتساب الأشياء الفنية معنى من خلال سياقها ومن خلال السفر ، ما أطلق عليه [دانييل] بورين ، شيء مثل ، “حل وسط لا يطاق من العمل الفني المحمولة.” لذلك أردت أن أقوم بعمل تم تنظيمه بشكل خاص حول حركة المرور الخاصة به ، بحيث أصبح واضحًا من خلال حركته من مكان إلى آخر. ” يصف المنسق والكاتب نيكولاس بوريود عمل بيشتي بشكل أعم في نص مدرج في كتاب التاريخ الطبيعي لبيشتي ، “… كونه يتكون من صور أو أشياء” تتذكر “حالتها السابقة أو الأولية ، التي حفظت أو أرشفت مسارها. سلسلة FedEx هي مثال صريح … يتم إنتاج النموذج حرفيًا من خلال دمجه في نظام توزيع (FedEx) ، ومن خلال قدرته على تسجيل مسار “.

هل هذه هي نهاية العالم
أنتج Beshty أول الأعمال المختارة كجزء من معرضه لعام 2008 في لوس أنجلوس ، Science Concrète. تم إنتاج هذه الأعمال عن طريق تمزيق الأعمال الفوتوغرافية التي تم إنتاجها للمعرض ولكنها لم يتم تضمينها ، وتم بعد ذلك تشكيل اللب إلى “أشكال شبه معمارية ، من صناديق الطباعة القديمة وما شابه ذلك …” أثناء تشغيل المعرض ، تمزيق Beshty أعمال غير مستخدمة في الغرفة الخلفية للمعرض وتركها حتى تجف على طاولة كبيرة في منتصف الغرفة. مرة واحدة جافة ، تم إضافة الأعمال إلى المعرض. منذ عام 2008 ، أنتجت Beshty الأعمال المختارة كألواح حائط بأحجام مختلفة مؤطرة بالنحاس المصقول. يقول عن العمل ، “هذا الخط من العمل … يعكس حقيقة أنني على الرغم من أنني دائمًا ما لا تظهر الكثير من العمل الذي أنتجه ، ما زلت بحاجة إلى حساب القطع المهملة بطريقة أو بأخرى. أود أن أفكر في العملية برمتها كنوع من البيئة في حد ذاتها ، والتي تمتد إلى ما هو أبعد من الأشياء. المنتجات النهائية ليست مهمة بمفردها. أشعر بالحاجة إلى تضمين المنتجات الثانوية ، والتي لا تصل إلى العرض النهائي أبدًا بطريقة يمكنهم الوصول إلى موقع المعرض “.

أعمال النسخ المتطابقة
تتكون أعمال Beshty’s Mirrored Floor من ألواح أرضيات زجاجية مكسوة بألواح عاكسة ومثبتة من الحافة إلى الحافة لتغطية كامل مساحة المعرض بما في ذلك مكاتب الموظفين. تتصدع الألواح وتكسر تحت وطأة المشاهدين خلال المعرض. بمناسبة التثبيت المبكر للعمل ، أشار أمين المعرض جاكوب بروكتور إلى أن العمل “يمثل انعكاسًا فوريًا وسجلًا دائم التطور لحركة المرور والدوران عبر المعرض في كل مرحلة من مراحل عملية المعرض. إنه أيضًا عمل في تقدم … وبالتالي يصبح كل زائر للمعرض مشاركًا نشطًا في العملية الإبداعية … ما تحدده الأرضية هو منطقة يتم فيها تسجيل تداول الهيئات “.

أعمال النحاس البديلة
مصنوعة من النحاس الخام المصقول بالمرآة ، ويتم إنتاج أعمال Copper Surrogate بحجم أسطح العمل الحالية ومكاتب مكان المعرض. تحل محل Copper Surrogates أسطح العمل الحالية لفترة دورة المعرض ، ويتم استخدام الأسطح من قِبل الموظفين كما هي عادةً ، “… آثار العمل اليدوي المنجز على سجلات هذه الأجهزة المكتبية على أسطحها كعملية للمس … “بمجرد اكتمال دورة المعرض ، تُعتبر” بدائل النحاس “مكتملة ويتم تعليقها كأعمال حائطية للمعرض. في مراجعة Artforum لعام 2014 لأعمال من هذه السلسلة ، تلاحظ تينا كوكيلسكي ، أن “بدائل النحاس” هي فهرسة. في النحاس المصقول الخام ، عثر [Beshty] على ما يعادل ورقة الصورة الحساسة للضوء. في ضوء ذلك ، تسجل المادة شحوم الكوع في نظام الصور … تشارك بنشاط مع المنتجين الأساسيين والضروريين للنظام “. تصف Beshty الإنتاج النشط للعمل بأنه “تعقب العمل غير المادي للخطاب والمعاملة والتفاوض الذي يحدث عبر هذه الأسطح ، سواء بين المطلعين (على سبيل المثال ، المناقشة بين القيم الفني والمعارض) أو مع الجمهور (على سبيل المثال التفاعل بين موظف استقبال معرض وزائر للمعرض). في كل من هذه الحالات ، يتم بناء معنى العمل بشكل تدريجي بطرق كبيرة وصغيرة على حد سواء ، ويتم توزيعها من قبل هؤلاء الأفراد الذين يشاركون عبر تلك السطوح. ”

في عام 2014 ، عرضت Beshty أعمالًا كبيرة من النحاس النحاسي مصنوعة من صفائح صناعية قياسية مقاس 10 × 5 أقدام من النحاس المصقول مطوية بالتساوي إلى النصف في زوايا مختلفة. بدلاً من أن يتم إنتاجها ووضع علامة عليها كمكتب أو سطح عمل ، تم التعامل مع هذه الأعمال من قِبل مُثبِّتيها تاركة علامات من عملية التثبيت على أسطحها والتي تختلف بناءً على شكل النحت وحجمه وكتلته.

تفكيك جزئي لاختراع بدون مستقبل: أداة تخطي المدرجات والملاحظات العشوائية التي توجد بها البكرات والعجلات المسننة بشكل عشوائي في كل مكان منضدة العمل
ابتداءً من عام 2013 ، بدأ Beshty الإنتاج في مشروع يمتد لأكثر من عام ، ويقوم بفهرسة كل كائن مستعمل أو مرهق في الاستوديو الخاص به مع مطبوعات فوتوجراف سيانوتية على ورقات مهجورة أو ورق مقوى أو خشب أو أي مواد أخرى قائمة على السليلوز تم استخلاصها من الاستوديو الخاص به. تحتوي المواد على “مراسلات خاصة ، تفاعلات مع المتحف ، وما إلى ذلك. كل التفاصيل – الشخصية والمهنية ، كل شيء – هي في الواقع في العمل نفسه ، والأكثر من ذلك ، إنه ما هو عليه. إنه الحطام ، إنه يصور الحطام ؛ إنه عمل ، يصور صنع العمل “. تم تثبيت القطعة الناتجة في عام 2014 على الجدار البالغ طوله 90 مترًا في معرض المنحنى في مركز Barbican من السقف إلى الأرض. في الشهر الأخير من المشروع ، أنتجت Beshty أنواع السيانوت في الإقامة في مركز Barbican Center مع العناصر المهملة من المكان. تم إنتاج أكثر من 12000 نسخة من السيانوت وعرضت بالترتيب الزمني. يقول Beshty أن العمل “يروي صورة واسعة جدًا للقوى الإنتاجية المختلفة التي يتم نقلها من خلال الاستوديو. وبهذا المعنى ، فكرت في الاستوديو كآلة لصنع نوع من الصورة … إنها صورة شفافة. إنها صورة شفافة. صورة توضح بالضبط كيف نشأت ، كل ما يتعلق به ، كل علاقة ، كل من القوى المنتجة من حيث الأشياء الميكانيكية – الآلات والتكنولوجيا – ولكن أيضًا العلاقات الاجتماعية. وأعتقد أن هذا مهم بشكل خاص في الفن أيضًا ، جزء كبير مما يجعل العمل الفني هو أيضًا العلاقات الاجتماعية بين الأفراد ، والأشخاص الذين يجتمعون ويصنعون شيئًا ما “. إن عنوان العمل مأخوذ من العنوان الذي اقترحه هوليس فرامبتون في محاضرة عام 1979 “يناقش فيه كيف يتم فتح المعنى عندما تمر عملة شيء ما … أن الأشياء الخاملة لها إمكانات كبيرة.”

التعاون
في عام 2009 ، تعاونت Beshty مع الفنان Karl Haendel لمعرض Plug ‘n Play في Redling Fine Art في لوس أنجلوس ، وفي عام 2010 تعاون في معرض ، LaterLayer ، مع شركة الهندسة المعمارية Johnston Marklee. في عام 2013 ، بدأت Beshty في إنتاج أعمالها بالتعاون مع الفنان Kelley Walker. تم عرض أعمال الفنانين في Redling Fine Art في لوس أنجلوس (Walead Beshty + Kelley Walker: Hardbody Software، 2014) ومعرض Paula Cooper Gallery في نيويورك (Walead Beshty + Kelley Walker: Crystal Voyager، 2014).

المعارض
تم عرض أعمال Beshty في مئات المعارض في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك مؤسسات مثل المتحف اليهودي ، نيويورك. متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس ؛ متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك ؛ متحف الفن المعاصر ، شيكاغو ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ كونستهال بازل ، سويسرا ؛ تيت بريطانيا ، لندن ؛ ديشتورهالين هامبورغ، المانيا؛ ومتحف غوغنهايم ، نيويورك وبلباو ، من بين آخرين. كان لديه معارض فردية في مركز باربيكان بلندن. مالمو كونستهال ، السويد ؛ Centro de Arte Dos de Mayo، Madrid؛ مركز أولينز للفن المعاصر ، بكين ؛ متحف هيرشهورن وحديقة النحت ، واشنطن العاصمة ؛ متحف جامعة ميتشيغان للفنون ، آن أربور ؛ متحف المطرقة ، لوس أنجلوس ؛ و PS1 مركز الفنون المعاصرة ، نيويورك.

تم إدراج أعمال Beshty في بينالي لايتالي فينيسيا السادس والخمسين (2015) ، وبينالي شنغهاي (2012) ، وبينالي مونتريال (2011) ، وتيت ترينيال (2009) ، ويتني بينالي (2008) ، وبينالي كاليفورنيا (2006) 2008).

مشاريع تنظيمية
نظمت Beshty عددًا من المعارض الجماعية ، بما في ذلك صناعة الصور: تاريخ مؤقت للصورة الفنية ، 1844–2018 ، Luma Arles ، Arles ، فرنسا (2018) ؛ صناعة الصور في متحف هيسيل ، مركز الدراسات الفنية ، كلية بارد ، أناندال أون هدسون ، نيويورك (2017) ؛ صناعة الصورة ، كجزء من فتح منهجي؟ أشكال جديدة لإنتاج الصور المعاصرة ، LUMA Arles ، Arles ، فرنسا (2016) ؛ آلية للعيش في معرض بيتزل ، نيويورك (2014) ؛ حول مسألة التجريد (التين. أ و ب) في متحف روز للفنون في جامعة برانديز ، والثام ، ماساتشوستس (2013 ، بالتعاون مع كريستوفر بيدفورد) ؛ Sunless (رحلات في ألتا كاليفورنيا منذ عام 1933) في معرض توماس داين ، لندن (2010) ؛ صناعة الصور (وداعا لكل ذلك) في شركة ريجين للمشاريع ، لوس أنجلوس (2010) ؛ المعيار الذهبي في مركز PS1 للفن المعاصر ، نيويورك (2006 ، بالتعاون مع بوب نيكاس) ؛ والصور هي المشكلة في مركز بيلهام للفنون ، بلهام ، نيويورك (2005) ، من بين أمور أخرى.

المجموعات العامة
يقام عمل Beshty في مجموعات المتاحف الدائمة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك:

معهد الفن في شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي
متحف سليمان ر. غوغنهايم ، نيويورك
متحف المطرقة ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا
متحف هيرشهورن وحديقة النحت ، واشنطن العاصمة
متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
متحف الفن المعاصر ، شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي
متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا
متحف الفن الحديث ، نيويورك
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا
تيت ، لندن ، المملكة المتحدة
متحف جامعة ميتشيغان للفنون ، آن أربور ، ميتشيغن
متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن
متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك

جاري الكتابة
كتب Beshty على مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك مقالات عن السينما والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف العديد من النصوص الدراسية لفنانين مثل جاي ديفو وشارون لوكهارت وكيلي ووكر ولويزا لامبري وآنيت كيلم ومايكل آشر ، من بين آخرين. تم نشر مقالات Beshty في Afterall و Aperture و Artforum و Cabinet و Parkett و Texte zur Kunst؛ وفي المختارات بما في ذلك Akademie X (Phaidon ، 2015) ، The Painting Factory (متحف الفن المعاصر / ريزولي ، 2012) ، الفرصة: وثائق الفن المعاصر (Whitechapel / MIT ، 2010) ، والكلمات بدون صور (LACMA ، 2009) بين الآخرين. قام Beshty أيضًا بتحرير عدد من المنشورات بما في ذلك Ethics: Documents of Contemporary Art (Whitechapel / MIT، 2015) و Blind Spot 46 (Photo-Based Art، 2013).

المنشورات
Walead Beshty: البكرات ، Cogwheels ، مرايا ، ويندوز. متحف جامعة ميتشيغان للفنون. تم نشره بمناسبة معرض مسمى في عام 2009.
وليد بشتي: مراسلات مختارة 2001-2010. Damiani Editore ، 2010. ثلاث هيئات للعمل: مشاهد من Tschaikowskistrasse 17 ، أعمال Travel Picture ، ومجموعة مختارة من أعمال الشفافية. مع النصوص التي كتبها جيسون سميث وبيتر إيلي.
Walead Beshty و Johnston Marklee: LaterLayer. مؤسسة الخروج ، 2010. نُشرت بمناسبة معرض Beshty التعاوني مع شركة الهندسة المعمارية Johnston Marklee. قدمت في المعهد الثقافي الإيطالي في لوس أنجلوس.
وليد بشتي: تاريخ طبيعي. JRP Ringier ، 2011. نُشر بمناسبة معرض المسح Walead Beshty: رسم تخطيطي للقوات في Malmö Konsthall ، السويد و Centro de Arte Dos de Mayo ، مدريد. مع النصوص التي كتبها سوزان هدسون ، نيكولاس بوريود ، ومقابلة مع بوب نيكاس.
الثانية ، الطبعة الموسعة. 2014. مع تدخلات Beshty ، بما في ذلك اللوحات والنصوص الإضافية
ليونيل بوفير ، محرر ، وليد بيشتي: 33 نصوص: 93،614 الكلمات: 581،035 حرفًا: كتابات مختارة (2003-2015). Positions Series، JRP | Ringier and Les presses du réel، 2016. مقدمة من George Baker.
وليد بشتي: إجرائية ، بيتزل 2014-2017. ديستانز ، 2017.
صور صناعية: المجلد الأول ، 2008-2012. JRP | Ringier ، 2017. مقدمة من Hans Ulrich Obrist.
صناعة الصور: تاريخ مؤقت للصورة الفنية 1844–2018. JRP | Ringier ، 2018. تم تحريره بواسطة Beshty ، نُشر مع LUMA و CCS Bard بمناسبة معرض Picture Industry ، LUMA ، Arles ، 12 أكتوبر 2018 – 6 يناير 2019.