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Walead Beshty

Walead Beshty (nacido en Londres, Reino Unido, 1976) es un artista y escritor afincado en Los Ángeles.

Beshty fue profesor asociado en el Departamento de Arte para Graduados en Art Center College of Design, Pasadena, y ha enseñado en numerosas escuelas, incluida la Universidad de California en Los Ángeles; Universidad de California, Irvine; el Instituto de Artes de California; Escuela del Instituto de Arte de Chicago; y el programa de MFA en Bard College. Beshty ha expuesto ampliamente en numerosas instituciones y galerías de todo el mundo.

Creatividad
En sus obras, Walid Beshti utiliza una serie de restricciones o condiciones que determinan el resultado, y no se basa en el uso de metáforas o alusiones. El artista no dota al trabajo con su vida, permite que se lleve a cabo alguna acción, dejando rastros. Al mismo tiempo, las obras conceptuales de Beshti tienen un atractivo estético. Por ejemplo, una serie de fotografías de «rayos X», para cuya creación Beshty llevó la película a través de una máquina de rayos X del aeropuerto y luego imprimió el resultado. O una serie de esculturas: cubos de vidrio que caben en cajas estándar de FedEx, que Beshti envió por correo. El cristal se rompió y se rompió. Las grietas se convirtieron literalmente en un registro de viaje, signos visuales de movimiento físico. O un piso de espejo cubierto con telarañas de grietas, reflejando rastros de visitantes a la galería. Tal enfoque «alienado» es popular en el arte contemporáneo: la obra descentraliza al artista como agente y árbitro del valor del trabajo. En su lugar, el artista establece las condiciones y los retiros, lo que permite la interacción entre el espectador y la obra para crear valor.

Educación
Beshty obtuvo una Licenciatura en Artes de Bard College en 1999, y una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en 2002.

Práctica
«Los juegos no están constituidos con un resultado particular. Los juegos están constituidos por las reglas que se utilizan … No es si produce o no un tipo de resultado, sino cómo todas estas reglas reaccionan entre sí y cómo se define. un conjunto de relaciones. De la misma manera, no creo que ningún objeto en particular sea particularmente significativo. Es mucho más el sistema que lo genera «.

«El arte en sí mismo tiene el potencial de democratizar la estética y reimaginar la producción estética como comunitaria, disponible y no jerárquica. Me gusta la idea de desmitificar la estética al comunicar que todos podemos hacer objetos estéticos; no es simplemente para aquellos con capital o poder».

«Los objetos no tienen significado en sí mismos, sino que son indicaciones para un campo de posibles significados que dependen del contexto … Es decir, los objetos facilitan que surjan ciertos resultados que no son totalmente predecibles. Estas interacciones se acumulan con el tiempo, por lo tanto, el significado de un El objeto está en constante evolución «.

«… no se puede producir negativamente, la producción es un proceso activo y acumulativo».

«No me interesa la gran definición de un medio en particular, algún tipo de construcción ontológica, sino la expresión particular de un conjunto de relaciones en contextos específicos. Creo que lo que más me interesa es la traducción de ideas abstractas, desde la abstracción en general a lo materialmente específico. Soy muy sensible a las abstracciones, pero no quiero traficar con ellas «.

«Solo trato de no ocultar el proceso, de ponerlo a disposición; no busco revelarlo. Simplemente trato de hacer un trabajo que considere cómo se materializó materialmente, cuya apariencia está directa y transparentemente vinculada a lo que surge. «Creo que los espectadores pueden participar en el trabajo en múltiples niveles; no quiero enseñar una lección o proporcionar una receta, pero trato activamente de no ocultarlo. El poder funciona ocultando cómo funciona, aplicando un ritual, naturalizándolo». . Esto hace que los medios a través de los cuales las funciones de poder se camuflan y el poder mismo sean sublimes. Trato de evitar esto tanto como sea posible, y parte de esto es situar la producción del trabajo en una estructura pública o común, una que sea accesible, ubicuo, en lugar de reclamar tácitamente la inspiración artística o la individualidad como justificación de una obra »

Trabajos
Aunque Beshty es más conocido por su trabajo en fotografía, sus cuerpos de trabajo abarcan una gran variedad de medios que incluyen escultura, pintura, instalación y video. En lo que respecta a las distinciones medianas, ha enfatizado que «debe considerar cada obra en sus propios términos, discretamente, por lo que términos como ‘escultura’ o ‘fotografía’, en su sentido amplio, no entran realmente en el pensamiento … »

Fotos de viajes
La serie de fotografías de gran formato documenta una oficina diplomática iraquí abandonada ubicada en el antiguo Berlín Este, que la República Democrática Alemana dejó vacante en el oeste en 1990. Antes de fotografiar el sitio, la película no expuesta de Beshty fue dañada por las máquinas de rayos X del aeropuerto. viajando a berlin Habiendo descubierto esto, procedió a usar la película y pasarla a través de los escáneres una vez más en su viaje de regreso. Esto generó imágenes con «grandes lavados de color … superpuestos sobre ellos» de un sitio «desnaturalizado de su soberanía y expuesto a los elementos», el conjunto de nueve obras se mostró por primera vez en el Museo Hammer de Los Ángeles en 2006, y ha sido se muestra en exposiciones en todo el mundo, incluida la Bienal de 2008 en el Whitney Museum of American Art en Nueva York. En 2012, el artista perforó los nueve negativos originales de la serie, y las impresiones de estas obras, bajo el título Travel Pictures, se mostraron junto con la serie original en la Galería Thomas Dane de Londres.

Transparencias
Siguiendo el concepto de la serie Travel Pictures, Beshty comenzó a viajar con una película de 4 x 5 transparencias no expuesta en su equipaje, exponiendo así la película a los escáneres de rayos X de alta potencia para aeropuertos. En su ensayo sobre el trabajo de Beshty para el libro Walead Beshty: Selected Correspondences 2001–2010 (Damiani Editore, 2010), Jason E. Smith describe las transparencias como «consisten en campos granulados, prácticamente monocromos de color degradado (lavandas, rosas, ciruelas, escarlatas, turquesas; pero también grises acerados y azules de carbón) bisecados de borde a borde por bandas blancas que evocan ejes de luz suave o, inversamente, grises de grafito profundo que se asemejan a sombras proyectadas … Las transparencias … se originan en el público «espacio de transición del aeropuerto internacional, una forma muy específica de espacio público saturado con técnicas de vigilancia, monitoreo y escaneo, y un espacio intermedio situado en los intervalos entre estados soberanos y sus marcos jurídicos relativamente inequívocos».

En 2009, las obras se presentaron en Altermodern: The Tate Triennial. En un diálogo con el curador de la exposición Nicolas Bourriaud publicado en el catálogo de la exposición, Beshty comenta sobre las condiciones del aeropuerto y los viajes aéreos, declarando: «En esta constelación de fuerzas, la radiografía tiene un lugar privilegiado, delimitando el borde entre el El mundo «real» y el limbo inútil del transporte aéreo. Su descubrimiento accidental a fines del siglo XIX encaja perfectamente en la fascinación de la modernidad por la transparencia: el deseo de capturar las minucias del movimiento (cine), de convertir los objetos en superficie (fotografía), de ver en el interior (rayos x) «.

Fotogramas
En 2005, Beshty comenzó a producir sus primeros trabajos de fotogramas basados ​​en una posible serie de trabajos sin documentar de Lázló Moholy-Nagy. Al recordar una conversación con el nieto de Moholy-Nagy, Beshty describe los hipotéticos fotogramas de Moholy-Nagy como «una serie de obras que usan nada más que papel fotográfico arrugado … Se dedujo lógicamente que las obras se realizaron en 1921», pero no hay registros de Tal serie existió en ese momento. A través de esta conversación, también se formuló la hipótesis de un título para las obras, «Abstracción hecha por mi mano con la ayuda de la luz». Los fotogramas de Beshty, titulados individualmente «Imagen hecha por mi mano con la ayuda de la luz», se hicieron al exponer a la luz papel fotográfico arrugado en blanco y negro.

Las subsiguientes series de fotogramas en blanco y negro y en color se han producido utilizando procesos similares, que Beshty describe como «múltiples trazados de un objeto tridimensional en el campo de la fotografía. La fotografía resultante es una representación del papel fotográfico y del papel en sí. , a medida que el papel se proyecta una imagen de sí mismo a través del proceso de exposición «. En respuesta a las obras de fotogramas que se describen como abstractas, Beshty afirma que «cualquier fotografía figurativa estándar, basada en lentes, es necesariamente ‘abstracta’ en el sentido técnico del término. Dado que esta separación de signo y significado no existe en mis obras , nunca son verdaderas abstracciones, independientemente de su apariencia. Este tipo de objeto artístico debe denominarse ‘concreto’ y ‘literal’, ya que al espectador siempre se le presenta el referente y la imagen al mismo tiempo. Son concretos Fotografías (con una minúscula ‘c’), no fotografías abstractas o pictóricas «.

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En series más recientes, incluidos los rizos de color y rizos negros, Beshty expone el papel fotográfico en color a cian, magenta y amarillo, «el uso de este sistema de color describe el campo de todos los colores posibles en la interacción entre los colores sustractivos primarios». El papel no expuesto se «enrolla» en una pared de metal en total oscuridad y se mantiene en su lugar con imanes grandes. Luego, el papel se expone a la luz de color mediante un ampliador horizontal y se procesa con un procesador de color de gran formato. El trabajo final «no es solo el resultado de la tensión entre el tamaño del papel, los confines del cuarto oscuro y el cuerpo del artista, sino también los efectos de la infraestructura arquitectónica (es decir, el sistema HVAC, la vibración del edificio, etc.) .), que se expresa a través del registro (o registro incorrecto) de los colores «.

Funciona FedEx
Producidos por primera vez en 2007, los trabajos de FedEx están hechos de vidrio laminado (transparente o de espejo bidireccional) o de cobre pulido en bruto construido al tamaño de las cajas de envío de FedEx estandarizadas. Las obras son enviadas a su destino por el servicio Express de FedEx. Las obras de vidrio se envían dentro de cajas de envío de FedEx del mismo tamaño, que actúan como parte del trabajo y como soporte para la porción de vidrio cuando se exhibe. Las obras de vidrio se envían sin protección, por lo que aparecen grietas con cada envío sucesivo. Las obras de cobre pulido se envían sin una caja FedEx estándar, de modo que cualquier manipulación por el servicio de mensajería se imprima en la superficie de la obra mediante oxidación. Las hojas de ruta de FedEx, la documentación de aduanas y cualquier etiqueta de envío agregada a la caja se consideran parte del trabajo.

Beshty afirma que estaba «inicialmente interesado … porque están definidos por una entidad corporativa en términos legales. Hay un copyright que designa el diseño de cada caja de FedEx, pero también existe la propiedad corporativa sobre esa misma forma. Es un volumen de espacio propietario. , distinto del diseño de la caja, que se identifica a través de lo que se denomina SSCC #, un Código de contenedor de envío en serie. Consideré este volumen como mi punto de partida: la perversidad de una corporación que posee una forma, no solo el diseño del objeto —Y también el hecho de que el volumen está realmente separado de la caja. Son de propiedad independiente el uno del otro. Además, me interesaba cómo los objetos de arte adquieren significado a través de su contexto y de los viajes, lo que [Daniel] Buren llamó, algo Me gusta, ‘el compromiso insoportable de la obra de arte portátil’. Entonces, quería hacer un trabajo que se organizara específicamente en torno a su tráfico, y se materialice a través de su movimiento de un lugar a otro «. El curador y escritor Nicolas Bourriaud describe el trabajo de Beshty de manera más general en un texto incluido en la monografía de Historias Naturales de Beshty, «… como imágenes de objetos u objetos que» recuerdan «su estado anterior o inicial, que han memorizado o archivado su curso. La serie FedEx es un ejemplo explícito … la forma se produce literalmente por su incorporación a un sistema de distribución (FedEx), y a través de su capacidad para registrar una trayectoria «.

Trabajos seleccionados
Beshty produjo las primeras piezas de Selected Works como parte de su exposición de 2008 en Los Ángeles, Science Concrète. Estas obras se produjeron destruyendo las obras fotográficas que se produjeron para la exposición, pero no se incluyeron, y la pulpa se convirtió en «formas casi arquitectónicas, a partir de cajas de impresión antiguas y similares …» Durante el recorrido de la exposición, Beshty trituró la Trabajos no utilizados en la sala de atrás de la galería y los dejó secar en una mesa grande en el centro de la sala. Una vez seco, las obras fueron añadidas a la exposición. Desde 2008, Beshty ha producido los trabajos seleccionados como paneles de pared en varios tamaños enmarcados en cobre pulido. Dice sobre el trabajo: «Esta línea de trabajo … refleja el hecho de que, aunque siempre termino sin mostrar gran parte del trabajo que produzco, todavía tengo que explicar las piezas descartadas de alguna manera. Me gusta pensar en todo el proceso como una especie de ecología en sí misma, que se extiende más allá de los objetos. Los productos finales no son los únicos importantes. Siento la necesidad de incluir los subproductos, todos los cuales nunca llegan a la exposición final, y De una manera pueden llegar al sitio de la exposición «.

Trabajos de piso espejado
Las obras Mirhored Floor de Beshty consisten en paneles de vidrio laminado con capas de vidrio espejado, instalados de borde a borde para cubrir la totalidad de un espacio de exposición, incluidas las oficinas de personal. Los paneles se agrietan y se rompen bajo el peso de los espectadores durante el curso de la exposición. Con motivo de una instalación inicial del trabajo, el curador Jacob Proctor observó que el trabajo es «una reflexión instantánea y un registro en constante evolución del tráfico y la circulación a través de la galería en cada etapa del proceso de exhibición. También es un trabajo en curso … Cada visitante de la exposición, por lo tanto, se convierte en un participante activo en el proceso creativo … lo que el piso delimita es una zona en la que se registra una circulación de cuerpos «.

Trabajos de sustituto de cobre
Hechas de cobre crudo pulido a espejo, las obras de Copper Surrogate se producen al tamaño de las superficies de trabajo existentes y los escritorios de un lugar de exposición. Los sustitutos de cobre reemplazan las superficies de trabajo existentes por un período de un ciclo de exhibición, y las superficies son utilizadas por el personal como lo harían normalmente, «… los rastros del trabajo manual realizado en estas mesas se registran en sus superficies como un proceso de contacto. … «Una vez que el ciclo de exposición está completo, los sustitutos del cobre se consideran completos y se cuelgan como obras de pared para la exposición. En una revisión de Artforum de obras de la serie de 2014, Tina Kukielski señala que «los» sustitutos del cobre «son indexados. En el cobre pulido en bruto, [Beshty] ha encontrado el equivalente del papel sensible a la luz de la fotografía. Pero en lugar de las inscripciones de liviano, el material registra la grasa del codo del sistema de la galería … comparte activamente la autoría con los productores necesarios y esenciales del sistema «. Beshty describe la producción activa del trabajo como «traza el trabajo inmaterial del discurso, la transacción y la negociación que se produce a través de estas superficies, ya sea entre información privilegiada (por ejemplo, la discusión entre un curador y un galerista) o con un público (por ejemplo, «la interacción entre un recepcionista de la galería y un visitante de la exposición). En cada uno de estos casos, el significado del trabajo se está construyendo de manera incremental, tanto de forma grande como pequeña, y es distribuido por aquellos individuos que se involucran en esas superficies».

En 2014, Beshty exhibió grandes trabajos de Sustitutos de cobre hechos de láminas industriales estándar de 10 x 5 pies de cobre pulido dobladas igualmente por la mitad en varios ángulos. En lugar de producirse y marcarse como escritorio o superficie de trabajo, estas obras fueron manejadas por sus instaladores, dejando marcas del proceso de instalación en sus superficies que diferían según la forma, la escala y la masa de la escultura.

Desmontaje parcial de una invención sin futuro: Helter-Skelter y notas aleatorias en las que las poleas y ruedas dentadas se encuentran al azar, todo sobre la mesa de trabajo
A partir de 2013, Beshty comenzó la producción en un proyecto de más de un año de duración que cataloga cada objeto usado o agotado en su estudio con impresiones de fotogramas de cianotipos en papeles desechados, cartón, madera o cualquier otro material a base de celulosa que se haya extraído de su estudio. Los materiales contienen «correspondencias privadas, interacciones con el museo, etc. Cada detalle, personal, profesional, todo, está en realidad en el trabajo en sí mismo y, lo que es más, es lo que es. Es escombros, representa escombros; Una obra, que representa hacer una obra «. La pieza resultante se instaló en 2014 en la pared de 90 metros de la galería Curve del Barbican Centre, desde el techo hasta el piso. El último mes del proyecto, Beshty produjo cianotipos en residencia en el Centro Barbican con artículos desechados del lugar. Más de 12,000 impresiones de cianotipos fueron producidas y presentadas en orden cronológico. Beshty afirma que el trabajo «da una imagen muy amplia de las diferentes fuerzas productivas que se mueven a través del estudio. En ese sentido, pensé en el estudio como … una máquina para hacer una especie de imagen … Es una imagen transparente. Es una Una imagen que muestra exactamente cómo surgió, todo lo que estaba involucrado, cada relación, tanto las fuerzas productivas en términos de cosas mecánicas (maquinaria y tecnología) como también las relaciones sociales. Y creo que eso es particularmente importante en el arte, que una gran parte de lo que hace una obra de arte son también las relaciones sociales entre los individuos, las personas que se unen y hacen que algo suceda «. El título de la obra se tomó de un título propuesto en una conferencia de Hollis Frampton en 1979 «en el que analiza cómo se abre el significado cuando la moneda de una cosa ha pasado … que las cosas latentes tienen un gran potencial».

Colaboraciones
En 2009, Beshty colaboró ​​con el artista Karl Haendel para la exposición Plug ‘n Play en Redling Fine Art en Los Ángeles, y en 2010 colaboró ​​en una exposición, LaterLayer, con el estudio de arquitectura Johnston Marklee. En 2013, Beshty comenzó la producción de obras en colaboración con la artista Kelley Walker. Las obras de los artistas se han exhibido en Redling Fine Art en Los Ángeles (Walead Beshty + Kelley Walker: Hardbody Software, 2014) y en Paula Cooper Gallery en Nueva York (Walead Beshty + Kelley Walker: Crystal Voyager, 2014).

Exposiciones
El trabajo de Beshty se ha mostrado en cientos de exposiciones en todo el mundo, incluidas instituciones como el Museo Judío de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Kunsthalle Basel, Suiza; Tate Britain, Londres; Deichtorhallen Hamburgo, Alemania; y el Museo Guggenheim, Nueva York y Bilbao, entre otros. Ha tenido exposiciones individuales en el Barbican Centre, Londres; Malmö Konsthall, Suecia; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Beijing; el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, Washington, DC; el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor; el Museo Hammer, Los Ángeles; y PS1 Contemporary Art Center, Nueva York.

El trabajo de Beshty se ha incluido en la 56ª La Biennale Venezia (2015), la Bienal de Shanghai (2012), la Bienal de Montreal (2011), la Trienal de Tate (2009), la Bienal de Whitney (2008) y la Bienal de California (2006 y 2008).

Proyectos curatoriales
Beshty ha organizado una serie de exposiciones colectivas que incluyen Industria de imágenes: Historia provisional de la imagen técnica, 1844–2018, Luma Arles, Arles, Francia (2018); Picture Industry en el Museo Hessel, Centro de Estudios Curatoriales, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York (2017); ¿Industria de imágenes, como parte de sistemáticamente abierto? Nuevas formas para la producción de imágenes contemporáneas, LUMA Arles, Arles, Francia (2016); Una maquinaria para vivir en la galería Petzel, Nueva York (2014); Sobre la cuestión de la abstracción (figs. A y B) en el Rose Museum of Art de la Universidad de Brandeis, Waltham, Massachusetts (2013, co-curado con Christopher Bedford); Sunless (Viajes en Alta California desde 1933) en Thomas Dane Gallery, Londres (2010); Picture Industry (Goodbye to All That) en Regen Projects, Los Angeles (2010); The Gold Standard en PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (2006, co-curado con Bob Nickas); Las fotografías son el problema en Pelham Art Center, Pelham, Nueva York (2005), entre otros.

Colecciones publicas
El trabajo de Beshty se lleva a cabo en colecciones de museos permanentes en todo el mundo, incluyendo:

Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Museo Hammer, Los Angeles, CA
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, D.C.
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Chicago, IL
Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA
Museo de Arte Moderno, Nueva York
Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
Tate, Londres, Reino Unido
Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, MI
Victoria and Albert Museum, Londres
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Escritura
Beshty ha escrito sobre diversos medios, incluidos ensayos sobre cine, pintura, escultura y fotografía. Además, ha escrito numerosos textos monográficos sobre artistas como Jay DeFeo, Sharon Lockhart, Kelley Walker, Luisa Lambri, Annette Kelm y Michael Asher, entre otros. Los ensayos de Beshty se han publicado en Afterall, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett y Texte zur Kunst; y en antologías que incluyen Akademie X (Phaidon, 2015), The Painting Factory (Museo de Arte Contemporáneo / Rizzoli, 2012), Chance: Documents of Contemporary Art (Whitechapel / MIT, 2010), y Words without Pictures (LACMA, 2009) entre otros. Beshty también ha editado una serie de publicaciones que incluyen Ética: Documentos de arte contemporáneo (Whitechapel / MIT, 2015) y Blind Spot 46 (Arte basado en fotos, 2013).

Publicaciones
Walead Beshty: poleas, ruedas dentadas, espejos y ventanas. Museo de Arte de la Universidad de Michigan. Publicado con motivo de la exposición homónima en 2009.
Walead Beshty: Correspondencias seleccionadas 2001–2010. Damiani Editore, 2010. Tres cuerpos de trabajo: escenas de Tschaikowskistrasse 17, sus trabajos de Imagen de viaje y selecciones de sus trabajos de Transparencia. Con textos de Jason E. Smith y Peter Eleey.
Walead Beshty y Johnston Marklee: LaterLayer. Depart Foundation, 2010. Publicado con motivo de la exposición colaborativa de Beshty con el estudio de arquitectura Johnston Marklee. Presentado en el Instituto Cultural Italiano de Los Ángeles.
Walead Beshty: Historias Naturales. JRP Ringier, 2011. Publicado con motivo de la encuesta de la exposición Walead Beshty: un diagrama de fuerzas en Malmö Konsthall, Suecia y Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. Con textos de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud y una entrevista con Bob Nickas.
Segundo, edición ampliada. 2014. Con intervenciones de Beshty, incluyendo placas y textos adicionales.
Lionel Bovier, ed., Walead Beshty: 33 Textos: 93,614 Palabras: 581,035 Caracteres: Escritos seleccionados (2003–2015). Serie de Posiciones, JRP | Ringier y Les presses du réel, 2016. Introducción de George Baker.
Walead Beshty: Procedurals, Petzel 2014–2017. DISTANZ, 2017.
Retratos industriales: volumen uno, 2008-2012. JRP | Ringier, 2017. Introducción de Hans Ulrich Obrist.
La industria de las imágenes: una historia provisional de la imagen técnica 1844-2018. JRP | Ringier, 2018. Editado por Beshty, publicado con LUMA y CCS Bard con motivo de la exposición Picture Industry, LUMA, Arles, 12 de octubre de 2018 a 6 de enero de 2019.

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