वलेश शर्माओ

Walead Beshty (जन्म लंदन, यूके, 1976) लॉस एंजिल्स के एक कलाकार और लेखक हैं।

Bishty कला केंद्र कॉलेज ऑफ डिजाइन, पासाडेना में ग्रेजुएट कला विभाग में एक एसोसिएट प्रोफेसर थे, और उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स सहित कई स्कूलों में पढ़ाया है; कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, इरविन; कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स; शिकागो के कला संस्थान के स्कूल; और बार्ड कॉलेज में एमएफए कार्यक्रम। Beshty ने दुनिया भर के कई संस्थानों और दीर्घाओं में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।

रचनात्मकता
अपने कामों में, वालिद बिष्टी कई प्रतिबंधों या शर्तों का उपयोग करते हैं जो परिणाम निर्धारित करते हैं, और रूपकों या अनुप्रास के उपयोग पर भरोसा नहीं करते हैं। कलाकार अपने जीवन के साथ काम का समर्थन नहीं करता है, वह निशान छोड़ने के लिए कुछ कार्रवाई करने की अनुमति देता है। इसी समय, बिष्टी के वैचारिक कार्यों में एक सौंदर्यवादी अपील है। उदाहरण के लिए, “एक्स-रे” तस्वीरों की एक श्रृंखला, जिसके निर्माण के लिए बेशी ने फिल्म को एक हवाई अड्डे एक्स-रे मशीन के माध्यम से चलाया, और फिर परिणाम मुद्रित किया। या मूर्तियों की एक श्रृंखला – कांच के क्यूब्स जो कि मानक FedEx बक्से में फिट होते हैं, जिसे बस्ती ने मेल किया था। कांच फटा और टूट गया। दरारें सचमुच एक यात्रा रिकॉर्ड बन गईं, शारीरिक आंदोलन के दृश्य संकेत। या गैलरी के लिए आगंतुकों के निशान को दर्शाती दरारें के cobwebs के साथ कवर एक दर्पण मंजिल। समकालीन कला में इस तरह के “अलग-थलग” दृष्टिकोण लोकप्रिय है – काम कलाकार को एक एजेंट के रूप में विकेंद्रीकृत करता है और काम के मूल्य का मध्यस्थ होता है। इसके बजाय, कलाकार शर्तों को सेट करता है और पीछे हट जाता है, जिससे दर्शक और काम के बीच बातचीत को मूल्य बनाने की अनुमति मिलती है।

शिक्षा
Beshty ने 1999 में Bard College से कला स्नातक और 2002 में येल यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ़ आर्ट से मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट्स प्राप्त किया।

अभ्यास
“खेल एक विशेष परिणाम के साथ गठित नहीं होते हैं। खेल उन नियमों द्वारा गठित किए जाते हैं जो उपयोग किए जाते हैं … यह नहीं है कि क्या यह एक प्रकार का परिणाम उत्पन्न करता है या नहीं, लेकिन ये सभी नियम एक दूसरे पर कैसे प्रतिक्रिया करते हैं और यह कैसे परिभाषित करता है रिश्तों का एक सेट। उसी तरह, मैं विशेष रूप से महत्वपूर्ण होने के रूप में किसी विशेष वस्तु के बारे में नहीं सोचता। यह बहुत अधिक प्रणाली है जो इसे उत्पन्न करती है। ”

“कला में ही सौंदर्यशास्त्र और पुनर्जागरण सौंदर्य उत्पादन को सांप्रदायिक, उपलब्ध और गैर-पदानुक्रमित के रूप में चित्रित करने की क्षमता है। मुझे यह अनुमान लगाकर सौंदर्यशास्त्र को ध्वस्त करने का विचार पसंद है कि हम सभी सौंदर्यवादी वस्तुओं को बना सकते हैं; यह केवल पूंजी या शक्ति वाले लोगों के लिए नहीं है।”

“वस्तुओं का अपने आप में कोई अर्थ नहीं होता है, बल्कि वे संभावित अर्थों के क्षेत्र के लिए संकेत होते हैं जो संदर्भ पर निर्भर होते हैं … अर्थात, वस्तुएं कुछ ऐसे परिणाम उत्पन्न करती हैं जो पूर्ण रूप से अनुमानित नहीं होते हैं। ये इंटरैक्शन समय के साथ जमा होते हैं, इस प्रकार अर्थ। वस्तु कभी विकसित हो रही है। ”

“… आप नकारात्मक उत्पादन नहीं कर सकते, उत्पादन एक सक्रिय, संचयी प्रक्रिया है।”

“मुझे किसी विशेष माध्यम की भव्य परिभाषा में कोई दिलचस्पी नहीं है – किसी प्रकार के ऑन्कोलॉजिकल निर्माण – लेकिन विशिष्ट संदर्भों के भीतर संबंधों के एक सेट की विशेष अभिव्यक्ति में। मुझे लगता है कि मैं अमूर्त विचारों के अनुवाद में सबसे अधिक दिलचस्पी रखता हूं – से भौतिक रूप से विशिष्ट के लिए अमूर्तता। मैं गर्भपात के प्रति बहुत संवेदनशील हूं, लेकिन मैं उनमें यातायात नहीं करना चाहता। ”

“मैं केवल प्रक्रिया को छिपाने की कोशिश नहीं करता, इसे उपलब्ध करता हूं; मैं इसे प्रकट नहीं करता हूं। मैं बस ऐसे काम करने की कोशिश करता हूं जो मानता है कि यह कैसे भौतिक रूप से अस्तित्व में आया, जिसकी उपस्थिति सीधे और पारदर्शी रूप से उस अस्तित्व में आने से जुड़ी है। । मुझे लगता है कि दर्शक कई स्तरों पर काम के साथ जुड़ सकते हैं; मैं सबक सिखाना या कोई नुस्खा प्रदान नहीं करना चाहता, लेकिन मैं सक्रिय रूप से छिपाने की कोशिश नहीं करता हूं। शक्ति यह बताती है कि यह कैसे कार्य करता है, एक अनुष्ठान को लागू करके, इसे स्वाभाविक रूप से लागू करता है। । यह उन साधनों को बनाता है जिनके माध्यम से बिजली काम करती है, और बिजली खुद ही उदात्त होती है। मैं इससे जितना हो सके बचने की कोशिश करता हूं, और इसका एक हिस्सा सार्वजनिक या आम संरचना में काम के उत्पादन को स्वस्थ करना है, जो सुलभ है, सर्वव्यापक, बजाय कलात्मक प्रेरणा या किसी कार्य के औचित्य के लिए स्वपन का दावा करने के बजाय ”

काम करता है
हालाँकि बिश्टि को फ़ोटोग्राफ़ी में उनके काम के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है, लेकिन काम के उनके शरीर में मूर्तिकला, पेंटिंग, इंस्टॉलेशन और वीडियो सहित मीडिया की एक बड़ी विविधता है। मध्यम अंतर के संबंध में, उन्होंने इस बात पर जोर दिया है कि वह “प्रत्येक कार्य को अपनी शर्तों पर, विवेकपूर्वक, इसलिए ‘मूर्तिकला’ या ‘फोटोग्राफी’ जैसी शर्तों पर अपने व्यापक अर्थों में विचार करने के लिए नहीं करते हैं, वास्तव में सोच में प्रवेश नहीं करते हैं … ”

यात्रा चित्र
पूर्व-पूर्वी बर्लिन में स्थित एक परित्यक्त इराकी राजनयिक कार्यालय में बड़े प्रारूप वाली तस्वीरों के दस्तावेज़ों की श्रृंखला, जो कि 1990 में जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक द्वारा पश्चिम को खाली कर दी गई थी। साइट की तस्वीर खींचने से पहले, बेश्टी की अनएक्सपोज़्ड फिल्म को एयरपोर्ट एक्स-रे मशीनों द्वारा क्षतिग्रस्त कर दिया गया था, जबकि बर्लिन की यात्रा। यह पता चलने के बाद, वह फिल्म का उपयोग करने के लिए आगे बढ़े और अपनी वापसी यात्रा पर एक बार फिर से स्कैनरों के माध्यम से इसे पारित किया। इसने “रंग की बड़ी washes … उन पर आरोपित” एक साइट की छवियों को उत्पन्न किया “अपनी संप्रभुता की अवहेलना की और तत्वों से अवगत कराया,” नौ कार्यों का सेट पहली बार 2006 में लॉस एंजिल्स के हैमर संग्रहालय में दिखाया गया था और रहा है न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में 2008 द्विवार्षिक प्रदर्शनी सहित दुनिया भर की प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। 2012 में, कलाकार ने श्रृंखला से मूल नौ नकारात्मक छिद्रों को छिद्रित किया, और इन कार्यों के प्रिंट, टाइटल ट्रैवल पिक्चर्स के तहत, लंदन में थॉमस डेन गैलरी में मूल श्रृंखला के साथ दिखाए गए।

ट्रांसपरेंसिस
ट्रैवल पिक्चर्स श्रृंखला की अवधारणा के बाद, Beshty ने अपने सामान में अनएक्सपोज्ड 4 x 5 पारदर्शिता फिल्म के साथ यात्रा करना शुरू कर दिया, जिससे फिल्म को उच्च शक्ति वाले हवाई अड्डे के एक्स-रे स्कैनर से उजागर किया गया। वाल्ड बाश्टी: चयनित पत्राचार 2001–2010 (दमियानी एडिटोर, 2010) के लिए बैश्टी के काम पर अपने निबंध में, जेसन ई। स्मिथ ने ट्रांसपेरेंसी का वर्णन “दानेदार, वस्तुतः मोनोक्रैड फ़ील्ड ऑफ़ डिग्रेडेड कलर (लैवेंडर, पिंक, प्लम,) से किया है। स्कारलेट, फ़िरोज़ा; लेकिन फौरी तौर पर ग्रेज़ और चारकोल ब्लूज़) भी सफ़ेद बैंड्स से उभरे हुए किनारे-किनारे किनारे होते हैं जो नरम रोशनी के शाफ्ट को उकसाते हैं या, विपरीत रूप से, गहरे ग्रेफाइट ग्रैस, जो कास्ट शैडो से मिलते-जुलते हैं … ट्रांसपेरेंसी … बहुत ही सार्वजनिक रूप से अंतरराष्ट्रीय हवाई अड्डे के संक्रमणकालीन स्थान, सार्वजनिक स्थान का एक बहुत विशिष्ट रूप निगरानी, ​​निगरानी और स्कैनिंग की तकनीकों के साथ संतृप्त और संप्रभु राज्यों और उनके अपेक्षाकृत अस्पष्ट न्यायविदों के बीच अंतराल में स्थित एक बीच का स्थान है। ”

2009 में, कामों को ऑल्टरमोडर्न: द टेट ट्रेंनिअल में चित्रित किया गया था। प्रदर्शनी क्यूरेटर निकोलस बोरियाउद ने प्रदर्शनी कैटलॉग में प्रकाशित प्रदर्शनी क्यूरेटर के साथ एक संवाद में, हवाईअड्डे और हवाई यात्रा की स्थितियों पर टिप्पणी करते हुए कहा, “बलों के इस नक्षत्र में, एक्स-रे में जगह का गर्व होता है, जो किनारे के बीच के किनारे को नष्ट कर देता है। ‘वास्तविक’ दुनिया, और हवाई यात्रा का निर्जीव अंग। 1800 के दशक के उत्तरार्ध में इसकी आकस्मिक खोज पारदर्शिता के साथ आधुनिकता के आकर्षण में मूल रूप से फिट बैठती है: गति (सिनेमा) के टकसाल पर कब्जा करने की इच्छा, वस्तुओं को सतह पर (फोटोग्राफी) करने के लिए, अंदर देखें (एक्स-रे)। ”

Photograms
2005 में, Beshty ने Lázló Moholy-Nagy द्वारा काम के एक संभावित अभी तक अनियोजित श्रृंखला के आधार पर अपने पहले फोटोग्राम कार्यों का उत्पादन शुरू किया। मोहोली-नेगी के पोते के साथ एक बातचीत को याद करते हुए, बेश्टी ने परिकल्पित मोहोली-नगी फोटोग्राम का वर्णन किया है, “काम की एक श्रृंखला जिसमें क्रुम्प्लेटेड फोटोग्राफिक पेपर से अधिक कुछ भी नहीं का उपयोग किया गया है … कामों के लिए तर्क दिया गया कि 1921 में सबसे अधिक संभावना है,” अभी तक कोई रिकॉर्ड नहीं है इस तरह की श्रृंखला उस समय मौजूद थी। इस बातचीत के माध्यम से, एक शीर्षक भी काम के लिए परिकल्पित किया गया था, “लाइट की सहायता से मेरा हाथ से बनाया गया अमूर्तन।” Beshty के फोटोग्राम्स, व्यक्तिगत रूप से “पिक्चर मेड ऑफ माई हैंड विद लाइट की सहायता से,” शीर्षक से क्रुम्प्ट ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफिक पेपर को प्रकाश में लाकर बनाए गए थे।

इसके बाद की काली और सफेद और रंगीन फोटोग्राम श्रृंखलाओं को इसी तरह की प्रक्रियाओं का उपयोग करके तैयार किया गया है, जो कि बैश्टी ने “फोटोग्राफ के क्षेत्र पर एक त्रि-आयामी वस्तु के एकाधिक ट्रेसिंग के रूप में वर्णित किया है। परिणामस्वरूप फोटो फोटोग्राफिक पेपर और पेपर के दोनों चित्रण है। , क्योंकि पेपर एक्सपोज़र प्रक्रिया के माध्यम से खुद पर एक छवि बनाता है। ” फोटोग्राम वर्क्स के सार के रूप में वर्णित किए जाने के जवाब में, Beshty कहता है कि “कोई भी मानक, लेंस-आधारित, आलंकारिक तस्वीर आवश्यक रूप से शब्द की तकनीकी अर्थों में ‘अमूर्त’ है। चूंकि संकेत और अलग किए गए मेरे कार्यों में यह मौजूद नहीं है। , वे कभी भी वास्तविक अमूर्त नहीं होते हैं, चाहे उनकी उपस्थिति कुछ भी हो। इस प्रकार की कला वस्तु को ‘ठोस’ और ‘शाब्दिक’ कहा जाना चाहिए, क्योंकि दर्शक को हमेशा एक ही समय में संदर्भ और छवि के साथ प्रस्तुत किया जाता है। वे ठोस होते हैं। तस्वीरें (कम केस ‘सी’ के साथ), सार या सचित्र तस्वीरें नहीं। ”

रंग कर्ल और काले कर्ल सहित अधिक हालिया श्रृंखला में, बैश्टी ने सियान, मैजेंटा और पीले रंग के लिए रंगीन फोटोग्राफिक पेपर को उजागर किया, “रंग की इस प्रणाली का उपयोग प्राथमिक घटने वाले रंगों के बीच बातचीत में सभी संभावित रंगों के क्षेत्र का वर्णन करता है।” अनपेक्षित पेपर कुल अंधेरे में एक धातु की दीवार पर “कर्ल” होता है और बड़े मैग्नेट के साथ जगह में रखा जाता है। फिर कागज को क्षैतिज प्रकाश में रंगीन प्रकाश के संपर्क में लाया जाता है और एक बड़े प्रारूप वाले रंग प्रोसेसर के साथ संसाधित किया जाता है। अंतिम कार्य “न केवल कागज के आकार, अंधेरे की परिधि और कलाकार के अपने शरीर के बीच तनाव का नतीजा है, बल्कि वास्तु संरचना (यानी एचवीएसी प्रणाली, भवन कंपन, आदि) के प्रभाव भी हैं। ।), जो रंगों के पंजीकरण (या गलत तरीके से) के माध्यम से व्यक्त किया गया है। ”

FedEx काम करता है
पहली बार 2007 में निर्मित, FedEx के काम या तो कांच के टुकड़े टुकड़े (स्पष्ट या दो तरफा दर्पण) या कच्चे पॉलिश किए गए तांबे से बने होते हैं, जो मानकीकृत FedEx शिपिंग बॉक्स के आकार के लिए निर्मित होते हैं। इसके बाद कार्यों को FedEx की एक्सप्रेस सेवा द्वारा अपने गंतव्य पर भेज दिया जाता है। ग्लास वर्क्स को उसी आकार के FedEx शिपिंग बॉक्स के अंदर भेज दिया जाता है, जो कार्य के दोनों भाग के रूप में कार्य करते हैं और प्रदर्शित किए गए ग्लास भाग के लिए समर्थन करते हैं। कांच के काम को असुरक्षित रूप से भेज दिया जाता है, ताकि प्रत्येक क्रमिक शिपमेंट के साथ दरारें दिखाई दें। पॉलिश किए गए तांबे के कार्यों को एक मानक FedEx बॉक्स के बिना भेज दिया जाता है, ताकि कूरियर द्वारा किसी भी हैंडलिंग को ऑक्सीकरण के लिए काम की सतह पर छापा जाए। फेडएक्स वेस्बिल, सीमा शुल्क प्रलेखन, और बॉक्स में जोड़े गए किसी भी शिपिंग स्टिकर को काम का हिस्सा माना जाता है।

Beshty ने कहा कि वह “शुरू में दिलचस्पी रखते थे … क्योंकि वे कानूनी रूप से एक कॉर्पोरेट इकाई द्वारा परिभाषित हैं। प्रत्येक FedEx बॉक्स का डिज़ाइन तैयार करने वाला एक कॉपीराइट है, लेकिन बहुत ही आकार में कॉर्पोरेट स्वामित्व भी है। यह अंतरिक्ष की एक मालिकाना मात्रा है। , बॉक्स के डिज़ाइन से अलग, जिसे एक SSCC # के नाम से जाना जाता है, जिसे एक सीरियल शिपिंग कंटेनर कोड कहा जाता है। मैंने इस वॉल्यूम को अपना प्रारंभिक बिंदु माना; निगम का आकार एक आकार का मालिक है – न कि केवल ऑब्जेक्ट का डिज़ाइन। -और यह भी तथ्य है कि वॉल्यूम वास्तव में बॉक्स से अलग है। वे एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से स्वामित्व रखते हैं। इसके अलावा, मुझे इस बात में दिलचस्पी थी कि कला वस्तु उनके संदर्भ में और यात्रा के माध्यम से कैसे अर्थ प्राप्त करती है, जिसे [डैनियल] बरेन ने कहा, कुछ जैसे, ‘कला के पोर्टेबल काम का असहनीय समझौता।’ इसलिए, मैं एक ऐसा काम करना चाहता था जो विशेष रूप से इसके ट्रैफ़िक के आसपास आयोजित किया गया था, जो कि एक स्थान से दूसरे स्थान तक अपने आंदोलन के माध्यम से प्रकट होता है। ” क्यूरेटर और लेखक निकोलस बोरारायड ने बेशी के मोनोग्राफ नेचुरल हिस्टरीज़ में शामिल एक टेक्स्ट में आमतौर पर बेश्टी के काम का अधिक वर्णन करते हैं, “… जैसा कि उन छवियों या वस्तुओं से बना है जो उनके पिछले या प्रारंभिक राज्य को याद करते हैं, जो उनके पाठ्यक्रम को याद या संग्रहीत करते हैं।” FedEx श्रृंखला एक स्पष्ट उदाहरण है … प्रपत्र शाब्दिक रूप से वितरण की एक प्रणाली (FedEx) में शामिल है, और अपनी क्षमता के माध्यम से एक प्रक्षेपवक्र रिकॉर्ड करने के लिए निर्मित होता है। ”

चुने हुए काम
Beshty ने लॉस एंजिल्स में अपनी 2008 की प्रदर्शनी के एक भाग के रूप में पहला चयनित वर्क्स टुकड़े का निर्माण किया, विज्ञान कॉनस्रे। इन कार्यों को प्रदर्शनी के लिए तैयार किए गए फोटोग्राफिक कार्यों को श्रेड करके तैयार किया गया था लेकिन इसमें शामिल नहीं किया गया था, और फिर लुगदी को “अर्ध-स्थापत्य रूपों में ढाला गया था, पुराने प्रिंट बॉक्स और इसी तरह से …” प्रदर्शनी के चलाने के दौरान, बेशर ने कटा हुआ गैलरी के पीछे के कमरे में अप्रयुक्त काम करता है और उन्हें कमरे के बीच में एक बड़ी मेज पर सूखने के लिए छोड़ देता है। एक बार सूखने के बाद, कार्यों को प्रदर्शनी में जोड़ा गया। 2008 से, Beshty ने पॉलिश किए गए तांबे में तैयार किए गए विभिन्न आकारों में दीवार के पैनल के रूप में चयनित वर्क्स का उत्पादन किया है। वह काम के बारे में कहते हैं, “काम की यह लाइन … इस तथ्य को दर्शाती है कि भले ही मैं हमेशा काम का एक बहुत कुछ नहीं दिखा रहा हूं, मुझे अभी भी किसी तरह से छूटे हुए टुकड़ों के लिए खाते की आवश्यकता है। मुझे यह सोचना पसंद है। अपने आप में एक पारिस्थितिकी के रूप में संपूर्ण प्रक्रिया, जो वस्तुओं से परे का विस्तार करती है। अंतिम उत्पाद अकेले महत्वपूर्ण नहीं हैं। मुझे उप-उत्पादों को शामिल करने की आवश्यकता महसूस होती है, जिनमें से सभी कभी भी अंतिम शो में नहीं आते हैं, और यह पता लगाने के लिए। एक तरह से वे प्रदर्शनी स्थल तक पहुँच सकते हैं। ”

प्रतिबिंबित मंजिल काम करता है
Beshty के मिरर किए गए फ्लोर वर्क में लैमिनेटेड, लेयर्ड मिरर किए हुए ग्लास फ्लोर पैनल हैं, जो कि स्टाफ़-ऑफ़िस सहित प्रदर्शनी स्पेस की संपूर्णता को कवर करने के लिए एज-टू-एज स्थापित हैं। प्रदर्शनी के दौरान दर्शकों के वजन के तहत पैनल दरार और टूट जाते हैं। कार्य की प्रारंभिक स्थापना के अवसर पर, क्यूरेटर जैकब प्रॉक्टर ने कहा कि यह कार्य “प्रदर्शनी के प्रत्येक चरण में गैलरी के माध्यम से एक त्वरित प्रतिबिंब और यातायात के लगातार विकसित होने वाला रिकॉर्ड है और यह एक काम भी है।” प्रगति में … प्रदर्शनी के लिए प्रत्येक आगंतुक इसलिए रचनात्मक प्रक्रिया में एक सक्रिय भागीदार बन जाता है … क्या मंजिल सीमांकन एक क्षेत्र है जिसमें निकायों का एक संचलन पंजीकृत है। ”

कॉपर सरोगेट का काम करता है
मिरर-पॉलिश कच्चे तांबे से निर्मित, कॉपर सरोगेट का काम मौजूदा प्रदर्शनी सतहों और एक प्रदर्शनी स्थल के डेस्क के आकार के लिए किया जाता है। कॉपर सरोगेट्स एक प्रदर्शनी चक्र की अवधि के लिए मौजूदा कामकाजी सतहों की जगह लेता है, और कर्मचारियों द्वारा सतहों का उपयोग किया जाता है जैसा कि वे आम तौर पर करते हैं, “… इन टैबलेट्स पर किए गए मैनुअल काम के निशान स्पर्श की प्रक्रिया के रूप में उनकी सतहों पर रजिस्टर करते हैं। … ”एक बार प्रदर्शनी चक्र पूरा होने के बाद, कॉपर सरोगेट्स को पूर्ण माना जाता है और प्रदर्शनी के लिए दीवार के काम के रूप में लटका दिया जाता है। 2014 में, श्रृंखला से कामों की आर्टफोरम समीक्षा में, टीना क्युकील्स्की ने नोट किया, “‘कॉपर सरोगेट्स इंडेक्सिकल हैं। कच्चे पॉलिश वाले तांबे में, [बेश्टी] ने फोटोग्राफ के प्रकाश-संवेदनशील पेपर के बराबर पाया है। लेकिन रिकॉर्ड शिलालेखों के बजाय। प्रकाश, सामग्री गैलरी सिस्टम की कोहनी तेल को पंजीकृत करती है … सिस्टम के आवश्यक और आवश्यक उत्पादकों के साथ सक्रिय रूप से शार्पशिप करती है। ” बेस्ति ने कार्य के सक्रिय उत्पादन को “इन प्रवचनों, लेन-देन, और बातचीत के सारहीन श्रम का पता लगाने” के रूप में वर्णित किया है जो इन सतहों पर होता है, चाहे अंदरूनी सूत्रों के बीच हो (उदाहरण के लिए, क्यूरेटर और गैलरिस्ट के बीच की चर्चा) या एक सार्वजनिक (उदाहरण के लिए एक गैलरी रिसेप्शनिस्ट और प्रदर्शनी के लिए एक आगंतुक के बीच बातचीत)। इन उदाहरणों में से प्रत्येक में, कार्य का अर्थ बड़े और छोटे दोनों तरीकों से वृद्धिशील रूप से निर्मित किया जा रहा है, और उन व्यक्तियों द्वारा वितरित किया जाता है जो उन सतहों में संलग्न हैं। ”

2014 में, Beshty ने विभिन्न तांबे के 10 गुना 5 फुट मानक औद्योगिक शीट से बने बड़े कॉपर सरोगेट कार्यों का प्रदर्शन किया, जो विभिन्न कोणों में आधे में समान रूप से मुड़ा हुआ था। एक डेस्क या कामकाजी सतह के रूप में उत्पादित और चिह्नित किए जाने के बजाय, ये कार्य उनके संस्थापकों द्वारा उनकी सतहों पर स्थापना प्रक्रिया से निशान छोड़ने के द्वारा नियंत्रित किए गए थे जो मूर्तिकला के आकार, पैमाने और द्रव्यमान के आधार पर अलग-अलग थे।

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2013 में शुरू, Beshty ने एक से अधिक वार्षिक प्रोजेक्ट पर उत्पादन शुरू किया, जो अपने स्टूडियो में हर इस्तेमाल या थका हुआ ऑब्जेक्ट को कैटलॉग फोटोग्राम प्रिंट के साथ त्याग पत्र, कार्डबोर्ड, लकड़ी, या किसी अन्य सेलूलोज़-आधारित सामग्री को अपने स्टूडियो से हटा दिया। सामग्री में “निजी पत्राचार, संग्रहालय के साथ बातचीत, और इतने पर हैं। प्रत्येक विवरण-व्यक्तिगत, पेशेवर, सब कुछ-वास्तव में काम में ही है, और क्या अधिक है, यह क्या है? यह मलबे है, यह मलबे को दर्शाता है; यह एक काम, इसमें एक काम करने का चित्रण है। ” परिणामी टुकड़ा छत से फर्श तक बारबिकन सेंट्रे की कर्व गैलरी की 90-मीटर लंबी दीवार पर 2014 में स्थापित किया गया था। परियोजना के अंतिम महीने में, बेश्टी ने बारबिकन सेंटर में निवास स्थान से छोड़ी गई वस्तुओं के साथ सायनोटाइप का उत्पादन किया। 12,000 से अधिक साइंटोटाइप प्रिंट का उत्पादन और कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत किया गया था। Btyty कहती है कि काम “स्टूडियो के माध्यम से स्थानांतरित किए जाने वाले विभिन्न उत्पादक बलों की एक बहुत व्यापक तस्वीर बताता है। उस अर्थ में, मैंने स्टूडियो के बारे में सोचा … एक तरह की तस्वीर बनाने की मशीन … यह एक पारदर्शी तस्वीर है। यह एक पारदर्शी तस्वीर है।” चित्र जो दिखाता है कि यह अस्तित्व में कैसे आया, वह सब कुछ जो शामिल था, हर रिश्ता, यांत्रिक चीजों के संदर्भ में दोनों उत्पादक ताकतें – मशीनरी और तकनीक-बल्कि सामाजिक रिश्ते भी। और मुझे लगता है कि कला में भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। एक कलाकृति का एक बड़ा हिस्सा व्यक्तियों के बीच सामाजिक संबंध भी है, जो लोग एक साथ आते हैं और कुछ बनाते हैं। ” काम के लिए शीर्षक 1979 के हॉलिस फ्रैंप्टन के एक व्याख्यान में प्रस्तावित एक शीर्षक से लिया गया था “जिसमें उन्होंने चर्चा की कि अर्थ कैसे खोला जाता है जब किसी चीज़ की मुद्रा बीत गई है … कि निष्क्रिय चीजों में बहुत अधिक संभावना है।”

सहयोग
2009 में, Beshty ने लॉस एंजिल्स में Redling ललित कला में प्रदर्शनी प्लग ‘n प्ले के लिए कलाकार कार्ल हेंडेल के साथ सहयोग किया, और 2010 में उन्होंने आर्किटेक्चर फर्म जॉन्सटन मार्कली के साथ एक प्रदर्शनी, लेटरलेयर पर सहयोग किया। 2013 में, Beshty ने कलाकार केली वॉकर के साथ मिलकर काम करना शुरू कर दिया। लॉस एंजिल्स में रेडलिंग फाइन आर्ट में कलाकारों के कामों का प्रदर्शन किया गया है (वलेड बेश्टी + केली वॉकर: हार्डबॉडी सॉफ्टवेयर, 2014) और न्यू यॉर्क में पाउला कूपर गैलरी (वलेड ब्स्सीटी + केली वॉकर: क्रिस्टल ब्रैकर, 2014)।

प्रदर्शनियों
बेशी का काम दुनिया भर में सैकड़ों प्रदर्शनियों में दिखाया गया है, जिसमें यहूदी संग्रहालय, न्यूयॉर्क जैसे संस्थान शामिल हैं; समकालीन कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स; व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; समकालीन कला संग्रहालय, शिकागो; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; कुन्स्टल बेसल, स्विट्जरलैंड; टेट ब्रिटेन, लंदन; डेइचटोरहॉलन हैम्बर्ग, जर्मनी; और गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क और बिलबाओ, दूसरों के बीच में। उन्होंने बारबिकन सेंटर, लंदन में एकल प्रदर्शनियाँ की हैं; माल्मो कोंस्टहॉल, स्वीडन; सेंट्रो डी अर्टे डॉस डे मेयो, मैड्रिड; समकालीन कला के लिए उलेन्स सेंटर, बीजिंग; हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, वाशिंगटन, डी.सी.; मिशिगन संग्रहालय कला विश्वविद्यालय, एन आर्बर; हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स; और PS1 समकालीन कला केंद्र, न्यूयॉर्क।

बेश्टी के काम में 56 वें ला बायेनेल वेनेजिया (2015), शंघाई बायेनियल (2012), मॉन्ट्रियल बिएनिअल (2011), टेट त्रिवेणी (2009), ह्वाइट बायनेरियल (2008), और कैलिफोर्निया बायेनियल (2006 और 2006) को शामिल किया गया है। 2008)।

क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट्स
Beshty ने चित्र उद्योग सहित कई समूह प्रदर्शनियों का आयोजन किया है: तकनीकी छवि का एक अनंतिम इतिहास, 1844–2018, लुमा आर्ल्स, आर्ल्स, फ्रांस (2018); हेसल संग्रहालय में चित्र उद्योग, क्यूरेटोरियल स्टडीज के लिए केंद्र, बार्ड कॉलेज, एनांडेल-ऑन-हडसन, न्यूयॉर्क (2017); चित्र उद्योग, व्यवस्थित रूप से खुले के भाग के रूप में? समकालीन छवि उत्पादन के लिए नए रूप, LUMA Arles, Arles, फ़्रांस (2016); पेटज़ेल गैलरी, न्यूयॉर्क में रहने के लिए एक मशीनरी (2014); ब्रांडेइस यूनिवर्सिटी, वॉल्टहैम, मैसाचुसेट्स (2013 में क्रिस्टोफर बेडफोर्ड के साथ सह-क्यूरेटेड) के रोज़ म्यूज़ियम में आर्ट ऑफ़ एब्सट्रैक्शन (अंजीर। ए एंड बी) के मैटर पर; सनलेस (1933 से अल्टा कैलिफ़ोर्निया में यात्रा) थॉमस डेन गैलरी, लंदन (2010); रीज़ेन प्रोजेक्ट्स, लॉस एंजिल्स (2010) में पिक्चर इंडस्ट्री (अलविदा टू ऑल दैट); पीएस 1 समकालीन कला केंद्र, न्यूयॉर्क में गोल्ड स्टैंडर्ड (2006, बॉब निकस के साथ सह-क्यूरेटेड); और पिक्चर्स द प्रॉब्लम इन द पेलहम आर्ट सेंटर, पेलहम, न्यूयॉर्क (2005), अन्य।

सार्वजनिक संग्रह
Beshty का काम दुनिया भर में स्थायी संग्रहालय संग्रहों में होता है, जिसमें शामिल हैं:

शिकागो के कला संस्थान, शिकागो, आईएल
सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क
हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स, CA
हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, वाशिंगटन, डी.सी.
लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला
समकालीन कला संग्रहालय, शिकागो, शिकागो, आईएल
समकालीन कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स, CA
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क
सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय आधुनिक कला, सैन फ्रांसिस्को, सीए
टेट, लंदन, यूनाइटेड किंगडम
मिशिगन विश्वविद्यालय के कला संग्रहालय, एन आर्बर, एमआई
विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क

लिख रहे हैं
Beshty ने विभिन्न प्रकार के मीडिया पर लिखा है, जिसमें सिनेमा, पेंटिंग, मूर्तिकला और फोटोग्राफी पर निबंध शामिल हैं। इसके अलावा, उन्होंने जे डेफ़ियो, शेरोन लॉकहार्ट, केली वॉकर, लुइसा लैम्बरी, एनेट केल्म और माइकल अशर जैसे कलाकारों पर कई मोनोग्राफिक लेख लिखे हैं। Beshty द्वारा निबंध Afterall, Aperture, Artforum, कैबिनेट, Parkett, और Texte zur Kunst में प्रकाशित किए गए हैं; और एकेडमी एक्स (फिदोन, 2015), द पेंटिंग फैक्ट्री (समकालीन कला / रिज़ोली का संग्रहालय, 2012) सहित एंथोलॉजी में, संभावना: समकालीन कला के दस्तावेज़ (व्हॉटचैपल / एमआईटी, 2010), और चित्र (LACMA, 2009) के बिना शब्द अन्य शामिल हैं। Beshty ने कई प्रकाशनों को भी संपादित किया है जिसमें आचार: समकालीन कला के दस्तावेज (व्हॉटचैपल / MIT, 2015) और ब्लाइंड स्पॉट 46 (फोटो-आधारित कला, 2013) शामिल हैं।

प्रकाशन
Walead Beshty: पल्लिज़, कॉगवेल, मिरर्स और विंडोज। मिशिगन विश्वविद्यालय के कला संग्रहालय। 2009 में युगांतर प्रदर्शनी के अवसर पर प्रकाशित।
Walead Beshty: चयनित पत्राचार 2001-2010। दामियानी एडिटोर, 2010. काम के तीन निकाय: Tschaikowskistrasse 17 से दृश्य, उनकी यात्रा चित्र काम करता है, और उनकी पारदर्शिता कार्यों का चयन करता है। जेसन ई। स्मिथ और पीटर एले द्वारा ग्रंथों के साथ।
Walead Beshty और Johnston Marklee: लेटरलेयर। डिपार्टमेंट फ़ाउंडेशन, 2010. आर्किटेक्चर फर्म जॉन्सटन मार्केली के साथ बेश्टी की सहयोगी प्रदर्शनी के अवसर पर प्रकाशित। लॉस एंजिल्स के इतालवी सांस्कृतिक संस्थान में प्रस्तुत किया गया।
वलेड बेश्टी: प्राकृतिक इतिहास। जेआरपी रिंगियर, 2011. सर्वेक्षण प्रदर्शनी के अवसर पर प्रकाशित किया गया था Walead Beshty: A Diagram of Forces at Malmö Konsthall, Sweden और Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid। सुज़ैन हडसन, निकोलस बोरारायड द्वारा ग्रंथों के साथ, और बॉब निकस के साथ एक साक्षात्कार।
दूसरा, विस्तारित संस्करण। 2014. Beshty द्वारा हस्तक्षेप के साथ, अतिरिक्त प्लेटों और ग्रंथों सहित
लियोनेल बोवियर, संस्करण।, वलेड बेश्टी: 33 ग्रंथ: 93,614 शब्द: 581,035 वर्ण: चयनित लेखन (2003-2015)। पदों की श्रृंखला, जेआरपी | रिंगियर और लेस ने ड्यू रेल, 2016 को प्रेस किया। जॉर्ज बेकर द्वारा परिचय।
Walead Beshty: प्रोसीडर्सल, पेट्ज़ेल 2014-2017। DISTANZ, 2017।
औद्योगिक चित्र: वॉल्यूम वन, 2008-2012 जेआरपी | रिंगियर, 2017. हंस उलरिच ओब्रिस्ट द्वारा परिचय।
चित्र उद्योग: तकनीकी छवि का एक अनंतिम इतिहास 1844–2018। जेआरपी | रिंगियर, 2018। प्रदर्शनी पिक्चर इंडस्ट्री, लुमा, आर्ल्स, 12 अक्टूबर, 2018 से 6 जनवरी, 2019 के अवसर पर LUMA और CCS Bard के साथ प्रकाशित Beshty द्वारा संपादित।