مراجعة أسبوع الموضة في باريس للملابس الرجالية خريف وشتاء 2022-2023 ، باريس ، فرنسا

يمثل أسبوع الموضة في باريس للملابس الرجالية خريف / شتاء 2022 حدث أسبوع الموضة في باريس الافتتاحي لهذا العام ، والذي يستمر من 18 إلى 23 يناير 2022. من مجموعة كنزو الأولى لمديرها الفني الجديد إلى مجموعة مستوحاة من Metaverse ، كانت هناك العديد من اللحظات المميزة. كان حدث هذا العام يدور حول الصور الظلية الجريئة والجميلة والشجاعة التي تودع بشدة اتفاقيات الملابس الرجالية التقليدية. هنا ملخص وإبرازات من العلامات التجارية والمظهر.

خلال عروض الرجال ، منح جمهور الموضة فرصة لعرض أفضل إطلالاتهم أثناء حضور العروض من بين العديد من العروض الأخرى. أقيم معظم أسبوع الموضة في باريس رقميًا ، لكن النجوم البارزة ، بما في ذلك Dior و Louis Vuitton ، عادوا إلى المنصة بإنتاجات رائعة.

صيحات الموضة هذا الموسم بأطنان من الملابس المعدنية والنيونية والأحادية اللون. العديد من الملابس المقترنة بقطعة واحدة أو قطعتين بسيطتين ، سواء كانت إكسسوارًا جريئًا مثل جلد الثعبان ، أو سرج ديور مع بدلة مصممة ببساطة ، أو معطف متقلب يرتدي فوق سترة بالأبيض والأسود مع سروال ، أو مجرد أزهار سترة منقوشة فوق بنطلون ، حدد الحاضرون مرة أخرى الاتجاه نحو بساطتها. كانت السترات الواقية من الرصاص والسترات الواقية من الرصاص خيارًا شائعًا هذا الموسم ، سواء من حيث الأداء الوظيفي أو الراحة. كانت السترات الجلدية المقطوعة على شكل صندوق شائعة ، ومع ذلك ، فقد برز الأسلوب في لهجات اللون وتصميمات المرقعة البسيطة. لا تزال الخياطة المريحة خيارًا شائعًا بين رواد العرض من الرجال والنساء.

أسبوع الموضة في باريس (بالفرنسية: Semaine de la mode de Paris) هو عبارة عن سلسلة من عروض المصممين تقام نصف سنوي في باريس ، فرنسا مع أحداث الربيع / الصيف والخريف / الشتاء التي تقام كل عام. أسبوع الموضة في باريس هو جزء من أسابيع الموضة العالمية “Big 4” ، والأخرى هي أسبوع الموضة في لندن ، وأسبوع الموضة في ميلانو ، وأسبوع الموضة في نيويورك. يبدأ الجدول الزمني بنيويورك ، تليها لندن ، ثم ميلان وينتهي في باريس.

يمكن لأسبوع الموضة في باريس ، كما هو الحال مع أسبوع الملابس الجاهزة في شهر مارس ، أن يشهد عرض أزياء يصل إلى مائة علامة تجارية. بالإضافة إلى عروض الملابس الجاهزة ، هناك عروض أزياء رجالية وعروض أزياء هوت كوتور تقام كل ستة أشهر لفصلي الربيع / الصيف والخريف / الشتاء. الأسابيع الفرنسية ليست متشابهة إذا كانت تتعلق بالأزياء الراقية أو الملابس الجاهزة.

في باريس ، تقدم أكبر العلامات التجارية للأزياء ما يصل إلى ست مجموعات سنويًا: الأزياء الراقية و / أو الملابس الجاهزة و / أو الملابس الرجالية والربيع والصيف والخريف والشتاء. لذلك هناك عدة “أسابيع” في العام ، اثنان منها مخصصان للأزياء الراقية (يناير ويوليو) ، واثنان للأزياء الرجالية (يناير ويونيو) واثنان آخران للملابس الجاهزة (مارس وسبتمبر).

بسبب سمعتها العالمية ، تختار العديد من المنازل الدولية استعراض الأزياء الجاهزة في باريس. حتى عام 2010 ، أقيم أسبوع الموضة في باريس في كاروسيل دو اللوفر.

18 يناير

Lukhanyo Mdingi
Lukhanyo Mdingi هو جزء من صعود لا لبس فيه لجيل شاب يمثلون الطاقات الإبداعية الواسعة لأفريقيا. يصنع Lukhanyo Mdingi الأمواج في عالم الموضة العالمي بقطعه الخالدة المستوحاة من أفريقيا ، يستشهد مصمم الأزياء المولود في شرق لندن برحلة إلى بوركينا فاسو كمصدر إلهام للمجموعة المذهلة.

مجموعته ذات الطيف الفوار من الفخامة الملموسة المصنوعة في إفريقيا بشكل رائع: الأوشحة ذات الوسائط المختلطة ، الموهير والعباءات الملبدة في الملوثات العضوية الثابتة من اللون الأصفر والخزامي والوردي ، وملابس Merino المحبوكة الأنيقة للجسم الممزوجة بيد أنيقة – بدلات بنطلون منسوجة.

شباب في بالاكلافا
المجموعة السنغافورية المعروفة باسم الشباب في بالاكلافا ، وقد اكتسبت ضجة منذ إنشائها بفضل أسلوبها الجريء والثابت في تصميم الأزياء. في أسبوع الموضة في باريس ، أخرجوا فيلم خيال علمي رائع مدته سبع دقائق. تدور أحداث الفيلم في مدينة خيالية بائسة ، حيث قدم الفيلم ثلاثة فصائل تتحدى الشمولية وعينها التي ترى كل شيء.

لا يحدث الكثير في الفيلم ، باستثناء الكثير من المتخلفين الذين يرتدون سترات جلدية رائعة ، و khakis متشابك مع جلد مشد أو الأشرطة الوفيرة ، وشورت برمودا مبطن. خزائنهم مستوحاة من ثقافة العصا الساخنة ، مشهد المروحية وسيارات bosozoku المخصصة. كانت الملابس مفصلة بدقة وأصلية وبصوت عالٍ.

الرخام الأزرق
تعمل Bluemarble على جعل فسيفساء الثقافات الأساس النهائي لغرضها. الملابس الرياضية الأمريكية ، والدراية الأوروبية ، واللمسات الحرفية الفلبينية كلها في المزيج لخريف 2022. هذه الروح الحرة نفسها لا تزال قائمة في القبعات المنسوجة غريب الأطوار المصنوعة في فرنسا ، وأحذية الكاحل ذات النعال الإسفنجية والأجزاء العلوية من الفرو الصناعي. نظارة شمسية عاكسة غير تقليدية من تسعينيات القرن الماضي ، ومعطف بقلنسوة أرجواني من الفرو الصناعي بطبعة جلد الفهد ، وهو أحد القطع المفضلة لدى ألفاريز.

هذا الموسم ، استدعى مؤسسها أنتوني ألفاريز ذكريات طفله الفرنسي الفلبيني. كمصدر للإلهام لا ينضب ، يغمر خزانة الملابس التي تمزج اللغات ، مثل سراويل قصيرة لركوب الأمواج من trompe l’oeil ، والقمصان مصنوعة من قماش الجيرسيه الممشط الذي يشبه القماش المستوحى من ملابس البحر. الأحجام جريئة وتتأرجح بين أبعاد XXL والقطع الأقصر والأكثر نحافة. خليط من المشارب وهالة مهيمنة مطبوعة بألوان قوس قزح المجموعة ذات المشاعر الطيبة التي تشتد الحاجة إليها ، كرمز للسلام والتجديد يبرز المظهر الهبي الجديد الذي يعود إلى السبعينيات.

جورج ويندل
قدم جورج ويندل مجموعته لخريف / شتاء 22 في أسبوع الموضة للرجال في باريس. استلهم المخرج الإبداعي بيير كاكزماريك من فودفيل ، وهو نوع مسرحي. أقيم العرض في المطعم الباريسي L’Ami Louis حيث كررت العارضات أنشطة رواد المطعم ، مثل التقاط مقاطع الفيديو وتناول المشروبات والدردشة – مما يجعلها مجموعة شبه غير رسمية. يتأمل جورج ويندل في شباب باريس ، جيل يأتي من كل أركانه ويستوحي الإلهام من كل جانب من جوانبه. تقوم العلامة الباريسية بتصفية التصاميم الكلاسيكية من خلال عدسة شبابية.

تستمر المجموعة في اللعب بخياطة الأعمال التقليدية ، ولكنها تمزج القطع المهيكلة مع القطن ، ودينيم الجمعة غير الرسمي والملابس المحبوكة الخفيفة. يتم استخدام مواد مختلفة في جميع أنحاء المجموعة ، بما في ذلك سروال قصير والدنيم. جاء الجانب غير الرسمي من المجموعة من المطبوعات المرحة المختلفة التي تضمنت كؤوس النبيذ والمشارب والأشكال والصور المفترض أنها من مشاهد الفيلم. تم أيضًا تضمين عرض للأزياء النسائية في هذه المجموعة ، والذي يتميز بالدانتيل والشرائط والفراء لإضفاء مظهر أنثوي ورقيق.

EGONLab
يقدم EGONLab نظامًا عالميًا جديدًا لموسم خريف / شتاء 2022. المجموعة الجديدة التي تحمل عنوان “EGONIMATI” ترمز إلى مجتمع مهمته تحقيق السعادة والحرية العالمية. كانت خزانة ملابس أعضاء هذا المجتمع السري مظلمة حيث يهيمن اللون الأسود إلى حد كبير ، مما يؤكد على المظهر الصارم المصمم بالقرب من الجسم والمختلط بقطع أزياء الشارع. تم تزيين هذه القاعدة بمزيد من اللمسات الجريئة والحيوية ، مثل الأنابيب الهندسية أو الأهداب أو المختنقون بالفراء. أضافت طبعات التارو وزخارف العيون الشاملة لمسة غامضة إلى المجموعة ، في حين تم ترصيع Crocs بكريستال سواروفسكي بلمعان وخفة.

فلورنتين جليماريك وكيفن نومبيكس ، الثنائي المبدع وراء العلامة الفائزة بجائزة ANDAM ، يمارسان الخياطة المميزة التي يملؤها الشرير مع المجموعة الجديدة من خلال لوحة ألوان داكنة وصور ظلية قوية. تتكون المجموعة من عباءات القرون الوسطى ، والمعاطف المصممة خصيصًا ، والبدلات المعاصرة ، والفساتين المنحوتة ، والقمصان المطبوعة بأزرار ، والملابس الخارجية المنتفخة ، وأكثر من ذلك ، تمثل المجموعة عرضًا فريدًا يتخللها ملاحظات روحية خفية. تتضمن تفاصيل التصميم الأخرى زخارف مطبوعة مستوحاة من هرم سلفاتور دالي السريالي المنسوج على قمصان المجموعة.

تعق
قدمت TAAKK مجموعتها لخريف وشتاء 2022.23 ، والتي تستكشف موضوع “هذا العالم غير المنطقي الذي نسميه الوطن”. تعيد Taakk تشكيل إمكانيات تصميم الملابس الرجالية من خلال نهج متعدد التخصصات ، يجمع بين أبحاث المواد المكثفة وعلاجات النسيج المبتكرة. مثل بلوزة بدون أكمام محبوكة من الكروشيه بأكمام منفصلة متناسقة ، وأنماط أزهار طبيعية تتحرك عبر الأجساد ، أو مجموعات من الحرير المتدرج التي تنزلق أسفل الممرات ، أو معاطف مثقبة تتمايل مع الريح مثل الأمواج إلى الشاطئ.

ركز TAAKK على استكشاف نفسه مرة أخرى ، والتخلص من المرشحات الخاصة به. يفكر بما يتجاوز خياله ، يتساءل عن نفسه. بدا إلى الداخل للإلهام. تستكشف المجموعة رغبة الفرد القوية في التغلب على حدوده الخاصة ، وقد تصور المصمم هذه المشاعر في رسومات على نسيج جلدي مقلد ، مما يتيح التعبير الفريد عن المواد المركبة. صمم موريكاوا عناصر النسيج التقني جنبًا إلى جنب مع الجينز الأساسي لإعادة ابتكار الأزياء التي كان يحلم بها عندما كان طالبًا.

كيدل
تحتفل KIDILL بأعمال الكاتب والروائي والفنان الأمريكي هنري دارجر ، في 18 يناير ، كجزء من أسبوع الموضة في باريس المستمر. تستكشف مجموعة The Outsider فكرة أن هنري عاش وقدماه على أرض الواقع وغير الواقعية ، ويعيش في نفس الوقت في العالم الواقعي والجنون. تكرم المجموعة أسلوب حياة شخص خارجي يتصرف وفقًا لعقيدته دون تأثير المثل الاجتماعية.

يعيش Henry مع وضع قدميه في الواقع وغير الواقعي ، ويعيش في العالم الواقعي جنبًا إلى جنب مع الجنون. كان هنري يعيش في حالة غير مستقرة ، وواقع وغير واقعي أو طبيعي مع غير عادي ، وبالتالي خلق توازن فريد بين العقل الواعي واللاواعي. أصبح إبداعه ودفعه للبناء ، أو الشغف الدائم ، أو العملية الإبداعية علاجًا فنيًا مرتبطًا بلطف بأيديولوجية KIDILL الأساسية لإعطاء الحرية الأساسية في الإبداع. النضال من أجل الحرية هو إمارة كل الغرباء الذين يعيشون في الوقت الحاضر.

الدراسات
تقدم الدراسات فيلمًا قصيرًا تم تصويره بين مدينة باريس و Vercors Massif للمخرج Grégoire Dyer ، يعرض الرحلة الحضرية / الريفية المبهجة لثلاثي من الأصدقاء. المجموعة ، بمناسبة الذكرى العاشرة للعلامة ، هي احتفال بمدينة نيويورك وتكريم لأحد فنانيها الأكثر شهرة في الفن الحديث: جان ميشيل باسكيات. هذا الموسم ، تعاونت Études مرة أخرى مع صانع الأحذية البريطاني Solovair لإنشاء أحذية بنقاط غير منتظمة.

19 يناير

بيانكا سوندرز
قدمت بيانكا سوندرز عرض الأزياء الأول لها بعنوان “A STRETCH”. وجدت سوندرز موطئ قدمها في جمالية توقيعها ، تصميم مستوحى من تصاميم خالدة مشوبة بمفاهيم وهمية لإعادة تعريف فهمها ودلالاتها لما تمثله الذكورة. يصنع سوندرز ، جزئيًا للألوان الصلبة والمطبوعات غير الواضحة والضمادات أحادية اللون ، ملابس لا تتخلص من الشرر على المدرج. لكن طريقة قصها الذكية وطريقة ثنيها للملابس يمكن أن تجذب انتباه المرء.

يبدأ “A STRETCH” بمجموعة فحص ملتوية ، مما يضيف لمسة من الحركة ثلاثية الأبعاد إلى سطح مستوٍ. يتجعد الخصر ، بينما يتم وضع الكتفين بالقرب من الرقبة لإنشاء منحنى طبيعي ، بينما على البنطال ، تنعكس الطباعة الملتوية للإشارة إلى الحركة على الخصر. يتم تسليم الأوهام بطرق أخرى غير الطباعة ، والتماس المتداخل الذي يمتد أسفل المنتصف يعد أمرًا مستقبليًا. إنها تنتج صورة ظلية غير مألوفة في عالم الملابس الرجالية ، ومع ذلك يمكن لأي شخص ارتدائها.

سانكوانز
تمزج مجموعة SANKUANZ لخريف / شتاء 2022 بين آخر صيحات الموضة وأنماط ملابس الشارع ، وتحافظ على الأشياء ببراعة مع تفاصيل مميزة. بعنوان “A Room With No Sound” ، يرفع المؤسس والمدير الإبداعي Shangguan Zhe من إيقاع العلامة التجارية للإلهام واسع النطاق ليس فقط من خلال مزج ملاحظات اللباس ولكن من خلال إعادة دمج العناصر من المجموعات السابقة.

من خلال مزج مجموعة من الأساليب ، تمثل الشخصية البائسة قليلاً للمجموعة تدمير الطبقة الاجتماعية والاحتفال الناتج عن التفرد. الملابس مثل البدلات ذات الأكتاف المربعة ، والقمصان الطويلة ذات الأزرار الطويلة ، والبدلات الرياضية المبالغ فيها ، والمجموعات المنسقة المعاد هيكلتها ، والسراويل التي لا شكل لها ، تُظهر نهج Zhe المعاصر لتطور ملاحظات اللباس. تعتبر قطع الملابس الخارجية عرضًا لافتًا للنظر يتميز بمعاطف بطول الأرض بفراء متعدد الألوان وتصميمات مطبوعة. بالإضافة إلى ذلك ، تم رفع قطع المجموعة من خلال مطبوعات الجرافيتي والزينة الفولاذية والتول الضخم والأنسجة المختلفة ، والتي تعرض نطاقًا وتعقيدًا للعاطفة.

لومير
يتميز Lemaire لخريف / شتاء 2022 بخياطة متعددة الأغراض وفضفاضة ، مما يواصل بساطة العلامة التجارية وروحها القائمة على الحركة. الواقعية مع جانب من الأناقة والفردية والحافة غير المتوافقة – وثيقة الصلة بنمط الحياة اليوم. تدعم القطع من هذا الموسم الفكرة النفعية غير الرسمية للعلامة التجارية ، مع التركيز على السهولة المرتفعة لملابسها الخارجية. على خلفية في الهواء الطلق ، كان المصممون يأملون في نقل رواد العرض إلى مشهد انطباعي ، وعلقوا على نمط الحياة البدوي لفرد لومير. التعرج أمام وعبر بعضنا البعض أمام مشهد خيالي ضخم من قبل المخرج المسرحي فيليب كويسن ، كان يرتدي قطعًا ذات طبقات مدروسة تقسم بدقة السهولة والحركة والوظائف المتطورة.

كل هذه القطع ، التي تركز على الفخامة الخفية التي تتميز بها لومير ، وعلى السهولة ، تم تحسينها بشكل جميل من خلال لوحة ألوان من الأسود والكاكي والبيج والبني والبرغندي والأخضر الزجاجي ، بالإضافة إلى المطبوعات الرخامية المصممة على يد الفنان فريديريك بيليتييه. تم الحفاظ على الأشكال وافرة ومتدفقة ، مما يجعل جاذبيتها المريحة طبقات سهلة. يضيف اللعب على اللف والطي إحساسًا منفعلًا ومتجدد الهواء للقطع اليومية العملية ، المصنوعة من أقمشة خفيفة الوزن في لوحة من الألوان المشبعة بمهارة.

إرنست دبليو بيكر
قدم إرنست دبليو بيكر مجموعته لخريف وشتاء 2022 ، والتي بنيت على فكرة الأسرة ، والقيام بالأشياء بطريقتهم الخاصة والخطوة في طريقهم من موطنهم الجديد في البرتغال. تطرح المجموعة أيضًا أفكارًا وإكسسوارات جديدة على “الرجل الميلاني الرائع من الستينيات” من جانب والدته.

طريقهم نحو الخياطة: السترات والمعاطف الحادة ، سواء كانت مخططة بدبوس أو فرو صناعي ، هي بدلتهم القوية ، مقترنة بنطلون طويل ورقيق. صُنعت كارديجان وفقًا لتقنية حياكة الأصابع البرتغالية التي تحاكي نبات الشيرلينغ ، وتمكنت من الظهور بمظهر هش ودافئ ، في حين أن معطفًا مزيفًا بحزام المنك يتجه نحو الرجعية الرائعة. سترة جاكار بسحاب بزخارف وردية ، باللون الأسود على البيج أو باللون الأحمر المميز للعلامة التجارية ، كانت بعيدة كل البعد عن القطعة الوحيدة التي توحي بجاذبية الكروس أوفر.

هيد ماينر
توجد مجموعة هيد ماينر للخريف في الفضاء “بين اليأس والأمل المطلق” ، وهذا يظهر مرة أخرى هوسه بالصورة الظلية. يصمم Hed Mayner مثل الشاعر ، يعمل غريزيًا وعاطفيًا ، أكثر اهتمامًا بما يشعر به الثوب على الجلد ، ويتحرك حول الجسد. عند تقديم تركيبات الملابس مع الإيماءات المقطوعة فيها ، هناك شيء مباشر أكثر في عرضه الأخير – الرقبة تصبح ممدودة ، والكتف مبالغ فيها ، مما يخلق شيئًا غير متوازن على الجسم.

تترك Mayner علامة كبيرة للمعاطف ، وأنماط الصوف مزدوجة الصدر وماكنتوش الذكية تعد بحماية فنية ضد العناصر. إن أول دخول في المطبوعات ، تم باستخدام أقمشة ليبرتي ، هو بمثابة مواجهة لروح رجل الأعمال تقريبًا في السترات العريضة التي يرتديها. يتعلق الأمر بضخ الطاقة ، والإحساس هنا هو الحركة ، والملابس تتحرك ، أو تتساقط من الأكتاف ، أو تتجمع حول الكاحلين ، أو تتدلى عند الخصر ، وتلتف تحت الكعب وفي أحذية مسطحة. أوشحة مبطن من الجلد الصناعي ومربعات من قماش Liberty معلقة حول أعناقها أو مثبتة على طية صدر السترة وحلقات الحزام.

عامي
تدور مجموعة آمي حول مترو باريس ، كمرجع حضري منتشر في كل مكان. مساحة عامة حيث يمتزج فيها الجميع ويمزجها ، دون تمييز ، إنها تشبه مرآة لأسلوب المدينة وتستضيف الاتجاهات المتطورة ، والخطوط الأنيقة والتصاميم الكلاسيكية المقترنة بالملوثات العضوية الثابتة من الألوان النابضة بالحياة والأشكال الديناميكية. الإيماء إلى باريس المثالية.

Ami تطمس الخطوط الفاصلة بين الأناقة غير الرسمية ، وتقدم الملابس الرجالية والنسائية التي تجسد اللامبالاة الفرنسية ، والاسترخاء والأصالة. أعادت Ami تفسير أسلوبها التقليدي المتطور حيث كانت الخنادق الطويلة والخطوط الطويلة والأشكال الأنيقة والحيوية الصلبة هي موضوع المدرج. كانت الأنماط شحيحة وكان حجب الألوان جريئًا ، مما سمح بمزج وتناسق ملابس السهرة والارتداء اليومي. الصور الظلية الكلاسيكية ذات الأشكال المبتكرة ترتقي بالملابس الكاجوال الأنيقة إلى ملابس عصرية مثالية لمجموعة متنوعة من الإعدادات. قدمت AMI الأصالة في أسبوع الموضة في باريس ، من خلال عرض متسامي يجسد الحداثة وخط متعدد الاستخدامات لجلب الذوق الباريسي لأي من يرتديها.

استوديوهات حب الشباب
تأتي Acne Studios في عالم الموضة لمتسوقي الجيل Z ، وترى الأجيال الجديدة أنه من المهم بالنسبة لهم تقديم أنفسهم. أصبحت الموضة مهمة بقدر أهمية الدين التي يجب الشعور بها أكثر من أهمية المراقبة الدقيقة. من حب الشباب ، شورت جلدي مع أربطة شفافة من الأمام بأكمام طويلة مطبوعة بنمط باروكي رقيق. يستمر كل من الجلد والعناصر الشفافة أسفل المدرج بأشكال مختلفة باللون الرمادي المغبر ، والبني المصفر ، والألوان المحايدة الغنية. هيكل الجلد ، الذي يرتدي سروالًا مزدوجًا مخيطًا وتنورات صغيرة كريمية ، يقابله رؤية متدفقة من خلال الشيفون ، في الفساتين المنسدلة والقلنسوات المتطابقة.

تمزج الكورسيهات المنقوشة بالزهور في مجموعات أحادية اللون من قطعة واحدة ، بعد الملابس الخارجية المستوحاة من الغرب. تجد أبازيم الأحزمة استخدامات جديدة حول الياقات وكأربطة للقمم الجلدية للدبابات. الحديث يأخذ على متماسكة تأتي في مجموعات. كارديجان خاص باللون الأزرق السماوي مزرر بتنورة متناسقة وحزام يشبه السلسلة يشبه Gen Z في بدلة تويد كلاسيكية من شانيل. تسبح الملوثات العضوية الثابتة من الأصفر والأزرق والمارون والأخضر في محيط من العناصر العضوية المحايدة. الاهتمام بالتفاصيل يسمح للقطع بالشعور بالتحسن. الفساتين تسلط الضوء على قطعة قماش مع قماش شفاف. الأقواس الصغيرة مبعثرة على كامل التنسيق أو تضيف عنصرًا عند حافة التنورة. الملابس المتماسكة التفكيكية الهزيلة مع شد مقلد. تدفع المجموعة الاتجاهات الحديثة ، من المشدات إلى الأساسيات التخريبية مع دمج عناصر من الكروشيه وأحذية المنصة.

رود
يقدم Rhude مجموعته التي تحمل عنوان “Bull Market” ، وهي أحدث موجة في استكشاف Villaseñor المستمر للرفاهية الحديثة. مستوحى من وول ستريت الحديثة ، والمستثمرون الشباب ، وسماسرة البورصة الفاخرون في الثمانينيات ، يعطي رود الأولوية لأن يصبح أكثر الملابس التي يرتديها هذا الجيل الجديد من مستثمري الفن.

الراحة والتنقل هما المفتاح لطريقة العمل الجديدة للبدلات الكلاسيكية التي تؤكد على الراحة. صمم الخياط دينيس فريزون ، الذي يتخذ من لوس أنجلوس مقراً له ، والذي اشتهر بملابس ليوناردو دي كابريو وبراد بيت ، التصاميم من أجل السهولة والبراعة. تعتبر التعرق والسترات والسترات الرياضية استمرارًا ، كما هو الحال مع الأطقم الجلدية المستوحاة من الفورمولا 1.

نعم / المشروع
مجموعة Y / Project الممزوجة بلمسة Gaultier ، فسرتها بطريقة Y / Project. يهيمن عليها trompe-l’œil ، ويمكن صنع الرسومات الوهمية من المساحة الشاسعة كشيء يغازل ويسأل عن الجنس كمفهوم. إنه شيء كان يقوم به Gaultier لسنوات ، حيث يعمل مع مطبوعات الجسم والرسومات التشريحية لإعادة تعريف شكل مرتديها ،

تقدم Y / Project رسومات خرائط الحرارة ، باستخدام trompe-l’œil الرسومات تخرب التوقعات كما تظهر على الجميع. على هذا النحو ، يمكن رؤية الجزء العلوي المليء بالعضلات أسفل بدلة مغطاة بنفس التأثير الوهمي باللون الأرجواني والأخضر. السترات كبيرة الحجم وثنية من الأكتاف ، وتلتقي التنانير ذات الثنيات في منتصف الطريق للحصول على مجموعة كاملة ، بينما تمت تغطية مظاهر الدنيم المزدوجة مرة أخرى في trompe-l’œil قبل أن يتم لفها وإعادة ترتيبها بالطريقة المعتادة للعلامة التجارية.

20 يناير

زى موحد
مجموعة Uniforme لخريف وشتاء 2022 بعنوان “Plasma” ، المجموعة الأكثر شخصية واستبطانية حتى الآن للثنائي المبدع. مستوحاة من فكرة خزانة الملابس الخالدة ، والمبنية طبقة تلو الأخرى ، تتميز المجموعة بتشكيلة مناهضة للاتجاهات من الأساسيات البديلة ، بناءً على أيقونات توقيع العلامة التجارية. وهي تشمل القميص الكبير الحجم ، والخياطة ، والبنطلونات المبطنة ، بالإضافة إلى سترة منفوخة وملابس خارجية وسترات من مزيج الصوف / الكشمير ذات ياقة مزدوجة.

لقطة من الأساسيات تم تعديلها بإحكام. تم عمل مظاهر العناصر في الكشمير والأنثراسايت والفانيلا والصوف القطني. ينفجر بركان على مربعات من الحمم البرتقالية ذات الشاشة الحريرية ، مما يمنح القطع ديناميكية إضافية مع استحضار الخسائر التي تفرضها صناعة الأزياء على موارد الكوكب. الياقة المدورة من الكشمير المريحة ذات الياقات المزدوجة. أضافت المعاطف طيات صغيرة في الخلف للسماح بالتعديلات حسب الحاجة بالإضافة إلى رقع الكوع الممدودة التي لا يمكن اكتشافها تقريبًا ، وكلاهما تعديلات صغيرة مصممة لجعل الملابس أكثر متانة ومصممة لتدوم.

ايسي مياكي
قدمت Issey Miyake مجموعة “A Voyage in Descent” ، التي قدمتها من خلال فيلم Yuichi Kodama. كشف الفيلم للموسم عن سلسلة من الملابس السائلة تجسد الأشياء التي تم اكتشافها على الماء ، مثل الصمت والهدوء ، أو الاكتشافات الجديدة. هذه المجموعة مستوحاة من رحلة إلى أعماق البحار ، بدءًا من تصوير الصمت والهدوء اللذين شعر بهما لأول مرة في الماء ، واستمرارًا للإحساس الراقي باكتشافات جديدة في أعماق البحار. تمثل هذه الرحلة مصدر إلهام للتصاميم الأصلية وصنع المجموعة التي يتم التعبير عنها من خلال الملابس الانسيابية والديناميكية والمواد الخفيفة الوزن المتلألئة.

يقدم الفيديو عالمًا جذابًا مبنيًا على موضوع المجموعة الخاص بالاستكشاف تحت سطح البحر. مع تقدم الموسيقى وتراكمها في أجواء متوترة ومتوترة ، تقدم العديد من المشاهد نماذج على خشبة المسرح ، تعبر عن صفات الطلاقة والأناقة قبل النزول إلى البحر. في أعماق البحر ، من خلال الضوء الخافت الغامض والمتذبذب ، تظهر النظارات الواحدة تلو الأخرى ، مما يؤدي إلى اللحظات الرائعة للمشهد الأخير.

سونجزيو
تقدم مجموعة Songzio التي تحمل عنوان “Metamorphoses” بعد قصيدة Ovid ، مجموعة ذات جماليات متعارضة: شرقي لكن غربي ، قاسي ولكنه أنيق ، زاوي ولكنه مستدير ، داكن ولكنه ملون. مع تسليط الضوء على فكرة التحول ، تعتبر قطع هذا الموسم تحويلية ومتعددة الطبقات ومتعددة التركيبات. تسعى المجموعة لالتقاط التحول البدائي للشخصية في ليلة مقمرة. بطل رواية Songzio ، “الكراهية” ، رجل ذو مظهر صارخ ولكن لديه حساسية شعرية ، يسافر عبر الصخور العنيفة والمظلمة التي يحميها ضوء القمر الأزرق. بينما يسير في وادي الصمت والصدى والظلام والنور والغرابة والجمال ، ينكشف ويتحول.

تبدأ المجموعة باللون القرمزي الذي يحمل توقيع Songzio ويهيمن عليها الأسود. مع تقدم المجموعة ، تكشف الألوان الزاهية من الأصفر والبرتقالي والوردي عن نفسها لتمثل تحول بطل المجموعة. تتميز هذه المجموعة بالاستخدام المكثف للأقمشة متعددة المنسوجات بدءًا من الأقمشة المشقوقة المصنوعة يدويًا والمزودة ببطانة داخلية معدنية وخفيفة إلى ثقيلة والفينيل المعدني والساتان التقني والتفتا والقطن الناعم والثقيل والغبردين الصوف.

أمطار
مجموعة Rains بعنوان “SKYWATCHER” ، تم تحقيقها عبر أحد عشر تصميمًا بما في ذلك إعادة تفسير الصور الظلية “التفاف”. تستمد الأمطار ألوانها من ألوان الشفق القطبي. يتم الجمع بين كل من “Slate” و “Cement” مع الأسود والأزرق الداكن والأخضر ، وتجلس جنبًا إلى جنب مع درجات ألوان نابضة بالحياة مثل “Silver Pine” و “Digital Lime” و “Sky Pink” المذكورة أعلاه. تُستخدم حقائب اليد وحقائب الظهر كملحقات لـ FW22 ، بينما تتطلع العلامة التجارية إلى توسيع نطاق عرضها للأحذية من خلال مجموعة مصممة منفردة لأول مرة ، وتشمل الفئة أيضًا سترة Block Puffer الجديدة المميزة و Block Puffer Coat التي تتميز بغرفة ممتلئة بالحيوية جيوب مبطنة هندسية حصرية.

شون سوين
قدم SEAN SUEN مجموعة ملابس الرجال لخريف وشتاء 2022.23 مع مقطع فيديو وكتيب نظرة. اشتهر المصمم بملابسه الحادة ، وقد أضاف لمسة أكثر نعومة إلى مجموعته الأخيرة ، حيث قام بفحص المشاعر المتغيرة الناتجة عن التجارب البشرية المؤلمة وعملية المصالحة الذاتية في أوقات الوحدة والعجز. تبحث المجموعة في المشاعر المتغيرة الناتجة عن التجارب البشرية المؤلمة وعملية المصالحة الذاتية في أوقات الوحدة والعجز.

تظل المظاهر وفية لجماليات المصمم ، بناءً على سلسلة عديمة اللون من الأسود والأبيض والرمادي ، وإدخال ألوان نغمة أرضية ترمز إلى الطبيعة. استنادًا إلى لوحة ألوان محايدة من الأسود والأبيض والرمادي – اكتملت المجموعة عديمة اللون باللون الكريمي والبيج والبني – تضمنت المجموعة صورًا ظلية طويلة وكبيرة الحجم ، مع بدلات ومعاطف وسترات من أسفل وسترات فضفاضة ، تتحد وتتراكم لإبراز مختلف أطوال ونسب. حول القوام ، باستخدام العديد من الأقمشة المقاومة للبرودة ، مثل الصوف الصوفي أو الموهير أو التريكو أو سروال قصير أو الجلد. يبدو أن كل شيء يبني مثل الدروع الواقية.

لويس فيتون
يكرّم عرض Louis Vuitton الأخير للمدير الفني الراحل فيرجيل أبلوه. قدمت المجموعة نفسها على أنها قصة قادمة ، منغمسة في تصميم صوتي يشبه الحلم من صنع تايلر. عرض العارضات والراقصات بالتناوب ، متشابكة مدرج الأزياء والعروض. لقاء بين القطع الأثرية والنماذج الأصلية ، أعادت الملابس تشفير الخزانات التي أصبحت جوهرية لرؤية Abloh الإبداعية – الخياطة ، والملابس الرياضية ، والتنانير ، التي تم اختراقها لأنه كان يعرف فقط كيف: وشمل ذلك شخصيات كرتونية ظهرت على الملابس المحبوكة والقلنسوة ، بالإضافة إلى تلاعب رسومي مع حرف واحد فقط من Louis Vuitton ، يشكك بشكل واضح في مكانة الشعار في المجتمع.

حقق العرض أقصى استفادة من بدلة الرجال ، التي ظهرت بأكتاف عريضة للغاية ، وكأنها تشكك في جودة الجسد الخارقة وما بعد البشر. عند التفكير في قضايا “الأصالة والمصدر والمرجعية والمرجع الذاتي” ، شمل Abloh أيضًا مجموعة متنوعة من الفساتين ، فساتين كاملة الطول مع طيات وتول ، وحتى نموذج زفاف. أما بالنسبة للإكسسوارات ، فقد ظهرت موهبة Abloh في الحقائب الرجالية في مجموعة متنوعة من التصميمات بما في ذلك حقائب التسلق وحقائب التمساح المطاطية ، بعضها مليء بالزهور الجلدية المقطوعة والبعض الآخر مزين بالترتر.

يوجي ياماموتو
كانت مجموعة Yohji Yamamoto الجديدة ذات التوقيع الأسود بالكامل سائدة في جميع أنحاء المجموعة حيث لعبت معظم القطع بفكرة خلط الصور الظلية والأقمشة بدلاً من التركيز على الملوثات العضوية الثابتة من الألوان. من بين المجموعة ، تم استخدام العمل السريالي للرسام البولندي Zdzisław Beksiński كمطبوعات لبعض قطع Yohji Yamamoto هذا الموسم ، بما في ذلك المعاطف المنقوشة بنقشة الفهد. تتميز المعاطف والبدلات برشقات من الألوان البحرية ، والأخضر ، والبني ، تشبه ضربات فرشاة الفنان. كما ظهرت الملحقات الإضافية ، بما في ذلك الصلبان ، والأحادية ، ودبابيس الزينة والأقنعة في الإطلالات المعروضة على المدرج.

يبدو أن البدلة مستوحاة من الرجل البريطاني في عهد ديكنز. كانت معاطف الفستان مغطاة بالصدريات والسراويل الفضفاضة والقمصان المربوطة بشكل فوضوي والقمصان البيضاء المتدفقة التي تذكرنا بتلك التي كانت ترتدي في القرن التاسع عشر. يسير المظهر المريح جنبًا إلى جنب مع صورة ظلية Yamamoto الأساسية المترهلة. تتميز القطع بدرزات وحواف مكشوفة ، في إشارة إلى الجمالية التي ترادف بشكل ملحوظ واحدة من أكثر الشخصيات شهرة لديكنز ، Artful Dodger.

ريك أوينز
مجموعة ريك أوينز الجديدة التي نشأت من أغطية الرأس للمسيح الوهميين في حقبة جديدة ، هذه الملابس المعاكسة الأخرى التي تتباهى بالاستفزاز. قارن ريك أوينز فن الأرض في السبعينيات بالأشياء الفوقية الناشئة ، لكنه ظل منفصلاً بشكل منعش. لقد تعمق بشغف أكبر في البحث عن مصدر صنع في إيطاليا لقطعه ، متعمدًا التفاصيل حول الشركات العائلية التي تصمم أزياءه التقدمية بتقنيات حرفية.

من الجذع الشبكي المعدني إلى الأغطية القابلة للانزلاق التي تعود إلى عصر القناع ، كان عرضًا يتمايل بشكل تعسفي في الدافع الهرموني. تعني الإضاءة المتقطعة والمتقطعة أن الكثير من التفاصيل – شعر الماعز ، والدوقة ، والمرقعة – تم إخمادها من العين: ما تبقى كان عبارة عن صور ظلية. كانت هذه الكائنات الفضائية ذكورية ، وغير تقليدية بشكل رائع ومتنوعة ، وتراوحت بين كتف أوين الضخم في الأصل الساخر إلى تجعيد مفصليات الأرجل في بيومينو.

21 يناير

أنغارو
استلهمت مجموعة Ungaro من المتاحف الشهيرة في الضفة الغربية لباريس ، مع التركيز على الهيكل والوظيفة والراحة. ألهمت الهندسة المعمارية في Palais de Tokyo الخطوط المستقيمة لمعطف من الصوف باللون الأبيض الفاتح وعناصر حضرية أخرى للمجموعة بدرجات اللون الرمادي. في Musée Bourdelle ، اختار الألوان الأكثر دفئًا في لوحة الألوان ، وخلق مجموعة من الإطلالات في الأقمشة المنسوجة مثل سروال قصير وفانيلا ، وقمصان ذات مطبوعات رسومية ملونة. من Quai Branly ، ظهرت تأثيرات من الثقافات والحضارات الأخرى ، مما يوفر استمرارية من مجموعة الربيع الخاصة بالعلامة ، المستوحاة من منسوجات ولاية راجاستان. كانت السترات والمعاطف والسراويل ذات الخصر المرن المخفي مريحة وأنيقة.

متحمس لأهمية الأقمشة مع التركيز على القوام ومظهر السطح الذي يخضع باستمرار للتحديث والبحث عن هذا النسيج المثالي في House of Ungaro. تشتهر Ungaro بالملابس عالية الجودة ذات الألوان الرائعة. تشتمل مجموعة خريف وشتاء على سترات خفيفة للغاية ، ومعاطف كبيرة الحجم على سراويل مرنة ، وتي شيرتات من الدنيم أو مطرزة بشعارات الحيوانات. شمل Ungaro المرح بأسلوب إيطالي خالص ، تم تصميمه وتصميمه بعناية واهتمام والذي ركز بوعي على الحياة العصرية.

بول سميث
أعاد بول سميث تمثيل عناصر تنسيق عرض الأزياء الراقية في منتصف القرن ، وتحولت المجموعة إلى جنة ذات ألوان زاهية. مليء بألوان الجواهر والظلال الفاكهية ومزيج الأومبري النابض بالحياة ، فإن صندوق الطلاء هذا الخاص بمجموعة ما دفع المشاهدين إلى عالم جديد. تم رسم معظم الألوان والديكور مباشرة من المنطقة المحيطة بمدينة لوكا في توسكانا. كان الشكل الرئيسي هو زهرة الشمس ، حيث تمزج حقولها المناظر الطبيعية في منتصف الصيف ، والتي أضاءت العديد من القطع.

من بين الإطلالات الغريبة والرائعة لبول سميث ، كان سترة من الفرو البني مع فرو التوت العميق ؛ سترة مكتنزة باللون البنفسجي كبيرة الحجم ، وبدلة مصممة باللون الأزرق المخضر مع سترة محبوكة متطابقة. كان أحد العارضين يرتدي التوت البري بالكامل ، والآخر يرتدي نبات النفل الأخضر. كانت هناك أيضًا ملابس تريكو مصنوعة بخطوط توقيع سميث متعددة الألوان ؛ متعرجة ملونة على مجموعة ombré twinset الضبابية ، ومطبوعات الصور بناءً على ملصقات الأفلام ، وصور استوديو هوليوود القديمة وتصميمات السينما الداخلية. كان المزيج أيضًا من البلايد والشيكات والصوف الرمادي.

جون
تتطلع مجموعة Juun.J المستوحاة من الشباب وثقافة الشارع إلى مستقبل السفر دون قيود ، مستوحاة من راكبي الطائرات في الستينيات والسبعينيات ، بالإضافة إلى نجوم البوب ​​المعاصرين الذين “يمثلون الحداثة والشباب”. استخدم Juun.J الأقمشة الممزوجة فائقة الخفة للتعبير عن الخفة بطريقة تجعل الرياح تهب من زاوية معينة تمنح الملابس حجمًا إضافيًا وتخلق صورًا ظلية غنية.

المقاسات كبيرة الحجم المقترنة بالسراويل القصيرة غير التقليدية والتنانير والإكسسوارات العسكرية تخلق أنماطًا جديدة وفريدة من نوعها. يتم استخدام الأحمر والأزرق كألوان مميزة على خلفية أكثر صامتًا من الأسود والبحري والرمادي والكاكي. يتم الجمع بين Juun.Jis والألعاب المعاد صياغتها على الكلاسيكيات مثل CWU-8 / P Military parka. تعمل الصباغة الزائدة والدنيم الأزرق كألوان نقطية على تحديد لوحة من الأسود والبني والأخضر الغامق ، والتي تتناسب مع موضوع الطيران العام.

إيزابيل مارنت
تتميز إيزابيل مارانت بوفرة من السراويل الفضفاضة ، والقبعات ذات الدلو ، والسترات الكثيرة المربوطة عند الخصر ، ويثبت الخط أن أسلوب التسعينيات قد عاد. لوحة ألوان المجموعة مطحونة بألوان القهوة المحايدة. تعمل البوب ​​العرضي من اللون الأزرق الباهت أو الأصفر الفاتح أو البرتقالي الصادم كمخمر لنظرائهم الأساسيين في المجموعة. قصيدة للأزياء غير الرسمية ، تلهم كل قطعة انعكاسًا لسحر الجرونج وجميع مكوناته. الرجل Marant مناسب تمامًا لفصل الشتاء ، سواء كان يرتدي سترة بقلنسوة وسترة ووشاحًا أو يرتدي سترة فقط ، وهو مريح ودفء مع جمالية.

ميزون ميهارا ياسوهيرو
تقدم Maison Mihara Yasuhiro مجموعتها بفيلم قصير مستوحى من تناقض ازدراء Mihara Yasuhiro للطيران. تم تحديث تقنية تصميم Yasuhiro الفريدة للتفكيك بشكل كبير من خلال نهج جديد لأسلوب توقيع العلامات التجارية. أصبحت فكرة “Replicant” ، التي تركز على الملابس القديمة مع إضافة أسلوب Yasuhiro الفردي ، تقنية مهمة للغاية ضمن المجموعة. الصور الظلية المبالغ فيها والأساليب المميزة للطبقات هي فكرة يتحدى ياسوهيرو.

مزج ميهارا تأثيرات التسعينيات مع إعادة تفسير حوالي 25 نمطًا عتيقًا ، والتي أطلق عليها “الملابس المستعملة الجديدة” والتي تضمنت كل شيء من القمصان والسراويل إلى الملابس الخارجية. كانت المجموعة غنية بالألوان والملمس ، مع صور ظلية مريحة وطبقات كثيرة. بالنسبة للرجال ، عرضت ميهارا بدلات فضفاضة ، وسترات منفوخة كبيرة الحجم وقمصان مخططة رأسياً. تضمنت مجموعته النسائية سراويل مضلعة وطويلة وألوان زاهية وبلوزات لامعة. وشمل الكثير من الجينز الفضفاض ، والتريكو الأشعث ، والمعاطف الرقيقة المكسوة بنعومة لكلا الجنسين.

ديور رجالي
كرس ديور المجموعات للتعاون مع الفنانين والكتاب ، واقترب من الذكرى 75 لتكريم المنزل كعرض فردي. بالاعتماد على الصور الظلية من المجموعات المبكرة للعلامة التجارية البالغة من العمر 75 عامًا ، والتي تنتمي إلى LVMH ، قام المصمم بتعديل سترة البار الأنثوية الشهيرة في المنزل والتي تقدم نسخة للرجال. مرتكزًا على لوحة ألوان كلاسيكية من الرمادي والجمل والأزرق مع الملوثات العضوية الثابتة من طبعات الحيوانات والأزهار الأثيرية ، قدمت Dior تشكيلة متناغمة ومصقولة بلا ريب من الملابس.

كان المدرج ممتلئًا بالسترات عالية التنظيم ، والتي تتميز بخياطة مدروسة وأنيقة ، وتجمع القماش عند الخصر لإطلالة ساحرة ورومانسية. سطعت مجموعة الألوان الصامتة من درجات الرمادي والبيج والعاجي مع أنماط زهور زنبق الوادي المطرزة وبقع لامعة من الترتر ، وتطبيقها على السترات والسترات الواقية من الرصاص. عززت المجموعة من حساسيات ديور النفعية القوية مع عنصر بريق العصور الوسطى في شكل سترات متلألئة من سلسلة Mail ، مغطاة فوق قمصان بأزرار حادة ، مما يضيف لمسة من الدراما إلى البناطيل أحادية اللون. نظرًا لأن تعاون Birkenstock كان مكملاً لمجموعة مختارة من الإطلالات ، فوازن بين البدلات الرسمية والأحذية المريحة ، في حين تم تزيين الملابس الأخرى بأحذية كلاسيكية من البروغ مزينة بالمجوهرات الفاخرة.

جيل ساندر
تضمنت مجموعة جيل ساندر اتجاهين من الجيل Z: الكروشيه وعلم التنجيم. مع الراحة والقدرة على التكيف في قلب تصميمها ، دمجت المجموعة الازدواجية مثل النهار والليل ، والعمل واللعب ، والمنفعة والسحر لتزويد الجميع بفكرة إنشاء لوحة قماشية فارغة لبناء شعور بالذات عليها. كانت الصورة الظلية منظمة وواثقة من نفسها وعادية في نفس الوقت. استكشفت لوحة الألوان النطاق البسيط المألوف للعلامة التجارية من الأسود والأبيض ، والذي اختلط هذه المرة بألوان أخرى أكثر دفئًا مثل لمسات من البرتقالي والأصفر والأخضر أو ​​عنابي وأزرق فولاذي. في مكان آخر ، أضافت طبعة الفهد والطباعة المتعرجة لمسة من الأناقة بينما تُظهر الرسومات اليدوية لعلامات الأبراج المطبوعة على المعاطف والقمصان وتظهر في ملابس التريكو الفردية.

افتتح العرض بمجموعة كلاسيكية سوداء بالكامل: معطف من الصوف بقصّة نظيفة مع بنطال جلدي ، وقبعة كروشيه ، وياقة متطابقة تشبه المنديل. برزت الخياطة النظيفة والصغيرة ، لا سيما عند إحيائها بطية صدر السترة اللامعة لبدلة التوكسيدو. جسدت التجارب الأخرى في الكروشيه ، بما في ذلك سترة سترة متعرجة والعديد من القبعات التي تشبه المفرش ، روح الحياكة DIY ، دون الاقتراب من منطقة الفنون والحرف اليدوية.

Officine Générale
مجموعة Officine Générale بعنوان Jusqu’au-boutiste “، مما يعني المضي قدمًا ومتابعة شيء ما حتى النهاية المريرة ، والرغبة في الصقل إلى الدرجة التاسعة تتخلل كل جانب من جوانب علامته التجارية ، ويفضل Mahéo الملابس عالية الجودة المصنوعة في أوروبا في القصات الكلاسيكية التي تختلف فقط بالسنتيمتر الفردي في كل موسم. تستكشف Officine Générale أعماق جديدة بمفردها ، وتراقب الباريسيين بمزيد من التفصيل ، لفك جاذبية جاذبية الرجال والنساء الذين يمتلكون إحساسًا رائعًا بالأناقة دون المبالغة في ذلك. تصميم Officine Générale هذه المجموعة من خلال إعادة تفسير قصات الزي الرسمي والبدلة ، وكلاهما مصنوع من قطع من نفس اللون.

تم إدراجه بواسطة Hutton ، وهي مجموعة لعبت على جماليات امرأة ترتدي ملابس ذكورية ، غيرت بمهارة صوره الظلية وفقًا لذلك. نتج عن ذلك ما وصفه بجمال “ضخم بهدوء” ، وبعضها مصنوع من صوف ناعم ومعاد التدوير ، كان قليلاً على الجانب الكبير ، ويغلف الجسم بشكل مريح. لقد أسفرت عن مجموعة من أساسيات العلامة التجارية مع مظهر أحادي اللون ، بألوان البحرية الجذابة ، والأخضر الزيتوني ، والرمادي ، والعاج ، والخزامى. كان المظهر والطبقات أحادية اللون من الأمور الأساسية ، حيث تم صنع الأوشحة لتتناسب مع الملابس ، وخيوط التريكو المصبوغة خصيصًا للتناغم ، والقمصان الزائدة لتلك الطبقة الإضافية. بالنسبة للسراويل ، كان يلعب بالضفائر ، ويقدم مجموعة من الأشكال من الدنيم والصوف والفانيلا.

دريس فان نوتن
وجد Dries Van Noten تعبيرًا عن الملابس لهذه الأوقات العصيبة ، ملونًا ، متفجرًا ، مجنونًا ، مبتهجًا … المشاعر التي أشعر بالحماسة بشكل لا لبس فيه مع الدافع للخروج والجنون مع ارتداء الملابس مرة أخرى. يجفف فان نوتن مع الرغبة في الذهاب إلى أقصى الحدود ، وجميع أنواع التجارب المجنونة ، والدخان المصنوع يدويًا ، والأشياء الرقيقة ، والجاكار ، والحرير. أنواع مختلفة من البريق – تألق مختلف ، أعماق بصيص. كل هذه الأشياء “، قال ضاحكًا.

هذا الرأس ذو الأكمام المنتفخة قليلاً ، الذي تم تحقيقه من خلال سيجار من شعر الخيل والبطانة ، غذى أيضًا المزاج السلس بين الجنسين في مجموعته للرجال في الخريف ، والتي تضمنت سروالًا لوريكسًا لامعًا وقمصانًا غشائية متداخلة مع جاكيتات منتفخة كبيرة الحجم ومعاطف علوية مزدوجة الصدر. تمت إضافة إكسسوارات ملتوية إلى الروح المرحة والخالية من الهم للمجموعة: أوشحة رفيعة متلألئة أو قبعات دلو مصنوعة من زغب الموهير نفسه الذي استخدمه صانع دمى الدب الألماني Steiff. شورت مبطن وبنطلونات وردية مذهلة ، أنماط شاذة تستمر في الظهور في مجموعات الرجال هذا الموسم.

GmbH
مجموعة GmbH التي تحمل عنوان “Talisman” ، ركزت على استكشاف شخصي للغاية للدين والأزياء والجنس. شكك GmbH في القيود المفروضة على تعليمهم الديني خلال سنوات المراهقة ، والتعطش للحرية وتأكيد الذات. انعكست هذه المشاعر المتضاربة في مزيج من الرموز المستعارة من الأزياء الراقية القديمة والروحانية العربية.

أصبحت القفطان والسترات المقترنة بأحذية عالية الفخذ فساتين عند ارتدائها بدون بنطلون ، مما يؤدي إلى كشف جزء من اللحم في أعلى الفخذ ؛ تم ارتداء المعاطف الضخمة والبدلات مزدوجة الصدر ذات الزر الواحد بقبعة جمجمة محبوكة كانت إيماءات إلى التقية ، وتسمى أيضًا الكوفي أو التوب أو التكي حسب المنطقة. أشارت القطع الأخرى ذات الياقات والأصفاد المبالغ فيها من الفراء الصناعي والظهر المكشوف إلى تفاصيل تصميم الأزياء الراقية في منتصف القرن العشرين. وعلى بعض القطع الحريرية نقوش بالخط العربي.

22 يناير

إل جي إن لويس جابرييل نوشي
عرضت مجموعة Louis Gabriel Nouchi للخريف عنوان “الجنة الاصطناعية” لإظهار أنواع الأجسام التي لا تراها عادةً في ملابس الرجال. لعب لويس غابرييل نوتشي المواجهة بين ارتداء الملابس لقضاء ليلة بالخارج والبقاء في المنزل مرتديًا الملابس الداخلية – وهي فئة سريعة النمو للعلامة التجارية – من خلال إقران البدلة الداخلية مع قيعان رياضية ؛ رمي سترة فوق قمصان بلا أكمام وسراويل بوكسر ، وحتى تقديم فستان. أربطة عنق أكيمبو ، بلوزات منسوجة رفيعة ، معاطف وسترات نصف فقط.

ستيفن باسارو
مجموعة ستيفن باسارو بعنوان “نشعر بأشياء لن يشعروا بها أبدًا” ، والمقصود منها أن تكون قصيدة لفرط الحساسية ، ولدت بإحساس عميق بالوقت وأحلام للتعبير عن الذات. بالاعتماد على المفاهيم الأولية ، يعيد باسارو التأكيد على الموضوعات التي تحدد هوية خياطة توقيعه ، والتي تتجلى في مجموعة من الطبقات والطيات وعدم التناسق. من الواضح أن الذكورة تعني الحساسية ، وتظهر على طرف القميص وكذلك في زاوية العين.

استخدم ستيفن باسارو تفاصيل دقيقة وأنواع ما قبل النضال بألوان صامتة. تمتزج الأحذية ذات الكعب العريض في السبعينيات مع الخصر غير المربوط أو المنخفض في العشرينات ، في حين ظهرت المعاطف الكبيرة في أقرب وقت ممكن في التسعينيات والأناقة. كانت الحيوية المنخفضة للوحة الألوان المقيدة باللون الرمادي الداكن والبيج والأزرق الرمادي فعالة في إضفاء الطابع الكلاسيكي على هذه التشكيلة غير التقليدية. حتى سترة الدنيم القياسية أثارت أجواءً خالدة ، وتم جعلها مبطنة بشكل واضح وواضح ، مع ملمس الولايات المتحدة الشابة والمتفائلة في الخمسينيات من القرن الماضي.

أورالي
تستكشف مجموعة Auralee الراحة بأسلوب بسيط ومتطور ، في 22 يناير ، خلال أسبوع الموضة في باريس الذي انتهى مؤخرًا. تم إنشاء تويد جديد جميل داخليًا ، تم تطويره لأول مرة بآلات قديمة حديثة وتقنيات حرفية ، تكريمًا للتقاليد مع تحقيق نتائج حديثة. قوية ودافئة في شكلها الملمس ، في الواقع تشعر بضوء الريش ولها لمسة ناعمة فريدة من نوعها.

Auralee مصنوعة من مواد عالية الجودة ، وتعديل النسب بمهارة وتحديث دبابيس خزانة الملابس الكلاسيكية. تتميز الخطوط بالوضوح والتعريف ولكنها تنقل السهولة والراحة. قطع الملابس الخارجية ضخمة وخالية من الوزن ، مع إحساس وقائي ، في حين أن الخياطة أنيقة دون عناء. تبدو الأشكال متدرجة بشكل خادع ، لكن الطبقات الدقيقة للقوام والأقمشة المختلفة المجاورة لونيًا داخل نفس القطعة تضيف عمقًا ، مع التركيز على الاختلافات التركيبية. كما هو الحال دائمًا في مجموعات الملصقات ، تتمثل نقطة البداية في إنشاء عمليات تصنيع عالية الجودة وغير جاهزة باستخدام أفضل المواد الخام التي يتم الحصول عليها من جميع أنحاء العالم.

لوي
كشفت أحدث صور لوي في عالم رسام عصر النهضة بونتورمو. يوصف بأنه “عصابي ، مخدر ، هستيري تمامًا” ، والذي يأخذ المعجم الدادائي المترجم إلى خزانة ملابس رجالية على أحدث طراز. Trompe l’oeil catsuit من اللياقة البدنية ، والقميص مع تمثيل المرآة لصورة النموذج الذي يرتديه والتطبيقات المعدنية لمصارف الأحواض التي تملأ معاطف الصوف والسترات والحقائب الجلدية. تعمل القمصان والمعاطف الضيقة المزودة بمصابيح LED ساطعة أثناء البناء على تعزيز روح المتعة لدى المدير الإبداعي البريطاني.

أحدث تجارب مجموعة Loewe مع اللف والنحت واللون. شوهدت المعاطف والفساتين مدمجة بألواح معدنية ، بينما تتميز قطع الدنيم بنسب مبالغ فيها. في مكان آخر ، اختر فساتين الترتر ذات النتوءات التي تتميز بلمسة أكثر مرحًا عند شق الفخذ العادي. استمرارًا للموضوع الفني ، تصل التصميمات الأخرى في شكل فساتين منحوتة وأغطية تشبه الأجنحة. تم إضفاء لمسة ملتوية على المضخات والصنادل – تأتي الأحذية ذات الكعب العالي بأشكال جاهزة مثل الصابون والشموع والبيض وزجاجة طلاء الأظافر والورد. تشمل الإكسسوارات حقيبة Goya الطويلة ذات الثنيات ، وحقيبة Flamenco المصنوعة من قماش الدبدوب ، وحقيبة Luna وحقيبة Hammock Nugget التي تتميز بنسب جديدة.

إيري
كشفت Airei عن تشكيلة ملابسها مع موضوع “المحنة” ، وهي رسالة تدل على المرونة ، ولهذا السبب يتم خياطة “المجد” يدويًا في قميص واحد. تهدف المجموعة للاحتفال “بالتحدي والنضال في التصميم والجمال في الحياة” وتحث على تجاوز حدودنا. مجموعة قوية ذات تباينات مذهلة وخيوط رفيعة منسوجة في جميع الأنحاء. تصنع Airei الخيوط بمهارة ، مثل الكشمير الإيطالي المعاد تدويره ، والأقمشة ، مثل الدنيم الياباني. كانت هناك سترة باركا مكتنزة مصنوعة من شرائط بطانية خادي محبوكة معًا. سترة رمادية غير محكمة الإغلاق مغطاة بقميص أبيض طويل بأزرار لأسفل مع خيوط حمراء تتدلى على مستوى القلب. تأتي سترة ذات غطاء للرأس ، بحواف وخيوط خشنة ، من طبقتين.

كولور
كانت مجموعة كولور بمثابة احتفال بالألوان وعودة متعة ارتداء الملابس مرة أخرى. الجمع بين أطوال وقصات مختلفة ، وصنع ألوانًا وطبقات قوتها. جمعت لوحة الألوان بين الأحمر والأخضر والأزرق الداكن ، المرتبطة بألوان أخرى مثل البرتقالي والبني ، بينما كان الملحق المميز للمجموعة هو القبعة ذات الحواف العريضة ، والتي تم صنعها بالتعاون مع المصمم Kijima Takayuki ، مما أضاف لمسة رجعية قليلاً إلى المظهر.

هيرميس
قدمت مجموعة هيرميس لمسة صخرية ساحرة غير نمطية للأواني الفاخرة ، حيث غرس تصميمات الأزياء الراقية النموذجية بركلة خفية ولكنها مميزة في الثمانينيات. لقد أصبحت هيرميس مثالًا للرفاهية البسيطة والمتواضعة ، ولم يكن هناك مفهوم بعيد المنال أو وسيلة للتحايل أو ملهمة. الخصر العالي على السراويل الصوفية ذات الثنيات تقطع التباين مع قبعات الدلو القديمة المنحدرة إلى أسفل. تضمنت المجموعة لوحة ألوان أكثر جرأة مرقطة باللون البني والبرونز وماذا المنزل شاعرية. أحذية ركوب من الجلد اللامع مزودة بسحّاب ومليئة بالسترات الواقية من الرصاص.

هنريك فيبسكوف
تستكشف مجموعة Henrik Vibskov ، من الفضاء الخارجي ، طرقًا مختلفة لأرشفة متعلقات الفرد وذكريات الأرض. تجمع مجموعة Biblioteca of Micro Selves القطع المدرسية القديمة جنبًا إلى جنب مع المظهر العملي والمستقبلي. الصور الظلية ضخمة وضخمة ، مع تفاصيل مستوحاة من معدات الحماية. يتم الكشف عن المناظر الطبيعية ذات الأحلام. أشياء عتيقة ، ممزوجة بمستقبل غريب “. تظهر العناصر الرجعية عن طريق الأكمام المنفوخة والياقات المنكمشة ، والمعاطف الصوفية المربّعة وأزهار الجدة. وفي الوقت نفسه ، نجد نوعًا من المستقبل البائس في البدلات المصممة بشكل حاد. يمكن للمرء أن يتخيل أرجوانيًا تقنيًا نظرة متماسكة ، مغطاة بمسامير ناعمة صغيرة ، كزي رسمي قياسي في بعض الواقع البعيد.

تظهر سفن الفضاء ومناظر القمر والجبال من نظام شمسي آخر على مطبوعات بألوان داكنة مع لمحة مفاجئة من الضوء. الأسود والبني والبيج والأحمر الداكن والأزرق الداكن مع موسيقى البوب ​​الماندرين والأرجواني والأرجواني الداكن. تنبض المطبوعات بضوء غير واضح ، مثل أضواء السيارة في الأفق المظلم الممطر أو شاشة التلفزيون الوامضة. تنجرف الكواكب في مجرة ​​غير مألوفة مثل الرموز وبقع المحطات الفضائية التي يمكن العثور عليها في بذلة من القماش المشابه للقماش عتيق الطراز من الدنيم الأزرق الداكن ، وسترة أبولو مع ربط خاص ، وفستان أوربت مع جيوب توضع ودنغاري هيليوم من الدنيم. مجموعة بليسيه منحوتة غريبة الأطوار في طبعة فلورية من الأضواء الساطعة والكواكب. حياكة الطائرة الورقية عبارة عن تعليمات تجميع ويكشف نسيج الجاكار عن مناظر القمر العائمة وسفن الفضاء.

الدار البيضاء
تشيد مجموعة الدار البيضاء بباريس ، مجموعة لوموند ديبلوماتيك مستوحاة من ذكريات المصمم الشابة لباريس في نهاية التسعينيات – عصر الكونكورد والسيدة ديانا ، ودودي الفايد في فندق الريتز. المجموعة التي تستكشف الخيال والسريالية في باريس ، تستكشف أيضًا موضوع السفر. بالنسبة للموسم ، تدمج العلامة التجارية الراحة والأناقة بطريقة عصرية.

تسلق الجبال البيضاء
تمثل مجموعة White Mountaineering رابطًا بين طوكيو والحياة الجبلية. يمكن أن تكون طاقة المدينة الصاخبة مصدرًا للإلهام ، ولكن أيضًا يمكن أن تكون العزلة ، وهذا الموسم سعى أيزاوا إلى الهدوء. حرصًا على مشاركة جمال محيطه والمزاج الذي تثيره ، شرع في إضفاء إحساس بالهدوء على ملابسه. لقد تغيرت الصور الظلية لتسلق الجبال البيضاء كثيرًا ، من خلال إدراك أن الراحة أكثر أهمية مما كان يُنظر إليه سابقًا ، فقد أصبحت السراويل ، على سبيل المثال ، أكثر استرخاءً. لاستكمال البنطلونات الفضفاضة ، عرضت آيزاوا عباءات طويلة مربعة ومعاطف بدون ياقة وسترات معسكر وسترات صيد.

تتكون اللوحة بشكل أساسي من ألوان محايدة صامتة ، كما تضمن المصمم ظلالاً عميقة من النيلي والبرتقالي والمغرة ، بالإضافة إلى نسخة محدثة من الشيكات الحمراء والسوداء الخاصة به. بالنسبة للمنسوجات ، ركز على الأقمشة الوظيفية ذات الخصائص الفريدة ، مثل السترات الواقية من الرصاص المصنوعة من النايلون المقاوم للحريق ، وسترات البدلة المبطنة في Gore-Tex. كان أفضل تمثيل للمزاج العام للمجموعة هو الوهم البصري لنمط “التمويه” الزائف. للوهلة الأولى ، بدت الطباعة المرحة مشكلة عسكرية ، لكن التكبير السريع أظهر بتلات زهور خضراء وبيضاء مضمونة لإثارة الابتسامات.

كيد سوبر
قدم KidSuper المجموعة الجديدة في فيلم مليء بالمرح. تعمل مجموعة الفيلم كطيار لمسلسل تلفزيوني بعنوان “The Misadventures of KidSuper”. نظرًا لأن روح العلامة التجارية متجذرة في حب الطبيعة العالمية لمدينة نيويورك ، تقدم الحلقة نظرة خيالية على المدينة الكبيرة.

من خلال عرض القصص المليئة بالشخصيات التي تكوّن مدينة نيويورك ، يكشف الفيلم عن طريقة شخصية للغاية لعرض الملابس. في أزياء KidSuper الحقيقية ، يتمثل الموضوع التوجيهي الوحيد لتصميمات المجموعة في التزامها بعرض كل شيء مرتفعًا ومنخفضًا. يتميز العرض الجديد بمجموعة واسعة من القطع مثل البدلات ، والملابس الخارجية الجرافيكية ، والسترات الصوفية ذات الياقة المستديرة ، والسراويل الضيقة متعددة الألوان ، والبدلات الرياضية والمزيد. ليست هناك حاجة تقريبًا لسرد الألوان التي تشكل المجموعة نظرًا لأن عددًا كبيرًا من الأقمشة مثل سروال قصير ، منقوش ، مخطط ، حرير ، خليط وأكثر تحتوي على كل لون من ألوان قوس قزح. الانتهاء من المجموعة الانتقائية هي مطبوعات مستوحاة من الفن ورسومات ممتعة تركز على الرياضة.

23 يناير

كينزو
مجموعة كنزو لخريف 2022 ، تكريماً لمتجر المصمم السابق تاكادا وموقع العرض في عام 1970. كان ابتكار كنزو للأصالة من خلال فهم العديد من الثقافات المختلفة. رسم كينزو على الإحساس المرقّع الساحر للتصاميم المبكرة ، يفتح مع معطف بطانية مربّعة فوق بنطلون بلاك ووتش الترتان وحقيبة دقيقة مطرزة على الجسم. ظهرت الطبعة الشهيرة للعلامة التجارية كمخطط تفصيلي ، وطُبعت على إطلالات الدنيم الكاملة للرجال والنساء ، بينما وصلت رسومات كنزو الخاصة كزخرفة على المعاطف والبدلات والتنانير الكاملة.

دافيد ماريلو
تضخ مجموعة Davide Marello الجديدة الرومانسية في كلاسيكيات خزانة الملابس الرجالية ، وتقدم Marello توقيعًا خاصًا لمساحة أزياء الرجال ، وهذه المجموعة المليئة بالحيوية مع سردها الأكثر قتامة أعطت جمالياته جرعة إضافية من الجوهر.

توسع دافيد ماريلو في المطبوعات الزهرية ، المأخوذة من اللوحات الأصلية ، التي بنى حولها تصميماته ، وعمل مع أنماط الحيوانات ، بهدف منح المجموعة جودة أكثر حسية ، في لوحة حزينة من الأسود والبني والكاكي والبيج مع تلميحات من الأرجواني المزاجي. قام برشها على قماش الخياطة والمعاطف الصوفية الخاصة به ، مما أدى إلى تلطيف الصورة الظلية بقمصان الفسكوز السائلة ذات الياقات البولو والزخارف النباتية الغامضة ، أو مناديل العنق المعقّدة أو المحبوكة بخطوط قطط في جاكار ميرينو والموهير الشفاف.

Wooyoungmi
تواصل Wooyoungmi روح الأناقة الحديثة في المنزل. تجلب جوًا من الحنين إلى الماضي والسحر القديم ، تركز العلامة التجارية هذا الموسم على الملوثات العضوية الثابتة من الألوان ، وتسليط الضوء على الألوان الخضراء والوردي والبرتقالي والأزرق ، وهي لوحة مشتقة من كاتدرائية القديس باسيل الشهيرة. مستوحاة من “رجل نبيل في موسكو” ، رواية عمر تاولز ، يلعب Wooyoungmi طبقات ، مكدسة طبقات رقيقة فوق بعضها البعض حتى لا تخلق ثقلًا في السماكة ، بينما غالبًا ما يتم وضع البنطلونات والجينز الفضفاض في الأحذية من أجل تأثير منتفخ ، جاهز للطقس البارد.

تتميز Wooyoungmi بلمسة معاصرة على أغطية الرأس الرهبانية ، مثبتة من الأمام على شكل عباءات صغيرة تشبه الأوشحة. تعتمد Wooyoungmi على مجموعة بالاكلافا بالإضافة إلى التصاميم الحديثة التي تتضمن سلسلة من الملابس المحبوكة والسترات. تتداخل المجموعة مع الخياطة الناعمة مع الهياكل النفعية بما في ذلك السترات والمعاطف الكلاسيكية. يفضل استخدام نغمة متعددة الألوان ، وأزرار الجينز والسراويل ذات تأثير صبغ التعادل بينما تستمر الملابس المحبوكة المغطاة بالألوان في عرض خطوط غير متساوية لتأثير تلطيخ للظلال. تضفي طبقات المعاطف ذات السترات المحبوكة والقمصان ذات الأزرار على الملابس إحساسًا بالعمق والتعقيد ، على الرغم من الحفاظ على الحد الأدنى من التصاميم.

صدرة ضيقة
قام Doublet بعمل صورة metaverse تماثلية ، مستوحاة من الألعاب الأولمبية وأولمبياد المعاقين في اليابان ، حيث قدم المصمم عرضه في استوديو صور خارجي كان نسخة طبق الأصل بالحجم الكامل لعبور شيبويا الشهير في طوكيو. أظهر Ino بدلات مصممة بنعومة وخالية من الجنسين ومنفصلة باللون الأسود الأساسي ، والوردي المثير للصدمة والطباعة الفهدية. واستكملت هذه الملابس بمزيد من البدلات الرياضية غير الرسمية ، وسترات الدنيم المطلية بالقلوب ، والحياكة المنسوجة الحيوانية المنكمشة ، والسراويل القصيرة الفضفاضة. كانت هناك أيضًا قطع جيرسي مجعدة ومضلعة تمتد لتلائم جسم من يرتديها ، وبلوفرات صوف مريحة وسترات وشورتات بأشكال كبيرة الحجم.

انعكست فكرة التنوع لدى المصمم في اختياره للنماذج ، والتي تضمنت رجالًا ونساءً من رابطة الدول المستقلة والمتحولين جنسيًا ، بالإضافة إلى عارضين ذوي قدرات مختلفة سافروا على المدرج على كرسي متحرك أو بمساعدة ساق صناعية. كانت كل واحدة فريدة بشكل جميل ، ولكن مع إضافة أقنعة Doublet المخصصة لهذا الموسم ، كان هناك أيضًا عنصر التوحيد. خلال النهاية ، عندما مزق العارضون أقنعةهم وتخطوا بفرح أو تدحرجوا عبر التقاطع ، كان جمال التنوع واضحًا للعيان.

أرتورو أوبيجيرو
مجموعة Arturo Obegero التي تحمل عنوان “شارع روما” نسبة إلى الشارع الباريسي المشهور بصانعي الآلات الموسيقية ، مع أوركسترا متخيلة بقيادة سيرج لوتنس ، صانع العطور الفرنسي والمولع الإبداعي ، كانت هناك صلة بين هذه الصور السريالية التي وصفها بأنها يعبر عن “شيء جنسي للغاية ، ومنحرف للغاية ولكنه كلاسيكي للغاية ، وأنيق ودقيق للغاية” والرومانسية المظلمة التي يضفيها على عمله الخاص.

حافظت تصاميم Obegero على مسار الخياطة الدرامية التي كان يستكشفها ، وقد تعالى تقدير الخياطة مرة أخرى ووصل إلى ذروته في شكل بدلة Don Juan المصنوعة من الصوف البكر المكونة من ثلاث قطع بنسبة 100٪. تبرز صدريات Querelle السوداء ، سواء بالقميص الفني أو الترتر ، نوع الأناقة الكلاسيكية التي اشتهر بها المصمم. يبرز خط العنق المستدير والعميق من الجاذبية. يُعد الجزء العلوي القرمزي والأسود من Principe ، مزيجًا من صدرية وستارة مستوحاة من العصر اليوناني ، ممثلًا مثاليًا لروح الملابس الخاصة بالعلامة التجارية. الهيكل والسيولة.

والتر فان بيريندونك
ابتعدت مجموعة Walter Van Beirendonck عن حجب الألوان المعتاد وركزت على مخططات الألوان أحادية اللون والهياكل المفصلية. تم استخدام الألوان الزاهية مثل البرتقال الساطع والوردي النيون والأزرق لإبراز قطع معينة للحصول على مظهر نفعي مستقبلي. تشمل القطع الأخرى رسومات نابضة بالحياة على السراويل الضيقة والقمصان التي تعلق على واقع وخيال المجتمع الحالي. رافقت الأقنعة الغريبة هذه النظرات كإشارة إلى الصور والدراما المرحة في المنزل. ألقِ نظرة أعلاه على إطلالات هذا الموسم.

باستخدام الأقمشة المختلفة ذات الألوان نفسها ، ابتكر Van Beirendonck مظاهرًا جديدة شهدت مادة خفيفة الوزن تشبه النيوبرين مصنوعة بطريقة تعطي تأثيرًا مشابهًا لتأثير جلد التمساح بقوامه اللامع. شهدت هذه المجموعة تركيزًا كبيرًا على الكتف باعتباره الجزء الأساسي من الجسم. يتم إبراز الكتفين وتقريبهما ويوفران مستويات مختلفة من الحجم حيث يمكن بناء الكتفين أو تفكيكهما ، مما يخلق مظهرًا بديلاً بأكمام كبيرة الحجم.

ساكاي
مجموعة ساكاي تتعمق في “جوهر ساكاي النقي”. إنها “تتعلق حقًا بالثقة بالنفس والثقة بالنفس” ، فالصور الظلية فضفاضة ، وغالبًا ما تلعب بطبقات لخلق الحجم. بالنسبة للنساء ، تُرى هذه الطاقة من خلال عناصر مستوحاة من الملابس الداخلية على ملابس خارجية مختارة ، بما في ذلك السترات ذات أكواب حمالة الصدر وخطوط حمالة الصدر عبر الأمام والخلف.

ويلز بونر
مجموعة ويلز بونر بعنوان “Togetherness” ، كان من المفترض أن تكون بمثابة استحضار لطريقة الحياة الشاملة مع إيقاعات إبداعية وافرة ، يجسدها أسلوب حياة الزوجين الكرز البوهيمي. وكانت النتيجة مجموعة متنوعة من الألوان والقوام والحرفية ، بما في ذلك الأقطان المنسوجة يدويًا المصنوعة في بوركينا فاسو. كشفت المصممة هنا أيضًا عن ابتكارها التعاوني الجديد لأديداس أوريجينالز ، حيث أعيد تصور Gazelles بألوان الجواهر و Mary-Jane الرياضية في الديباج المتلألئ.