متحف الأترورية الوطني لفيلا جوليا ، روما ، إيطاليا

المتحف الأتروس الوطني لفيلا جوليا هو متحف في روما مخصص للحضارة الأترورية والفالسكانية ، ويقع منذ بداية القرن العشرين في فيلا جوليا. أصبح المتحف ، المملوك لـ MiBAC ، جزءًا من 43 متحفاً لقطب متحف لاتسيو في ديسمبر 2014 ، ثم اعترف باستقلاليته الخاصة بالقرار الوزاري 44 المؤرخ 23 يناير 2016.

Villa Giulia عبارة عن مبنى في روما يقع على طول Viale delle Belle Arti الحالي ، على منحدرات جبال Parioli ، وليس بعيدًا عن Via Flaminia ، وقد تم بناؤه كمقر صيفي خارج باب البابا يوليوس الثالث ، الذي يدين له به الاسم ، انتقلت إلى الدولة الإيطالية مع الاستيلاء على روما في عام 1870 واستخدمت لاحقًا كمقر لمتحف الأترورية الوطني ، الاستخدام الحالي المقصود.

التاريخ
تم بناء الفيلا للبابا يوليوس الثالث ، الذي سمي باسمه. بقيت في ممتلكات بابوية حتى عام 1870 ، عندما أصبحت ، في أعقاب حكم Risorgimento وزوال الولايات البابوية ، ملكًا لمملكة إيطاليا. تأسس المتحف في عام 1889 كجزء من نفس الحركة القومية ، بهدف جمع كل آثار ما قبل الرومان في Latium و Etruria الجنوبية و Umbria التي تنتمي إلى حضارتي Etruscan و Faliscan ، وقد تم إدراجه في الفيلا منذ بداية القرن العشرين.

كما هو الحال في الفيلات القديمة ، كان المبنى السكني المتواضع نسبيًا لا ينفصل عن الحديقة: حديقة مبنية بشكل معماري مع تراسات متصلة بخطوات ذات مناظر خلابة ، و nymphaeums ونافورات مزينة بمنحوتات.

شارك أعظم الفنانين في ذلك الوقت في المشروع وتحقيق الفيلا ، مقسمة إلى سلسلة من ثلاثة أفنية تمتد عميقًا وراء “القصر”: الرسام والمهندس المعماري والناقد الفني من أريتسو وجورجيو فاساري والمهندس المعماري جاكوبو باروزي دا فينولا والنحات الفلورنسي والمهندس المعماري بارتولوميو عماناتي ، الذي يمكن قراءة توقيعه على عمود ، داخل لوجيا ، بين الفناء الأول والثاني.

تم إثراء الجهاز الزخرفي للفيلا باللوحات الجدارية ، التي تم الحفاظ عليها جزئيًا فقط ، كما هو الحال في رواق دراجة هوائية ، بسبب بيترو فينالي دا إيمولا ، في الغرف في الطابق الأرضي وفي الأذين ، بواسطة Taddeo Zuccari والطابق الأول ، فينوس ، من التلال السبع ، من الفنون والعلوم ، بسبب بروسبيرو فونتانا.

بعد الروعة البابوية في القرن السادس عشر ، شهدت الفيلا فترة طويلة من التراجع حتى عام 1889 ، في أعقاب الوحدة السياسية الإيطالية ، بتحريض من فيليس بارنابي ، عالم الآثار الإيطالي والسياسي ، تم تحويلها أخيرًا إلى متحف قائم على برنامج طموح ومستقبلي للاستكشافات الأثرية ومشروع متحف مبتكر. يهدف هذا الأخير إلى تزويد مدينة روما بـ “المتحف الوطني الذي يعد أحد المراكز الرئيسية للثقافة التاريخية والفنية” ، مقسمًا إلى قسم مخصص لـ “الآثار الحضرية” (بالتزامن مع أحد “المتحف الوطني الروماني” الحالي متحف “، في حمامات دقلديانوس) وركز أحدهما على” الآثار خارج المدن “.

كان الأخير ، يقع في فيلا البابا يوليوس الثالث في فلامينيا ، وكان يهدف إلى استيعاب جميع الأشياء المكتشفة في المنطقة التي انجذبت إلى العاصمة لتمتد إلى جزء من الأراضي التي كانت تعتمد في السابق على حالة الكنيسة ، من لاتسيو إلى أومبريا

يهدف مشروع بارنابي ، الذي تحقق بفضل المرسوم الملكي في 7 فبراير 1889 ، إلى استعادة واحدة من أروع الأماكن في عصر النهضة الإيطالية ، وفي الوقت نفسه ، تزويد الأمة المولودة حديثًا بمتحف مخصص بالكامل للتفكير في أكثر الأصول النائية للهوية الإيطالية ، وذلك بفضل معرض يركز على الآثار ما قبل الرومانية لشعوب مثل الأتروسكان والمائلين (على وجه الخصوص Falisci و Umbri و Latini و Sabini).

خلال القرن العشرين ، بعد الاستقلال الذاتي الأولي ، أصبح المتحف المقر المركزي للرقابة الأثرية لحماية شمال لاتسيو ، بالتزامن مع المنطقة التي تشغلها بعض أهم المدن الأترورية: Veio و Cerveteri و Tarquinia و Vulci.

أحد العناصر المميزة للفيلا هو nymphaeum ، وهو في الأصل غني بالزخارف ، مدعومًا بقناة ممر العذراء التي تمتد عميقة وتظهر في النافورة السفلية ، أول “مسرح مائي” في روما.

في عام 1912 ، كجزء من ترتيب حضري جديد للمنطقة المحيطة ، تمت إضافة بناء منذ فترة طويلة لجناح طويل جديد يحيط به المبنى التاريخي ، وأضيف إليه ترتيب ثان متناسق لإحاطة فناء عصر النهضة ، عام 1923.

تعد فيلا جوليا اليوم المتحف الأكثر تمثيلًا للحضارة الأترورية وترحب ليس فقط ببعض أهم إبداعات هذه الحضارة ، ولكن أيضًا بالمنتجات اليونانية على أعلى مستوى ، تم دمجها في منطقة كانت بين القرن الثامن والخامس قبل الميلاد. نقطة التقاء أشخاص مختلفين.

لهذه الأسباب ، أصبحت فيلا جوليا ، في الوقت نفسه ، مثرية أيضًا بفيلا بونياتوفسكي القريبة (مقر الإقامة في القرن التاسع عشر للسليل الأخير لملوك بولندا) ، أصبحت أهم متحف إتروسكي في العالم ، كونها قادرة على التفاخر في مجموعاتها بعض من روائع هذه الحضارة ، لما مجموعه 6000 قطعة موزعة في 50 غرفة ، على مساحة عرض تزيد عن 3000 متر مربع.

لتاريخها الاستثنائي وأهميتها الثقافية ، 2016 [قرار وزاري رقم. 44 من 23 يناير 2016] ، تم تضمين المتحف الأتروري الوطني لفيلا جوليا من بين 32 معهدًا “ذات أهمية وطنية كبيرة” ذات استقلالية علمية وإدارية ، بدء صفحة جديدة في تاريخها الذي يعود إلى قرون.

المتحف
منذ بداية القرن العشرين ، يضم المتحف الوطني الأتروري لفيلا جوليا ، الذي تأسس في عام 1889 بهدف جمع كل الآثار القديمة لما قبل الرومان في لاتسيو وجنوب إتروريا وأومبريا التي تنتمي إلى الإتروسكان وفاليسكان وأنت تفهم. الأكثر شهرة هو النصب الجنائزي التراكوتا ، تابوت الأزواج الذي يمثل زوجين تقريبًا بالحجم الطبيعي يتكئان بسعادة كما لو كانا في غداء.

المساحات
يقع متحف ETRU National Etruscan في فيلتين رائعتين من عصر النهضة ، وتحيط به المساحات الخضراء ومليئة بالمساحات المفتوحة: معابد الثقافة ، ولكن أيضًا أماكن السلام حيث يمكنك تنفس روعة واحدة من أسعد فترات التاريخ والهندسة المعمارية الإيطالية.

فيلا جوليا
تم بناء فيلا Giulia من قبل البابا يوليوس الثالث ، جيوفاني ماريا Ciocchi del Monte ، بين 1550 و 1555 ، وهي مثال رائع لفيلا من عصر النهضة ، مجهزة بحديقة معمارية مع تراسات متصلة بسلالم خلابة ، و nymphaeums ونافورات.

يشارك أعظم الفنانين في ذلك الوقت ، جاكوبو باروزي دا فيجنولا (“مهندس القداسة”) و بارتولوميو عماناتي ، في تصميم الفيلا ، بمساهمة مايكل أنجلو بوناروتي وجورجيو فاساري ، بينما تم تكليف الجهاز الزخرفي بروسبيرو فونتانا مدعومة من قبل فريق من الفنانين ، بما في ذلك بيترو فينالي دا إيمولا والشباب تديو زوكاري.

تم تصميم دراجة هوائية بتدخلات تصويرية دقيقة مستوحاة من غراب Domus Aurea. ترحب الغرف في الطابق الرئيسي بدورة استثنائية من اللوحات الجدارية ، بما في ذلك تمثيلات تلال روما السبع.
في عام 1889 ، أصبحت الفيلا مقرًا لمتحف الأترورية الوطني.

تيمبيو دي الأتري
إنه الاستنساخ بالحجم الطبيعي لمعبد إتروسكاني مائل يرجع تاريخه إلى القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد ، بني بين 1889 و 1890 في حدائق فيلا جوليا لافتتاح المتحف.

وُلدت أغراض تعليمية وعلمية ، تم تحقيقها من خلال بصيرة متحفية استثنائية ، واستندت إعادة الإعمار إلى بيانات التنقيب التي أجريت قبل بضع سنوات في Alatri بواسطة Felice Barnabei.

تدرك ETRU مهمتها أيضًا من خلال الاستعادة الكاملة لمعبد Alatri وإنشاء داخله مسار وسائط متعددة غامرة ومثيرة ، مع إسقاطات فيديو عالية الدقة وأجهزة متعددة الحواس (البصر والسمع والرائحة واللمس).

مجموعات
أشهر كنز المتحف هو النصب الجنائزي للطين ، والعروس والعريس تقريبًا (ما يسمى Sarcofago degli Sposi ، أو تابوت الزوجين) ، مستلقين كما لو كانوا في حفلة عشاء.

الأشياء الأخرى الموجودة هي:

أقراص بيرجي الأترورية الفينيقية
أبولو فايي
سيستا فيكوروني
إفريز أعيد بناؤه يعرض تايدوس ​​وهو يأكل دماغ عدوه ميلانيبوس
إناء تيتا فنديا
ال Sarpedon krater (أو “Euphronios krater”) – هذا الآن في المتحف الأثري Cerveteri ، كان في فيلا جوليا من 2008-2014
قنطور فولسي

يسلط الضوء على الأشغال

يُنسب Kylix إلى رسام Euaion
يأتي kylix (كأس النبيذ) من مقبرة اكتشفها عالم الآثار رانييرو مينجاريلي في فولسي في عام 1931 وهي واحدة من العديد من سفن إنتاج العلية الموجودة في إتروريا.

يوجد في الجزء السفلي الداخلي رجل ملتح ملقى على فراش kline يستمع إلى امرأة شابة تلعب الناي المزدوج. في الخارج ، على كل جانب من الجوانب الرئيسية ، تم تصوير اثنين من klinai ، يستضيفان أزواج من العشاء ، كل منهم يتكون من شاب ورجل أكثر نضجًا ولحية. يستمع بعضهم إلى أداء عازف زهور أنيق بينما يتحدث الآخرون ، يخدمه خادم صغير.

تنسب الزخرفة إلى رسام Euaion Painter تلميذ Duride الشهير والفنان المتخصص في إنتاج الكؤوس.

يصور kylix ندوة أو حفل استقبال يشرب فيه الضيوف النبيذ المخفف بالماء ويستمتعون بمحادثات ممتعة ورائعة والموسيقى والشعر والرقصات والعروض والألعاب.

تبنى الإتروسكان الولائم والندوات “على الطراز اليوناني” وفتحوها للنساء ، بينما في اليونان كانت هذه الأحداث ، وظلت لفترة طويلة ، مخصصة للرجال. وقد أدى انتشار هذا النوع من حفلات الاستقبال إلى تفضيل تجارة أدوات المائدة وأنواع مختلفة من النبيذ وتداول “الأصول غير الملموسة” ، مثل الذخيرة الموسيقية والأدبية والألعاب والممارسات المتعلقة بشكل عام بتسلية الضيوف.

كيثوس الشكل الأسود
كأس الشكل الأسود مع المقبض المرتفع (kyathos) هو شكل ولد داخل ورشة أتيك في نيكوستينس من إعادة صياغة نماذج الأترورية وكان مخصصًا للتصدير.

تظهر اثني عشر إلهية على دبابة هذه العينة ، مرتبة في أزواج: من اليسار إلى اليمين نعترف زيوس وهيب (أو إيريس) ، هيفايستوس وأفروديت ، هرقل وأثينا ، ديونيسوس وهيرميس ، نبتون وأمفيتريت (أو ديميتر) ، آريس و عصر (أو إستيا). ديونيسوس ، محاطًا بفروع النباتات ، هو في وسط التكوين ويحمل برعم لوتس كبير ؛ تقدم الآلهة ، باستثناء أثينا ، زهرة لأصحابها. اعترفت مارغريتا جاردوتشي في المشهد بإشارة إلى مهرجانات Antesterie في أثينا ، المكرسة لديونيسوس.

نقش على حافة kyathos النقش: “Ludos egraphsen doulos …” (العبد Lydos رسمت …). معنى الكلمات التالية ليست واضحة للغاية. ليدوس (الذي يحمل الاسم نفسه للسيرامارك الشهير ليدوس النشط بين 560 و 540 قبل الميلاد) ربما كان عبداً لـ “ميديا” أو “أصلاً من ميرينا” ، على أي حال كان النقش يهدف إلى الاحتفال بقدرته.

أسلوب kyathos قريب ، في بعض النواحي ، من رسام الأتروسكان من Micali ورسام موناكو 892. فرضية موحية تتطلب مزيدًا من التأكيد ، تحدد Lydos مع حرفي إتروسكي هاجر إلى أثينا ، وهو ظرف من شأنه أن يفسر كل من الخصائص الأسلوبية للمزهرية هو اسم الرسام ، ليدو ، تكريما للتقاليد ، على قيد الحياة بالفعل في أثينا ، الذي أراد أحفاد الإتروسكان من Lidos.

تمثال نذري لفتاة مع حمامة
يصور التمثال فتاة عارية جالسة متصالبة ، ممتلئة الجسم ومبتسمة ، بينما تقدم يدها اليسرى رمانًا إلى حمامة منزلية. ترتدي الفتاة قلادة ، والتي دعمت في الأصل الفقاعة ، أو قلادة حامل تميمة. كان الأطفال الأتروسكان والرومانيون يرتدون عادة الفقاعة من الولادة إلى مرحلة البلوغ: كان على التمائم الموجودة في الداخل – التي لا تزال غير معروفة لنا – الدفاع عنها ضد مخاطر وأمراض الطفولة.

التمثال هو واحد من العديد من العروض النذرية التي تم اكتشافها عند البوابة الشمالية لـ Vulci ومن شبه المؤكد أنها تبرعت بها عائلة الفتاة ، ربما لاستدعاء الحماية الإلهية أو للاحتفال بالذكرى السنوية ، مثل التغلب السعيد على الطفولة المبكرة جدًا ، أو حتى أشكر هروب ضيق. لكن قد يكون لتصفيفة الشعر غير العادية للفتاة الصغيرة معنى دقيق.

يتم إحضار الشعر إلى الأمام وجمعه في عقدة على الجبين ، في شكل لا مثيل له في فن الأترورية ولكنه يذكرنا جدًا بتصفيفة “Fanciulla di Anzio” (القرن الثالث قبل الميلاد) الآن في المتحف الوطني الروماني. يصور التمثال بالرخام اليوناني كاهنة تحمل صينية بها أشياء مقدسة. من هذا القياس نشأ الفرضية القائلة بأن تصفيفة الشعر لها طابع طقسي معين ، وبالتالي فإن التمثال النذري يحتفل بفتاة صغيرة مقدر لها أن تصبح كاهنة.

باناثينيك أمفورا
تأتي أمفورا من قبر محارب فولسي ، الذي كان ينتمي لشخصية رفيعة المستوى ، عاش في النصف الثاني من القرن السادس قبل الميلاد ودفن بمجموعة غنية تضمنت أسلحة هجومية ودفاعية ، ومركبة ثمينة أدوات المائدة من البرونز والسيراميك ..

على جانب واحد من أمفورا ، بين عمودين يدعمان الديوك ، تتقدم الإلهة أثينا إلى اليسار وهي تلوح بالرمح. يظهر الجانب الآخر ملاكمين في القتال ، بحضور شريك والحكم ، الذي يرتدي حجابًا ويقيم مزادًا. يتمتع الرياضيون بلحية سميكة ، ويبدو أنهم تجاوزوا شبابهم في وقت مبكر وارتداء الحماية على أيديهم.

إن الإناء ، المنسوب إلى رسام Antimenes ، مستوحى بشكل واضح من أمفورا Panathenaic ولكن له شكل مختلف قليلاً (العنق أعرض والقدم أقل مدبب) ، وأبعاد أصغر وخالية من نقش “ton Athenethen Athlon” ([ جائزة] من سباقات أثينا). شكلت أمفورات باناثينيك الجائزة الرسمية للمسابقات الفنية والرياضية لباناثينا الكبرى في أثينا (يتم تنظيمها كل أربع سنوات في يوليو ، خلال المهرجان المخصص لأثينا ، شفيع المدينة) وتحتوي على زيت تم الحصول عليه من أشجار الزيتون المقدسة.

رأى أصحاب أمفورا الباناثينية في مزهرياتهم إشارة مباشرة إلى الجوائز الأثينية المرموقة واعتبروها رمزًا للرتبة والتميز الاجتماعي.

تابوت للعروسين
تم بناء تابوت الزوجين ، الذي أعيد بناؤه من حوالي أربعمائة قطعة ، جرة في الواقع مخصصة لاستلام بقايا المتوفى.

على شكل دائري ، يمثل العمل زوجين متزوجين يرقدان على سرير (kline) مع رفع التمثال الأمامي في وضع المأدبة النموذجي. يحيط الرجل بكتف المرأة بذراعه اليمنى ، بحيث تكون وجوههم بابتسامة عتيقة نموذجية قريبة جدًا. يشير ترتيب اليدين والأصابع إلى الوجود الأصلي للأشياء المفقودة الآن ، مثل كوب لشرب النبيذ أو إناء صغير يتم من خلاله صب العطور الثمينة.

يأخذ الأتروسكيون إيديولوجية المآدب من قبل اليونانيين كعلامة على التمييز الاقتصادي والاجتماعي ويذكرون الالتصاق بهذه الممارسة أيضًا في المجال الجنائزي ، كما يتضح من مشاهد المآدب المتكررة التي رسمت في المقابر الأترورية والعدد الكبير من الأشياء المتعلقة باستهلاك النبيذ واللحوم الموجودة فيها.

إنها بالتأكيد حداثة مقارنة بالزي اليوناني ، وجود المرأة بجانب الرجل في وضع متساو تمامًا ، في الواقع مع أناقة ملابسها وغموض إيماءاتها يبدو أن الشكل الأنثوي يسيطر على المشهد ويلفت كل انتباهنا .

رأس Leucotea
كان من المفترض أن يكون الرأس الأنثوي جزءًا من الإغاثة البارزة التي غطت في مقدمة Pyrgi (Santa Severa) ، ميناء Caere القديم (Cerveteri) ، الرأس الأمامي لحزمة التلال لسقف المعبد A في إعادة بنائه حوالي 350 قبل الميلاد. ج.

مكرسة لثيسان ، إلهة أورورا الأترورية ، المعبد A في المصادر اليونانية ، التي تتذكر النهب الرهيب من قبل ديونيسيوس من سيراكيوز (384 قبل الميلاد) ، ينسب إلى Leucotea (حرفيا “الإلهة البيضاء”) ، من قبل الرومان استيعابهم ماتر ماتوتا ، إلهة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بطقوس المرور والانتقال ، مثل الولادة ، وبالتالي الفجر أيضًا.

يبدو أن الرأس يشير إلى هذا اللاهوت ، الذي يعطينا صورة متحركة قوية مع شعر مجعد يتحركه الريح والتعبير “مثير للشفقة” الذي يعطيه الفم المنفصل.

بعد مائة عام تقريبًا من الارتياح مع Tideo و Capaneo ، تقدم الزخرفة الجديدة للمعبد أسطورة أخرى من ملحمة Theban حيث Ino / Leucotea وابنه Palemone ، كما يقول أوفيد ، مضطهد من قبل Era والفرار من طيبة رحبوا من هيراكليس ، الذي ينتمي إليه الجذع برأس حور متوج مكشوف في نفس الواجهة.

رقائق الذهب من بيرجي
تم العثور على ثلاثة دفن في منطقة الحرم خارج بيرجي (سانتا سيفيرا) ، ميناء Caere القديم (Cerveteri) ، كانت الألواح الذهبية الثلاثة مثبتة في الأصل على دعامة باب المعبد B الذي يعود تاريخه إلى 510 قبل الميلاد ؛ وقد أعادت الصفائح العديد من النقوش ، اثنان في الأترورية والثالثة التي تشكل توليفها باللغة الفينيقية.

يتذكر النص تفاني المعبد B للإلهة الأترورية Uni ، Astarte في النقش الفينيقي ، بواسطة Thefarie Velianas “ملك على Caere” ، أو طاغية المدينة.

تم تأكيد المعلومات المقدمة في الاكتشافات الأثرية المكشوفة جزئيًا في غرف المتحف وفتح مقطع عرضي حول العلاقات بين الأتروسكان والقرطاجيين ، من أصل فينيقي بالتحديد ، في النضال المشترك ضد اليونانيين من أجل هيمنة البحر الأبيض المتوسط ​​، فقط فكر في المعركة الشهيرة لبحر سردينيا (545-540 قبل الميلاد تقريبًا) التي وصفها هيرودوت ، والتي ، أمام مدينة ألاليا في كورسيكا ، الأتروسكان (على وجه الخصوص سيريتي) والحلفاء القرطاجيين عارضوا الفوشيين ، الذين هربوا فيما بعد إلى الفتح الفارسي لمدينة فوسيا في إيونيا ، تركيا الحالية.

أبولو فيي
تم العثور على شظايا في عام 1916 ، يمثل نحت التراكوتا متعدد الألوان الإله أبولو ، مرتديًا خيتون وعباءة ، بينما يمشي حافيًا بذراعه اليسرى ممتدة للأمام وخفض الآخر ، وربما يمسك القوس.

جنبًا إلى جنب مع التماثيل الأخرى ، كان الغرض من ذلك أيضًا تزيين الجزء العلوي من سطح معبد بورتوناكسيو في فيو ، والمكرس للإلهة الأترورية مينرفا (أثينا) ومؤرخ في نهاية القرن السادس قبل الميلاد. ج.

وبالتالي ، فإن موقف أبولو المهدد هو أن يكون مرتبطًا بتمثال هيراكليس المعروض في الغرفة أمامه وينتمي إلى نفس السياق: الإله مستعد للقتال مع البطل الذي قبض للتو على الظبية بقرون ذهبية ، مقدسة لأخته أرتميس.

نُسبت تماثيل بورتوناتشيو إلى “سيد أبولو” الذي ينتمي إلى الجيل الأخير من النحاتين الصلصال (coroplasts) من ورشة فولكا ، مؤلف تمثال المشتري الشهير في معبد الكابيتولين (حوالي 580 قبل الميلاد) بتكليف من أول ملك إتروسكان ، Tarquinio Prisco ؛ لنفس المعبد في نهاية القرن السادس ، كان الملك Tarquinius the Superb قد طلب من سيد Master of Apollo ، ربما ، ما يصل إلى اثنين من quadrigas كزخرفة على السطح.

راحة عالية من Pyrgi
مشهد مكتظ بالسكان بأشكال تميز النقوش العالية التي تغطي الرأس الخلفي لحزمة التلال لسقف المعبد A ؛ بنى هذا الأخير حوالي عام 470 قبل الميلاد. C. في الحرم خارج Pyrgi (سانتا سيفيرا) ، ميناء Caere (Cerveteri) ، تم تخصيصه إلى Thesan ، إلهة الإتروسكان في الفجر.

تمكن الفنان بجهد من التوليف الشديد والأصالة من سرد قصص شخصيتين من الأسطورة ، تايدو وكابانيو ، الذين يجب أن تكون خلفيتهم معروفة.

نحن تحت أسوار مدينة طيبة ، حيث يتقاتل إيتوكليس وبولينيس ، ابنا أوديب الملعون ، من أجل السلطة: إيتوكليس ، الملك الشرعي ، متحصن مع طيبة في المدينة ، بينما خارج المحاربين من أرغوس ، حلفاء المغتصب بولينيس ، حاولوا الهجوم. كما هو الحال دائمًا ، تشهد الآلهة الصدام وتتدخل.

وفي الواقع ، في وسط المشهد ، يلقي زيوس الغاضب برقه على Capaneo الذي لعن الآلهة ، بينما على اليسار عند رؤية Tideo ، الذي على الرغم من إصابته حتى الموت يعض جمجمة Melanippo ، تذهب الإلهة أثينا في اشمئزاز من الجرعة التي كانت ستعطيها الخلود لربيته.

يؤكد عري تيديوس وكابانيوس على البهيمية في أفعالهم وعقابهم هو عقاب أي سلوك يتميز بازدراء الآلهة وقوانين الرجال (الهجينة) ، من الناحية السياسية ، هو إدانة للاستبداد الذي بولينيسي منه هو رمز.

علية أمفورا الشكل الأسود
في أمفورا العلية ذات الشكل الأسود المنسوبة إلى رسام ميشيغان ، هناك تمثيل لأحد العمال الاثني عشر الذين ألحقهم Eurystheus على هيراكليس: قتل هيدرا ليرنا ، أحد أقدم الموضوعات الأسطورية الممثلة في الفن اليوناني. هيدرا ، وحش مائي متعدد الرؤوس (من خمسة إلى مائة ، وفقًا للمصادر القديمة) ، ابن إيشيدنا وتايفون ، تم تربيته من قبل هيرا في مستنقعات ليرنا ، في أرغوليس ، تحت شجرة طائرة ، بالقرب من نبع أميون ، فقط لتكون بمثابة دليل على هيراكليس. تمكن البطل من هزيمة الوحش ، الذي تم قطع رؤوسه بالسيف مجددًا ، بفضل الماكرة المستوحاة من أثينا ودعوة حفيده Iolao للإنقاذ: بينما كان البطل يمسك بالوحش لا يزال ، قام Iolao بكاء كل جرح باستخدام الجمر المصنوع من النار تقع في الغابة المجاورة ، وهذه بالضبط لحظة إعادة إنتاج المؤسسة في الأمفورا. قيل أن الرأس الأوسط خالد: قطع هيراكليس ودفنه ووضع صخرة ضخمة عليه ، ثم غمر سهامه في دم هيدرا ، مما جعلها سامة عند أدنى خدش.

بروش مصغر مع صورة دانتي
بروش مستدير بإطار ذهبي مع لفات متعددة من الحبال والضفائر ؛ في الوسط ، على خلفية ذهبية ، صورة دانتي في الفسيفساء الصغيرة التي نفذها لويجي بوديو (1826-1888) ، ابن عم أوغسطس ومدير مختبر الفسيفساء الدقيقة في خدمة ورشة كاستيلاني. يعود تاريخ تصميم العمل ، الذي توجد به متغيرات معروفة ، بما في ذلك واحد على سوار من “فترة القرون الوسطى” التي تم بيعها في جنيف عام 1972 من قبل دار مزادات كريستي ، إلى عام 1865 ، حيث الذكرى المئوية السادسة لميلاده حدث. للشاعر الإلهي ، تم اعتماده كرمز وطني ودخل احتفاله في برنامج الاحتفالات لتوحيد إيطاليا.

ربما يرجع الإلهام إلى مايكل أنجلو كايتاني ، مستشار ومتعاون من عائلة كاستيلاني وكذلك دانتيست الموقر. إن صورة دانتي التي صنعها لويجي بوديو لهذا البروش الثمين تستحوذ على ما ظهر في دورة اللوحات الجدارية لجيوتو (1334-1337) التي تم اكتشافها في فلورنسا عام 1840 بواسطة أنطونيو ماريني في مادالينا تشابل بالازو ديل بوديستا ، وهي الآن موطن بارغيلو متحف الوطني. الوجه الطويل ، والأنف الأكيلي ، والفكين الكبيران ، والشفة السفلية البارزة من الجزء العلوي ، والعيون الكبيرة والمظهر الكئيب والكئيب يتوافقان مع وصف ميزات الشاعر التي سيتبعها جيوفاني بوكاتشيو في أطروحته بامتياز. دي دانتي (1362).

رئيس Acheloo Antefix
رأس Acheloo ، ألوهية نهرية تتميز بجسم صعودي ووجه ذكور بقرون وأذنين بقري بجانب آذان بشرية ، ليس من غير المألوف كزخرفة زخرفية في المضادات المعمارية ، ولكن هذا النوع على وجه الخصوص لا يجد نتائج دقيقة ، يشكل مثيرة للاهتمام يونيكوم.

يتميز مضاد التشكيل المقولب بألوان متعددة غنية: اللون الأحمر-البني للبشرة. أسود للشعر واللحية والشارب وتفاصيل أخرى للوجه (الحاجبين ، محيط العين ، الحدقة ، الخط الفاصل بين الشفتين ، الأذن البشرية) ؛ البني للقرن. الأبيض الكريمي لداخل العين و إنغابورا البلاط من الخلف.

يسقط الشعر في شريطين مموجين قليلاً تحت الأذنين ، بينما على الجبهة يشكلون حلزونًا صغيرًا ، يتذكرون الثور. جعلت العيون على شكل اللوز ، و “الابتسامة” القديمة النموذجية والذقن المثلث ، البارز إلى حد ما ، من الممكن من الناحية الأسلوبية تقريب المضاد إلى رأس الذكر من تابوت الأزواج واقتراح مواعدة مماثلة ، تؤكدها العثور على حشوة أسفل الأرضية المطروقة للمنزل ، حيث تم العثور على شظايا خزفية من السنوات العشرين الأخيرة من القرن السادس.

دينوس علية مع شخصيات سوداء من Exekias
هذه المزهرية الكبيرة ، التي استخدمت خلال الندوة لخلط النبيذ بالماء ، تم الحفاظ على سبعة أجزاء من الكتف وجزء من الحافة ، وإعادة تركيبها ودمجها في عام 1999. وقد خضعت بالفعل في العصور القديمة لترميم ، كما يتضح من وجود فتحة لإدخال غرابا برونزي تحت الكتف. تم افتراض ملف تعريف الجسم ، كروي ، بلا أقدام ومغطى بالكامل تقريبًا بالطلاء الأسود ، على أساس عينات سليمة. تحتوي الزخرفة الخارجية للكتف على شريطين أسود مفصولين بخيط إنقاذ ، وتحت شريط ثانٍ وأضيق ، يتم تجنيب فرقة أخرى وتتميز في الأسفل بخيط أحمر. فيه ، داخل الأصداف ، تم تحديد الألسنة السوداء والحمراء بالتناوب بعناية. الطلاء الخارجي الأسود مضغوط ،

تتمحور تماما على الكتف ، على جانبي الدينوس المتقابلين ، نقشان ، منقوشان بعد إنشاء المزهرية (أو وفقًا للبعض بعد الطهي) داخل شريط الجلد الأسود اللامع بين شرائح الادخار والإفريز بعلامات التبويب ، ربما على طلب المشتري المواصفات. النقش الأول ، في الأبجدية العلية ، يحمل توقيع الخزف العظيم (Exekìas m’epòiese) وهو الحالة الوحيدة الوحيدة لتوقيع Exekias مصنوع عن طريق النقش وليس الرسم. الثانية ، في الأبجدية الصقلية ، تخبر بدلاً من ذلك أن المزهرية قد تبرعت بها Epainetos إلى Charop (o) s (Epàinetos m’èdoken Charopoi) ، على الرغم من عدم وجود نقص في أولئك الذين اقترحوا التعرف في Charops / Charopos ليس الاسم الأول للمستلم ،

مكتبة
مكتبة ETRU لديها نفس ساعات العمل وأيام العمل في المتحف.

هنا يمكنك شراء التذاكر واستئجار الأدلة الصوتية. هناك عدة أدلة قصيرة متعددة اللغات للبيع. ينقسم اختيار المنشورات إلى مواضيع تتعلق إتروريا واليونان وروما القديمة ، والتي تضاف إليها مجالات مخصصة للفن والأطفال.

تتضمن المجموعة أيضًا نسخًا من القطع الأثرية الأترورية (الخزف والبرونز والمجوهرات) بالإضافة إلى مجموعة واسعة من البطاقات البريدية والتقويمات والقرطاسية والملصقات والأشياء الخزفية المستوحاة من مجموعات المتحف. تتم إدارة المكتبة من قبل Opera Laboratori Fiorentini – Civita Group.

التعليمية
جناح الجناح الجديد المخصص للأنشطة التعليمية التربوية هو هيكل كبير يقع داخل إحدى حدائق فيلا جوليا. وهي مجهزة لاستضافة ورش العمل والندوات والمؤتمرات.

مطعم
المطعم محاط بالخضرة فى هيكل زجاجى رائع. يقوم المتحف بإعداد تجديد سيؤدي إلى إعادة فتحه في المستقبل.

فيلا Poniatowski
الفيلا ، التي تم افتتاحها في عام 2012 ، هي المقعد الثاني لـ ETRU. تحتوي غرفه على الاكتشافات من Latium Vetus و Umbria. جاري ترميم مساحة كبيرة مخصصة للمعارض المؤقتة.

حولها جوزيبي فالادييه إلى فيلا في أوائل القرن التاسع عشر نيابة عن ستانيسلاو بونياتوفسكي ، حفيد آخر ملوك بولندا. مع إطلالة رئيسية على Via Flaminia ، فهي مزينة بأحواض سباحة ونوافير ، في حين أن الحديقة الكبيرة المكونة من التراسات المصممة مزينة بمنحوتات قديمة.

أدت أعمال الترميم في عام 1997 إلى العديد من الاكتشافات: في تلك المناسبة ، ظهر التخطيط الأول للقرن السادس عشر للفيلا ، مع بقايا نوافير ومفروشات لحمامات ونوافير ودورات تصويرية وزخرفية.