يعتبر عصر النهضة في برغامو وبريسكيا أحد الأطلال الرئيسية لفن عصر النهضة في إيطاليا. توسع أهمية المدينتين في المشهد الفني فقط من القرن السادس عشر ، عندما أدى الفنانون الأجانب والمحليون إلى توليف أصلي للطرق اللومباردية والفينيسية ، بفضل الموقع الجغرافي الخاص للمدينتين: الموقع الأخير الأخير للمدينة. سيرينيسيما في البر الرئيسي لبرغامو والأراضي المتنازع عليها بين ميلانو (وحكامها) والبندقية لبيريشيا.
كان أساتذة بيرغامو وبريسكيان أصل “الطريق الثالث” لعصر النهضة الناضج ، بعد الرومان-فلورنتين والفينيسية ، التي كانت ذات أهمية أساسية كأساس للتطورات اللاحقة في اللغة الثورية للكارافاجيو ، نشأت بدقة في تلك المناطق.
أصول
سجل برغامو وبريشيا في القرن الخامس عشر أهمية في المشهد الفني الإيطالي الذي يمكن تعريفه بأنه “قمر صناعي” مقارنة بالمراكز المهيمنة مثل ميلان والبندقية. على سبيل المثال ، كان الفضل يعود إلى فرانشيسكو سفورزا الذي عمل في بيرغامو فيلاريتي (في الدومو ، حوالي عام 1455) وأيضاً تحفة فنية مثل مصلى كوليوني من جيوفاني أنطونيو أماديو (1470-1476) وهو أمر لا يمكن تصوره خارج سياق رعاة سفورزا فترة ، مثل كاتدرائية ميلانو ، وقبل كل شيء ، Certosa دي بافيا ، والتي استؤنفت أفكار عصر النهضة التي تغطيها الزخارف الوافرة.
في بداية القرن السادس عشر ، مثلت بريشيا جزيرة فيما يتعلق باللونارسية والظاهرة السائدة في ميلانو ، لدرجة أنه تم اختيارها كملاذ من قبل فنان لومباردي من “الجيل الأول” لعصر النهضة ، مثل فينتشنزو فوبا.
ركزت المراحل الأساسية من عصر النهضة المحلية في العقد الثاني والثالث من القرن السادس عشر: الاجتماع بين رومانينو وتيتيان في بادوا في 1511 ، وصول لورنزو لوتو في برغامو في 1513 ، نقل سافولدو إلى البندقية حوالي 1520 و وصول بوليبريك أففردي بواسطة تيتيان في بريشيا عام 1522.
لوتو في برغامو
ثم حدثت قفزة نوعية في بيرغامو عندما استقر جيوفاني كارياني ، المولود في بيرغامو ولكنه يقيم في البندقية ، هناك (من 1517) وفوق كل شيء لورنزو لوتو. وصل هذا الأخير في عام 1513 لترسم المذبذب الكبير ، مارتينينغو لكنيسة سانت ستيفن. سمحت له بيئة المقاطعات بالتحرّك بحرية وفقًا لميول أسلوبه الخاص ، دون تكييف نفسه مع الطرق البعيدة “للطراز الحديث” في عصر النهضة الروماني ، بالطريقة نفسها التي أعطى بها بعض المحاكمات المربكة بعض الشيء في ماركي . في بيرغامو ، بدعم من زبائن مثقفين وأثرياء ، تمكن من جمع أكثر التخمينات الملائمة ، وتحرير نفسه من اللغة السائدة في أهم مراكز شبه الجزيرة. إلى جذره البندقية المنسيّة أبدا يمكن أن يضيف رؤى من Gaudenzio Ferrari ، من Correggio الشاب ، من فن الشمال ومن مصفوفة لومبارد المحلية.
لقد أظهرت Pala Martinengo (1513-1516) بالفعل بعض الابتكارات عديمة الضمير ، مثل ترتيب عرش مريم والقديسين الذين يقفون خلف صحن كنيسة (وليس حنية كما هو الحال عادة) ، مثل القبة المفتوحة على السماء ( اقتبس Mantegna) والتمييز الشديد للشخصيات والضوء النابض بالحياة ، والتي تولد تأثير عدم الاستقرار في المشهد.
يظهر القديس سان بيرناردينو ألتاربيسي (1521) المقبل لوحة زاهية للغاية ، ومعالجة حديثة للظلال ، ولمحة مذهلة من الملائكة ، بالإضافة إلى إحساس بوجود المشاهد من قبل ماري وخاصة من الملاك في قدم العرش. ، الذي يقطع الكتابة تدور حول الدهشة.
بالإضافة إلى دورات اللوحات الجدارية الممتلئة بالحداثيات الأيقونية ، مثل لوحات سوراردي في Trescore Balneario ، بالإضافة إلى صور مكثفة وفورية ، فقد كان قبل كل شيء المشروع الطموح لجوقة سانتا ماريا ماجيوري لإبقائها احتل حتى رحيله في 1526. أبقى عليه نزاع حول الدفع مع الرهبان بعيدا عن المدينة ، حيث لم يعود أبدا على الرغم من قضوا أكثر اللحظات سعادة وأكثرها مثمرة في حياته المهنية.
عصر النهضة في بريشيا
الفجر
تم العثور على أول إشارات غامضة جداً لمذاق زخرفي وتركيبي جديد تخطى الأسلوب القوطي الدولي ، في الحقل التصويري ، في بعض الأعمال “المنحدرة من فوق” في القرن الخامس عشر في بريشيا من القرون الوسطى ، فوق كل شيء بزغب سانت ” Orsola by Antonio Vivarini لكنيسة San Pietro in Oliveto. كان لهذا العمل تأثيرات ملحوظة على الفن المحلي ، على سبيل المثال في تطور فن بول من كايلينا الأكبر نحو أشكال كاملة كاملة ، كما هو الحال في مادونا والطفل بين القديسين لورنزو وأغوستينو ، الذي تم إجراؤه بعد وصول بوليفيني فيفاريني ، .
كان هناك عمل آخر في عصر النهضة ، كان “ينحدر من أعلى” في القرن الخامس عشر في بريسكيا ، هو “البشارة” التي قدمها جاكوب بيليني من أجل كنيسة القديس ألساندرو ، المؤمنين بلغة القوطية الدولية ، ولكن مع استحضارات نسبية في مفهوم مكاني وفي موقف من الأرقام.
الحركات الأخرى بهذا المعنى قابلة للاكتشاف في الأعمال المتفرقة التي تنتجها الثقافة المحلية في النصف الثاني من القرن ، مثل الجدول الكبير لسان جورجيو والأميرة المنسوبة إلى أنطونيو سيكوجنارا أو معلم مماثل ، حيث استوردت الأساليب القوطية الأرستقراطية إلى بريشيا من جنتيلي دا فابريانو في كنيسة سان جورجيو البروليتو ، خسر ، يتطور نحو جرعات مكانية ومضيئة جديدة ، النهضة بشكل صحيح.
فنشنزو فوبا
كان فينسنزو فوببا أول مؤلف حقيقي لعصر النهضة في مشهد بريشيا ، ولكن بقية بقية السياق اللومباردي ، وكان يعمل بثبات في المدينة فقط بعد نقله نهائياً ، في 1489 ، حتى وفاته في 1515.
تظهر الأعمال التي تم إنشاؤها في هذه الفترة القصيرة ، والتي لم يأت جميعنا عليها ، إعادة صياغة عامة لغته الفنية في ضوء مستجدات عصر النهضة الأكثر إلحاحًا ، والتي تم استنتاجها في المقام الأول من درس ليوناردو دافنشي ، بينما تبقى المؤمنين لمناخها المميز “قديمة”. نجد بالتالي Mercanzia Altarpiece ، تصور في إرادة حديدية من المطلقة الخطية والمضيئة: سوف يترتب على الواقع مرهق ولكن ندر سيكون درسا في رأس المال ل Moretto. من الفترة نفسها هو polyvych محتمل الذي يأتي في ميلاد يسوع من Chiesanuova ، التي أجريت بدقة في هذه الروح من إعادة صياغة. في Stendardo of Orzinuovi ، أعمال متطرفة رسمها Foppa منذ ما يقرب من تسعين عامًا ، يتم تعريف الإنسانية والطبيعة بلغة شديدة وحاسمة ، بينما يتم تحميل الشخصيات المختلفة بشدة تعبيرية مشربة بالبدنية: حتى هذه “الشهادة التصويرية” الحقيقية تشكل نقطة انطلاق قوية ل Moretto هي إشارة واضحة إلى Savoldo ، في ذلك الوقت تعمل بالفعل.
ومن الجدير بالذكر أنه عند عودته إلى بريسكيا ، حصلت فوبا على اعتراف نهائي بالمجلس العام للمدينة ، وتخصيص مسار دوري منتظم لتثقيف الشباب المحليين ، خلف راتب سنوي قدره 100 ليرة.
“جيل وسيط”
فينتشينزو فوببا وموريتو هما حجر الزاوية في اللوحة التي تعود إلى عصر النهضة في بريشيا ، وسوف تصبح في نهاية المطاف أكبر داعٍ للمدرسة المحلية. من أجل فهم كامل لتطور فن عصر النهضة البريسي ، من غير الممكن التغاضي عن ما يسمى عادة “الجيل الوسيط” ، أي سلسلة من الرسامين الذين عملوا بين نهاية القرن الخامس عشر والعقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر. (بالضبط بين Foppa ونضج Moretto) ، وإنتاج سلسلة من الأعمال ذات القيمة الفنية العالية المتقدمة في إطار ثقافة محلية تتأثر بشكل رئيسي Foppa ، وهو المناخ الذي لن يكون أجنبيا لتشكيل وتأكيد لاحقة للسادة كبيرة.
فلوريانو فرامولا
تأسست فلوريانو فيرامولا (حوالي 1480-1528) في أواخر القرن الخامس عشر بريشيا التي غذيت بفن Foppa وبتفاصيل هذا الأخير ، بما في ذلك تلك من فينتشنزو Civerchio ، وتوليد إنتاج واسع خاصة في العقد الثاني والثالث من القرن السادس عشر . أكثر تأثرا بالحركات المحلية من الفن المثقف لفوبا ، ويرتبط أسلوبه باللوحة الأمبرية – ايمليان توغلت في شرق لومباردي من خلال Perugino ولورينزو كوستا. ستبقى أعمال فيرامولا دائما في نغمات متواضعة ولكن كراع رومانسي وفعال.
كان فن فرامولا هو الذي جذب الأغلبية الساحقة من الرعاية المدنية والدينية لبريسكيا في أوائل القرن السادس عشر: قصصها الشهيرة للقديسين وجدت نجاحها الأكبر في العديد من الأديرة في المدينة والأراضي ، على سبيل المثال في سانتا جوليا ، سان جوزيبي ، وسانتا كروس ، وسانتا ماريا ديل كارمين (بالتعاون مع Civerchio) ، ثم مرة أخرى في Lovere ، Bedizzole ، Nave ، Bovezzo و Quinzano d’Oglio ، مما أدى إلى إنشاء مدرسة حقيقية والتأثير على جميع الرسامين في المقاطعة تقريبًا: اللوحات الجدارية التي تعود إلى القرن السادس عشر والتي وردت إلينا في كنائس إقليم بريشيا بأكمله يمكن إضافتها إلى لغتها. وشملت التدخلات الأخرى قصور نبل الزمان ، لا سيما في المدينة: دورة قاعة Palazzo Calini ، التي فقدت الآن بين متحف فيكتوريا وألبرت ، والمتحف الوطني و Pinacoteca Tosio Martinengo ، هي واحدة من أفضل إنتاجات الرسم الدنيوي لل لومباردي في أوائل القرن السادس عشر.
كان للصفاء السردي الذي أصبح فيرامولا سيده ، بالإضافة إلى لغته المبتذلة ، والجرعات اللونية ، والمفاهيم الطبيعية المتنوعة والحساسة ، والمناظر الطبيعية ، والبيئة ، والجمارك ، انعكاسات كبيرة على موريتو ، التي بلغت مرحلة النضج الفني خلال فترة الحماسة الإنتاجية الأكبر. من فرامولا (1520-30).
فينسينزو سيفيرشيو
في الأصل من Crema ، عمل فينتشنزو Civerchio (1468 / 70-1544) بشكل رئيسي في بريشيا من أواخر القرن الخامس عشر. في هذه الفترة أنتج عددًا كبيرًا من الأعمال ، وفقد بعضها (مثل اللوحات الجدارية في جوقة Duomo القديمة) وغيرها من الأعمال التي نجت إلينا ، مثل الترسب في كنيسة Sant’Alessandro وجزء من دورة زخرفية في كنيسة العذراء للكنيسة المذكورة بالفعل سانتا ماريا ديل كارمين ، أدركت بالتعاون مع Ferramola.
في المرتبة الأولى في إنتاج الرسام ، ومع ذلك ، فإنه يضع مذبح القديس نيكولاس من Tolentino للكنيسة سان بارنابا ، وقعت ومؤرخة 1495 ، وهو عمل من أعلى مستويات الجودة حيث يكشف Civerchio ثقافة المركب واسعة مستمدة من الدروس من بيرجونيون وبيرناردينو بوتنوني ، متصلة بتقنية تصويرية فعالة وواقعية دقيقة معبرة للشخصيات.
Paolo da Caylina the Younger
كما تألف Paolo da Caylina الأصغر (حوالي 1485-1545) في نهضة Brescia الأولية ل Foppa و Civerchio ، ثم ينمو على خطى Ferramola ، والذي غالباً ما وجد نفسه يتعاون ، حتى يتم استدعاؤه في دير سانتا جوليا لاستكمال اللوحات الجدارية في جوقة الراهبات.
وبالمثل ، فإن كايلينا حققت نجاحًا كبيرًا أيضًا في تراث الزمان ، وخلقت لنفسها مدرسة للرسامين تشبهه. ومع ذلك ، فإن إنتاجه سرعان ما تلقى تأثيرات قوية من أساتذة محليين كبار ، وخاصة من موريتو ورومانينو ، وهم معاصرون عمليًا لهم. ومع ذلك ، ففي أعمال بداية القرن ، على سبيل المثال في عبادة الصليب مع القديسين قسطنطين وهيلين وسيلفسترو لكنيسة سانتا كروتشي ، يمكن للمرء أن يجد المخططات التركيبية والمواقف المعبرة التي يكون فيها هؤلاء الأسياد ، ولا سيما فإن Moretto ، سوف يكرر في الإنتاجات الأولى ثم يتطور نحو نماذج أكثر نضجا.
يمكن أيضًا العثور على الأحرف الانتقالية الواضحة في اللوحين مع الميلاد وعبادة المجوس في التجليد في مادونا ديلا ميسيريكورديا في كنيسة سانت أجاتا (حوالي 1520) ، حيث تجمع أشكال القرن الخامس عشر عادة بين والمكان العميقة ، نعومة من المخاليط وثراء لوني من الألوان الدافئة والمضيئة اقترضت من أول إنتاج رومانينو وموريتو ومن التأثيرات الفينيسية الجديدة التي جلبها الفنون إلى الفن المحلي.
أسياد النهضة الكاملة
وضع كيس بريكيا الكارثي في عام 1512 المدينة على ركبتيها. تدخلت سيرينيسيما بشكل أكثر جذرية ، حيث تعمل ما يسمى بـ “المتنزه” ، أي تدمير أي مبنى على بعد ميل ونصف من الجدران ، من أجل القضاء على أي مأوى أو مكان يختبئ فيه المهاجمون. كانت العقارات المفقودة لا تعد ولا تحصى وسينوبي مختلفة ، دمرت المقعد الأصلي ، أجبروا على إصلاح في المدينة ، وبناء الكنائس والأديرة الجديدة داخل الجدران.
وألحقت أضرار اقتصادية عامة ، فرضت على إعادة البناء مكلفة بالفعل بعد الكيس ، جمهورية البندقية من خلال تقديم تخفيضات وأحيانا إعفاءات ضريبية ، حتى تكون قادرة على استعادة وإعادة بناء الكنائس والأديرة والأديرة المنهوبة أو تماما دمرت مع المستودع. في تلك الفترة ولدت لجنة فنية حية ، والتي فضلت ظهور الشخصيات المحلية. من حوالي عام 1520 (تم تشغيل المستودع ما بين 1516 و 1517) لدينا تأكيد لمجموعة من الرسامين المعاصرين تقريبا ، الذين قاموا ، من خلال دمج الجذور الثقافية اللومباردية والفينيسية ، بتطوير نتائج أصلية للغاية في بانوراما فنية لشبه الجزيرة: رومانينو ، موريتو وسافولدو.
في مصادفة إلهية لدينا ، في 1522 ، وصول بريسكيا من Polyptych Averoldi من تيتيان إلى الكاهن من جماعية القديسين نزارو و Celso ، الذين سيعرفون ثروة واسعة جدا بين الأسس الفني المحلي وستشكل أساسية نقطة مرجعية في تنفيذ سلسلة كاملة من الأعمال الفنية الجديدة.
رومانينو
ظهر جيرولامو روماني ، المعروف باسم رومانينو ، لأول مرة في 1510 مع Compianto في Galleria dell’Accademia في البندقية ، حيث أضافت قاعدة لومبارد الواقعية إشارات من مدارس أخرى ، مثل مدرسة فيرارا. في بادوا ، شاهد اللوحات الجدارية التي رسمها تيتيان في سكولا ديل سانتو ، واستأنف من خلالها إحساسًا أكيدًا باللون الكامل وديناميكية التكوين. تم العثور على تكريم أول للسيد البندقية في سانتا Giustina Altarpiece (Civic Museums of Padua، 1513) ، والتي أيضا ذكريات تشكيل لومبارد مثل architectureBramante من القبو الذي يتدلى وتأطير الأرقام.
عاد إلى وطنه ، حوالي 1517 رومانو إعادة اقتراح مخطط مماثل في مادونا والطفل مع القديسين للكنيسة المحلية سان فرانشيسكو ، والتي تم العثور بالفعل على الأنواع المادية التي تميز إنتاجه لاحقة. دون الذهاب بعيدا عن بريشيا في السنوات التالية تطرق العديد من المواقع ، مثل Duomo من كريمونا (آلام المسيح ، حوالي 1520) ، حيث كان على اتصال مع طرق بوردينوني الهادئة ، ومثل المدن الصغيرة في بريشيا الوديان (Breno، Bienno، Pisogne) ، والتي ترك فيها الطاولات واللوحات الجدارية مع لهجات مثيرة للاهتمام إلى واقع الحياة اليومية ، موجودة بقوة في الإيماءات والأزياء والتعبيرات.
في عام 1521 أجاز التعاون مع موريتو في كنيسة القربان المقدس في كنيسة سان جيوفاني إيفانجيليستا وجود مدرسة حقيقية في المدينة. وقد قاد أنجح رومانكو ذلك إلى التركيز بشكل رئيسي على المقاطعة ، وهو أكثر تقبلاً لأسلوبه الطبيعي ، مما سمح لنفسه ببعض الانحناء الدقيق كاللوحات الجدارية في قلعة بونكونسيغليو في ترينتو بعد 1530 ، إلى جانب دوسو دوسي.
موريتو
Alessandro Bonvicino ، المعروف باسم Moretto ، عمل بشكل أساسي في Brescia ، لذلك أسلوبه أكثر جذورًا في التقاليد المحلية ، مع تأثير أكثر حسمًا لـ Vincenzo Foppa. كان يعمل في كثير من الأحيان للكنائس والعملاء المحليين الخاصين ، وأصبح الرسام الأكثر طلباً في المدينة. من بين الأعمال المبكرة يبرز إيليا والملاك لمصلى القربان المقدس في سانت جون (1521-1523) ، من الخلفية إلى الفلمنكية.
في السنوات التالية تأثر بتيزيانو ، بفضل وصول بوليفيش أفيرولدي المذكور أعلاه في عام 1522 ، ومن قبل رافائيل (شاهد في المطبوعات ماركانتونيو ريموندي) ، ووصل إلى طرق أكثر نعومة وأكثر تعقيدا: ليس من قبيل المصادفة أن يعمل مثل كانت سانت جيوستينا دي بادوفا والجهة المانحة (حوالي 1530) في الماضي تنسب إلى سانزيو.
أما البورتريه النابض بالحيوية ، الذي أشاد به فاساري ، في أعماله ، فيمكننا التقاط أصداء لورنزو لوتو وهانس هولباين الأصغر. منذ الأربعينيات ، أصبح أحد أكثر الفنانين أداءً في إصلاحات مضادة للإصلاح ، مع لوحات ترويسية مكرّسة في الغالب لموضوع التضحية الإفخارستيّة ، مثل المسيح والملاك (1550-1554) ، وهي تحفة راقٍّة وضعت على لوحة صامتة ، إلى المشاعر المثير للشفقة وإلى رشاقة المحتملين ، مع شخصية المسيح بوضوح على طول الخطوات.
Savoldo
كان جيوفاني جيرولامو سافولدو هو المعلم الثالث من بريشيا ، ويقع إنتاجه بالكامل خلال عقدين ، من حوالي 1520 إلى 1540. أعمال الشباب غير معروفة وهذا يجعل من الصعب إعادة بناء تدريبه. في عام 1506 من المعروف أنه كان في بارما وفي عام 1508 في فلورنسا ، عندما كانت المدينة في حالة غليان عن وجود المستجدات غير العادية ليوناردو ، مايكل أنجلو ورافايلو. بحلول عام 1520 استقر في البندقية ، حيث كان على اتصال مع الآثار المادية للون كامل الجسم من تيتيان ومع جو تأملي من جيورجوني ، في حين لا يزالون مخلصين لمصفوفه اللومباردية الطبيعية.
على وجه الخصوص ، تشتهر أعماله مع ضوء الخفقان ، مثل سلسلة مادالينا (حوالي 1540) ، أو سان ماتيو والملاك في متحف المتروبوليتان (1534). يظهر الأخير وضعًا ليليًا مع مصدر ضوء داخل اللوحة (الشمعة في المقدمة) وآثار تشيوكروسو موحية جدًا ، والتي تتوقع حدوث كارافاجية.
ومن بين اللوحات العديدة التي تحمل صورة شخصية صورة لرجل يرتدي درعًا في متحف اللوفر (حوالي عام 1529) ، حيث يتم تصوير هذا الموضوع بلمحة تعكسه مرآيتان ، وهي عبارة عن جولة تصويرية حقيقية مرتبطة بالافتقار إلى المقارنة بين الفنون. إذا أظهر الفنان في اللوحات الكبيرة ذات الأشكال الكبيرة التقيد بالمخططات التقليدية ، فتح إلى تأثيرات تيتيان ، الأعمال المتوسطة الحجم ، المخصصة للأفراد ، حيث يقوم بتجارب حلول أصلية أكثر ، معتمداً على ذخيرة واسعة ، يصل إلى هيرونيموس بوش.
نحت عصر النهضة في بريشيا
كان الانحدار الهام لنحت عصر النهضة المطوّر في بريشيا من حوالي عام 1460 ، في سياق ثقافة النهضة البندقية ، ذروته بين نهاية القرن وبداية المرحلة التالية ، وهي الفترة التي شهدت سلسلة من مواقع البناء العامة والخاصة التي كانت قادرة على إنتاج أعمال أصلية تمامًا ، تتراوح بين مصفوفة النحت المكررة والتجريبية في كنيسة سانتا ماريا دي ميراكولي إلى الكلاسيكية المعتادة في Palazzo della Loggia.
بطل الرواية من هذه المثلجة المحظوظة والمختصرة ، وقطع في 1512 مع غزو الفرنسيين والباقي اللاحق لبريسكيا ، وكان Gasparo Cairano ، واعترف المؤلف من أعمال من أعلى مستوى فني مثل تابوت القديس Apollonio ، العشق كابريولي ، ضريح مارتينينغو ، وفي المقام الأول ، دورة سيزار لواجهات قصر ديلا لوجيا ، وأشاد في عام 1504 من قبل دي سكولتورا من قبل بومبونو غوريكو. وكان المعاصرون إلى Cairano مؤلفين آخرين أكثر أو أقل Brescia ، وغالبا ما تكون موجودة في بريشيا فقط لفصول قصيرة من حياتهم المهنية ، مثل Tamagnino وورشة Sanmicheli ، جنبا إلى جنب مع فنانين قاصرين آخرين وضعت في دائرة سيد ، على سبيل المثال أنطونيو كان Mangiacavalli و Ambrogio Mazzola ، في حين أن مجرة النحاتين البندقية التي تنشط في المدينة خلال النصف الثاني بأكمله من القرن الخامس عشر لا تزال مجهولة إلى حد كبير.
موروني ، بين برغامو وبريشيا
في النصف الثاني من هذا القرن برزت شخصية جيوفان باتيستا موروني في منطقة أوروبيكو-بريشيا. في الأصل من برغامو ، تدرب في بريشيا مع موريتو ، قبل أن يعود إلى مسقط رأسه. لقد كان مؤلف كتاب altarpieces مخلصًا لمبادئ الإصلاح المضاد ، لكنه برع قبل كل شيء كرسام قادر على خلق أعمال ذات دلالة نفسية مكثفة ، عولج بتقنية ممتازة.