كانت عصر النهضة البندقية هي إنكار فن عصر النهضة الذي تطور في البندقية بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

القرن السادس عشر
في بداية القرن السادس عشر ، سيطرت البندقية على إقليم مقسم إلى “حالة الأرض” ، من “أدا” إلى “إيسونزو” و “ستاتو دا مار” ، بما في ذلك استريا ودالماسيا وجزر الأيونيان وكريت وسيكلاديس وجزء من Sporades وقبرص. كانت المدينة تؤكد أنها واحدة من أكثر المراكز الفنية حيوية وابتكارًا في شبه الجزيرة ، وذلك بفضل ازدهار الأنشطة التجارية والتجارية ، بالإضافة إلى ثروة مركزها التجاري ، وهو واحد من أكثر المراكز العالمية في أوروبا. تتجه السياسة العامة الآن نحو إعادة التحول من إمبراطورية بحرية إلى قوة في البر الرئيسي ، ضمن التوازن السياسي بين الدول الإيطالية. لقد تم التغلب على أزمة عام 1509 ، عندما تعرضت المدينة لهجوم البابوي والهجوم على عصبة كامبراي ، التي أعقبت المشاكل الخطيرة الناجمة عن الاشتباكات مع العثمانيين في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، وذلك بسبب الإطاحة المفاجئة للتحالفات والولاء معظم السكان تحت ميادينها.

من وجهة نظر ثقافية ، كانت المدينة تؤسس نفسها كمركز للدراسات الإنسانية ، وقبل كل شيء بفضل الحروف المطبعية التي نشرت النصوص الكلاسيكية. أضيف إلى ذلك اهتمامًا شديدًا بدراسات علم الآثار والبيانات العلمية ، وقبل كل شيء ، التخصصات النباتية. إحدى المناظرات التي تحضّر المشهد الثقافي في البندقية في ذلك الوقت هي إمكانية التوفيق بين “الحياة التأملية” ، التي تُفهم على أنها نشاط فلسفي وديني مضارٍ ينفّذ في عزلة منفصلة عن الأحداث الدنيوية ، و “الحياة النشطة”. “، يعني كخدمة للمجتمع لتحقيق” الشرف “. “إذا حاول أهل البندقية العظماء في أواخر القرن الخامس عشر إظهار إمكانية المصالحة بين الطرفين المتعارضين ، في بداية القرن الجديد ، يبدو أن الاتجاهين لا يمكن التوفيق بينهما ، مما يولد أزمات شخصية خطيرة.

إن الممارسة “التأملية” بين المفكرين الفينيسيين تفضل انتشار أشكال معينة من التجميع ، مثل مجموعات من القطع الأثرية ، والأحجار الكريمة ، والنقود المعدنية ، والنقوش ، والرموز ، و incunabula واللوحات ، وكلها ترتبط بميول وخصائص ثقافية خاصة للجامع. وكان من أشهر الأمثلة على ذلك مجموعة الكاردينال دومينيكو غريماني.

كانت الحرية النسبية التي تضمنها الأوليغارشية في سيرينيسيما لمواطنيها وزوارها هي الأفضل بين تلك التي يمكن للمحاكم الإيطالية أن تقدمها ، وفي تلك السنوات قامت بتوفير مأوى متكرر من أولئك الذين ظلوا متورطين في ألعاب القوة الخطرة الدول الخاصة ، والترحيب ببعض من العباقرة الإيطالية والأجنبية اللامع. من بين الضيوف الأكثر لامعة كان مايكل أنجلو أو المنفيين من ساكو في روما ، بما في ذلك جاكوبو سانسوفينو ، الذين استقروا في المدينة مما جلب الابتكارات المعمارية المتقدمة في وسط إيطاليا.

دورر في البندقية
في عام 1505 ، وحتى بداية عام 1507 ، وهو الرسام الألماني الأكثر أهمية في ذلك الوقت ، زار ألبريشت دورر مدينة البندقية للمرة الثانية ، بعد أن كان هناك في عام 1494 – 1495. وفي هذه الإقامة الثانية أصبحت شهرته واسعة جدًا ، بفضل سلسلة من التسجيلات الناجحة في جميع أنحاء أوروبا ، قام تجار Fondaco dei Tedeschi بتكليفه بإعارة مذبح لكنيستهم في ريالتو ، سان بارتولوميو.

في اللوحة استوعب الأستاذ الألماني اقتراحات الفن الفينيسي في ذلك الوقت ، مثل صرامة التكوين الهرمي مع عرش مريم في الأعلى ، وتراثية النبات والروائع اللونية ، في حين أن الطعم الاسكندنافي النموذجي هو تفاصيل دقيقة وعلم الفراسة ، والتكثيف الإيمائي والسلاسل الديناميكية بين الأرقام. هذا العمل يذكرنا في الواقع بهدوء جيوفاني بيليني ، مع تكريم صريح للملاك الموسيقي في المركز. على الرغم من الإعجاب العام والرنين ، أثارت اللوحة تأثيراً ضئيلاً بين الفنانين في البندقية ، وبالتأكيد أقل من رسومات الفنان.

ليوناردو وليونارتشي في لاجونا
زار ليوناردو دا فينشي البندقية في عام 1500 ، وربما كان بالفعل يتبع Verrocchio في عام 1496. على الرغم من أن أعماله التي تم إنشاؤها أو تركها في مدينة البحيرات لا يمكن تحديدها بالتأكيد ، فإن العديد من القرائن والاقتباسات الايقونية والأسلوبية تؤكد أن مروره لم يكن غير مرئي ، مما ساهم بشكل أساسي إلى ولادة النغمة ، وهي نتيجة حادة للفروق الدقيقة ، وانتشار المنظور الجوي.

إن وجود وتأثير فناني لومبارد من مصفوفة ليوناردسك في السنوات التالية مباشرة موثق بشكل أكبر. في البندقية ، التقت الدولة اللومباردية في Scuola dei Lombardi ، التي تقع في مبنى أقيم في نهاية القرن الخامس عشر في Basilica dei Frari. من وجهة النظر الكمية ، سادت النحاتين وعمال البناء (من بينهم أساطيل عائلة لومباردو). ولكن منذ نهاية القرن الخامس عشر ، بدأ بعض الرسامين في الظهور والحضور ، ومن بينهم أندريا سولاريو ، شقيق النحات كريستوفورو ومؤلف الأعمال الصغيرة للموضوع المقدس ، وجيوفاني أجوستينو دا لودي ، الذي اعتبر أول من يعتنق الصلوات. طرق Leonardesque في البندقية. هذا الأخير هو المسؤول عن مذبح المراكب لكنيسة سان بيترو مارتير في مورانو.

ثم جاء فرانشيسكو نابوليتانو ، الذي توفي في البندقية عام 1501 ، وماركو دي أوجينيو ، المتعاون المباشر السابق ليوناردو ، الذي صنع سلسلة من اللوحات الفنية لمدرسة لومبارد ، التي فقدت الآن ، والتي كان عليها أن تساهم كثيرًا في انتشار طرق ليوناردو. ، لا سيما في جورجيوني.

جورجونيه
كان Giorgione هو الرسام الذي قام بتجديد عميق ل لغة الرسم على البحيرة ، في أكثر من عشر سنوات من النشاط. من خلال العديد من السبل الغامضة ، مع عدد قليل جدًا من معلومات السيرة الذاتية ، كان فنانًا مدمجًا تمامًا في دائرة المثقفين الأرستقراطيين ، الذين أنشأ لهم بعض الصور الشخصية ، وبالأخص الأعمال ذات الأحجام القليلة بالمعاني المجازية المعقدة ، واليوم لا يمكن فك تشفيرها بشكل جزئي.

وبالتأمل في نماذج Leonardesque ، جاء لتطوير أسلوب يكون فيه اللون الرئيسي: حيث يتم وضعه مباشرة على الدعم بدون رسم تحضيري دقيق ، فإنه يولد تنويعات الضوء لـ “البقع” من اللون ، والتي تحدد حجم الأرقام ، والنعومة والإغاثة ، مع الآثار chiaroscuro “لف الغلاف الجوي” ، أي أن النتيجة الخاصة التي يبدو أن الأرقام لا تنفصم في المشهد. وهكذا ، يبدأ إلهام اللحظة في الحصول على الأسبقية على الدراسة التحضيرية.

بالفعل في الأعمال المنسوبة إلى المرحلة الأولية ، مثل عائلة بنسون المقدسة أو عبادة الرعاة Allendale ، يتم التقاط مسودة لونية حساسة ، وتسليط الضوء على القيم الجوية والانسجام بين الأرقام والبيئة. تُظهِر لوحة كاستيلفرانكو ألتربيس (1502 سركا) تبسيطًا بنيويًا مبتكرًا ، يحلّ المحادثة المقدسة ، التي لا تزال تُقام بطريقة هرمية ، في خلفية ريفية وليس خلفية معمارية (كما هو الحال في تقاليد جيوفاني بيليني) ودون القلق بشأن المنظور الصرامة (كما يظهر في العلاقة غير الواضحة بين عمق العروش والأرضية المتقلبة). وفوق كل شيء ، تم تصميم شخصيات القديسين الأفقيين بأروقة ناعمة من الضوء والظل ، على خلفية حاجز أحمر يقسم التكوين إلى نصفين ، أحدهما أرضي و “سماوي”. في المنظر الطبيعي يبدو إتقان المقياس اللوني للمنظور الجوي مثاليًا ، حيث يتم تفتيح الأجسام الأبعد عن طريق تأثير الضباب الطبيعي.

في الفلاسفة الثلاثة (حوالي 1504-1505) ، تم دمج العديد من العناصر المجازية ، وربما يمكن الرجوع إلى تمثيل المجوس على أنه “ثلاثة رجال حكماء”. الشمس تهيئ وتعطي العمل ضوءاً دافئاً وناعماً ، يبرز الإحساس بالتعليق والغموض ، حيث يأتي مظهر النجم (ربما الوهج في الكهف) لتوجيه البحث المعرفي للمجوسي. معقدة بنفس الدرجة ، غنية بالمعاني الطبقية ، إنها لوحة Tempest ، وهي مثال رائع على المناظر الطبيعية التي تتكامل بشكل تام مع الشخصيات المتحيزة.

ولدت أعمال من هذا التعقيد في سياق علاقات وثيقة للغاية بين العميل والفنان ، والمشاركين في نفس الثقافة ، كما يتضح من رسالة من Thaddeo Albano إلى Isabella d’Este حيث يعلن الوكيل أنه غير قادر على شراء عمل من قبل Giorgione إلى marquise لأن المالكين النسبية لم يكن ليبيع لهم “من خلال التظاهر لا أحد” قد “جعلهم يفعلون ذلك ليرغبون في التمتع بها بالنسبة لهم”.

تحفة المرحلة الأخيرة هي فينوس النائم ، وهو تعافٍ إيقوني من القديم الذي حقق نجاحًا رائعًا بعيدًا عن مدينة البندقية ، حيث تجد الإلهة المريحة والنائمة ، ذات الجمال الشفاف والمثالي ، أوتارًا إيقاعية دقيقة في المشهد الذي يسيطر عليها .

حوالي عام 1508 ، حصل جورجوني على العمولة العامة الوحيدة التي بقيت آثار عليها ، وقد تم تصميم الزخرفة الجدارية للواجهة الخارجية لـ Fondaco dei Tedeschi بالتعاون مع Tiziano. فقط الرقم من بقايا عراية متدهورة للغاية من الدورة ، والتي ، ومع ذلك ، يجب أن يكون هناك العديد من الإشارات الرمزية والمادية الطبيعية الشديدة ، والتي يمكن العثور عليها في أعمال أخرى تشير إلى تلك السنوات باسم بورتريه قديمة (1506).

أواخر نشاط جيوفاني بليني
وسرعان ما ساهم مثال جورجوني في تسريع هذه العملية ، التي ظلت مستمرة منذ العقدين الأخيرين من القرن الخامس عشر ، لتمثل عمق الفضاء من خلال تأثير تعديل الهواء والضوء ، حيث يتم إدخال الأرقام مع الطبيعة الهادئة. بين أبطال هذه الفتوحات لا يزال جيوفاني بيليني القديم ، في أعمال مثل معمودية المسيح ومادونا ديل براتو ، ولكن مع أعمال لاحقة ، مثل Pala di San Zaccaria الذي يوضح الاستيعاب والاستيلاء على التقنية tonalistaof Giorgione. في هذا المذبحة ، يفتح البناء المعماري على الجانبين على مناظر واضحة للمناظر الطبيعية ، مما يسمح باختراق ضوء دافئ وواضحة ، والذي يسلط الضوء على التركيز الشديد للأرقام والثراء اللوني لملابسهم.

وحدثت خطوة أخرى في الاندماج بين عناصر المناظر الطبيعية والأرقام مع مذبح القديسين كريستوفورو وجيرولامو ولودوفيكو دي تولوسا بالنسبة لكنيسة سان جيوفاني جريسوستومو ، التي تدمج بعض الأفكار عن الأساتذة الأصغر سنا ، مثل جيورجوني وبالا دي Castelfranco أو سيباستيانو ديل بيومبو و Pala di San Giovanni Crisostomo.

وشهرته ، وهي الآن شاسعة خارج حدود الدولة الفينيسية ، هي موضوع طلبات عديدة من أفراد ، في مواضيع نادرة في إنتاجه ، مرتبطة بالأدب والكلاسيكية. في رسالة من Pietro Bembo إلى Isabella d’Este (1505) ، نتعرف على كيفية انخراط المعلم القديم بشكل كامل في المناخ الثقافي الجديد ، الذي ينشط فيه الفنان أيضًا في التصميم الموضوعي والرموزي للموضوع المطلوب: « اختراع »يكتب بمبو« سيكون من الضروري أن يكون الاتفاق على خيال من لديه ما يفعله ، مما يسعده أن الكثير من المصطلحات المميزة لا تعطي لأسلوبه ، الاستخدام ، كما يقولون ، أن يهيمون على الدوام على ارادته في اللوحات ».

من بين التحف الأخيرة هو Festino degli dei ، وهو العمل الذي يفتتح سلسلة من الزخارف التصويرية لغرفة خلع الألبستر Alfonso I d’Este ، أو نوبز ابنة. قبل عام من وفاته ، في عام 1515 ، وقع على المرأة العارية الشابة في المرآة ، حيث تم تصميم جسم الأنثى بدقة بين الضوء الخافت للداخل والضوء الذي ينبثق النافذة المفتوحة على منظر طبيعي واسع النطاق ، تحت راية كلاسيكية واضحة.

بدايات تيزيانو
في بداية القرن السادس عشر ، اتخذ تيزيانو خطواته الأولى ، ودعا إلى إكمال الأعمال بعد وفاة جيوفاني بيليني (فيستو ديغلي داي) وجورجوني (فينوس دريسدن). في حوالي عام 10 ، كان استيعابه لغة جورجونيه قويا لدرجة أنه جعل من الصعب للغاية ، حتى اليوم ، أن ينسب للإنسان أو للآخر بعض الأعمال مثل كونشيرتو campestre ، التي أشارت بالإجماع تقريبا إلى تيتيان على الرغم من أنها تميزت بمواضيع مفكر جيورجيوني. الدوائر.

سرعان ما تميز أسلوب الرسام من Pieve di Cadore بكثافة لونية وكثيرة من الأرقام ، وأكثر صلابة وإدراجها في السياقات السردية من السهل الفوري ، مثل اللوحات الجدارية لمعجزات القديس أنتوني بادوا في Scuola ديل سانتو في بادوا (1511). في هذه الأعمال المبكرة ، الفعالية الدرامية والمسح الحاسمي للمساحة واضحة.

بدايات سيباستيانو ديل بيومبو
كان مثال جيورجوني أساسيًا في تلك السنوات لفنان شاب آخر ، هو سيباستيانو لوتشياني ، الذي أطلق عليه لاحقًا سيباستيانو ديل بيومبو. وقد عُرضت أول أعماله التصويرية بين عامي 1506 و 1507 ، مع أعمال مرتبطة باقتراحات جورجونيه بمزيد من البلاستيك والعلامة البارزة ، مثل أبواب جهاز San Bartolomeo a Rialto ، أو Pala di San Giovanni Crisostomo. يُظهر هذا الأخير تركيبًا جريئًا غير متماثل ، مع خلفية مقسمة بين جزء معماري وفتح للمناظر الطبيعية ، وفقًا لمخطط سيُستخدم بعد ذلك للتطويرات الرائعة (مثل Titian’s Pala Pesaro).

بدايات لورنزو لوتو
أكثر الأصلي كانت التجارب الأولى لورنزو لوتو ، نشط على الأقل منذ عام 1503. في تلك السنة كان في تريفيزو حيث رسم صورة للأسقف برناردو دي روسي ، الذي يتميز ببنية بلاستيكية صلبة وتعريف دقيق للفيزيائية ، والذي ردد الاقتراحات النفسية لـ Antonello da Messina وحدة فن الشمال. تم رسم عهدة اللوحة برسم على التباين بين الفضيلة والفولبورات ، والتفسير المجهول ، بالإضافة إلى المغطاة بالرموز الشخصية المجهولة (واشنطن ، حوالي 1505) ، حيث يتم الجمع بين الأشكال الرمزية المجازية بحرية ، كما حدث ، في بعض النواحي ، في تكوين شعارات الشعار.

تدريجيا بدأت لغته في الابتعاد عن الثقافة الحالية ، من خلال نوع من الأرق ، والتي تتجلى في كل من الخيارات الرسمية والمحتوى. على سبيل المثال ، يظهر مذبح سانتا كريستينا آل تيفرون كاقتباس من Pala di San Zaccaria في Bellini ، ولكنه يفصل نفسه عن الإيقاع الأكثر إحكاما ، والذي يجمع الشخصيات لتشابك النظرات والإيماءات بمواقف مضطربة ومتنوعة ، لم تعد فقط في علامة على التأمل هادئ وصامت. النور بارد وحادثة ، بعيدا عن الجو الدافئ والمغلف للوناليين.

إلى هذه المقاومات إلى الأشكال المسيطرة ، رافق الفنان انفتاحًا نحو واقعية أكثر حدة في تقديم التفاصيل ، ومشاعر أكثر إثارة للشفقة وجذبًا لتمثيل الطبيعة المضطربة والغامضة ، ونموذجًا لفنانين من بلدان الشمال مثل فناني الدانوب مدرسة. أمثلة مثل عرس القديس كاترين الصوفي ، التائب القديس جيروم أو بيتا ريكاناتي.

نضج تيتيان
كان موت جورجوني ثم بيليني ، ورحيل سيباستيانو ديل بيومبو ولورنزو لوتو مفضلين ، في بداية القرن السادس عشر ، إصرار تيتيان على المشهد الفينيسي دون منازع. حصل على شهرة سريعة خاصة مع مجموعة من اللوحات ، في عام 1517 أصبح رسامًا رسميًا لسيرينيسيما. في تلك السنوات ، تم رسم لوحات موضوعية دنيوية للمستفيدين الأكثر ثراءً ، مثل “عهود الإنسان الثلاثة” (حوالي 1512) و “العمور المقدس” و الحب البروفيني (حوالي 1515).

من حوالي عام 1518 بدأ في قياس نفسه على مسافة مع فتوحات النهضة الرومانية لمايكل أنجلو ورافائيل. أثارت اللوحة الاستدلالية للافتتاح الإعجاب ولكن أيضا الحيرة للقفزة الحاسمة إلى الأمام في الأسلوب ، إلى الأبعاد الضخمة والأشكال البليغة ، واستخدام اللون الذي ينقل طاقة غير مسبوقة ، بعيدا الآن عن جو التهدئة اللوني. اشترت الشهرة اللجان الأولى من قبل المحاكم الإيطالية ، بما في ذلك محاكم فيرارا ومانتوا. من حوالي عام 1518 ، كلفه ألفونسو إيستي بتأليف سلسلة من Bacchanalia لدراسته ، من بينها باخوس وأريانا تبرز ، وتجمع بين المراجع الكلاسيكية والديناميكية والاستخدام الحكيم للألوان ، التي تم اختيارها في أفضل الصفات المتاحة في المتجر الفينيسي.

في صور تلك السنوات ، أبدى اهتمامًا بجعل الوجود المادي للأبطال ، مع قطع ابتكارية مبتذلة ومشرقة ووضعية غير تقليدية ، تحت شعار اللافتة والحيوية.

تم الكشف عن التجديد الذي تروج له Doge Andrea Gritti في أعمال مثل Pala Pesaro ، حيث يتم ترك مخططات القرن الخامس عشر بشكل دائم. مادونا في الواقع على عرش وضع جانبا ، كما لو كان في الممر الجانبي للكنيسة ، التي كانت مذبح الكنيسة ، كان هناك فتحة مع مذبح موجه في نفس الاتجاه كالموجود الأكبر. تعتبر الإيماءات والمواقف طبيعية في مخطط غير متناظر وبالتالي أكثر ديناميكية.

مع صداقة بيترو أريتينو ، التي تربطها علاقات مع العديد من المحاكم ، يمكن أن يبرز تيزيانو الشخصية الريادية لنشاطه ، ليصبح واحداً من أغنى الفنانين وأكثرهم طلباً في شبه الجزيرة.

بوردينوني
مع بالما ايل Vecchio البائد في دور التقيد الصارم “tizianesca” ، الرسام الوحيد القادر على التعامل مع Tiziano على الساحة الفينيسية في العشرينات / الثلاثينات هو الفريليون Pordenone. استلهم من Mantegna تدريبه ، من خلال نقوش Dürer وغيرها من أساتذة الشمال وتوجت برحلة إلى روما في 1514 – 1515 عندما اتصلت بأعمال Michelangelo ورافائيل. وهكذا طور أسلوبًا رائعًا ومتوازنًا بين الذكريات الكلاسيكية والسرد الشعبي.
كان تخصصه هو الدورات الكبيرة من اللوحات الجدارية ، مثل تلك الموجودة في كاتدرائية تريفيزو ، وفي كنيسة مادونا دي كامبانيا في بياتشينسا ، وفي كنيسة سان فرانسيسكو في كورتيماجيور وفوق كل شيء في كاتدرائية كريمونا. هنا يظهر أسلوبه التمثيل في نفس الوقت الخطابي والرسمي ، مع براعة منظور رائع.

[أرتوبسسس] أكثر متقطّعة: إن في تلك يوجّه إلى المحافظة النغمة يبقى متقنة ، يبدو أنّ لمدينة فينيس مرهقة جدّا ، يقيد إلى يجبّر ربّما بسبب القلق من لا يخيب ظن المشريات.

مع وفاته في فيرارا ، في بعض الطرق الغامضة ، انتهت المواجهة مع تيتيان وعمله بشكل منهجي في صمت في الأدب الفني البندقية اللاحقة.