تعد فرقة باليه أوبرا باريس واحدة من أعرق وأعرق شركات الرقص الكلاسيكي في العالم ، ويمكن للعديد من شركات الباليه الأوروبية والدولية تتبع أصولها. لا تزال تُعتبر واحدة من أبرز أربع فرق باليه في العالم ، جنبًا إلى جنب مع فرقة الباليه الملكية في لندن ، و Bolshoi Ballet في موسكو ، و Mariinsky Ballet في سانت بطرسبرغ.

The Paris Opera Ballet هي شركة باليه فرنسية تشكل جزءًا لا يتجزأ من أوبرا باريس. في عام 1661 ، أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص ، ثم في عام 1669 وبتحريض من جان بابتيست كولبير ، تم دمج فرقة الباليه في الأكاديمية الملكية للموسيقى. وهي الآن جزء من أوبرا باريس الوطنية.

تتكون فرقة الباليه من 154 راقصًا ، من بينهم 17 راقصًا من Danseurs Étoiles. يقدم الراقصون الرئيسيون 180 عرضًا رقصًا كل عام ، في المقام الأول في قصر غارنييه. تقع أقسام الرقص في Palais Garnier. عادة ما تتم الفصول والبروفات هناك. إذا كانت عروض الباليه تقام في أوبرا الباستيل ، فإن الراقصين يجدون هناك المعدات المناسبة ، وغرف تبديل الملابس وغرف البروفة.

منذ 1 أغسطس 2016 ، خلفت أوريلي دوبون بنجامين ميلبيد في منصب مدير الرقص في أوبرا باريس الوطنية. يساعدها مدير رقص ، وماجستير باليه مرتبط بقسم الرقص ، وثلاثة أساتذة باليه ، واثنان من مساعدي الباليه ، ومدير عام وخمسة مديرين. سبعة معلمين يقدمون الدروس اليومية التي تقام في الصباح. فترة بعد الظهر محجوزة للبروفات التي يمكن أن تحدث أيضًا في المساء عندما لا يكون هناك عرض.

لدى باليه أوبرا باريس الوطنية مدرسة رقص خاصة بها ، مدرسة أوبرا باريس للباليه ، ولا يجند إلا القليل جدًا من الخارج. يأتي معظم راقصي الباليه من مدرستهم للرقص ، والتي تُعتبر من أفضل مدارس الرقص في العالم. وقد فاز تلاميذها السابقون برقم قياسي حاصل على 20 جائزة بينوا دي لا دانسي. احتفلت المدرسة بالذكرى المئوية لتأسيسها في عام 2013.

المنافسة على القبول في كلا المؤسستين شرسة للغاية. لكي يدخل الراقص إلى باليه أوبرا باريس ، فإنه يكاد يكون إلزاميًا أن يتم قبوله في مدرسة أوبرا باريس للباليه ، واجتياز الاختبارات التنافسية السنوية في مايو ، وحضور الفصلين الأخيرين على الأقل. 95٪ من الراقصين المقبولين في باليه أوبرا باريس هم فرنسيون.

تطور وتأثير الباليه الفرنسي
الباليه هو نوع درامي يتم تمثيله من خلال الإيمائات والرقصات. تعود أصولها إلى عصر النهضة الإيطالي (القرن الخامس عشر). تم تطوير الباليه في الأصل في ملاعب إيطاليا ، وقد تلقى خطابات النبلاء في فرنسا ، ثم في روسيا ، كمشهد راقص.

في القرن السابع عشر ، كان التطور الكبير الذي شهدته الباليه في ملعب لويس الرابع عشر يفسر الأصل الفرنسي لمعظم مصطلحات الرقص. اعتمادًا على العصور والبلدان والتيارات ، يمكن أن يدمج عرض الرقصات الموسيقى والأغاني والنصوص والديكورات وحتى الآلات.

تم عرض مسرحية Ballet Comique de la reine ، التي صممها Balthazar de Beaujoyeulx ، وعرضها في باريس عام 1581 في نفس العام الذي ظهر فيه Il Ballarino ، وهو عبارة عن أطروحة حول أسلوب رقص المحكمة من قبل فابريتيو كاروسو ، في إيطاليا. على الرغم من أن Ballet Comique de la reine لم يكن الباليه الأول من نوعه ، إلا أن أدائه تزامن مع نشر الأطروحة التي تم إنشاؤها في إيطاليا ، ثم مركز التطوير التقني للباليه.

كانت رقصات المحكمة الفرنسية ، ذات الآلات الموسيقية والصوتية ، معاصرة للمحاولات الأولى للعبة أحادية الدرامية في فلورنسا (“الفواصل” في نهاية القرن السادس عشر). نشأت عروض باليهات الأوبرا والباليه الكوميدية لولي وموليير من تقاليد الباليه في الملعب.

في فرنسا ، اكتسب الباليه شهرة باعتباره فنًا في حد ذاته في ملعب الملك لويس الرابع عشر الذي كان شغوفًا بالرقص ومصممًا على عكس اتجاه تراجع هذا الفن ، الذي بدأ خلال القرن السابع عشر. أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص في عام 1661 ، ثم في عام 1669 ، الأكاديمية الملكية للموسيقى. سيكون هذا ميلاد الشركة المرموقة المعروفة اليوم باسم Ballet de l’Opéra national de Paris. في عام 1681 في فيلم The Triumph of Love بواسطة Jean-Baptiste Lully ، كانت مادموزيل دي لافونتين هي أول راقصة محترفة هناك. قام بيير بوشامب ، الراقص ومصمم الرقصات في المحكمة ، بتدوين المواقف الكلاسيكية الخمسة وابتكر نظامًا لتدوين الرقص.

شهد القرن الثامن عشر تطورًا عميقًا في معايير وتقنيات الباليه ووضع نفسه كشكل من أشكال المشهد الفني جنبًا إلى جنب مع الأوبرا. عمل جان جورج نوفير و Lettres sur la danse (1760) ليسوا غرباء عن التطور نحو الباليه daction (أو الباليه الإيمائي) ، حيث تعبر حركات الراقص عن مشاعر الشخصية التي هي يُقصد به تمثيل القصة والمساعدة في فهمها. سيكون أول رقص باليه في الذخيرة هو دون جوان (1761) لغلوك ، والذي كتب وفقًا لتعليمات Noverre. هذا العمل الرئيسي هو الجد المباشر للباليه العظيمة في القرنين التاسع عشر والعشرين.

في ذلك الوقت ، كانت النساء مثقلات بالسلال ، والكورسيهات ، والشعر المستعار ، وغيرها من الأحذية ذات الكعب العالي ، لم يلعبن سوى دور ثانوي (في حين أنهن يسودن في الوقت الحاضر). أصبح الباليه المقسم ، الذي تم إدخاله في الأوبرا ، سمة محددة للأوبرا الفرنسية. يمكن ملاحظة ذلك من خلال حضور عروض غنائية مآسي لولي ورامو. إصلاحات Noverre (باليه الحركة) و Gluck تحافظ أيضًا على هذه الممارسة.

يتألف الباليه الحديث من سلسلة متوالية من الحلقات التي تتبع بعضها البعض بشكل مستمر. تطور هذا النوع من الباليه في بداية القرن التاسع عشر في بيئة مستقلة. وستجعل مفاهيم Wagnerian ، التي يتضح من خلال أدائه لـ Tannhäuser في عام 1861 في أوبرا باريس ، ممارسة الباليه المقسم عفا عليها الزمن في الأوبرا الكبرى.

وريث “الرقص الجميل” الذي تمارسه أوروبا الغربية منذ القرن السابع عشر ، فإن المبادئ الأساسية للرقص الكلاسيكي هي “الخارج” ، والمواقف المرجعية الخمسة ، والثقة بالنفس ، والصرامة ، والأناقة. استمرت تقنيته في التطور منذ الأكاديمية الملكية للرقص وتم إثراء مفرداته باستمرار ، دائمًا باللغة الفرنسية.

في عام 1832 ، رقصت ماري تاغليوني في أوبرا باريس باليه La Sylphide الذي صممه والدها فيليبو تاغليوني ، حيث يظهر كل من توتو الرومانسي وتقنية بوانت. في هذا الوقت ظهر توتو وكشف بالكامل عن ساق راقصة الباليه.

مع La Sylphide ، تحدث نقطة تحول كبيرة: المثالية الرومانسية تطغى على المسرح وتصبح الرقصة جيدة التهوية ودقيقة ومتقنة وأنثوية بشكل أساسي. يأتي هذا الانطباع عن الخفة من استخدام أحذية الباليه المسماة “النقاط” (التي استخدمت لأول مرة في عام 1801) والتي يسمح اصبع قدمها للراقصة بالوقوف على أطراف أصابع قدمها. أصبحت بعد ذلك في قلب جميع عروض الباليه الرومانسية ، حيث يعمل الشركاء الذكور أكثر على أنهم “رعاة” و “حاملون” لراقصة الباليه. ترمز aplomb و pas de deux والارتفاع إلى الصفات التقنية الجديدة ، فضلاً عن جودة وصرامة فرقة الباليه التي تدعم العازفين المنفردين.

بعد عام 1850 ، بدأ الحماس للباليه يتضاءل في باريس لكنه وجد ازدهارًا في الدنمارك وروسيا بفضل أساتذة الباليه ومصممي الرقصات مثل أوغست بورنونفيل وجول بيرو وآرثر سانت ليون وإنريكو سيكيتي وماريوس بيتيبا. أصبح الاستشراق رائجًا في نهاية القرن التاسع عشر.

بينما ساهمت فرنسا في صعود الباليه في أيامها الأولى ، تبنت دول أخرى ، ولا سيما روسيا ، هذا الشكل الجديد من الفن. كان ماريوس بيتيبا ، الفرنسي الذي قضى معظم حياته في روسيا ، أحد أعظم مستكشفي التقنية الكلاسيكية. يشتهر بيتيبا قبل كل شيء بتصميم رقصاته ​​الباليه وترك لنا العديد من الروائع مثل بحيرة البجع ، من الفولكلور الأوروبي إلى موسيقى Piotr Ilyich Tchaikovsky أو ​​Don Quixote أو Sleeping Beauty أو Casse- Hazelnut ، والتي تشكل أساس وأساس الرقص الكلاسيكي كما هي. هو اليوم.

ظهرت كلمة “كلاسيكي” مع فرقة Ballets Russes (1910) ولم تترك الرقص أبدًا. استقطب ماريوس بيتيبا الحماس الشعبي من خلال إنتاج La Fille du pharaon في عام 1862 ، ثم La Bayadère (1877) و Le Talisman (1889). ثم يجلب الاستعمار المعرفة بالثقافات الآسيوية والأفريقية ، لكنه يشوهها بالمعلومات المضللة والكثير من الخيال. ثم يُنظر إلى الشرق على أنه منحط. ومع ذلك ، فقد حان الوقت لتشكيل مجموعات غربية خاصة كبيرة تتعلق بهذه الثقافات.

أحيا سيرج دي دياجيليف الاهتمام العام بالباليه عندما أسس شركة Ballets Russes الخاصة به. وهي مكونة من راقصين من الجالية الروسية المنفية إلى باريس بعد ثورة 1917. انضم دياجليف وسترافينسكي إلى مواهبهما لإحياء التراث الشعبي الروسي من خلال The Firebird و Petrushka. نشأ جدل حول The Rite of Spring ، والذي أساء إلى الأمريكيين. هذه الفقرة تتطلب مرجعا.

بدأ ميشال فوكين حياته المهنية كراقص ومصمم رقص في سانت بطرسبرغ بينما تراجعت مسيرة بيتيبا. غادر فوكين روسيا متوجهاً إلى باريس حيث عمل مع دياجيليف وفرقة الباليه الروسية. في فرنسا ، مع سيرج ليفار ، وفي الولايات المتحدة ، مع جورج بالانشين ، مبتكر فرقة باليه مدينة نيويورك ومؤسس طريقة Balanchine ، تم تجديد الباليه مما أدى إلى ظهور الأسلوب الكلاسيكي الجديد.

استمرت فرقة الباليه الروسية في التطور في ظل النظام السوفيتي. كان هناك القليل من المواهب المتبقية بعد الثورة ، لكنها كانت كافية لتكوين جيل جديد من الراقصين ومصممي الرقصات الذين سيظهرون على الساحة في منتصف الثلاثينيات. تطلب Agrippina Vaganova ، مديرة مدرسة الرقص في مسرح Mariinsky ، الكمال التقني والدقة.

كان الباليه ولا يزال يتمتع بشعبية كبيرة في روسيا. تحظى شركات Kirov (حاليًا Mariinsky Theatre) وشركات مسرح Bolshoi بشعبية كبيرة. أجبرت أيديولوجية ذلك الوقت الشركتين على برمجة قطع مشبعة بالواقعية الاشتراكية السوفيتية ، والتي لم يحظى معظمها بالتقدير الكافي وتم إزالتها لاحقًا من المرجع. ومع ذلك ، فإن بعض عروض الباليه رائعة مثل مسرحية روميو وجولييت لسيرجي بروكوفييف.

استخدم Flammes de Paris (1932) على نطاق واسع فرقة الباليه ويتطلب براعة مذهلة في تنفيذه. تعتبر نافورة Bakhchisarai (1933) ، وهي نسخة راقصة من قصيدة ألكسندر بوشكين التي صممها روستيسلاف زاخاروف لموسيقى بوريس أسافييف ، نجاحًا لا يمكن إنكاره وتم عرضها لأول مرة في الولايات المتحدة من قبل كيروف في جولتها عام 1999. سندريلا أيضًا من إنتاج فرقة الباليه السوفيتية. لم تكن هذه القطع النقدية معروفة في الغرب قبل انهيار الاتحاد السوفيتي.

تاريخ باليه أوبرا باريس
لطالما كانت باليه أوبرا باريس جزءًا لا يتجزأ من أوبرا باريس ، التي تأسست عام 1669 باسم أكاديمية الأوبرا (أكاديمية الأوبرا) ، على الرغم من أن الرقص المسرحي لم يصبح عنصرًا مهمًا في أوبرا باريس حتى عام 1673 ، بعد ذلك تم تغيير اسمها إلى Académie Royale de Musique (الأكاديمية الملكية للموسيقى) ووضعها تحت قيادة Jean-Baptiste Lully. كان لأوبرا باريس العديد من الأسماء الرسمية المختلفة خلال تاريخها الطويل ، ولكن منذ عام 1994 ، تم تسميتها أوبرا باريس الوطنية (أوبرا باريس الوطنية).

تعود أصول باليه أوبرا باريس إلى معاهد الرقص السابقة وتقاليد وممارسات بلاط لويس الرابع عشر. كانت سلسلة الباليه الكوميدية التي أنشأها موليير ذات أهمية خاصة مع ، من بين آخرين ، مصممي الرقصات والملحنين بيير بوشامب وجان بابتيست لولي. الأول كان Les Fâcheux في عام 1661 والأهم ، Le Bourgeois gentilhomme في عام 1670. العديد من هذه كانت تؤديه أيضًا شركة موليير في Théâtre du Palais-Royal العام في باريس ، والذي أصبح فيما بعد أول منزل دائم للأوبرا شركة والباليه الأوبرا.

في عام 1661 أيضًا ، أسس لويس الرابع عشر Académie Royale de Danse (الأكاديمية الملكية للرقص) في محاولة “لتحسين جودة تعليم الرقص للترفيه في المحكمة”. شارك أعضاء الأكاديمية ، بالإضافة إلى معلمي الرقص المعتمدين بها وطلابهم ، في إنشاء الباليه للملعب ، موليير ، ثم الأوبرا لاحقًا. في عام 1680 ، أصبح بوشامب مستشارًا (مديرًا) لـ Académie Royale de Danse. على الرغم من ارتباط Académie Royale de Danse والأوبرا ارتباطًا وثيقًا ، إلا أن المؤسستين ظلت منفصلة ، واختفى الأول مع سقوط النظام الملكي في عام 1789.

تأسست مدرسة الأكاديمية الملكية للرقص عام 1713. وهي أقدم مدرسة للرقص في العالم الغربي ولكنها أيضًا مهد للرقص الأكاديمي الكلاسيكي في جميع أنحاء العالم. شهد القرنان اللذان تلا إنشائها تغيير موقع باليه الأوبرا 11 مرة.

في البداية ، رقصت فرقة كبيرة ، حصرية من الذكور حتى عام 1681 ، في وسائل الترفيه وفترات الأوبرا. في عام 1776 ، قام جان جورج نوفير ، ثم الأخوان ماكسيميليان وبيير غارديل ، بفرض رقصة الباليه هناك ، والتي كانت مزدهرة بالفعل في المسارح الفرنسية الأخرى.

منذ عام 1875 ، يقع مقر أوبرا باليه في قصر غارنييه. تسمى مدرسة الباليه الآن “مدرسة رقص أوبرا باريس” وانتقلت إلى نانتير في عام 1987 بالقرب من حديقة أندريه مالرو ، على بعد عشرة كيلومترات من قصر غارنييه.

شيئًا فشيئًا ، تحرر الباليه من الأوبرا ، وفي بداية القرن التاسع عشر ، تم إنشاء مجموعة من أعمال الرقصات البحتة ، حتى تأليه الباليه الرومانسي. هذا هو المكان الذي تم فيه إنشاء أعظم الأعمال الكلاسيكية ، مثل La Sylphide (1832) ، Giselle (1841) ، Paquita (1846) ، Le Corsaire (1865) أو Coppélia (1870).

في نهاية القرن التاسع عشر ، لم يعد المركز الأوروبي للرقص في باريس ولكنه انتقل إلى سانت بطرسبرغ ، تحت قيادة ماريوس بيتيبا. فازت معظم الراقصات العظماء في أوبرا باريس بروسيا ، وتستدعي باليه الأوبرا بشكل أساسي الراقصين الإيطاليين المدربين في مدرسة كارلو بلاسيس وإنريكو تشيكيتي ، مثل آيدا بوني ، وبيرينا ليناني ، وريتا سانغالي ، وكارلوتا زامبيلي.

في القرن العشرين ، بدأ الإحياء من قبل فرقة الباليه الروسية لسيرج دي دياجيليف ، والتي قدمت ستة من مواسمها في أوبرا باريس. يضخم سيرج ليفار حركة التجديد التي ساهم فيها جورج بالانشين وجورج سكيبين.

منذ سبعينيات القرن الماضي ، أعطى الباليه لنفسه مهنة مزدوجة: الحفاظ على التقاليد والانفتاح على الحداثة. هذه هي الطريقة ، جنبًا إلى جنب مع إعادة بناء الأعمال من القرن الثامن عشر (بواسطة إيفو كرامر أو فرانسين لانسلوت) وقطع من الذخيرة الرومانسية (أعاد نورييف وبيتيبا النظر إلى الباليه) ، يقترب الباليه من الذخيرة المعاصرة من خلال دعوة مصممي الرقصات مثل كارولين كارلسون وميرس كانينغهام أو ماغي مارين أو أنجلين بريلوكاج أو دومينيك باجويت أو بينا باوش.

طوال الثمانينيات ، تميز تاريخ الفرقة بشخصية رودولف نورييف ، الذي شغل منصب مدير الرقص من 1983 إلى 1989. كان رودولف نورييف قادرًا على بناء ذخيرة من الباليه الكلاسيكي الذي لا يزال يشكل قلب ذخيرة الفرقة حتى اليوم ، مما يضمن جزءًا كبيرًا من العروض وأكبر نجاحاتها الشعبية.

كانت راقصة نجمة أخرى خلفت نورييف في عام 1990: باتريك دوبوند ، على عكس الراقص الروسي ، جاء من الفرقة ولم يكن لديه أي ادعاء في تصميم الرقصات. انتهت ولايته في أوائل عام 1994.

في عام 1995 ، أصبحت بريجيت لوفيفر مديرة الرقص على رأس باليه أوبرا باريس الوطنية. تنتهج سياسة الانفتاح التي تؤدي إلى أداء مصممي رقصات ضيوف رائعين ، بما في ذلك ويليام فورسيث وبيير لاكوت وجون نيومير.

في سبتمبر 2004 ، تولى جيرار مورتييه منصب مدير أوبرا باريس الوطنية من هيوج غال حتى عام 2010 ، عندما انضم إلى تياترو ريال مدريد. تحت قيادته ، تم تعيين تسعة راقصين نجوم ، بعضهم من كبار السن نسبيًا في المهنة ، ويلفريد رومولي ودلفين موسين وفي عام 2009 إيزابيل سيارافولا.

بعد فترة قصيرة مع بنجامين ميلبيد كمدير للرقص في نوفمبر 2014. يوليو 2015 ، كان أوريلي دوبون ، النجمة السابقة والرائدة في باليه أوبرا باريس الوطنية ، التي تتولى الإدارة.

التسلسل الهرمي للراقصين
اعتبارًا من عام 2021 ، يوجد في الباليه 154 راقصًا ، بما في ذلك 16 نجمة و 12 راقصًا أول ، جميعهم تقريبًا من مدرسة الرقص في أوبرا. يدخلون عن طريق المنافسة السنوية وينهون حياتهم المهنية في سن 42 ونصف.

من الدخول إلى فرقة الباليه إلى التكريس ، أنشأت أوبرا باليه تسلسلاً هرميًا ثابتًا بين الراقصين:
المستوى الخامس: رباعي
المستوى الرابع: كورفيوس
المستوى الثالث: مادة
المستوى الثاني: اول راقص
المستوى الأول: نجمة

التسلسل الهرمي لباليه أوبرا باريس صارم للغاية. بالنسبة للراقصة ، من الإلزامي تقريبًا دخول مدرسة أوبرا باريس للباليه. أكثر من 90 في المائة من المرشحين لا يجتازون امتحان القبول في مدرسة الباليه ، ويتعين على 20 في المائة من تلاميذها المغادرة في نهاية العام بعد فشلهم في الامتحانات التنافسية السنوية (“les concours annuels”) في مايو. يتم قبول 5 إلى 20 في المائة فقط من خريجي مدرسة الباليه في باليه أوبرا باريس ، في البداية كراقصين تحت التجربة (“المسرح”).

المستويات من 3 إلى 5 تشكل معًا “فرقة الباليه”. تتم الترقية إلى الدرجة التالية من خلال مسابقة ترقية داخلية ، تتكون لجنة تحكيمها من أعضاء إدارة الأوبرا وراقصين من باليه أوبرا باريس وشخصيات خارجية من عالم الرقص. تقام هذه المسابقة في شهر نوفمبر من كل عام.

النجوم فقط لا يأتون من هذا النظام: ترشيح الراقص الأول (نادراً ما يكون موضوعًا) كنجم يتم تحديده من قبل مدير الأوبرا الوطنية في باريس بناءً على اقتراح من مدير الرقص بعد الأداء. اختلفت إجراءات التعيين بمرور الوقت ؛ منذ عام 2004 ، يتم عرضه أمام الجمهور.

مدرسة أوبرا باريس للرقص
تقوم مدرسة أوبرا الوطنية للرقص في باريس بتدريب راقصي الباليه المستقبليين لأوبرا ناشونال دي باريس ، وهي واحدة من أعرق شركات الرقص الكلاسيكي في العالم. أسس لويس الرابع عشر المدرسة عام 1713 ، وتعتبر الآن الأفضل في العالم. أصبحت مدرسة الرقص هذه ممرًا إلزاميًا تقريبًا للتطور بين نجوم باليه أوبرا باريس الوطنية.

كانت المدرسة تقع أولاً في شارع Saint-Nicaise ، ثم في Palais Garnier (1875). في عام 1983 ، تلقى كلود بيسي دعم جاك لانغ ، وزير الثقافة آنذاك ، لبناء مبنى مستقل للمدرسة. بعد مسابقة معمارية نُظمت في عام 1983 ، حصل كريستيان دي بورتزامبارك على المشروع. انتقلت المدرسة في عام 1987 إلى هذا المبنى الجديد الواقع في Nanterre ، بالقرب من Parc André-Malraux.

تقليديا ، يتم تقسيم الطلاب إلى ستة أقسام. تمثل هذه الأقسام تقدم الدراسات. وهكذا يبدأ الطالب سنته الأولى في الفرقة السادسة ويكمل تدريبه في الفرقة الأولى. من عام 1970 إلى عام 2001 ، كان جيلبرت ماير ، الذي يعتبر إله التربية ، أستاذًا في فرقة الباليه في أوبرا باريس وفي مدرسة دانسي في وظيفة مزدوجة.

التدريس متعدد التخصصات. يشمل ، بالإضافة إلى دروس الرقص المختلفة (الكلاسيكية ، الشخصية ، المعاصرة ، الجاز ، الفولكلور والباروك) ، دروسًا تكميلية في الموسيقى ، التمثيل الصامت ، الكوميديا ​​، قانون الترفيه ، تاريخ الرقص وحتى علم التشريح أو الجمباز. تم إنشاء معظم هذه الدورات والأحداث بواسطة كلود بيسي في الثمانينيات. منذ عام 1995 ، أصبحت الفصول الدراسية إلزامية أيضًا لجميع التلاميذ حتى البكالوريا.

في عام 1987 ، انتقلت مدرسة باليه أوبرا باريس من قصر غارنييه (حيث تقام معظم عروض باليه أوبرا باريس) إلى مبنى جديد يقع على بعد 10 كيلومترات غرب وسط باريس في نانتير. تم تصميم مبنى مدرسة الرقص الجديد بواسطة Christian de Portzamparc. منذ عام 1995 ، أصبحت مدرسة Paris Opera Ballet School مدرسة داخلية. في الوقت الحاضر ، من الساعة 8 صباحًا حتى الظهر ، يحضر جميع الطلاب دروسًا في المدرسة تؤدي إلى الحصول على البكالوريا الفرنسية (البكالوريا) ، المؤهل العام للالتحاق بالجامعة في فرنسا.

الاختيار صارم للغاية. لكي يدخل الراقص الشاب إلى المدرسة ، يجب أولاً اختياره كواحد من 30 إلى 40 طالبًا معتمدًا من بين 400 فتاة و 150 فتى. للقيام بذلك ، يجب على المرشح اجتياز اختبارين للقبول: اختبار جسدي وامتحان رقص.

تتطلب معايير الفحص البدني أن يختلف طول ووزن المرشحين بين قيمتين محددتين. وبالتالي نضمن أن تكون نسب المرشح جيدة ونحاول معرفة ما إذا كان سيستمر في التطور في هذا الاتجاه جسديًا. ثم يخضع الطالب المختار باستمرار إلى تقييمات مختلفة. يتوج كل قسم بمسابقة سنوية تقام في نهاية العام الدراسي في مايو.

أخيرًا ، في نهاية دراستهم ، يرى الطلاب أن تعلمهم تمت الموافقة عليه من خلال امتحان القبول التنافسي في corps de ballet. أفضلهم ينضمون إلى باليه أوبرا باريس الوطنية كمتدربين في الكوادريل. في حالة الرسوب في هذا الاختبار النهائي ، يُسمح بإعادة السنة فقط عندما يكون التلميذ المعني أقل من 18 عامًا. يحصل الفائزون بالدرجة الأولى على الدبلوم العالي الوطني للراقصة المحترفة.

من بين راقصي باليه أوبرا باريس ، التحق 95 في المائة بمدرسة أوبرا باريس للباليه. لوصف ذلك بشكل مختلف ، لكي يتم قبول راقص شاب في فرقة الباليه أوبرا باريس ، فإنه من الإلزامي تقريبًا دخول مدرسة أوبرا باريس للباليه وحضور الفصلين الأخيرين على الأقل (قسم deuxième et première). أكثر من 90 بالمائة من المرشحين لا يجتازون امتحان القبول. حتى بعض الراقصين الذين أصبحوا فيما بعد رئيسًا للرقص danseurs (عازفون منفردون أولًا) أو danseurs étoiles (الراقصين الرئيسيين) في أوبرا باريس باليه اجتازوا امتحان القبول فقط في المحاولة الثانية ، أو تم قبولهم فقط كطلاب يدفعون الرسوم.