프랑스 파리국립오페라단, 파리오페라발레단

파리 오페라 발레단은 세계에서 가장 권위 있고 가장 오래된 클래식 무용단 중 하나이며 많은 유럽 및 국제 발레단이 그 기원을 추적할 수 있습니다. 런던의 로열 발레단, 모스크바의 볼쇼이 발레단, 상트페테르부르크의 마린스키 발레단과 함께 세계 4대 발레단으로 꼽힌다.

파리오페라발레단(Paris Opera Ballet)은 파리오페라단의 핵심인 프랑스 발레단이다. 1661년 루이 14세는 왕립 무용 아카데미를, 1669년 장 밥티스트 콜베르의 주도로 발레단을 왕립 음악 아카데미로 통합했습니다. 현재는 오페라 국립 드 파리(Opéra National de Paris)의 일부입니다.

발레단은 154명의 댄서로 구성되어 있으며 그 중 17명의 Danseurs Étoiles가 있습니다. 수석 무용수들은 주로 팔레 가르니에(Palais Garnier)에서 매년 180회의 무용 공연을 합니다. 댄스 부서는 Palais Garnier에 있습니다. 수업과 리허설은 대개 그곳에서 진행됩니다. 발레 공연이 오페라 바스티유에서 열리면 댄서들은 그곳에서 적절한 장비, 탈의실 및 리허설실을 찾습니다.

2016년 8월 1일부터 Aurélie Dupont는 Benjamin Millepied의 뒤를 이어 Opera National de Paris의 무용 감독으로 임명되었습니다. 그녀는 댄스 관리자, 댄스 부서와 연계된 발레 마스터, 3명의 발레 마스터, 2명의 보조 발레 마스터, 총지배인 및 5명의 매니저의 도움을 받습니다. 7명의 교사가 아침에 진행되는 일일 수업을 제공합니다. 오후는 리허설을 위해 예약되어 있으며 공연이 없는 저녁에도 할 수 있습니다.

국립 오페라 극장의 발레에는 자체 무용 학교인 파리 오페라 발레 학교가 있으며 외부에서 모집하는 사람은 거의 없습니다. 대부분의 발레 댄서들은 세계 최고 중 하나로 여겨지는 댄스 학교 출신입니다. 이전 학생들은 20개의 Benois de la Danse 상을 수상했습니다. 2013년에 개교 300주년을 맞았습니다.

두 기관의 입학 경쟁이 매우 치열합니다. 무용수가 파리오페라발레단에 입학하기 위해서는 파리오페라발레학교에 입학하고 5월에 열리는 연례 경쟁 시험에 합격하고 마지막 두 수업 이상을 참석하는 것이 거의 필수 조건입니다. 파리 오페라 발레단의 무용수 중 95%가 프랑스인입니다.

프랑스 발레의 발전과 영향
발레는 무언극과 춤으로 동작을 표현하는 극 장르입니다. 그 기원은 이탈리아 르네상스(15세기)로 거슬러 올라갑니다. 원래 이탈리아 궁정에서 발전된 발레는 프랑스에서 귀족의 편지를 받았고, 그 다음에는 러시아에서 무용 공연으로 받아들였습니다.

17세기에 루이 14세 궁정에서 발레가 경험한 중요한 발전은 대부분의 무용 용어의 프랑스어 기원을 설명합니다. 시대, 국가 및 흐름에 따라 안무 쇼는 음악, 노래, 텍스트, 장식, 심지어 기계를 통합할 수 있습니다.

Baltazar de Beaujoyeulx가 안무한 Ballet comique de la reine은 Fabritio Caroso의 궁정 무용 기법에 관한 논문 Il Ballarino가 이탈리아에서 발표된 해인 1581년 파리에서 상연 및 공연되었습니다. The Ballet comique de la reine은 최초의 발레는 아니었지만, 그 성과는 발레의 기술 발전의 중심지였던 이탈리아에서 설립된 논문의 출판과 일치했습니다.

기악과 성악을 겸비한 프랑스 궁정 발레는 피렌체에서 극적인 단조로움을 시도한 첫 시도(16세기 말 “막간”)와 동시대적이었다. Lully와 Molière의 오페라 발레와 코미디 발레는 궁정 발레 전통에서 비롯되었습니다.

프랑스에서 발레는 춤에 열정적이었고 17세기에 시작된 이 예술의 쇠퇴를 되돌리기로 결정한 루이 14세의 궁정에서 그 자체로 예술로서 찬사를 받았습니다. 루이 14세는 1661년에 왕립 무용 아카데미를, 1669년에는 왕립 음악 아카데미를 설립했습니다. 이것은 오늘날 발레 드 로페라 국립 드 파리(Ballet de l’Opéra National de Paris)로 알려진 권위 있는 회사의 탄생일 것입니다. 1681년 Jean-Baptiste Lully의 The Triumph of Love에서 Mademoiselle de La Fontaine는 그곳의 최초의 전문 무용가입니다. 궁정의 무용수이자 안무가인 피에르 보샹(Pierre Beauchamp)은 다섯 가지 고전적 자세를 체계화하고 무용 기보법 체계를 고안했습니다.

18세기는 발레의 표준과 기술이 크게 발전했으며 오페라와 함께 예술적 광경의 한 형태로 자리 매김했습니다. Jean-Georges Noverre와 그의 Lettres sur la danse(1760)의 작업은 댄서의 움직임이 등장인물의 감정을 표현하는 발레 d’action(또는 ballet-pantomime)으로의 진화에 대해 낯설지 않습니다. 이야기의 이해를 돕고 표현하기 위한 것입니다. 레퍼토리의 맨 처음 액션 발레는 Noverre의 지시에 따라 쓰여진 Gluck의 Don Juan(1761)이 될 것입니다. 이 주요 작품은 19세기와 20세기 위대한 발레의 직계 조상이다.

당시 여성들은 바구니, 코르셋, 가발 및 기타 하이힐에 얽매여 부수적인 역할만 수행했습니다(요즘은 여성이 지배적임). 오페라에 삽입된 인터칼라리 발레는 이후 프랑스 오페라의 특징이 되었다. 이것은 Lully와 Rameau의 비극 서정 공연에 참석함으로써 알 수 있습니다. Noverre의 개혁(액션 발레)과 Gluck의 또한 이러한 관행을 유지합니다.

현대 발레는 연속적인 방식으로 서로 이어지는 에피소드의 연속으로 구성됩니다. 이러한 유형의 발레는 19세기 초 자율적인 환경에서 발전했습니다. 그리고 1861년 파리 오페라에서 탄호이저의 공연으로 설명된 바그너의 개념은 그랜드 오페라에서 인터칼라리 발레 연습을 무용지물로 만들 것입니다.

17세기부터 서유럽에서 행해진 ‘아름다운 춤’의 계승자로서 고전무용은 ‘외부’, 5가지 기준 위치, 침착함, 엄격함, 단정함을 기본 원칙으로 합니다. 그의 기술은 왕립 무용 아카데미 이후 계속 발전했으며 그의 어휘는 항상 프랑스어로 끊임없이 풍부해졌습니다.

1832년, Marie Taglioni는 그녀의 아버지 Filippo Taglioni가 안무한 파리 오페라 발레 La Sylphide에서 춤을 추었는데, 그곳에서 낭만적인 투투와 쁘띠 테크닉이 모두 나타납니다. 이때 투투가 등장해 발레리나의 다리를 완전히 드러냈다.

La Sylphide와 함께 위대한 전환점이 발생합니다. 낭만적인 이상은 무대를 압도하고 춤은 경쾌하고 정확하며 정교하고 본질적으로 여성스러워집니다. 이 가벼움의 인상은 “pointes”(1801년 처음 사용됨)라는 발레 슈즈를 사용하는 데서 비롯되며, 발가락이 강화되어 댄서가 발끝으로 설 수 있습니다. 그녀는 모든 낭만적 인 발레의 중심에 있으며 남성 파트너는 발레리나의 “양육자”와 “운반자”로 더 많이 봉사합니다. aplomb, pas de deux 및 고도는 새로운 기술적 자질뿐만 아니라 솔리스트를 지원하는 발레단의 품질과 엄격함을 상징합니다.

1850년 이후, 발레에 대한 열정은 파리에서 시들기 시작했지만 오귀스트 부르농빌(Auguste Bournonville), 쥘 페로(Jules Perrot), 아서 생 레옹(Arthur Saint-Léon), 엔리코 체케티(Enrico Cecchetti), 마리우스 프티파(Marius Petipa)와 같은 발레 마스터와 안무가들 덕분에 덴마크와 러시아에서 번성하게 되었습니다. 오리엔탈리즘은 19세기 말에 유행했습니다.

초기에 프랑스가 발레의 부상에 기여했지만 다른 국가, 특히 러시아에서는 이 새로운 형식의 예술을 채택했습니다. 일생의 대부분을 러시아에서 보낸 프랑스인 마리우스 프티파(Marius Petipa)는 고전기법의 위대한 탐험가 중 한 사람이다. 무엇보다 쁘띠파는 발레 안무로 유명하며 유럽의 민담부터 차이콥스키 표트르 일리치의 음악, 돈키호테, 잠자는 숲속의 미녀, 카세 헤이즐넛 등 고전무용의 근간이자 근간이 되는 백조의 호수 등 많은 걸작을 남겼습니다. 오늘은.

“클래식”이라는 단어는 Ballets Russes(1910)와 함께 등장했으며 결코 무용을 떠나지 않았습니다. Marius Petipa는 1862년 La Fille du pharaon, La Bayadère(1877), Le Talisman(1889)을 제작하여 대중의 열광을 불러일으켰습니다. 식민주의는 아시아와 아프리카 문화에 대한 지식을 가져오지만 잘못된 정보와 많은 환상으로 지식을 왜곡합니다. 그러면 동양은 퇴폐적인 것으로 인식됩니다. 그럼에도 불구하고 이러한 문화에 관한 대규모 서구 개인 소장품을 구성하는 시기입니다.

Serge de Diaghilev는 Ballets Russes 회사를 설립했을 때 발레에 대한 대중의 관심을 되살렸습니다. 1917년 혁명 이후 파리로 망명한 러시아인 공동체의 댄서들로 구성되어 있습니다. Diaghilev와 Stravinsky는 Firebird와 Petrushka를 통해 러시아 민속에 생명을 불어넣기 위해 재능을 가졌습니다. 미국인들을 화나게 한 봄의 제전(Rite of Spring)에 대한 논란이 일어났다. 이 단락에는 참조가 필요합니다.

Michel Fokine은 상트페테르부르크에서 댄서와 안무가로서의 경력을 시작했지만 Petipa에서는 쇠퇴했습니다. Fokine은 그가 Diaghilev와 그의 Ballets Russes와 함께 일했던 파리로 러시아를 떠났습니다. 프랑스에서는 Serge Lifar와 함께, 미국에서는 New York City Ballet의 창시자이자 Balanchine Method의 창시자인 George Balanchine과 함께 발레를 새롭게 단장하여 신고전주의 양식을 탄생시켰습니다.

Ballets Russes는 소비에트 정권 하에서 계속 발전했습니다. 혁명 이후 남은 재능은 거의 없었지만 1930년대 중반에 무대에 등장할 새로운 세대의 댄서와 안무가를 형성하기에 충분했습니다. Mariinsky Theatre의 댄스 스쿨 원장인 Agrippina Vaganova는 기술적 완벽함과 정확성을 요구합니다.

발레는 러시아에서 매우 인기가 있었고 지금도 여전히 인기가 있습니다. Kirov(현재 Mariinsky Theatre)의 회사와 볼쇼이 극장의 회사는 매우 유명합니다. 당시 이데올로기는 두 회사로 하여금 소비에트 사회주의 리얼리즘이 스며든 작품을 프로그램하도록 강요했으며, 그 중 대부분은 거의 평가되지 않았고 나중에 레퍼토리에서 제외되었습니다. 그럼에도 불구하고 세르게이 프로코피예프의 로미오와 줄리엣과 같은 일부 발레는 주목할 만하다.

Flammes de Paris(1932)는 발레단을 광범위하게 사용하며 공연에서 놀라운 기교를 요구합니다. Rostislav Zakharov가 Boris Assafiev의 음악에 맞춰 안무한 Alexander Pushkin의 시를 무용 버전으로 만든 Bakhchisarai Fountain(1933)은 부인할 수 없는 성공을 거두었으며 Kirov는 1999년 투어에서 미국에서 처음 공연했습니다. 신데렐라는 소비에트 발레단의 작품이기도 합니다. 이 동전은 소련이 붕괴되기 전에 서방에서 거의 알려지지 않았습니다.

파리 오페라 발레의 역사
파리 오페라 발레단은 1669년 Académie d’Opéra(오페라 아카데미)로 설립된 파리 오페라의 필수적인 부분이었습니다. Académie Royale de Musique(Royal Academy of Music)로 이름이 바뀌었고 Jean-Baptiste Lully의 지도 하에 놓였습니다. 파리 오페라는 오랜 역사 동안 다양한 공식 명칭을 가지고 있었지만 1994년부터 오페라 국립 오페라(Paris National Opera)로 불리게 되었습니다.

파리 오페라 발레단은 루이 14세 궁정의 초기 무용 기관, 전통 및 관행에 그 기원을 두고 있습니다. 특히 중요한 것은 Molière가 안무가이자 작곡가인 Pierre Beauchamps와 Jean-Baptiste Lully와 함께 만든 일련의 코미디 발레였습니다. 첫 번째는 1661년의 Les Fâcheux이고 가장 중요한 것은 1670년의 Le Bourgeois gentilhomme입니다. 이들 중 대부분은 나중에 파리의 Theatre du Palais-Royal 공공 극장에서 Molière의 극단에 의해 공연되었으며, 나중에 이 오페라의 첫 영구적인 고향이 되었습니다. 회사와 오페라 발레.

또한 1661년에 루이 14세는 “궁정 오락을 위한 무용 교육의 질을 향상시키기 위한” 노력으로 Académie Royale de Danse(Royal Academy of Dance)를 설립했습니다. 아카데미 회원들과 인증을 받은 무용 교사들, 그리고 그들의 학생들은 궁정, 몰리에르, 그리고 후에 오페라를 위한 발레 창작에 참여했습니다. 1680년에 보샹은 당스 아카데미의 총장(감독)이 되었습니다. Académie Royale de Danse와 Opera는 밀접하게 연결되어 있었지만 두 기관은 별개로 남아 있었고 전자는 1789년 군주제가 몰락하면서 사라졌습니다.

왕립 무용 학교는 1713년에 설립되었습니다. 그것은 서구 세계에서 가장 오래된 무용 학교이자 전 세계적으로 고전 학술 무용의 요람이기도 합니다. 창작 후 2세기 동안 오페라 발레의 장소가 11번이나 바뀌었습니다.

처음에는 1681년까지 남성으로만 구성된 대규모 극단이 오페라의 오락과 막간에서 춤을 추었습니다. 1776년, 당시 막시밀리앙과 피에르 가르델 형제였던 장 조르주 노베르(Jean-Georges Noverre)는 이미 다른 프랑스 무대에서 번성하고 있던 액션 발레를 그곳에 도입했습니다.

1875년부터 오페라 발레단은 팔레 가르니에(Palais Garnier)에 기반을 두고 있습니다. 발레 학교는 현재 “파리 오페라의 댄스 학교”라고 불리며 1987년 팔레 가르니에에서 10km 떨어진 앙드레 말로 공원 근처의 낭테르로 이전했습니다.

발레는 조금씩 오페라로부터 자유로워졌고, 19세기 초에는 순수 안무 작품의 레퍼토리가 구축되어 낭만주의 발레의 신조에 이르렀다. La Sylphide(1832), Giselle(1841), Paquita(1846), Le Corsaire(1865) 또는 Coppélia(1870)와 같은 가장 위대한 고전 작품이 탄생한 곳입니다.

19세기 말에 유럽 무용의 중심지는 더 이상 파리가 아니라 마리우스 프티파(Marius Petipa)의 지도 아래 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 파리 오페라의 위대한 무용수들의 대부분은 러시아에서 우승했으며 오페라 발레는 주로 Aïda Boni, Pierina Legnani, Rita Sangalli 또는 Carlotta Zambelli와 같은 Carlo Blasis와 Enrico Cecchetti 학교에서 훈련받은 이탈리아 무용수들을 모집합니다.

20세기에 부흥은 Serge de Diaghilev의 Ballets Russes에 의해 시작되어 파리 오페라에서 6시즌을 선보였습니다. Serge Lifar는 George Balanchine과 George Skibine이 기여한 혁신 운동을 증폭시킵니다.

1970년대부터 발레는 전통을 유지하고 현대에 개방하는 이중 소명을 부여했습니다. 이것은 18세기 작품의 재건(Ivo Cramer 또는 Francine Lancelot)과 낭만적 레퍼토리(Nureev가 재방문한 Petipa 및 Nijinski)의 조각과 함께 Carolyn Carlson, Merce Cunningham과 같은 안무가를 초대하여 발레가 현대 레퍼토리에 접근하는 방법입니다. , Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet 또는 Pina Bausch.

1980년대 내내, 극단의 역사는 1983년부터 1989년까지 무용 감독을 맡은 루돌프 누레예프의 모습으로 특징지어집니다. 루돌프 누레예프는 오늘날에도 극단 레퍼토리의 핵심을 형성하는 클래식 발레 레퍼토리를 구축할 수 있었습니다. , 공연의 중요한 부분과 가장 큰 대중적 성공을 보장합니다.

1990년 누레예프의 뒤를 이은 또 다른 스타 무용수인 패트릭 뒤퐁은 러시아 무용수와 달리 극단 출신으로 안무에 대한 권리가 없었다. 그의 임기는 1994년 초에 끝났다.

1995년 브리짓 르페브르는 파리 국립 오페라 발레단의 수석 무용 감독이 되었다. William Forsythe, Pierre Lacotte 및 John Neumeier를 포함한 훌륭한 게스트 안무가들의 공연을 가져오는 개방 정책을 추구합니다.

2004년 9월 Gérard Mortier는 2010년 마드리드의 Teatro Real에 합류할 때까지 파리 국립 오페라의 감독으로 Hugues Gall을 인수했습니다. 그의 지도력하에 9명의 스타 댄서가 임명되었으며, 그 중 일부는 Wilfried Romoli, Delphine Moussin 및 2009년 Isabelle Ciaravola와 같이 직업에 비교적 나이가 많았습니다.

2014년 11월, Benjamin Millepied와 함께 짧은 기간의 댄스 디렉터로 활동한 후. 2015년 7월, 전직 오페라 국립 오페라단의 스타이자 그랑담이었던 Aurélie Dupont가 운영을 인수합니다.

댄서의 계층
2021년 현재 발레에는 16명의 스타와 12명의 퍼스트 댄서를 포함하여 154명의 댄서가 있으며 거의 모두 오페라의 댄스 스쿨 출신입니다. 그들은 연례 경쟁으로 참가하고 42세 반에 경력을 끝냅니다.

발레단 입단부터 봉헌까지, 오페라 발레단은 댄서들 사이에 불변의 계층 구조를 확립했습니다.
5층: 쿼드릴
4레벨: 코리페우스
3단계: 주제
2레벨: 퍼스트 댄서
1레벨: 별

파리 오페라 발레단의 계층 구조는 매우 엄격합니다. 댄서의 경우 파리 오페라 발레 학교에 입학하는 것이 사실상 필수입니다. 90% 이상의 후보자가 발레학교 입학시험에 합격하지 못하고 20%의 학생들이 5월에 열리는 연례 경쟁 시험(“les concours annuels”)에 낙제되어 연말에 자퇴해야 합니다. 발레 학교 졸업생의 5~20%만이 파리 오페라 발레단에서 처음에는 무용수(“stagiaires”)로 선발됩니다.

레벨 3에서 5는 함께 “corps de ballet”을 형성합니다. 다음 학년으로의 승격은 내부 승격 경쟁을 통해 이루어지며, 심사위원은 오페라 운영진, 파리 오페라 발레단의 무용수, 무용계의 외부 인물로 구성됩니다. 이 대회는 매년 11월에 진행됩니다.

이 시스템에서 스타만 나오는 것은 아닙니다. 첫 번째 댄서(더 드물게 주제)를 스타로 지명하는 것은 공연 후 무용 감독의 제안에 따라 국립 오페라 극장의 감독이 결정합니다. 임명 절차는 시간이 지남에 따라 다양했습니다. 2004년부터 대중 앞에서 공연되고 있다.

파리 오페라 무용 학교
오페라 국립 드 파리 댄스 스쿨은 세계에서 가장 권위 있는 클래식 무용단 중 하나인 오페라 국립 드 파리에서 미래의 발레 무용수를 양성합니다. 루이 14세에 의해 1713년에 설립된 이 학교는 현재 세계 최고로 인정받고 있습니다. 이 무용학교는 파리국립오페라단의 발레 스타들 사이에서 진화하기 위한 거의 필수 통로가 되었다.

학교는 처음에는 rue Saint-Nicaise에, 그 다음에는 Palais Garnier(1875)에 있었습니다. 1983년 Claude Bessy는 학교를 위한 독립 건물 건설을 위해 당시 문화부 장관이었던 Jack Lang의 지원을 받았습니다. 1983년에 조직된 건축 대회에 이어 Christian de Portzamparc가 이 프로젝트를 수상했습니다. 학교는 1987년 Parc André-Malraux 근처의 Nanterre에 위치한 새 건물로 이전했습니다.

전통적으로 학생들은 6개 부문으로 나뉩니다. 이러한 구분은 연구의 진행 상황을 나타냅니다. 따라서 학생은 6부에서 첫 해를 시작하고 1부에서 훈련을 마칩니다. 1970년부터 2001년까지 교육학의 신으로 불리는 길버트 메이어는 파리오페라단의 발레단과 당스학교의 교수를 겸임했다.

교육은 다학문적입니다. 여기에는 다양한 댄스 수업(고전, 캐릭터, 현대, 재즈, 민속 및 바로크) 외에도 음악, 마임, 코미디, 연예법, 무용 역사, 해부학 또는 체조의 보완 수업이 포함됩니다. 이러한 코스와 이벤트의 대부분은 80년대 Claude Bessy에 의해 만들어졌습니다. 1995년부터 학교 수업은 학사 학위까지의 모든 학생들에게 의무적이었습니다.

1987년, 파리 오페라 발레 학교는 팔레 가르니에(대부분의 파리 오페라 발레 공연이 열리는 곳)에서 낭테르의 파리 중심에서 서쪽으로 10km 떨어진 새 건물로 이전했습니다. 새로운 댄스 학교 건물은 Christian de Portzamparc가 설계했습니다. 1995년부터 파리 오페라 발레 학교는 기숙 학교였습니다. 요즘은 오전 8시부터 정오까지 모든 학생들이 학교 수업을 듣게 되며, 이에 따라 프랑스 대학 입학을 위한 일반적인 자격인 프랑스 바칼로레아(Baccalaureat, bac)를 취득할 수 있습니다.

선택은 매우 엄격합니다. 젊은 무용수가 학교에 입학하기 위해서는 먼저 여학생 400명, 남학생 150명 중 30~40명의 승인된 학생 중 한 명으로 선발되어야 한다. 이를 위해 응시자는 신체 시험과 무용 시험의 두 가지 입학 시험을 통과해야 합니다.

신체 검사 기준에 따라 후보자의 키와 체중은 결정된 두 값 사이에서 각각 달라야 합니다. 따라서 우리는 후보자의 비율이 좋은지 확인하고 그가 육체적으로 이 방향으로 계속 발전할 것인지 확인하려고 노력합니다. 선발된 학생은 계속해서 다양한 평가를 받습니다. 각 부서는 5월에 학년말에 열리는 연례 대회에서 절정을 이룹니다.

마지막으로, 학업이 끝나면 학생들은 발레단의 경쟁 입학 시험에 의해 승인된 학습을 보게 됩니다. 그들 중 최고는 오페라 국립 드 파리의 발레에 연수생으로 합류합니다. 이 최종 시험에서 낙제된 경우, 해당 학생이 18세 미만인 경우에만 1년 반복이 허용됩니다. 1부 우승자는 National Higher Professional Dancer Diploma를 받습니다.

파리오페라발레단의 무용수 중 95%가 파리오페라발레학교에 다녔다. 다르게 설명하자면, 젊은 댄서가 파리 오페라 발레단에 입학하려면 파리 오페라 발레 학교에 입학하고 최소한 마지막 두 수업(deuxième et première 부문)에 참석하는 것이 사실상 의무입니다. 지원자의 90% 이상이 입학 시험에 통과하지 못합니다. 후에 파리오페라발레단의 수석 무용수(첫 독주자)나 danseurs étoiles(무용수)가 된 일부 무용수들도 두 번째 시도에서 입학 시험에 합격하거나 유료 학생으로만 받아들여졌다.