पेरिस ओपेरा बैले दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित और सबसे पुरानी शास्त्रीय नृत्य कंपनियों में से एक है, और कई यूरोपीय और अंतरराष्ट्रीय बैले कंपनियां अपनी उत्पत्ति का पता लगा सकती हैं। इसे अभी भी दुनिया की चार सबसे प्रमुख बैले कंपनियों में से एक माना जाता है, साथ में लंदन में रॉयल बैले, मॉस्को में बोल्शोई बैले और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की बैले।

पेरिस ओपेरा बैले एक फ्रांसीसी बैले कंपनी है जो पेरिस ओपेरा का एक अभिन्न अंग है। 1661 में लुई XIV ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस बनाया, फिर 1669 में और जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट के कहने पर, कोर डी बैले को रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में एकीकृत किया गया। यह अब ओपेरा नेशनल डे पेरिस का हिस्सा है।

बैले कंपनी में 154 नर्तक शामिल हैं, उनमें से 17 डांसर एटॉइल हैं। प्रमुख नर्तक हर साल 180 नृत्य प्रदर्शन देते हैं, मुख्य रूप से पालिस गार्नियर में। नृत्य विभाग पालिस गार्नियर में स्थित हैं। वहां आमतौर पर कक्षाएं और पूर्वाभ्यास होते हैं। यदि बैले प्रदर्शन ओपेरा बैस्टिल में होता है, तो नर्तक वहां उपयुक्त उपकरण, ड्रेसिंग रूम और रिहर्सल रूम ढूंढते हैं।

1 अगस्त 2016 से, ऑरेली ड्यूपॉन्ट ने ओपेरा नेशनल डे पेरिस में बेंजामिन मिलेपिड को नृत्य निदेशक के रूप में स्थान दिया। उसे एक नृत्य प्रशासक, नृत्य विभाग से जुड़े एक बैले मास्टर, तीन बैले मास्टर्स, दो सहायक बैले मास्टर्स, एक महाप्रबंधक और पांच प्रबंधकों द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। सात शिक्षक दैनिक पाठ प्रदान करते हैं जो सुबह होते हैं। दोपहर को पूर्वाभ्यास के लिए आरक्षित किया जाता है जो शाम को भी हो सकता है जब कोई शो नहीं होता है।

ओपेरा नेशनल डे पेरिस के बैले का अपना डांस स्कूल, पेरिस ओपेरा बैले स्कूल है, और बाहर से बहुत कम भर्ती होते हैं। अधिकांश बैले डांसर इसके डांस स्कूल से आते हैं, जिसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। इसके पूर्व विद्यार्थियों ने 20 बेनोइस डे ला डांस पुरस्कारों का रिकॉर्ड जीता है। स्कूल ने 2013 में अपना दसवां वर्ष मनाया।

दोनों संस्थानों में दाखिले की होड़ बेहद कड़ी है। एक नर्तकी के लिए पेरिस ओपेरा बैले में प्रवेश के लिए, पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में दाखिला लेना, मई में वार्षिक प्रतियोगी परीक्षाओं को पास करना और कम से कम अंतिम दो कक्षाओं में भाग लेना लगभग अनिवार्य है। पेरिस ओपेरा बैले में भर्ती किए गए नर्तकियों में से 95 प्रतिशत फ्रेंच हैं।

फ्रांसीसी बैले का विकास और प्रभाव
बैले एक नाटकीय शैली है जिसकी क्रिया को पैंटोमाइम्स और नृत्यों द्वारा दर्शाया जाता है। इसकी उत्पत्ति इतालवी पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी) की है। मूल रूप से इटली की अदालतों में विकसित, बैले को फ्रांस में, फिर रूस में, नृत्य-तमाशा के रूप में बड़प्पन के पत्र प्राप्त हुए।

17वीं शताब्दी में, लुई XIV के दरबार में बैले द्वारा अनुभव किए गए महत्वपूर्ण विकास ने अधिकांश नृत्य शब्दावली शब्दों के फ्रांसीसी मूल की व्याख्या की। युगों, देशों और धाराओं के आधार पर, कोरियोग्राफिक शो संगीत, गीत, पाठ, सजावट, यहां तक ​​कि मशीनरी को भी एकीकृत कर सकता है।

बैले कॉमिक डे ला रेइन, जिसे बल्थाजार डी ब्यूजॉयुलक्स द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था, का मंचन और प्रदर्शन उसी वर्ष 1581 में पेरिस में किया गया था, जब फैब्रिटियो कारोसो द्वारा कोर्ट डांस तकनीक पर एक ग्रंथ इल बैलेरिनो इटली में दिखाई दिया था। हालांकि बैले कॉमिक डे ला रेइन अपनी तरह का पहला बैले नहीं था, लेकिन इसका प्रदर्शन इटली में स्थापित ग्रंथ के प्रकाशन के साथ हुआ, जो तब बैले के तकनीकी विकास का केंद्र था।

फ्रांसीसी कोर्ट बैले, दोनों वाद्य और मुखर, फ्लोरेंस (16 वीं शताब्दी के अंत में “अंतराल”) में नाटकीय एकरसता के पहले प्रयासों के साथ समकालीन थे। लुली और मोलिएरे के ओपेरा-बैले और कॉमेडी-बैले कोर्ट बैले परंपरा से उत्पन्न हुए।

फ्रांस में, बैले ने राजा लुई XIV के दरबार में अपने आप में एक कला के रूप में प्रशंसा प्राप्त की, जो नृत्य के बारे में भावुक थे और इस कला की गिरावट को उलटने के लिए दृढ़ थे, जो 17 वीं शताब्दी के दौरान शुरू हुई थी। लुई XIV ने 1661 में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस बनाया, फिर 1669 में, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक। यह प्रतिष्ठित कंपनी का जन्म होगा जिसे आज बैले डे ल’ओपेरा नेशनल डे पेरिस के नाम से जाना जाता है। 1681 में जीन-बैप्टिस्ट लुली द्वारा द ट्रायम्फ ऑफ लव में, मैडेमोसेले डे ला फोंटेन वहां के पहले पेशेवर नर्तक थे। दरबार में एक नर्तक और कोरियोग्राफर पियरे ब्यूचैम्प ने पाँच शास्त्रीय पदों को संहिताबद्ध किया और नृत्य संकेतन की एक प्रणाली तैयार की।

18 वीं शताब्दी में बैले के मानकों और तकनीक में गहरा विकास हुआ और ओपेरा के साथ-साथ कलात्मक तमाशे के रूप में खुद को स्थापित किया। जीन-जॉर्जेस नोवरे और उनके लेट्रेस सुर ला डान्से (1760) का काम बैले डी’एक्शन (या बैले-पैंटोमाइम) के विकास के लिए कोई अजनबी नहीं है, जिसमें नर्तक की हरकतें चरित्र की भावनाओं को व्यक्त करती हैं कि यह है कहानी की समझ में प्रतिनिधित्व और सहायता करने के लिए। प्रदर्शनों की सूची में सबसे पहला एक्शन बैले डॉन जुआन (1761) ग्लक का होगा, जो नोवरे के निर्देशों के अनुसार लिखा गया है। यह प्रमुख कृति 19वीं और 20वीं शताब्दी के महान बैले के प्रत्यक्ष पूर्वज हैं।

उस समय, टोकरी, कोर्सेट, विग और अन्य ऊँची एड़ी के जूते के रूप में भारित महिलाओं ने केवल एक माध्यमिक भूमिका निभाई (जबकि वे आजकल प्रमुख हैं)। एक ओपेरा में डाला गया इंटरकैलेरी बैले, फिर फ्रेंच ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। यह लुली और रमेउ की त्रासदियों के गीतों के प्रदर्शन में भाग लेने के द्वारा देखा जा सकता है। नोवेरे के सुधार (एक्शन बैले) और ग्लक ने भी इस प्रथा को बरकरार रखा है।

आधुनिक बैले में एपिसोड का एक क्रम होता है जो एक दूसरे का लगातार अनुसरण करते हैं। इस प्रकार का बैले 19वीं शताब्दी की शुरुआत में एक स्वायत्त सेटिंग में विकसित हुआ। और वैग्नेरियन अवधारणाएं, जो 1861 में पेरिस ओपेरा में तन्हौसर के उनके प्रदर्शन से सचित्र हैं, ग्रैंड ओपेरा में इंटरकलरी बैले के अभ्यास को अप्रचलित बना देंगी।

17 वीं शताब्दी के बाद से पश्चिमी यूरोप में प्रचलित “सुंदर नृत्य” के उत्तराधिकारी, शास्त्रीय नृत्य के संस्थापक सिद्धांतों के रूप में “बाहर”, पांच संदर्भ स्थितियां, एंप्लॉम्ब, कठोरता और स्वच्छता है। रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के बाद से उनकी तकनीकी का विकास जारी है और उनकी शब्दावली लगातार समृद्ध हुई है, हमेशा फ्रेंच में।

1832 में, मैरी टैग्लियोनी ने पेरिस ओपेरा में नृत्य किया, बैले ला सिल्फाइड को उनके पिता फिलिपो टैग्लियोनी द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, जहां रोमांटिक टूटू और पॉइंट तकनीक दोनों दिखाई देते हैं। यह इस समय था कि टूटू ने अपनी उपस्थिति बनाई और बैलेरीना के पैर को पूरी तरह से खोल दिया।

ला सिलफाइड के साथ, एक महान मोड़ आता है: रोमांटिक आदर्श मंच पर हावी हो जाता है और नृत्य हवादार, सटीक, विस्तृत और अनिवार्य रूप से स्त्री बन जाता है। हल्केपन की यह छाप “पॉइंट्स” (पहली बार 1801 में प्रयुक्त) कहे जाने वाले बैले जूतों के उपयोग से आती है और जिसके प्रबलित पैर की अंगुली नर्तकी को अपने पंजों पर खड़े होने की अनुमति देती है। वह तब सभी रोमांटिक बैले के केंद्र में है, पुरुष साथी बैलेरीना के लिए “पालक” और “वाहक” के रूप में अधिक सेवा करते हैं। एपलॉम्ब, पस डी ड्यूक्स और ऊंचाई नए तकनीकी गुणों के साथ-साथ कोर डी बैले की गुणवत्ता और कठोरता का प्रतीक है जो एकल कलाकारों का समर्थन करता है।

1850 के बाद, पेरिस में बैले के लिए उत्साह कम होने लगा, लेकिन डेनमार्क और रूस में यह फलता-फूलता पाया गया, बैले मास्टर्स और कोरियोग्राफर जैसे ऑगस्टे बॉर्ननविले, जूल्स पेरोट, आर्थर सेंट-लियोन, एनरिको सेचेट्टी और मारियस पेटिपा की बदौलत। 19वीं सदी के अंत में प्राच्यवाद फैशन बन गया।

जबकि फ्रांस ने अपने शुरुआती दिनों में बैले के उदय में योगदान दिया, अन्य देशों, विशेष रूप से रूस ने कला के इस नए रूप को अपनाया। यह एक फ्रांसीसी व्यक्ति मारियस पेटिपा था, जिसने अपना अधिकांश जीवन रूस में बिताया, जो शास्त्रीय तकनीक के महान खोजकर्ताओं में से एक है। पेटिपा अपनी बैले नृत्यकला के लिए सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं और उन्होंने हमें कई उत्कृष्ट कृतियों जैसे स्वान लेक, यूरोपीय लोककथाओं से लेकर पियोट्र इलिच त्चिकोवस्की, डॉन क्विक्सोट, स्लीपिंग ब्यूटी या कासे- हेज़लनट द्वारा संगीत दिया है, जो शास्त्रीय नृत्य की नींव और आधार हैं। आज है।

शब्द “शास्त्रीय” ने बैले रसेस (1910) के साथ अपनी उपस्थिति दर्ज कराई और कभी भी नृत्य नहीं छोड़ा। मारियस पेटिपा ने 1862 में ला फीले डू फ़ारोन, फिर ला बेअदेरे (1877) और ले तालिज़मैन (1889) का निर्माण करके लोकप्रिय उत्साह की अपील की। उपनिवेशवाद तब एशियाई और अफ्रीकी संस्कृतियों का ज्ञान लाता है, लेकिन इसे गलत सूचना और बहुत सारी कल्पनाओं के साथ विकृत करता है। ओरिएंट को तब पतनशील माना जाता है। फिर भी यह इन संस्कृतियों से संबंधित बड़े पश्चिमी निजी संग्रह के गठन का समय है।

सर्ज डी डायगिलेव ने बैले में सार्वजनिक रुचि को पुनर्जीवित किया जब उन्होंने अपनी बैले रसेल कंपनी की स्थापना की। यह 1917 की क्रांति के बाद पेरिस में निर्वासित रूसियों के समुदाय के नर्तकियों से बना है। द फायरबर्ड और पेट्रुस्का के माध्यम से रूसी लोककथाओं को जीवंत करने के लिए डायगिलेव और स्ट्राविंस्की ने अपनी प्रतिभा में शामिल हो गए। द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए एक विवाद खड़ा हो गया, जिसने अमेरिकियों को नाराज कर दिया। इस अनुच्छेद को एक संदर्भ की आवश्यकता है।

मिशेल फ़ोकिन ने अपने करियर की शुरुआत एक डांसर और कोरियोग्राफर के रूप में सेंट-पीटर्सबर्ग में की थी, जबकि पेटिपा में गिरावट आई थी। फोकिन ने रूस को पेरिस के लिए छोड़ दिया जहां उन्होंने दिगिलेव और उनके बैले रसेस के साथ काम किया। फ़्रांस में, सर्ज लिफ़र के साथ, और संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यू यॉर्क सिटी बैले के निर्माता और बैलेनचाइन विधि के संस्थापक जॉर्ज बालानचिन के साथ, बैले को नव-शास्त्रीय शैली को जन्म देते हुए नवीनीकृत किया गया है।

सोवियत शासन के तहत बैले रूस का विकास जारी रहा। क्रांति के बाद बहुत कम प्रतिभा बची थी, लेकिन नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की एक नई पीढ़ी बनाने के लिए पर्याप्त थी जो 1930 के दशक के मध्य में दृश्य पर दिखाई देंगे। मरिंस्की थिएटर के डांस स्कूल के निदेशक अग्रिप्पीना वागनोवा द्वारा तकनीकी पूर्णता और सटीकता की मांग की जाती है।

बैले रूस में बहुत लोकप्रिय था और रहता है। किरोव (वर्तमान में मरिंस्की थिएटर) और बोल्शोई थिएटर की कंपनियां बहुत लोकप्रिय हैं। उस समय की विचारधारा ने दोनों कंपनियों को सोवियत समाजवादी यथार्थवाद से प्रभावित कार्यक्रमों के लिए मजबूर किया, जिनमें से अधिकांश को बहुत कम सराहा गया और बाद में प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। फिर भी, कुछ बैले उल्लेखनीय हैं जैसे सर्गेई प्रोकोफिव के रोमियो और जूलियट।

फ्लेम्स डी पेरिस (1932) कोर डी बैले का व्यापक उपयोग करता है और इसके निष्पादन में आश्चर्यजनक गुण की आवश्यकता होती है। बख्चिसराय फाउंटेन (1933), अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता का एक नृत्य संस्करण, जिसे बोरिस असफीव द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफ किया गया था, एक निर्विवाद सफलता है और पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में किरोव द्वारा 1999 के दौरे पर प्रदर्शन किया गया था। सिंड्रेला भी सोवियत बैले का उत्पादन है। ये सिक्के यूएसएसआर के पतन से पहले पश्चिम में बहुत कम ज्ञात थे।

पेरिस ओपेरा बैले का इतिहास
पेरिस ओपेरा बैले हमेशा पेरिस ओपेरा का एक अभिन्न अंग रहा है, जिसे 1669 में अकादमी डी ओपेरा (ओपेरा अकादमी) के रूप में स्थापित किया गया था, हालांकि नाटकीय नृत्य 1673 तक पेरिस ओपेरा का एक महत्वपूर्ण घटक नहीं बन पाया। का नाम बदलकर एकेडेमी रोयाल डी म्यूसिक (रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक) कर दिया गया और जीन-बैप्टिस्ट लुली के नेतृत्व में रखा गया। पेरिस ओपेरा के अपने लंबे इतिहास के दौरान कई अलग-अलग आधिकारिक नाम रहे हैं, लेकिन 1994 से इसे ओपेरा नेशनल डे पेरिस (पेरिस नेशनल ओपेरा) कहा जाता है।

पेरिस ओपेरा बैले की उत्पत्ति लुई XIV के दरबार के पहले के नृत्य संस्थानों, परंपराओं और प्रथाओं में हुई थी। विशेष महत्व के मोलिएरे द्वारा बनाई गई कॉमेडी-बैले की श्रृंखला, अन्य के साथ, कोरियोग्राफर और संगीतकार पियरे ब्यूचैम्प्स और जीन-बैप्टिस्ट लुली थे। पहला 1661 में लेस फेच्यूक्स था और सबसे महत्वपूर्ण, 1670 में ले बुर्जुआ जेंटिलहोम। इनमें से कई को मोलिएरे की कंपनी द्वारा पेरिस में सार्वजनिक थिएटर डू पालिस-रॉयल में भी प्रदर्शित किया गया था, जो बाद में ओपेरा का पहला स्थायी घर बन गया था। कंपनी और ओपेरा बैले।

इसके अलावा 1661 में, लुई XIV ने “अदालत के मनोरंजन के लिए नृत्य निर्देश की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए” एक प्रयास में एकडेमी रोयाले डी डांस (रॉयल एकेडमी ऑफ डांस) की स्थापना की थी। अकादमी के सदस्य, साथ ही साथ नृत्य शिक्षक जिन्हें इसके द्वारा प्रमाणित किया गया था, और उनके छात्रों ने कोर्ट, मोलिएर और बाद में ओपेरा के लिए बैले के निर्माण में भाग लिया। 1680 में, ब्यूचैम्प्स एकेडेमी रोयाले डे डांस के चांसलर (निदेशक) बने। हालांकि एकेडेमी रोयाले डे डांस और ओपेरा निकटता से जुड़े हुए थे, दोनों संस्थान अलग रहे, और पूर्व 1789 में राजशाही के पतन के साथ गायब हो गया।

रॉयल एकेडमी ऑफ डांस स्कूल की स्थापना 1713 में हुई थी। यह पश्चिमी दुनिया का सबसे पुराना डांस स्कूल है, लेकिन दुनिया भर में शास्त्रीय शैक्षणिक नृत्य का उद्गम स्थल भी है। इसके निर्माण के बाद की दो शताब्दियों में ओपेरा बैले का स्थान ग्यारह बार बदला गया।

प्रारंभ में, एक बड़ी मंडली, विशेष रूप से 1681 तक पुरुष, ओपेरा के मनोरंजन और अंतराल में नृत्य करते थे। 1776 में, जीन-जॉर्जेस नोवरे, फिर भाइयों मैक्सिमिलियन और पियरे गार्डेल ने वहां एक्शन बैले लगाया, जो पहले से ही अन्य फ्रांसीसी चरणों में फल-फूल रहा था।

1875 से, ओपेरा बैले पैलेस गार्नियर पर आधारित है। बैले स्कूल को अब “पेरिस ओपेरा का डांस स्कूल” कहा जाता है और 1987 में पैलैस गार्नियर से दस किलोमीटर दूर आंद्रे-मल्रोक्स पार्क के पास नैनटेरे में स्थानांतरित हो गया।

धीरे-धीरे बैले ने ओपेरा से खुद को मुक्त कर लिया और, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिक बैले के एपोथोसिस तक शुद्ध कोरियोग्राफिक कार्यों का एक प्रदर्शन तैयार किया गया था। यह वह जगह है जहां ला सिल्फाइड (1832), गिजेल (1841), पक्विटा (1846), ले कॉर्सेयर (1865) या कोपेलिया (1870) जैसी महानतम शास्त्रीय रचनाएं बनाई गई थीं।

19वीं शताब्दी के अंत में, नृत्य का यूरोपीय केंद्र अब पेरिस नहीं था बल्कि मारियस पेटिपा के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित हो गया था। पेरिस ओपेरा के अधिकांश महान नर्तकियों ने रूस जीता है और ओपेरा बैले मुख्य रूप से कार्लो ब्लासिस और एनरिको सेचेट्टी के स्कूल में प्रशिक्षित इतालवी नर्तकियों को बुलाता है, जैसे कि एडा बोनी, पियरीना लेगनानी, रीटा संगल्ली या कार्लोटा ज़ाम्बेली।

20 वीं शताब्दी में, सर्ज डी डायगिलेव के बैले रसेल द्वारा पुनरुद्धार शुरू किया गया था, जिसने पेरिस ओपेरा में अपने छह सत्रों को प्रस्तुत किया था। सर्ज लिफ़र नवीनीकरण आंदोलन को बढ़ाता है, जिसमें जॉर्ज बालानचाइन और जॉर्ज स्कीबाइन योगदान करते हैं।

1970 के दशक से, बैले ने खुद को एक दोहरा पेशा दिया: परंपरा को बनाए रखना और आधुनिकता को खोलना। इस तरह, 18 वीं शताब्दी (इवो क्रैमर या फ्रांसिन लैंसलॉट द्वारा) के कार्यों के पुनर्निर्माण और रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची (नूरेयेव द्वारा पुनरीक्षित पेटिपा और निजिंस्की) के टुकड़ों के साथ, बैले कैरोलिन कार्लसन, मर्स कनिंघम जैसे कोरियोग्राफरों को आमंत्रित करके समकालीन प्रदर्शनों की सूची तक पहुंचता है। , मैगुय मारिन, एंजेलिन प्रेल्जोकाज, डोमिनिक बगोएट या पिना बॉश।

1980 के दशक के दौरान, मंडली के इतिहास को रुडोल्फ नुरेयेव की शख्सियत द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्होंने 1983 से 1989 तक नृत्य निर्देशक का पद संभाला था। रुडोल्फ नुरेयेव शास्त्रीय बैले के प्रदर्शनों की सूची बनाने में सक्षम थे जो आज भी मंडली के प्रदर्शनों की सूची का दिल बनाते हैं। , प्रदर्शनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और इसकी सबसे बड़ी लोकप्रिय सफलताओं दोनों को सुनिश्चित करना।

यह एक और स्टार डांसर था जिसने 1990 में नुरेयेव को सफल बनाया: पैट्रिक डुपोंड, रूसी नर्तक के विपरीत, मंडली से आए थे और कोरियोग्राफी के लिए उनका कोई दावा नहीं था। उनका जनादेश 1994 की शुरुआत में समाप्त हो गया।

1995 में, ब्रिगिट लेफ़ेवरे ओपेरा नेशनल डे पेरिस के बैले के प्रमुख के रूप में नृत्य निदेशक बने। यह खुलेपन की नीति का अनुसरण करता है जिसके परिणामस्वरूप विलियम फोर्सिथे, पियरे लैकोटे और जॉन न्यूमियर सहित महान अतिथि कोरियोग्राफर द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

सितंबर 2004, जेरार्ड मोर्टियर ने ह्यूग्स गैल से 2010 तक ओपेरा नेशनल डे पेरिस के निदेशक के रूप में पदभार संभाला, जब वह मैड्रिड में टीट्रो रियल में शामिल हुए। उनके नेतृत्व में, नौ स्टार नर्तकियों को नियुक्त किया गया था, जिनमें से कुछ पेशे के लिए अपेक्षाकृत पुराने थे, विल्फ्रेड रोमोली, डेल्फ़िन मौसिन और 2009 में इसाबेल सियारावोला।

नवंबर 2014 के नृत्य निर्देशक के रूप में बेंजामिन मिलेपिड के साथ एक छोटी अवधि के बाद। जुलाई 2015, यह ऑरेली ड्यूपॉन्ट है, जो ओपेरा नेशनल डे पेरिस के बैले के पूर्व स्टार और ग्रैंड डेम हैं, जो प्रबंधन को संभालते हैं।

नर्तकियों का पदानुक्रम
2021 तक, बैले में 154 नर्तक हैं, जिनमें 16 सितारे और 12 प्रथम नर्तक शामिल हैं, लगभग सभी ओपेरा के नृत्य विद्यालय से हैं। वे वार्षिक प्रतियोगिता में प्रवेश करते हैं और साढ़े 42 पर अपने करियर का अंत करते हैं।

कोर डी बैले में प्रवेश से लेकर अभिषेक तक, ओपेरा बैले ने नर्तकियों के बीच एक अपरिवर्तनीय पदानुक्रम स्थापित किया है:
5 वां स्तर: क्वाड्रिल
चौथा स्तर: कोरिफियस
तीसरा स्तर: विषय
दूसरा स्तर: पहला नर्तक
पहला स्तर: तारा

पेरिस ओपेरा बैले का पदानुक्रम बहुत सख्त है। एक नर्तक के लिए, पहले पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में प्रवेश करना लगभग अनिवार्य है। 90 प्रतिशत से अधिक उम्मीदवार बैले स्कूल प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण नहीं करते हैं, और इसके 20 प्रतिशत विद्यार्थियों को मई में वार्षिक प्रतियोगी परीक्षाओं (“लेस कॉन्कोर्स एनुअल्स”) में असफल होने के बाद वर्ष के अंत में छोड़ना पड़ता है। बैले स्कूल के केवल 5 से 20 प्रतिशत स्नातकों को पेरिस ओपेरा बैले में स्वीकार किया जाता है, शुरू में परीक्षण पर नर्तक (“स्टैगियायर्स”) के रूप में।

3 से 5 के स्तर मिलकर “कॉर्प्स डे बैले” बनाते हैं। अगली कक्षा में पदोन्नति एक आंतरिक पदोन्नति प्रतियोगिता के माध्यम से की जाती है, जिसकी जूरी ओपेरा के प्रबंधन के सदस्यों, पेरिस ओपेरा बैले के नर्तकियों और नृत्य की दुनिया के बाहरी व्यक्तित्वों से बनी होती है। यह प्रतियोगिता हर साल नवंबर में होती है।

इस प्रणाली से केवल सितारे नहीं आते हैं: एक प्रदर्शन के बाद नृत्य के निदेशक के प्रस्ताव पर ओपेरा नेशनल डे पेरिस के निदेशक द्वारा एक स्टार के रूप में पहले नर्तक (अधिक शायद ही कभी एक विषय) का नामांकन तय किया जाता है। नियुक्ति प्रक्रिया समय के साथ बदलती रही है; 2004 से, यह जनता के सामने किया गया है।

पेरिस ओपेरा स्कूल ऑफ़ डांस
ओपेरा नेशनल डे पेरिस डांस स्कूल दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य कंपनियों में से एक, ओपेरा नेशनल डे पेरिस के लिए भविष्य के बैले नर्तकियों को प्रशिक्षित करता है। 1713 में लुई XIV द्वारा स्थापित, स्कूल को अब दुनिया में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। पेरिस के राष्ट्रीय ओपेरा के बैले के सितारों के बीच विकसित होने के लिए यह नृत्य विद्यालय लगभग अनिवार्य मार्ग बन गया है।

स्कूल पहले रुए सेंट-निकाइज़ पर स्थित था, फिर पालिस गार्नियर (1875) में। 1983 में, क्लॉड बेसी को स्कूल के लिए एक स्वतंत्र भवन के निर्माण के लिए तत्कालीन संस्कृति मंत्री जैक लैंग का समर्थन प्राप्त हुआ। 1983 में आयोजित एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता के बाद, क्रिश्चियन डी पोर्टज़म्पर्क को इस परियोजना से सम्मानित किया गया था। स्कूल 1987 में Parc André-Malraux के पास, Nanterre में स्थित इस नए भवन में चला गया।

परंपरागत रूप से, छात्रों को छह डिवीजनों में बांटा गया है। ये विभाग अध्ययन की प्रगति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस प्रकार एक छात्र अपना प्रथम वर्ष 6वीं श्रेणी में शुरू करता है और प्रथम श्रेणी में अपना प्रशिक्षण पूरा करता है। 1970 से 2001 तक, गिल्बर्ट मेयर, जिन्हें शिक्षाशास्त्र का देवता माना जाता है, पेरिस ओपेरा में कोर डू बैले में और एक दोहरे समारोह में इकोले डे डेंस में प्रोफेसर थे।

शिक्षण बहुविषयक है। इसमें विभिन्न नृत्य कक्षाओं (शास्त्रीय, चरित्र, समकालीन, जैज़, लोकगीत और बारोक) के अलावा, संगीत, माइम, कॉमेडी, मनोरंजन कानून, नृत्य इतिहास और यहां तक ​​​​कि शरीर रचना या जिमनास्टिक में पूरक कक्षाएं शामिल हैं। इनमें से अधिकांश पाठ्यक्रम और कार्यक्रम 80 के दशक में क्लाउड बेसी द्वारा बनाए गए हैं। 1995 के बाद से स्कूल की कक्षाएं भी सभी विद्यार्थियों के लिए स्नातक तक अनिवार्य कर दी गई हैं।

1987 में, पेरिस ओपेरा बैले स्कूल, पालिस गार्नियर (जहां अधिकांश पेरिस ओपेरा बैले होते हैं) से पेरिस के केंद्र से 10 किलोमीटर पश्चिम में नान्टेरे में स्थित एक नई इमारत में चले गए। नई डांस स्कूल की इमारत क्रिश्चियन डी पोर्टज़म्पर्क द्वारा डिजाइन की गई थी। 1995 से, पेरिस ओपेरा बैले स्कूल एक बोर्डिंग स्कूल रहा है। आजकल, सुबह 8 बजे से दोपहर तक, सभी छात्र स्कूल की कक्षाओं में भाग लेते हैं, जिससे फ़्रांस में विश्वविद्यालय के प्रवेश के लिए सामान्य योग्यता फ़्रांसीसी स्नातक (बीएसी) की प्राप्ति होती है।

चयन बहुत कठोर है। एक युवा नर्तक को स्कूल में प्रवेश करने के लिए, उन्हें पहले 400 लड़कियों और 150 लड़कों में से 30 से 40 स्वीकृत छात्रों में से एक के रूप में चुना जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उम्मीदवार को दो प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करनी होगी: एक शारीरिक परीक्षा और एक नृत्य परीक्षा।

शारीरिक परीक्षा मानदंड की आवश्यकता है कि उम्मीदवारों की ऊंचाई और वजन दो निर्धारित मूल्यों के बीच भिन्न हो। इस प्रकार हम यह सुनिश्चित करते हैं कि उम्मीदवार का अनुपात अच्छा हो और हम यह देखने की कोशिश करते हैं कि क्या वह शारीरिक रूप से इस दिशा में विकास करना जारी रखेगा। इसके बाद चयनित छात्र को लगातार विभिन्न मूल्यांकनों के अधीन किया जाता है। प्रत्येक डिवीजन मई में स्कूल वर्ष के अंत में होने वाली वार्षिक प्रतियोगिता में समाप्त होता है।

अंत में, अपनी पढ़ाई के अंत में, छात्र अपने सीखने को प्रतियोगी प्रवेश परीक्षा द्वारा कोर डी बैले में स्वीकृत देखते हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ प्रशिक्षु क्वाड्रिल्स के रूप में ओपेरा नेशनल डे पेरिस के बैले में शामिल होते हैं। इस अंतिम परीक्षा में अनुत्तीर्ण होने की स्थिति में एक वर्ष की पुनरावृत्ति की अनुमति तभी दी जाती है जब संबंधित छात्र की आयु 18 वर्ष से कम हो। प्रथम श्रेणी के विजेताओं को नेशनल हायर प्रोफेशनल डांसर डिप्लोमा प्राप्त होता है।

पेरिस ओपेरा बैले के नर्तकियों में, 95 प्रतिशत ने पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में भाग लिया है। इसे अलग तरीके से वर्णित करने के लिए, पेरिस ओपेरा कोर डी बैले में एक युवा नर्तक को स्वीकार किए जाने के लिए, पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में प्रवेश करना और कम से कम अंतिम दो कक्षाओं (ड्यूक्सीम एट प्रीमियर डिवीजन) में भाग लेना अनिवार्य है। 90 प्रतिशत से अधिक उम्मीदवार प्रवेश परीक्षा पास नहीं करते हैं। यहां तक ​​कि कुछ नर्तक जो बाद में पेरिस ओपेरा बैले के प्रीमियर डांसर (प्रथम एकल कलाकार) या डांसर्स एटोइल्स (प्रिंसिपल डांसर) बन गए, उन्होंने केवल दूसरे प्रयास में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की, या केवल शुल्क देने वाले विद्यार्थियों के रूप में स्वीकार किए गए।