لوحة Madhubani هو نمط من اللوحة ، تمارس في منطقة Mithila ولاية بيهار. تدور الموضوعات حول الآلهة الهندوسية والأساطير ، إلى جانب مشاهد من البلاط الملكي والأحداث الاجتماعية مثل حفلات الزفاف. عموما يتم ترك أي مساحة فارغة؛ تمتلئ الفجوات بواسطة لوحات من الزهور والحيوانات والطيور ، وحتى تصاميم هندسية.في هذه اللوحات ، يستخدم الفنانون الأوراق والأعشاب والزهور لجعل اللون المستخدم لرسم اللوحات.

يمارس فن مذوباني (أو لوحة ميتيلا) في منطقة ميثيلا في بيهار في الهند ونيبال. تتم اللوحة بالأصابع والأغصان والفرش وأقلام الحواجب وأعواد الثقاب ، باستخدام الأصباغ والأصباغ الطبيعية ، وتتميز بنماذج هندسية لافتة للنظر. هناك محتوى طقسي لمناسبات معينة ، مثل الولادة أو الزواج ، والمهرجانات ، مثل هولي ، Surya Shasti ، كالي Puja ، Upanayana ، دورغا بوجا.

أصول
تم رسم فن Madhubani أو لوحة Mithila تقليديا من قبل نساء من مجتمعات مختلفة في منطقة Mithila في الهند ونيبال. انها نشأت من منطقة Madhubani من منطقة ميثيلا بيهار ، ويطلق عليها اسم اللوحة Mithila أو الفن Madhubani. وتعد Madhubani أيضًا مركزًا رئيسيًا لتصدير هذه اللوحات. تمارس هذه اللوحة كشكل من أشكال فن الجدران على نطاق واسع في جميع أنحاء المنطقة ؛ التطور الأحدث للرسم على الورق والقماش قد نشأ أساسًا بين القرى حول مادهوباني ، وهذه التطورات الأخيرة أدت إلى استخدام اسم الفن ماذوباني إلى جانب اسم “لوحة ميثيلا”.

تم رسم هذه اللوحة على جدران طينية وأكواخ من الأكواخ الطينية ، ولكنها الآن تتم على القماش والورق المصنوع يدوياً والقماش. مصنوعة لوحات Madhubani من عجينة الأرز البودرة. وظلت لوحة Madhubani محصورة في منطقة جغرافية صغيرة وقد مرت المهارات عبر القرون ، وظل المحتوى والأسلوب على حالهما إلى حد كبير. وهذا هو السبب في منح لوحة Madhubani وضع GI (المؤشر الجغرافي) المرغوب. تستخدم لوحات Madhubani أيضًا صورًا ثنائية الأبعاد ، والألوان المستخدمة مشتقة من النباتات. وتستخدم أيضا المغرة و lampblack للبني المحمر والأسود على التوالي.

في معظم الأحيان ، تصور لوحات مابهوباني الرجال وارتباطها بالطبيعة والمشاهد والألهة من الملاحم القديمة. كما يتم رسم الأشياء الطبيعية مثل الشمس والقمر والنباتات الدينية مثل tulsi على نطاق واسع ، بالإضافة إلى مشاهد من البلاط الملكي والأحداث الاجتماعية مثل حفلات الزفاف. عموما يتم ترك أي مساحة فارغة؛ تمتلئ الفجوات بواسطة لوحات من الزهور والحيوانات والطيور ، وحتى التصاميم الهندسية. تقليديا ، كانت اللوحة واحدة من المهارات التي انتقلت من جيل إلى جيل في أسر منطقة Mithila ، لا سيما من قبل النساء. ما زالت تمارس وتظل على قيد الحياة في المؤسسات المنتشرة في منطقة ميثيلا. كالاكريتي في دربهانجا ، و Vaidehi في Madhubani ، Benipatti في منطقة Madhubani و Gram Vikas Parishad في Ranti هي بعض من المراكز الرئيسية للوحة Madhubani التي أبقت هذا الشكل الفني القديم على قيد الحياة.

الأنماط
يمتلك فن مذوباني خمسة أنماط مميزة ، وهي: بهارني ، كاتشني ، تانتريك ، جودنا وكوبر. في الستينيات من القرن العشرين ، تم تنفيذ أسلوب Bharni و Kachni و Tantrik بشكل رئيسي من قبل نساء Brahman و Kayashth ، اللاتي هن “طبقة عليا” في الهند ونيبال. كانت مواضيعهم دينية بشكل رئيسي وصورت الآلهة والإلهات والنباتات والحيوانات في لوحاتهم. يشمل أفراد الطبقات الدنيا جوانب من حياتهم اليومية ورموزهم ، وقصة رجا شايليش [حارس القرية] وأكثر من ذلك بكثير ، في لوحاتهم. ولكن في أيامنا هذه ، أصبح فن مذوباني شكلاً من أشكال الفن المعولم ، لذلك لا يوجد فرق في عمل فناني المنطقة على أساس النظام الطبقي. انهم يعملون في جميع الأنماط الخمسة. تلقى الفن Madhubani الاهتمام الدولي والوطني.

الفنانون والجوائز
تلقت لوحة مادهوباني اعترافًا رسميًا في عام 1969 عندما تسلمت سيتا ديفي جائزة الدولة من قبل حكومة بيهار. في عام 1975 ، منح رئيس الهند جائزة بادما شري لجاغدامبا ديفي ، والجائزة الوطنية لسيتا ديفي من قرية جيتواربور قرب مادهوباني. حصلت سيتا ديفي على بادما شري في عام 1981. كما تم منح سيتا ديفي من قبل بيهار راتنا في عام 1984 وشيلب جورو في عام 2006. في عام 1984 حصل على جائزة غانغا ديفي من قبل بادما شري. حصل ماهاسونداري ديفي على بادما شري في عام 2011. كما حصل على الجائزة الوطنية كل من باوا ديفي ويامونا ديفي وشانتي ديفي وتشانو ديفي وبيندشواري ديفي وشاندراكالا ديفي وشاشي كالا ديفي وليلا ديفي وجودافاري دوتا وبهارتي دايال. كما تم منح Chandrabhushan ، Ambika Devi ، Manisha jha الجائزة الوطنية.